Это шумная американская группа Lionhearts, исполняющая песни, искренние в своей боли и обнадеживающие в своей уязвимости. Будь то насыщенный грувами, нечеткий рок-н-ролл или нежные мелодии с нотками кантри, их синергия груба и осязаема. Они прикоснулись к магии, которая говорит об их преданности своим песням и друг другу.

Боже мой, Ханна Харбер — это подарок бога… Харбер использовала то, что ощущалось как каждая унция уже существующих кантри и рока внутри нее, а затем усилила это в десять раз во время выступления (на музыкальном фестивале Gasparilla), что было почти равносильно получению поражен молнией.

Рэй Роа, Creative Loafing Tampa 2019

Уроженка Флориды Ханна Харбер глубоко вдохновлена ​​обществом, землей и водными путями своего дома. «Чаще всего песни доставляются в долгих поездках между моим родным городом Хай-Спрингс и моим нынешним домом в Сэнфорде. Есть что-то в поездке по проселочным дорогам, через коровьи поля и вдоль пресноводных источников, что действительно волнует меня», — говорит Ханна. «Эта музыка, возможно, родилась на юге сельской местности, но я не решаюсь назвать то, что мы делаем, «кантри».Я благодарен за появление термина «американа» в отношении жанровой классификации. При всей прозрачности я вижу необходимость в этих классификациях для маркетинговых целей, но я не чувствую необходимости оставаться в рамках какой-либо из них. Надежда на то, что что-то будет хорошо воспринято, не является моей мотивацией для создания этого. Я просто хочу сказать правду. Истина моих сомнений, моего гнева, моей радости, деконструкции и реконструкции моей веры, моего опыта материнства. Иногда эта правда акустически тяжелая, а иногда акустическая и голая.” 

Как хорошая соль на сахаре, время придало ей внутреннюю грацию остроты и стали… Где-то по пути этот голос созрел в один из самых резких, самых убедительных корней присутствия  в городе.

Бао Ле-Хуу, Orlando Weekly 2018

В то время как многие музыканты рассказывают истории о том, как они занимались своим ремеслом с неустанной страстью с раннего возраста, Ханна скажет, что она пробовала свои силы практически во всем остальном, прежде чем поняла, что написание песен было ее истинной целью.Дочь музыканта, у нее была постоянная возможность для песен и написания песен в доме ее детства, но только в раннем подростковом возрасте Ханна впервые взяла в руки гитару.

«Когда я впервые начал играть, это почти всегда было за закрытой дверью моей спальни, потому что я пытался писать свои собственные песни. Единственное место, где я играл перед кем-либо, было в церкви или с местной кантри-кавер-группой. Конечно, были несбыточные мечты о больших сценах, но в моей жизни не было никого, кто бы зарабатывал на жизнь как музыкант.Мне не было ясно, что песни, которые я писал, которые звучали совсем не так, как те, которые люди хотели услышать в местных барах, стоили того, чтобы их исполняли. Две вещи неизбежно изменили это… Мой отец купил мне дискографию Пэтти Гриффин и Новый Орлеан, штат Луизиана».

После окончания Университета Флориды Ханна устроилась на работу в Американское отделение Красного Креста в Новом Орлеане. «Работа была недолгой, но в моем духе Новый Орлеан всегда будет моим домом. Я дал свой первый сольный концерт, сыграв свои собственные песни и несколько каверов, совершенно случайно, на Хеллоуинских выходных 2011 года.Мой друг был менеджером бара во внутреннем дворике, которого, к сожалению, больше нет. Я сидел с ней в баре, когда ее музыкант на ночь позвонил, чтобы отменить. Она повернулась ко мне и, по сути, сказала: «Ты можешь сделать это правильно?» и это было то. Я не знал, что смогу это сделать, но сказал да. Я устроил себе постоянную работу. Когда я решил вернуться во Флориду, я знал, что буду заниматься музыкой на полную ставку, как бы это ни выглядело. Иногда это означало дневную работу в розничной торговле, или работу барменом по ночам, когда у меня нет концертов, или исполнение кавер-версий в ресторане, но я так искренне благодарен, что это также означало посвящение себя написанию песен моего духа и исполнению их на этапы с людьми, которых я люблю.

«Я просто надеюсь, что когда люди покинут шоу Lionhearts, они будут уверены, что мы были честными. Каждая сыгранная нота, каждое движение наших тел, каждая рассказанная история… не просчитана и не выдумана, не совершенна технически, но задумана. Каждая из песен, которые мы играем, говорит правду, какой я ее нашел или какой она пришла ко мне. Будь то игривый или серьезный. Будь то правда моей истории или правда наблюдателя о чьей-то другой истории. Мои песни — это побочный продукт борьбы с моей человечностью, чтобы найти свое истинное «я» и увидеть присущую красоту и ценность всего, что меня окружает.Есть признание тоски и безудержной надежды. Это также смехотворно весело… я уже говорил это?

Hannah Harber & The Lionhearts обосновались в центральной Флориде и поддерживали такие группы, как Margo Price, American Aquarium, JJ Grey, Jim Lauderdale и Larkin Poe. Их дебютный альбом Long Time Coming был выпущен 9 января 2019 года и занял 16-е место в чарте iTunes Country.

Скот Ханна-Вейр — Колледж искусств и наук

Скот Ханна-Вейр

Доцент

Директор хоровой деятельности, дирижирование

Скот Ханна-Вейр — директор хоровой деятельности Университета Санта-Клары и художественный руководитель хора Санта-Клары.Как дирижер, певец, пианист и педагог, он известен своим ненасытным стремлением к совершенству и глубокой связью с личной радостью создания музыки. Ханна-Вейр — начинающий ученый в искусстве и практике дирижерской педагогики.

До того, как поступить на факультет Университета Санта-Клары, Ханна-Вейр дирижировала Хором Всех Душ в Унитарной церкви Всех Душ в Вашингтоне, округ Колумбия. В рамках своей аспирантуры в Университете Мэриленда (UMD) он дирижировал камерными певцами и духовым оркестром UMD, концертным хором и симфоническим оркестром UMD, летним хором UMD, а также был директором женского хора UMD и университетского хорала. .Ханна-Вейр также подготовила хоры для Национального симфонического оркестра под управлением маэстро Хельмута Риллинга, Национального оркестрового института под управлением Ашера Фиша, Армейского полевого оркестра и Солдатского хора и Мэрилендской оперной студии.

Чувствуя себя комфортно в различных жанрах и стилях, Ханна-Вейр часто сотрудничает в качестве дирижера, врача, певицы и пианистки с солистами, хорами, композиторами и ансамблями из разных слоев общества и традиций. В All Souls Church он дирижировал мировой премьерой кантаты « All Souls, » отмеченного наградами композитора Скотта Генделя и регулярно сотрудничал с артистами разных музыкальных традиций, включая членов известной вокальной джазовой группы Howard’s Afro Blue. В Университете Мэриленда он дирижировал университетским хоралом в исполнении Доминика Ардженто « Я ненавижу и люблю » в рамках фестиваля в резиденции, посвященного 85-^{-летию со дня рождения композитора. До работы в Вашингтоне Ханна-Вейр руководил программой вокальной музыки в средней школе Текумсе, где он привел свои хоры к неизменному успеху на хоровых фестивалях округа и штата.}

Ханна-Вейр имеет степень доктора музыкальных искусств по хоровому дирижированию Университета Мэриленда, степень магистра музыки по хоровому дирижированию Университета Висконсина и степень бакалавра музыки по хоровому/общему музыкальному образованию Университета Северной Каролины в Гринсборо.

Курсы

Концертный хор, Камерные певцы, Введение в аудирование (MUSC 8), Индивидуальное обучение – дирижирование

Ханна Хуанита — Интервью | Holler

Есть сильная, а есть сильная страна. Будь то Лоретта Линн, угрожающая отправить в «Кулачный город» соперницу-мужчину, или Миранда Ламберт, желающая помочь своей подруге отомстить, но понимая, что они «слишком красивы для тюрьмы», жанр является домом для жестко говорящих женщин. .

С выпуском своего дебютного альбома Hardliner певица и автор песен Ханна Хуанита стремится стать одной из них.Как следует из названия ее альбома, она демонстрирует бескомпромиссное отношение, которое приправляет традиционную музыку кантри и вестерн, которую она использует для создания своего винтажного вокала.

Хуанита кое-что знает о трудном выборе, который развивает характер и силу. Уроженка Теннесси переехала в штат Вашингтон в 2018 году, чтобы жить со своим тогдашним парнем. Опыт не был счастливым. Хуанита обратилась к музыке как к творческому выходу, написав песни, которые она думала продать, но в конечном итоге хотела спеть.В 2019 году она встала и бросила своего партнера, переехала в Нэшвилл и начала работать над тем, что станет ее дебютом.

Хардлайнер переполнен горем, которое спровоцировала сама Хуанита. Многие из ее песен основаны на отношениях, которые она оставила позади, и толстой коже, которую она разработала, чтобы осуществить свою творческую мечту. Она отказывается останавливаться на закручивающемся хонки-тонке «I’m Gonna Leave You». «Я не буду прощаться / Но я знаю, что ты поймешь почему», — поет она, нахально подмигивая.Аналогичное чувство возникает в «Ramblin’ Gal» и «Hard Hearted Woman».

Но есть и ряд уязвимостей на Hardliner . Желание Хуаниты обрести большую, стремительную любовь контрастирует с бойким звучанием Техано в «Love Like Yours», а в «Green Eyes» она поет об особенно притягательной связи, которая была у нее с женщиной. С ее индивидуальностью и чванством, Хуанита способна обновить традиции, которые формируют ее звучание, расширяя то, о чем поют крутые женщины.

Хуанита поговорила с Холлером о Hardliner, оставив мужчину ради музыки и о том, как она впервые попала в кантри.

Spotify

Apple Music

Amazon Music

YouTube Music

Как вы видите себя вписывающимся в традицию крутых кантри-исполнителей?

Надеюсь, я проскользну туда. Я считаю, что это часть моей личности, и я думаю, что это проявляется в моем творчестве. Это соответствует моей теме сторонников жесткой линии — так называется моя группа «Ханна Хуанита и сторонники жесткой линии», и так называется мой альбом. Я думаю, что Лоретта Линн — сторонник жесткой линии; Я определенно ценю [‘Fist City’], особенно в исполнении женщины.

Что привлекло вас в более традиционном звучании кантри? Твой голос так хорошо вписывается в этот стиль.

Я вырос в стиле кантри 90-х, включающем кантри-рок и кантри-поп, но моя мама сказала мне, что не начинала слушать музыку кантри, пока не забеременела мной. Она слушала Джорджа Джонса и Пэтси Клайн; у нее была кассета Пэтси Клайн, которую она слушала снова и снова. У меня действительно есть та самая кассета. Пэтси Клайн была одной из первых, кого я начал слушать.Я подумал: «Кто эта женщина?» Меня покорил ее голос. Я был очень заинтригован и со временем увлекся классическим кантри.

В Вашингтоне у тебя было прозрение, что тебе нужно бросить всю свою жизнь и заняться музыкой. Можешь ли ты вернуть меня к тому моменту и тому решению?

Я долго не мог принять окончательное решение. Это определенно была кульминация моментов, которые привели к этому решению. Я как бы знал, что это неправильно, прежде чем заняться этим, но я уже сделал это и хотел, чтобы это было правильно.Я хотел уехать все время, пока был на земле, а пробыл там всего около года. Я помню конкретный момент — это был спор с моим бывшим — я начал смеяться посреди этого и сказал: «Да, я закончил. Это конец, и я ухожу. Я должен идти заниматься своими делами».

«Я стараюсь быть собой. Я всегда был прямолинейным стрелком. Честно говоря, я думаю, что это может быть ошибкой. Я не знаю, как быть по-другому».

Мне нравятся техасско-мексиканские традиции, которые вы включили в «Love Like Yours».Как появилась эта песня?

Я написал это больше в традиционном стиле хонки-тонк, но когда мы записали его в студии, мой гитарист Моз Уилсон сыграл соло на струнной гитаре. Его аромат и то, как он играл, действительно напомнили нам обоим музыку Tejano. Однажды мы ехали и начали играть с мелодией. COVID только что разразился, поэтому запись была поставлена ​​на паузу. Мы решили его изменить. Я нанял музыкантов Tejano из Сан-Антонио, чтобы они играли на трубе и аккордеоне, чтобы это придавало этому аутентичный оттенок.

Говоря о Hardliner , сколько времени ушло на то, чтобы собраться вместе?

Я начал писать эти песни в 2018 году, но начал записывать за несколько месяцев до того, как разразилась пандемия. Я чувствовал себя вполне готовым к выпуску, но тут разразилась пандемия, так что я сидел над этим целый год и медленно работал над ним. Я изменил вещи.

Откуда взялось это терпение?

Я сходил с ума. Это не был веселый и легкий процесс. Я должен был принять это.У меня было все это время, чтобы мариновать то, что я сделал. Я много слушал [запись], и у меня была возможность изменить ее, так что она должна была быть такой.

Расскажите мне о «Жестокосердой женщине». Это такая честная песня; вы не услышите такого настроения от многих женщин-авторов песен.

На альбоме есть три или четыре песни, которые связаны с отъездом из Вашингтона и домом, который я там построил. Я думаю, что это определенно один из них. Вот что я чувствовал, когда разорвал [отношения] и вернулся домой один и начал все заново.Я действительно чувствую это внутреннее состояние и нуждаюсь в одиночестве, чтобы заниматься своими делами. Это хорошо. В песне звучит очень грустно, но это не так.

Если у вас есть творческая страсть, она может приносить такое же удовлетворение, как и романтическая любовь.

В последние несколько лет, прежде чем я переехал в Нэшвилл, я не следовал своему сердцу и не делал то, что я действительно хотел делать. Когда я приехал сюда и начал заниматься музыкой, я подумал: «Вот чем я занимаюсь. я делаю меня. Отойдите от всех».

Вышел дебютный альбом Ханны Хуаниты Hardliner. Посмотрите видео на ее песню «Our Love Is Done» ниже.

Ханна — известная исполнительница в плейлисте Holler’s New Country Artist. Подписывайтесь и слушайте ниже.

Spotify

Apple Music

Amazon Music

YouTube Music

Лив Ханна: певица и автор песен — журнал Metropolitan

В: Итак, у вас есть две песни, которые вы готовы добавить в Bedroom и Self-Made?

A: Да, они отличаются от всего, что я делал раньше.В прошлом я был в основном поп-музыкой, и мне было всего 14 или 15 лет, когда я писал песни, которые я выпускал в последнее время, и это две песни, которые я написал совсем недавно, и они просто больше соответствуют моему настроению. Они вроде Indie Bedroom Pop, вроде R&B Soul Indie, а не обычной популярной поп-музыки, и я очень рад, что они выйдут, они просто острые, знаете ли, и в одном из них есть немного рэпа, и я очень взволнован. чтобы все это услышали.

В: Насколько важно для современных музыкальных исполнителей понимать свою нишу или музыкальные категории?

A: Я думаю, что это немного и то, и другое, потому что, когда вы размещаете песню на Spotify, есть целый процесс ее загрузки, и вам нужно выбрать жанр и поджанр, и вам действительно нужно классифицировать свою песню.(смеется) и мне очень трудно это делать, потому что мне нравится верить, что я всего понемногу, и мне не очень нравится классифицировать себя как артиста, потому что вся музыка, которую я слушаю и черпаю вдохновение пришел из R&B, пришел из соула, даже из поп-музыки, рэпа, инди, поп-музыки, вы знаете все это. Я обычно добавляю инди и R&B, когда загружаю свои песни, но вы должны понимать это, чтобы как бы маркировать это.

Q: Кто еще в вашей музыкальной нише?

A: моя ниша — это множество жанров, так что вот список музыкантов, которые меня вдохновляют… Fleetwood Mac, я люблю Стиви Никса. Я слушаю их альбом Rumours каждый день… Эми Уайнхаус, немного Билли Айлиш, Tyler the Creator, Рекс Ориндж Каунти, Фрэнк Оушен, немного Канье Уэста — мои любимые. Мне нравится эта атмосфера, Даниэль Цезарь и немного Куаро. так что это просто инди R&B, а 70-е вообще мой любимый жанр. Я слушаю музыку 70-х каждый день любого исполнителя в любой день. Я люблю музыку 70-х. Элтон Джон, Билли Джоэл У меня есть целый плейлист 70-х, а также 40-х, 50-х и 60-х.

Ханна (поет)

Для публикации этой статьи или раздела в авторитетном издании необходимы ссылки. Это уведомление было опубликовано 10 апреля 2011 года. Он добился известности в 2007 году, сделав Como la vida официальной мелодией Вуэльты Испании 2007 года. Биография Родился 18 октября 1984 года в районе Сьюдад-Пегасо, на окраине Мадрида. Ему удалось закрепиться на испанской музыкальной сцене благодаря благородству, силе и таланту.Его дебют в записи состоялся 25 июня с Pura Hanna , альбомом из двенадцати песен, созданным под руководством Алехо Стивела. В стиле, сочетающем рэп, фламенко, соул и реггетон, Ханна поет улицу. Все время. Главный проспект — это его голос, который с каждым куплетом рискует сломаться. Мелодия струн души. Компакт-диск стал возможен после демонстрации его таланта в саундтреке к фильму Yo soy la Juani режиссера Бигаса Луны, исполнившего балладу «Como en un mar eterno», позже включенную в LP. Превратив весь свой жизненный опыт и шум улицы в свои тексты, Ханне удается превратить «Como la vida», еще одну из песен Pura Hanna, в официальную мелодию велосипедного тура по Испании 2007 года. Прекрасная возможность стать ближе к гораздо большей аудитории и продолжать расти. В 2011 году Ханна выпустила свой второй альбом с известным продюсером Андресом Левином. Ханна была Пура Ханна в своей последней работе (Золотая пластинка), представитель поколения, связанного с фильмом Бигаса Луны, Yo soy La Juani , а теперь это Hurricane… Ураган Ханна обрушился на магазины 28 июня в Испании. Его первый сингл «La Filarmónica», между танго без ритма и фанфарами без тормозов В 2014 году он готовил свой новый альбом с продюсером Пако Ортегой. После долгих лет без выпуска нового материала Ханна анонсирует предстоящие песни, которые постепенно увидят свет. 2020 год будет годом Ханны, 28 февраля она возвращается с силой и когтями с новым синглом, который звучит как «свежий, трэп-фьюжн с фламенко и дэнсхоллом» — «No te enamores de mi» — ее новый сингл, и на этот раз это готов остаться и показать нам все, что художник носит внутри. Дискография альбома альбомов 5 3:35 4:15 10. «Verdeazul» 12. N.º N.º Название Автор (S) Автор (ы) Автор (ы) Продолжительность 1. «Как жизнь» Mika Selander & Hanna Hanna Hanna 3:54 2. «Для вас я бы дал» «Benito Antonio Terán & Hanna Benito Antonio Terán & Hanna 3:31 3. «Я видел тебя вчера» Fernando Polaino & Hanna Hanna 3:34 4 «Роза была потеряна» Mika Selander & Hanna Hanna 3:42 5. 5 «не хотите» Mika Selander & Hanna Hanna 3:35 6. «Как вечное море» Mika Selander & Hanna Hanna Hanna 3:48 7. «Revolution» Mika Selander & Hanna Hanna 4:15 8. «Мы разные» Hanna Hanna 3:16 9. «Замки из песка» Fernando Polaino & Hanna Fernando Polaino & Hanna 3:45 «Ваш яд» Hanna Hanna 4:58 11. «Verdeazul» Diego Cruz & Mika Selander Diego Cruz & Mika Selander 3:34 «Одиночество» hanna Hanna Hanna 3:12 N.º Название Продолжительность Продолжительность 1. «Ноги стали» 3:36 2. «Филармония» 4:47 3. «Без ваших поцелуев» 4:28 4. «Они наполнили меня конфетами» 4:09 5. «Литсиум бериллия» 3:19 6. «Спросите прощения» 4:37 7. «Вы лучшие» 4:35 8. «Может быть, вы не осознаете это» 4:33 9. «Глядя на Бога» 3:11 10. «Живет» 4:20 Год 2020: Не влюбляйся в меня. (ОДИН) Саундтреки 2006: Велосипед 2006: Я JUANI SIDE 2007: Мне нравится : 2007: Я бы дал вам 2008: Как вечное море 2008: Revolution 2011: 2011: Philharmonic 2020590 2020: Не влюбиться в меня Сотрудники Награды и номинации год номинированы категории результат 2007 «Как life» Лучшая песня номинированы номинист по выдвинутым лучший новый художник победителя номинированы Pura Ханна Лучший альбом Назначенный См. также внешние ссылки СНЕЖНОЕ ШОУ СЛАВЫ: Бродвейский обзор Ханны Сингер | МатеринствоПозже.ком SLAVA’S SNOWSHOW: Broadway Review by Hanna Singer (фото предоставлено Veronique Vial) Ваше представление о клоунах и мимах изменится после просмотра этого шоу! У меня была возможность взять свою дочь на премьеру SLAVA’S SNOWSHOW 13 ноября th в Театре Стивена Сондхейма на Бродвее. Все, что я знал о нем, это то, что там были клоуны и мимы. Должен признаться, до сих пор я не был большим поклонником ни мимов, ни клоунов.Но я подумал, ну, может быть, моей дочери это понравится, и вечер открытия должен быть веселым. Большую часть представления я сидел в благоговении. Я часто широко улыбался и был в восторге от уникальности всего этого. Часто это было невероятно умно и смешно, а несколько раз трогательно, когда я прослезился. Я пытался понять историю. На самом деле было много рассказов. Мне казалось, что это было сочетание сновидческого состояния и какой-то символики моментов самой жизни. Я думаю, что это можно рассматривать на многих уровнях, и все они доставляют удовольствие. Когда мы впервые вошли, после того, как мы увидели несколько фотографий знаменитостей, сделанных снаружи, мы сели на свои места. Мы заметили, что по всему полу были разбросаны маленькие кусочки бумаги, возможно, обозначающие снег. Звук поезда разносился по залу. Мы были на вокзале? Все это часть опыта Славы. Когда занавес открылся, сцена заполнилась дымом, и вышел клоун. Я заметил, что этот клоун выглядел круто. А когда появились другие клоуны, меня очень впечатлили костюмы.В основном было два взгляда. Некоторые клоуны были одеты в большие желтые мешковатые костюмы, которые пригодились для различных сцен. Другая группа клоунов выглядела почти как бездомные клоуны в рваной одежде и шляпе с широкими полями, похожей на крыло, которая тоже пригодилась в дальнейшем. Одна сцена превратилась в другой рассказ/сцену. Там была классическая и неподвластная времени музыка, некоторые из которых я узнал и не слышал годами, немного джаза и немного музыки настроения. Имейте в виду, что мимы/клоуны не произносили ни слова.Хотя была забавная сцена, где клоуны передразнивали слова играющей песни. Их время было безупречным. Я видел, что это были настоящие профессионалы своего дела, которых, я уверен, не так много. Их возраст, казалось, колебался. Ближе к концу был даже маленький клоун. Юмор был такой, что я в современности мало что видел. Много физической комедии. Мне это напомнило Лорел и Харди, а также некоторую физическую форму Стива Мартина в некоторых его фильмах.Это было так хорошо сделано, что я был на небесах. Я люблю этот тип юмора. Чтобы добиться успеха, время должно быть всем. И это было, это было безупречно. Иногда они смотрели в аудиторию, где мы все соединялись, как будто участвовали в одной и той же шутке. Цвета, свет, костюмы и реквизит, как они использовались и часто напоминали магию. Это обогатило почти все мои чувства. Был небольшой антракт, а потом снова волшебные моменты с блестящими игроками. Я не мог перестать улыбаться и часто смотрел на свою дочь, которая так смеялась над физической комедией. Мы понятия не имели, что нас ждет впереди, блестящий интерактивный финал. Мы сидели посередине, как бы в центре участия публики. Некоторые мимы вошли в аудиторию и использовали нескольких зрителей, чтобы дразнить их, и одного, чтобы высыпать им на голову измельченную бумагу (снег). Они взаимодействовали с нами в одной сцене, совершая движения руками вверх и вниз, мы знали, что нужно повышать голос высоко и низко, говоря «аааа», «оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо!»! только движениями рук, жестами и взглядами. Иногда они шутили с нами, и мы все были частью представления. Они лезли спереди назад по спинкам наших стульев, некоторые держали зонтики. Это была подсказка. Мы знали, что нужно ждать дождя. Так что некоторые из нас немного промокли, когда поливали водой зонтики и крутили их. Эти глупые клоуны. Это было забавно. Во время одной сюжетной линии была паутина, которая становилась все больше и больше и оказалась над нашими головами в аудитории, когда мы отодвинули ее в конец театра.В какой-то момент посыпались маленькие белые бумажки, когда ветер, который был на сцене, начал дуть на нас снегом. Мы попали в настоящую метель и было ветрено! Как-то в какой-то момент на сцене снова был дым, от дым-машины и появились огромные, я имею в виду огромные шары. Постепенно аудитория поняла, что мы будем толкать и бросать эти огромные воздушные шары по аудитории. Чтобы бросить один, потребовалось, наверное, пять человек. Затем постепенно появились маленькие воздушные шары, но они все еще были большими. Моя дочь с удовольствием ловила их и бросала другим детям, которых видела. Следующие, может минут 15-20, не знаю сколько, мы все стояли и веселились с шариками. Я снова превратился в ребенка. Я не хотел, чтобы это заканчивалось. Я посмотрел на сцену, а Слава, главный клоун с седой бородой и растрепанными седыми волосами, сидел и наблюдал за всеми нами и за нашим весельем. Все изменилось. Теперь они были зрителями, а мы — игроками. Одна из замечательных особенностей этого финала заключалась в том, что он никогда не заканчивался резко. Просто медленно затихло.После того, как мы все получили столько удовольствия от этого, сколько хотели, медленно один огромный воздушный шар, затем два, затем три, затем четыре вернулись на сцену, где они их и держали. Меньшие все еще путешествовали, когда люди отправились домой после бурных аплодисментов. Мы встретились с клоуном, сфотографировались с ним и поблагодарили за прекрасное представление. Он сказал нам: «Как мило с вашей стороны». Я подумал, какое красивое, редко употребляемое слово. Я вспомнил, что это шоу из России, а английский в основном их второй язык. В ролях Слава Полунин, Франческо Бифано, Спенсер Чендлер, Георгий Делиев, Александр Фриш, Ваня Полунин, Роберт Саральп, Николай Терентьев, Елена Ушакова, Аэлита Уэст, Брэдфорд Уэст и Артем Жимо. Слава Полунин создал и поставил этот спектакль изначально в начале 90-х и получил развитие. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт