Наталья денисова хореограф: В доступе на страницу отказано

Содержание

Татьяна Денисова до и после пластики. Горячие фото в купальнике, биография

Татьяна Денисова – молодой и целеустремленный хореограф и педагог, еще в студенческие годы основавший собственную балетную труппу JB ballet. Прославившаяся своими работами, как в России, так и за рубежом темноволосая красавица, спровоцировавшая целый Инстаграм скандал после появления своих фотографий до и после пластики и наставник «Танцев» стала образцом для подражания, а ее яркая карьера – символом небывалого упорства и трудолюбия.

Краткая биография и личная жизнь

Татьяна Денисова (до и после пластики фотографии приведены ниже в статье) появилась на свет в феврале 1981 года в самой западной части России, городе Калининграде, в семье моряка и учительницы. В 2-летнем возрасте маленькая Таня вместе с родителями переехала в Севастополь, где вначале, по желанию родителей, начала посещать секцию художественной гимнастики, а с 10 лет сменила ее на классические танцы.

Увлекшись занятиями, Татьяна дома усердно тренировала современные танцевальные движения, а на занятиях в студии постигала азы классических па. Решив продолжить обучение, девушка поступила в академическое хореографическое училище имени ордена Ленина и Красного знамени, обойдя на вступительном конкурсе три десятка других талантливых претенденток.

Закончив обучение, Татьяна вернулась на Украину, где стала студенткой Киевского национального института культуры и искусств, а также продолжила работу со своим еще в подростковые годы созданной танцевальной группой.

Став выпускницей вуза Денисова начинает работать с киевским балетом, одновременно занимая должность преподавателя одной из кафедр в Киевском эстрадно-цирковом колледже, когда на ее работу обращают внимание зарубежные специалисты. Талантливого хореографа приглашают поработать в Германии, где Татьяна становиться руководителем JB ballet, полностью составленного из украинских танцовщиков.

В 2009 Денисова попадает на телевидение в качестве судьи проекта «Танцуют все». Проработать на украинском телевидении вплоть до 2016 года хореограф поучаствовал во всех 9 сезонах проекта, став его бессменным судьей. В том же году, после закрытия шоу Денисовой предложили сменить страну и работу, став наставником шоу «Танцы», идущего на ТНТ.

Заменив ушедшего с проекта Егора Дружинина, Денисова преподнесла себя как яркого и жесткого наставника, работающего только с самыми сильными и яркими танцорами. С первых же сезонов украинского специалиста стали обвинять в предвзятом судействе, а также в том, что Татьяна отдает места не талантливым, а привлекательным внешне конкурсантам. Негативную реакцию зрителей вызвал также уход полюбившего всем Дружинина, в котором, хоть и незаслуженно, обвинили Денисову.

Вплоть до 2021 года Татьяна входила в состав «Танцев», где не только работала с учениками, но и демонстрировала собственное танцевальное мастерство. В конце того же года проект расширил свою географию и вернул в число наставников Егора. В 2021 году создатели шоу анонсировали начало финального сезона. Татьяна Денисова не любит говорить о своей личной жизни, отмечая, что многие воспоминания причиняют ей сильную боль.

Известно, что первым мужем хореографа стал воздушный акробат Илья Страхов, от которого в 2009 году Денисова родила сына Льва. Вскоре после рождения ребенка супруги разошлись, а в 2011 звезда «Танцев» вступила в отношения с Александром Кривошапко.


Татьяна Денисова, фото с Александром Кривошапко.

Несмотря на солидную, 12-летнюю разницу в возрасте, Татьяна и Александр были очень счастливы вместе, и даже вступили в законный брак. К сожалению, официальная регистрация отношений не смогла гарантировать семейного благополучия, и дальнейшая жизнь супругов больше напоминала не «тихую гавань», а «минное поле». Осенью 2012 года пара рассталась, а Татьяна погрузилась в глубокую депрессию.

Во время 9 сезона «Танцев» Денисовой приписывали роман с коллегой Раду Поклитару, но слухи не были подтверждены ни одной из сторон, а хореограф стала более внимательно относиться к сплетням, окружающим ее личную жизнь.

В 2021 Татьяну заподозрили в беременности. На этот раз ей приписывали роман с Гариком Рудником, но слухи вновь не получили подтверждения.

«Танцы на ТНТ»

В 2021 году украинской королеве танца, как называют Татьяну поклонники, предложили стать судьей и на российском шоу «Танцы на ТНТ». Вместе с украинкой оценивать выступления участников приглашали американского хореографа Филиппа Чибибу, более известного как Пакман, артиста балета Михайловского театра и солистку балета Большого театра .

В 2021 году в четвертом сезоне конкурсного шоу «Танцы» на телеканале «ТНТ» Денисова заняла место наставника . Соперником украинки стал хореограф , который занимается постановками с начала основания проекта. В августе наставники начали отбор танцовщиков для проекта на кастингах по всей России.

С первых выпусков сезона Татьяна Денисова действовала по собственному методу, который возмутил телезрителей. Хореографа обвинили в предвзятой оценке танцовщиков, проявлению симпатии к более привлекательным внешне танцорам. Татьяна Денисова первоначально выделяла танцовщиков за профессионализм, но к концу отбора меняла мнение. Телезрителей удивило, что Денисова, показав благосклонность танцовщице , не взяла девушку в команду из-за недостатка энергичности в танце. А утвердила только после того, как тот станцевал с оголенным торсом.

В результате в команду хореографа из Украины вошли Оля Батурина, Тимур Базаров, и другие. В конце сезона места распределились следующим образом: первое и второе достались участникам команды Мигеля – и , а третье и четвертое подопечным Татьяны Денисовой – Юлии Гаффаровой и .

Эпатажное поведение Денисовой на проекте только увеличило интерес российских зрителей к персоне хореографа. В декабре девушка вместе с коллегой по проекту Мигелем стала гостьей юмористической передачи «Где логика?». В программе против команды шоу «Танцы» выступили солистки группы «Серебро» – и . В результате напряженной, но веселой игры со счетом 8:4 выиграли хореографы.

После окончания четвертого сезона шоу «Танцы» с концертной программой отправились в гастрольный тур по городам России и стран Ближнего Зарубежья. Программа представляет собой микс из новых и уже полюбившихся хореографических номеров.

Внешность и параметры фигуры

Татьяна Денисова (до и после пластики фотографии хореографа демонстрируют изменения формы носа) известна своей яркой внешностью, непримиримым характером и эпатажными выходками, сделавшими из роскошной брюнетки одного из самых «страшных» судей танцевального проекта.

Параметры фигуры:

ПараметрЗначение
Рост165 см
Вес48 кг
Грудь – талия — бедра88-60-87
Объем груди90В
Размер бюста2
Размер одежды42-44
Размер обуви38
Цвет волосЧерный (натуральный – темно-русый)
Цвет глазСерый
НациональностьУкраинка (родилась в России)
Тип внешностиЕвропейский

Пластика

Татьяна Денисова (до и после пластики фото указывают на кропотливую работу, проведенную хореографом над своим лицом) относится к скрытным персонам, выступающим за активный образ жизни и отказ от вредных привычек, но сама звезда «Танцев» предпочитает доверять скульптурирование своего лица профессионалам.

Не дающую комментариев по поводу изменений своей внешности Татьяну при сравнении фотографий, сделанных в ранние периоды, заподозрили в проведении пластической коррекции.

Так, по мнению специалистов, хореографов осуществила:

  • ринопластику, позволившую ей заузить немного широкую спинку носа и приобрести более изящный орган дыхания;
  • удаление комков Биша, заостривших скулы и придавшее лицо утонченные, грациозные контуры;
  • коррекцию форму губ гиалуроновыми филлерами.

Поклонники Татьяна настойчиво выступают в пользу чудес контуринга и игру света, пропагандируя естественную красоту кумира, но пластические хирурги не согласны с ними, утверждая, что, хотя свет и макияж способны сделать даже из круглого лица утонченный овал, Денисова часто появляется на фотографиях и без косметики, а ее тонкий нос и полные губы никуда при этом не исчезают.

На фото видно, что вокруг губ хореографа образовалась дополнительная линия, совсем непохожая на карандаш и плавно соединяющаяся с кожей, что неизменно бывает при использовании гиалуроновых филлеров. Сама Татьяна слухи о своей внешности никак не комментирует, считая ниже своего достоинства отвечать на нелепые вопросы журналистов, а заодно и подогревая интерес к своей персоне.

Что известно о личной жизни танцовщицы на сегодня?

Коллега Татьяны Денисовой проговорился об изменениях в личной жизни девушки. Оказалось, что биография девушки пополнилась еще одним замужеством. Стало известно, что у Татьяны есть муж.

Об этом заговорили после выступления 26-летнего Массимо Ардуини из Италии. Парень станцевал достаточно хорошо. Однако судьи не оценили старания молодого человека. Они единогласно приняли решение, что парню не хватает эмоций. Татьяне Денисовой молодой человек понравился. Она сказала, что мужчину нужно немного «трухануть», так как он не выспался.

Коллега Татьяны Раду Поклитару обратился к ней с шуточным вопросом, когда уезжает ее муж, чтобы девушка могла заняться юным танцором.

Ответ девушки получился скомканным. Скорее всего, она не ожидала услышать такой вопрос, тем более на съемках программы.

Поклонники Татьяны Денисовой решили, что у нее действительно есть муж, которого девушка умело скрывает от публики. Возможно, это так и есть. Молодая женщина устала от публичных отношений. У нее был опыт замужества, закончившийся оба раза неудачно. Оба супруга на тот момент были медийными персонами. Избавиться от внимания прессы пары Татьяна и Александр или Татьяна и Илья не смогли бы.

Если Татьяна Денисова и правда вышла замуж, то, скорее всего, ее новый супруг не имеет отношения к шоу-бизнесу. Вполне вероятно, что девушка специально выбрала такого парня, который бы не «светился» на ТВ.

Пока что Татьяне удается сохранять свои отношения в тайне. Пресса усиленно следит за изменениями в личной жизни танцовщицы. Как только станет что-то известно о новом муже девушки, ее биографию придется дополнить еще одним официальным браком.

Свободна или несвободна Татьяна, в любом случае главный мужчина в ее жизни – это сын Лев, воспитанием которого она занимается самостоятельно.

Внешность после пластики

Фотографии, сделанные до и после проведения пластики, Татьяны Денисовой наглядно демонстрируют серьезные перемены в ее внешности.

Несомненным и остается положительный эффект от сделанных операций, превративший знаменитого хореографа в роскошную женщину, выглядящую максимально на 25 лет, хотя Татьяна уже практически достигла 40-летнего рубежа.

Татьяна Денисова до и после ринопластики

Впервые об этой операции заговорили 4 года назад, когда девушка выложила в свой инстаграм-аккаунт неоднозначное фото без макияжа.


Подписчики моментально отреагировали на поступок Татьяны. Видимо они настолько не привыкли видеть популярных женщин без макияжа, что любая попытка стать естественной становится поводом для сплетен.

Секреты красоты

Татьяна Денисова (до и после пластики фотографии хореографа стали успешным пиар-ходом, вызвавшим целый Инстаграм-скандал) авторитетно считает, что любая женщина может выглядеть сногсшибательно если приложит к этому определенные усилия.

Хореограф уверена, что секрет красоты в том, чтобы любить и быть любимыми, не употреблять вредную пищу, вести активный образ жизни и хотя бы 2 раза в неделю заниматься спортом.

Уход за кожей

Считающаяся одной из самых красивых женщин российского шоу-бизнеса Татьяна Денисова тщательно заботиться о красоте и здоровье своей кожи. Профессиональный уход хореографа – это маски, пиллинги и чистки, а также обязательные полугодовые курсы биоревитализации и мезотерапии, подпитывающие ткани витаминами и предотвращающие раннее старение.

Скрыть видимые неровности кожи, небольшие прыщики и активизировать выработку коллагена Татьяне помогает лазерная шлифовка, разглаживающая ткани и удаляющая ороговевши слой. Для предотвращения возрастных изменений Денисова практикует и инъекции ботулотоксина, но старается не злоупотреблять препаратами, вкалывая их в область лба и носогубного треугольника.

Еще одним секретом идеальной фигуры Денисовой является обязательное водорослевое обертывание и лимфодренажный массаж, формирующий контуры тела и выводящий из организма лишнюю воду.

Для самостоятельного ухода Татьяна использует сыворотку и крем с гиалуроновой кислотой, наносимые каждый день перед отходом ко сну, а также маски с золотыми нитями, быстро тонизирующие ткани и снимающие отечность. Как любительница загорелой кожи Денисова не мыслит свою жизнь без бронзатора и крема с автозагаром, а вот от посещения солярия старается воздерживаться, опасаясь, что подобные процедуры помимо шоколадного оттенка спровоцируют раннее появление морщин.

Питание

Самое главное в питании для Татьяны Денисовой – это минимальный микс продуктов при приготовлении блюда и четко определенный состав еды. Любимая кухня хореографа – советская, поскольку Денисова не разделяет русскую и украинскую кухню, а вкус борща, картофельного пюре, котлет или жареной курочки напоминает ей о маме и детстве.

Для себя хореограф выбрала диетическую, низкокалорийную, кошерную еду, приготовленную из натуральных продуктов с минимальным количеством специй. Каша с утра, суп на нежирном бульоне в обед и кусок курицы или рыбы с салатом в ужин – это рацион к которому Денисова пристрастилась еще в молодости.

Вся еда, потребляемая Татьяной, должна быть приготовлена на пару, запечена или даже пожарена с минимальным количеством масла и обязательно должна иметь четко определенный состав из одного, максим двух компонентов. Из напитков Денисова предпочитает простую воду, натуральные фреши и зеленый чай с молоком, а свое утро обязательно начинает с чашки кофе.

Пакетированные соки и газированные напитки Татьяна не пьет, стараясь ограничивать в своем рационе количество углеводов. По словам Денисовой, посещая разные страны, она старается выбирать для себя рестораны с качественной и вкусной кухней и раз понравившееся заведение никогда не меняет. Так в Германии хореограф пристрастилась к супу из мидий в томатном соусе и вине, приправленному чесноком.

Экзотическую кухню Татьяна не любит, отмечая, что пробовала и лягушачьи лапки, но в восторге от такой пищи не осталась. Разнообразные изыски, по словам Денисовой, чужды русскому менталитету, как и желание съесть собаку.

Спорт

Хореография и танцы для Татьяны Денисовой – это не только работа, но и жизнь, которой она старается посвящать каждую свободную минуту. Помимо танцевальных движений хореограф 3 раза в неделю обязательно посещает спортзал, где активно занимается на кардиотренажерах и проводит силовые тренировки, а также плавает в бассейне. Секретом своей красоты Татьяна также называет активный образ жизни, не позволяющий ей расслабляться и «заплывать жиром».

Есть у звезды танцевального шоу-бизнеса и собственный комплекс упражнений для красоты и стройности ног, который она разработала для себя сразу после родов, впоследствии выложив его на своей странице в Инстаграм. Татьяна уверена, что, занимаясь по специальной программе, уже через неделю можно заметить существенные изменения, а через месяц ноги приобретут невероятно стройный и подтянутый вид.

Детство и юношеские годы

Будущая танцовщица родилась в обычной и весьма далекой от творчества семье моряка и воспитательницы детского садика. Когда Тане исполнилось два года, отца перевели в Севастополь. Там девочка занялась художественной гимнастикой, а в восемь лет начала посещать хореографическую студию по классу балета. Вскоре танцы стали главным смыслом ее жизни. Даже дома, надев мамину фату и включив любимую песню «Балет» в исполнении Аллы Пугачевой , она представляла себя танцующей на сцене Большого театра.
Упражнения для стройных ножек от Татьяны Денисовой

Поэтому, как только представилась такая возможность, юная балерина преодолела огромный конкурс и поступила в лучшее хореографическое училище страны – Академию имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Правда, окончить ее Татьяне не удалось (семья переехала в Киев), однако учеба в этом престижном заведении дала Денисовой уникальную базу, благодаря которой она в дальнейшем смогла добиться головокружительных успехов.

Фотосесии

Татьяна Денисова известна на российской эстраде своим эпатажем и удивительным сочетанием экстравагантной, провокационной дерзости и хрупкости, включенными в каждое танцевальное движение. Обожающая провоцировать публику, талантливый и беспринципный хореограф в 2019 году провела провокационную фотосессию на фоне вертолета, открыто демонстрируя в вызывающем «голом» наряде прекрасное, стройное тело.

Провокационность – это второе имя Татьяны, в 2015 году удивившей своих поклонников появлением полностью обнаженных фотографий в воде. Свое решение оголиться хореограф аргументировала тем, что женщина способна понять и принять свое тело только полностью раздевшись перед зеркалом и миром. Так сняв всю одежду, Татьяна, по ее словам, подвигла себя на работу над своим телом, а также воспитала в себе раскованность и свободу.

Инстаграм хореографа – это огромное сборище разнообразных видео-блогов и историй, рассказывающих о деятельности и личных достижениях звезды танцевального шоу. Там же размещено огромное количество провокационных фотографий Татьяны, сделанных как самостоятельно, так и в целях очередной пиар-компании.

Достижения и интересные факты

Татьяна Денисова, заслужившая прозвище самого беспринципного наставника «Танцев» получила широкую известность не только на родине, но и за ее пределами, в качестве талантливого постановщика и хореографа множества танцевальных и цирковых европейских шоу-программ.

Интересные факты:

  1. Вдохновение для своей работы Татьяна черпает из композиций Queen, Элтона Джона, Бон Джови, Nickelback, Guns’n’Roses, а также творчества мастеров танца Cyd Charisse, Михаила Барышникова, Рудольфа Нуреева, Карины Смирнофф, Славика Крикливого.
  2. Как танцор Денисова уже давно не выступает, предпочитая быть постановщиком шоу и оценивать свой труд из зрительного зала. Татьяна уверена, что для того, чтобы стать звездой танца одного таланта мало, необходимо еще иметь определенные навыки управления собственным телом, без которых вряд ли будет достигнут впечатляющий результат.
  3. Денисову периодически сравнивают с Егором Дружининым, а также обвиняют в его смещении с поста наставника «Танцев». На самом деле между хореографами нет ничего схожего, как в биографии, так и в принципах работы, более того, Егор покинул проект по независящим от него причинам, и Татьяна совершенно невиновата в том, что ее пригласили занять уже вакантное место.

  4. Своим жизненным кредо Денисова выбрала фразу: «Рассчитывай можно только на себя», а на любую агрессию со временем выработала стойкий иммунитет.
  5. На теле хореографа есть татуировка, сделанная в 2011 году в знак любви ко второму мужу. Позже выбитую на руке дату рождения супруга Татьяна назвала ошибкой, поскольку все проходит и на своем теле не следует оставлять какие-либо фразы, слова и даты.
  6. Татьяна называет себя «универсальным солдатом», отмечая, что для нее не существует преград в стиле танцев. В ее работе она не боится смешивать классические элементы с новейшими танцевальными направлениями, но, как и любой мастер имеет своих фаворитов. Диско и бродвей для Денисовой – это ее козырь, помогающие полностью раскрыться и показать все грани своего мастерства.
  7. В шоу «Танцы» хореограф известна своим требовательным характером, а работать соглашается далеко не со всеми танцорами. Ее ученики часто стонут на тренировках, но за пределами съемочной площадки дружат со своим наставником, отмечая его профессионализм.
  8. Татьяна Денисова – талантливый танцор и хореограф, бессменный наставник шоу «Танцы» известный своим сильным, беспринципным характером и любовью к зрелищности и эпатажу. Добившаяся за свою недолгую танцевальную карьеру огромных успехов красавица украинка, заставившая одной своей фотографией в Инстаграм разделиться на сторонников и противников пластической хирургии, работает только с самыми сильными танцорами, каждый раз внося в программу что-то новое, яркое и совершенно непохожее на прежние движения.

Дальнейшая учеба и карьера

Биография Татьяны Денисовой, как и ее личная жизнь после переезда в Украину стремительно изменились. Здесь девушка поступила Киевский институт культуры. Татьяна училась на хореографическом отделении.

Свой первый танцевальный коллектив она организовала в возрасте 21 года. Команда единомышленников сыскала популярность не только в Киеве, но и в Украине в целом.

В шоу «Танцы со звездами»

Также Татьяна Денисова преподавала хореографию в эстрадно-цирковом училище. Здесь ее заметили иностранные представители и предложили работу за рубежом.

В начинающему хореографу поступило предложение создать танцевальный театр в Германии. Так у Татьяны появилось ее детище – коллектив JB Ballet. Девушка уехала в Германию в 2004 году. Здесь она выступает со своим коллективом до сих пор. В биографии Татьяны Денисовой также присутствует работа в других странах Европы, где она занимается постановкой танцев. Не известно, как складывалась ее личная жизнь за рубежом.

В украинской версии программы «Танцуют все»

Почему она вернулась в Украину? Ей поступило интересное предложение стать членом жюри хореографического шоу «Танцуют все». В нем Татьяна проработала 7 лет.

В 2021 году ее пригласили работать в аналогичное шоу на российском телевидение – проект «Танцы». Изначально Татьяна была лишь временным наставником. С 2021 года она стала постоянным членом жюри.

В шоу «Танцы» на ТНТ

Чаще всего танцовщица ставит своим подопечным номера в стиле бродвей и диско.

Также Татьяна Денисова увлекается 3Д-хореографией. Это совершенно новое направление в танце. Возможно, что в скором времени Татьяна начнет активно ставить номера в этом направлении.

Гете? Нет, Пушкин! — ЗАТО Говорим

 

Считанные дни остаются до премьеры в Северском театре для детей и юношества. 1 и 2 ноября на суд зрителей будет представлен новый спектакль художественного руководителя театра Александра Загораева «Фауст» (маленькие трагедии в двух частях). Проект осуществлен при поддержке Всероссийской политической партии «ЕДИНАЯ РОССИЯ» в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины».

Акцентировав внимание на названии, кое-кто, пожалуй, подумает, что ему предстоит увидеть искания одного из самых известных героев великого Гете – Фауста. Ан, нет! И Фауст, и Мефистофель там будут, но спектакль поставлен сразу по нескольким произведениям другого гениального поэта – Александра Сергеевича Пушкина! Это «Сцена из Фауста» и цикл «Маленькие трагедии», куда вошли «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».

Режиссер-постановщик объединил их в большое путешествие сквозь время и пространство, заостряя внимание на проблемах вечных, которые волновали и волнуют человечество на протяжении многих эпох.

Зрителям предстоит увидеть спектакль сложный и красивый визуально, наполненный смыслами и заставляющий думать. А приобщение к изумительному пушкинскому языку станет настоящим подарком для почитателей театрального искусства!

Постановка «густонаселенная»: в ней занята практически вся труппа театра, а некоторые актеры играют по несколько ролей.

Уже стало традицией, что Александр Загораев работает с постоянной, проверенной многими постановками командой. И на этот раз он не отступил от своего правила. Среди его сопостановщиков уже знакомые нам сценограф Леонид Пантин ,художник по костюмам Ирина Смирнова, художник по свету Наталия Гара , хореограф Екатерина Авдюшина, композитор Алексей Батраков, педагог по речи Мария Сельчихина.

А вот несколько фактов, связанных с написанием произведений, вошедших в основу спектакля.

«Сцена из Фауста» была написана А. С. Пушкиным в 1825 году, и в этой сцене Фауст появляется на берегу моря. Поразительно: Гете примерно в то же время возобновивший работу над 2 частью своей трагедии, также выводит Фауста на морской берег, где и разыгрывается финал всей трагедии. Удивляет и другое: и Пушкина, и Гете подтолкнуло к работе одно и то же событие – смерть Байрона. Вспомним, романтизм в литературе близился к завершению. Совпадение? Влияние? Но кто тогда на кого повлиял? Мог ли русский и немецкий поэт знать о работе другого? Позаимствовал ли Гете у русского поэта тему моря или независимо от него пошел параллельным путем? Об этом спорят. Версии существуют разные. Опубликованная в 1828 году пушкинская сцена могла сделаться известной Гете от Жуковского, посетившего Гете в 1827 году, хотя вряд ли бы Гете не отметил это в своем дневнике. Бесспорно то, что оба поэта приступили к работе одновременно. Произведения имеют общую сюжетную ситуацию и сходные по именам действующие лица.

Однако изображаемые Пушкиным образы Фауста и Мефистофеля отличаются от одноименных образов Гете.

«Маленькие трагедии», состоящие всего из четырех произведений, являются ярким показателем отношения Пушкина к театру. Это отношение стало значимой культурной вехой, застрявшей в промежуточном состоянии между драматургией и литературой. Заядлый театрал, Пушкин имел глубокие познания в этом искусстве, в сочетании с тонким его пониманием. Веско свидетельствует об этом его статья 1819 года «Мои замечания об русском театре». Парадоксально, что драматургом он был неудачливым. При жизни Пушкина, только одно его произведение – «Моцарт и Сальери» увидело сцену, но, как и последующие постановки, не имело успеха. Но неудачи пушкинского театра кроются в самих произведениях поэта. Их форма, чрезвычайно лаконичная, далекая от традиционных аналогов, явилась русским подмосткам сложно осуществимой. «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах» — всё это есть в его пьесах, но передача всей их строгой содержательности и прелести стиха – это труднейшая задача, потому пушкинская драма, в большинстве своем, для нас всё ещё загадка.

Татьяна ЕРМОЛИЦКАЯ

Фото репетиции: Наталья ДЕНИСОВА

Репертуар Театра Сказки с 1946 года

1946 год.
ПЕТУШОК, ПЕТУШОК – ЗОЛОТОЙ ГРЕБЕШОК
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1947 год.
ДЛИННОЕ УХО
Пьеса Е.Черняк

Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1948 год.
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1949 год.
ВЕДЬМА И СОЛНЦЕВА СЕСТРА
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1950 год.
КОТОФЕЙ ИВАНОВИЧ
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1951 год.
ГЮЛЬ И ТАЗОЛАН
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди
Режиссер – Е.Гилоди
Художник А.Ляндзберг
Скульптор – Н.Константиновская

1953 год.
СЕСТРИЦА АЛЕНУШКА И  БРАТЕЦ  ИВАНУШКА
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская

1954 год.
БЕЛЫЙ ПУДЕЛЬ
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков

Скульптор – Н.Константиновская

1956 год.
КАРЛИК НОС
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская

ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская

1957 год.
16 февраля
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская
Композитор – Н.Шандоровская

14 сентября
ВОЛШЕБНЫЕ ЧАСЫ
Пьеса Л.Мартынова
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – Ю. Шевелев
Скульпторы – Н.Ковенчук, Ю.Шевелев
Композитор – Н.Шандоровская

1958 год.
17 февраля
КОТ, ЛИСА И ПЕТУХ
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев

12 сентября
СУМКА, ЧАЛМА И СВИРЕЛЬ
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди

Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев

1959 год.
14 февраля
БЕЛАЯ РОЗА
Пьеса Б.Юнгера
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев

1960 год.
24 сентября
МЕХАНИЧЕСКИЙ МАЛЬЧИК
Пьеса Е.Гилоди, Л.Васильевой
Режиссер – Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Л.Григорчук

5 февраля
СЕРЕБРЯНОЕ БЛЮДЕЧКО И НАЛИВНОЕ ЯБЛОЧКО
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди
Режиссер – Е.Раугул
Художник – И.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Л.Григорчук

17 сентября
КАК ВАЖНО БЫТЬ УЧЕНЫМ
Пьеса Е.Черняк, Е.Гилоди
Режиссеры – з.а. РСФСР Е.Гилоди, Г.Тураев
Художник – В.Коротков
Скульптор – Е.Шевелев
Композитор – Л.Григорчук

1961 год.
19 декабря
БЕЛЫЙ ПУДЕЛЬ (возобновление)
Пьеса Е.Черняк

Режиссер – з.а. Е.Гилоди
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская

15 марта
СКАЗКА О МИТЕ И МАШЕ, ВЕСЕЛОМ ТРУБОЧИСТЕ И МАСТЕРЕ ЗОЛОТЫЕ РУКИ
Пьеса В.Каверина
Режиссер – А.Николаев, Е.Раугул
Художник – В.Коротков
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Хаджа-Эйнатов

8 сентября
ВОЛШЕБНАЯ КАЛОША
Пьеса Г.Матвеева
Режиссер – Е.Раугул
Художник – П.Билибина
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Цитович

1962 год.
18 февраля
ТАНЯ-СОРОКА
Пьеса А.Николаева
Режиссеры – А.Николаев, Е.Раугул
Художник – А.Ляндзберг
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Кузнецов

15 сентября
ВОЛШЕБНИК ОХ
Пьеса Л.Веприцкой
Режиссеры – А.Николаев, Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Скульптор – Ю.Шевелев
Композитор – Б. Кравченко

29 декабря
КАРЛИК НОС /возобновление/
Пьеса Е.Черняк
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис

Скульптор – Н.Константиновская

1963 год.
18 апреля
КУКЛА НАСЛЕДНОГО ПРИНЦА
Пьеса А.Николаева /Ю.Олеша «Три толстяка»/
Режиссер —  А.Николаев
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Скульпторы – Н.Константиновская, О.Оревин
Композитор – Б.Кравченко

9 сентября
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Пьеса Е.Шварца
Режиссер – Е.Раугул
Художник – И.Коротков
Скульптор – Н.Константиновская
Композитор – Н.Шандоровская

30 декабря
ОКНО И ЛОШАДЬ
Пьеса И.Молнер
Постановщик – А.Николаев
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Скульптор – О.Оревин
Композитор – Б.Кравченко

1964 год.
18 апреля
ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА
Постановщик —  А.Николаев
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Скульптор – В.Ховралева
Композитор – Б.Кравченко

8 сентября
ТИГРЕНОК ПЕТРИК
Пьеса Н. Гернет

Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Скульптор – М.Михайлова
Композитор – Б.Кравченко

1965 год.
14 сентября
ВРЕДНЫЙ ВИТАМИН
Пьеса Ю.Елисеева
Постановка А.Николаева
Режиссер – Е.Раугул
Художник – М.Щеглов
Скульптор – М.Михайлова
Композитор – Б.Кравченко

14 сентября
КОШЕЛЕК С ДВУМЯ ГРОШАМИ
Пьеса В.Филиппо (?)
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Композитор – П.Урмузеску

11 октября
ДВА КЛЕНА
Пьеса Е.Шварца
Постановка  А.Николаева
Художник – М.Михайлова
Композитор – Б.Кравченко

1966 год.
15 апреля
НЕРАЗМЕННЫЙ РУБЛЬ
Пьеса Ю.Елисеева
Постановка А.Николаева
Художник Л.Ронис
Скульптор – М.Михайлова
Композитор – Б.Кравченко

16 сентября
ЖАДНЫЙ СЕРЕЖКА
Пьеса С.Прокофьевой
Режиссер – В.Иогельсон
Художник – М.Баранова
Скульптор – М.Баранова

11 октября
ТРИ ВЕСЕЛЫХ КРАСКИ
Пьеса Ю.Смольникова
Режиссер – Е.Раугул

Художник – Л. Ронис
Композитор – Ф.Брук

1967 год.
1 января
ДЕД МОРОЗ
Пьеса А.Шурановой
Режиссер – В.Иогельсон
Художник – М.Баранова

15 мая
НАС СЕМЕРО
Пьеса А.Брушвейн
Режиссер – В.Иогельсон
Художник – Л.Ронис
Скульптор – М.Баранова
Композитор – Ф.Брук

1968 год.
1967 (?) 12 сентября — ?
ОСТРОВ ЛЮБОПЫТНЫХ
Пьеса Ю.Смольникова
Режиссер – В.Иогельсон
Художник – Л.Ронис
Скульптор – М.Баранова
Композитор – Ф.Брук

1968 год — 1 января — ?
САМЫЙ БОЛЬШОЙ ДРУГ
Пьеса С.Прокофьевой, Г.Сапгир
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Композитор – Ф.Брук

11 мая
ВОЛШЕБНИЦА ИЗ ГЛАВЧУДА
Пьеса Ю.Сотник и Н.Федотова
Постановка А.Белинского
Режиссер – Г.Тураев
Художник – Г.Берман
Скульптор – М.Баранова
Композитор – Ф.Брук

11 сентября
ГОЛУБОЙ ПЕТЕР
Автор пьесы – Урбан Гюла
Режиссер – з.д.и. Ю.Елисеев
Художник – Л.Ронис
Скульптор – М.Баранова
Композитор – Б. Кравчеснко

31 декабря
ТРИ ПОРОСЕНКА
Пьеса С.Михалкова
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Композитор – Я.Вайсбург

1969 год.
17 апреля
ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА
Пьеса Н.Гернет
Постановка Ю.Елисеева
Художник – Л.Ронис
Скульптор – М.Баранова
Музыкальное оформление – Б.Кравченко

19 сентября
ХОЧУ БЫТЬ БОЛЬШИМ
Пьеса Г.Сапгир, Циферова
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – М.Баранова
Музыкальное оформление – Б.Кравченко

17 ноября
ИВАН-ДУРАК И ЧЕРТИ
Пьеса Л.Устинова
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Л.Ронис
Музыкальное оформление – Ф.Брук

1970 год.
18 марта
АЛЕНУШКА И СОЛДАТ
Пьеса В.Лифшиц, И.Кичановой
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник –Н.Полякова
Скульптор – М.Баранова
Музыкальное оформление – Б.Кравченко

17 сентября
ЛЮБОПЫТНЫЙ ВОЛШЕБНИК
Пьеса В.Лопухина, В.Новацкого
Режиссер Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор –

30 декабря
НОВОГОДНИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Пьеса Ю. Елисеева
Режиссер Ю.Елисеев
Художник – Л.Колупаева
Композитор – Н.Куровская

1971 год.

31 января
ВОЛШЕБНАЯ КАЛОША
Пьеса Г.Матвеева
Режиссер – Е.Раугул
Художник – Э.Коган
Музыкальное оформление– В.И.Цытович

11 июня
СОЛДАТ И ВЕДЬМА
Пьеса Е.Сперанского
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Музыкальное оформление – Я.Вайсбург

1972 год.
16 февраля
АЙ, ДА БАЛДА!
Пьеса Б.Кравченко
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Музыкальное оформление – В.Матусов

7 декабря
ТРИ ЖЕЛАНИЯ
Пьеса Ю.Елисеева
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Музыкальное оформление – Б.Кравченко

1973 год.
22 сентября
ТИГРЕНОК ПЕТРИК
Пьеса Н.Гернет по Г.Янушевской, Я.Вильковскому
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Музыкальное оформление – Ф.Брук (подписано – потом композитор – Баневич).

28 декабря
ВЕСЕЛЫЙ МАСКАРАД
Пьеса В.Орлова, С.Коган
Режиссер – Н. Боровков
Художник – Н.Петрова
Музыкальное оформление – М.Бебриш

1974 год.
24 мая
АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК
Пьеса И.Карнауховой, Л.Браусевич
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – Б.Кравченко

18 декабря
ПЯТАК И ПЯТАЧОК
Пьеса Н.Гернет
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Петрова
Композитор – С.Барыбин

1975 год.
18 марта
КАРУСЕЛЬ
Автор пьесы – Ю.Елисеев
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – Б.Кравченко

26 сентября
ХОЧУ БЫТЬ БОЛЬШИМ /восстановление/
Автор пьесы – Г.Сапгир, Г.Цыферов
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Е.Луценко
Композитор – Б.Кравченко

12 декабря
НАСЛЕДСТВО  БАХРАМА
Автор пьесы – Э.Успенский, Р.Качанов
Режиссер – Ю.Елисеев, Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – Б.Кравченко

1976 год.
24 марта
ТРИ ЖЕЛАНИЯ /возобновление/
Автор пьесы – Ю.Елисеев
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н. Полякова
Композитор – Б.Кравченко

24 сентября
КОРАБЛЬ С ЗЕЛЕНОЙ БОРОДОЙ
Автор пьесы – Майо Джурович (перевод с югославского Е.К.Бесядовский)
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – Б.Кравченко

28 декабря
МОРОЗКО /ЖИЛИ-БЫЛИ ДВЕ ДЕВОЧКИ…/
Автор пьесы – М.Шуринова
Режиссер – Н.Боровков
Художники – Н.Петрова, Н.Боровков

1977 год.
16 мая
ЛЮДИ И РАЗБОЙНИКИ
Автор – Т.Эгнер
Автор пьесы – И.Ционский
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – И.Цветков

22 ноября
ЛОШАРИК
Автор пьесы – Г.Сапгир
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – И.Цветков

1978 год.
10 марта
БОГАТЫРЬ И ЗОЛОТОЕ ЯБЛОКО
Автор пьесы – Н.Теофилов, Н.Шеоргиева
Режиссер – В.Апостолов
Художник – Л.Цакев
Копмозитор – Г.Генков

15 июня
МАЛЕНЬКАЯ ФЕЯ
Автор пьесы – В.Рабадан
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Е.Сивель

17 декабря
СОКРОВИЩА ОСТРОВА ПАЛЬМ
Автор пьесы – В. Маслов
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Художник  по куклам – Н.Петрова
Композитор – И.Цветков

1979 год.
30 июня
КОНЕК-ГОРБУНОК
Автор пьесы – Г.Сапгир, С.Прокофьев(а) по сказке П.Ершова
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – В.Шеповалов

28 декабря
ОЧЕНЬ УМНЫЕ ИГРУШКИ
Автор пьесы – Б.Заходер
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – С.Важов

1980 год.
31 марта
ЧУДЕСА В МУЗЕЕ
Пьеса В.Пальчинскайте
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – С.Важов

10 сентября
ГОЛУБОЙ ПЕТЕР /возобновление/
Пьеса Урбан Гюла
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – В.Ховралёв
Композитор – Б.Кравченко

26 декабря
СКАЗКА ПРО ЗВЕРЯ ИНДРИКА
Пьеса Р.Погодина
Режиссер – Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – И.Цветков

1981 год.
7 мая
ЧИНЧРАКА
Пьеса Г.Нахуцришвили
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Л. Боровенкова

25 июля
КУДА ТЫ, ЖЕРЕБЕНОК?
Пьеса Р.Московой
Режиссер – з.д.и. ЭССР Р.Агур
Художник – Л.Рошко
Композитор – В.Шаповалов

25 декабря
ВОЗВРАЩЕНИЕ АИСТА
Пьеса Н.Осиповой
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – С.Важов

1982 год
7 мая
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ДРУЖКА
Пьеса М.Гиндина, В.Синакевича
Режиссер – В.Фильштинский
Художник – В.Полякова
Композитор – И.Цветков, В.Шаповалов

17 сентября
ВОЛШЕБНИК ОХ
Пьеса Л.Веприцкой
Режиссер – Н.Боровков
Художник – В.Горячев

24 декабря
ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА
Пьеса Н.Гернет
Режиссер – з.д.и. РСФСР Ю.Елисеев
Художник – Н.Полякова
Композитор – Б.Кравченко

1983 год.
19 мая
Я ВАМ ЧТО-ТО СКАЖУ… /ВОЛК НА ДЕРЕВЕ/
Пьеса С.Козлова, Л.Жуховицкого
Режиссер – В.Фильштинский
Художник – Н.Полякова
Художник -скульптор – Н.Петрова
Композитор – И.Цветков, В.Шаповалов
Музыкальный руководитель спектакля – М. Бебриш
Ассистент режиссера – В.Морозов

27 декабря
ПРИНЦЕССА И СВИНОПАС
Пьеса Х.Фишер
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – М.Бебриш

1984 год.
10 мая
АИСТЕНОК И ПУГАЛО
Пьеса Л.Лопейски, Г.Крчуловой
Режиссер – И.Игнатьев
Художник – Н.Полякова
Композитор – С.Важов

27 декабря
ЧУДЕСНЫЙ АПЕЛЬСИН
Пьеса В.Синакевича
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – Л.Десятников

1985 год.
28 июня
БЛОКАДНАЯ СТРАНИЦА
Пьеса А.Веселова, Н.Голь
Сценический вариант Ф.и В. Фильштинских
Режиссер – В.Фильштинский
Второй режиссер – В.Морозов
Художник – Ф.Фильштинский
Композитор – И.Цеслюкевич

17 ноября
ВСЕ КАК В СКАЗКЕ
Пьеса Р.Агура, М.Унт /перевод с эстонского Е.Соколовой/
Режиссер – В.Морозов
Художник – В.Горячев
Композитор – М.Бебриш

26 декабря
БЕЛЫЙ КОНВЕРТ СРЕДИ ЖЕЛТЫХ ЛИСТЬЕВ
Пьеса В.Петрова /перевод с болгарского Н. Глен/
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Н.Полякова
Композитор – С.Важов
Постановка сценического движения – Е.Маркова

1986 год.
27 июня
КАК МЕДВЕДЬ БЫЛ КУРИЦЕЙ
Пьеса Я.Длуголевского
Режиссер – Н.Боровков
Художник – Т.Пелле

22 февраля
ПРИКЛЮЧЕНИЯ НЕЗНАЙКИ
По Н.Носову
Режиссер – з.д.и. РСФСР В.Вольховский
Художник – Н.Полякова
Композитор – В.Шаинский

1987 год.
17 декабря      
ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА
Спектакль в двух действиях по сказке Александра Волкова
Инсценировка В.Саруханова        
Режиссер – В.Саруханов
Художник – з.д. и. России Н.Полякова  
Композитор – А.Брицин
1988 год.
22 апреля
ИЗ ЛИВЕРПУЛЬСКОЙ ГАВАНИ…
Спектакль в двух действиях по сказкам Редьярда Киплинга
Инсценировка И.Игнатьева        
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – Лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева  
Композитор – В.Кисин
Художник по свету – з. р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

22 декабря    
ЗЕЛЕНАЯ КРОВЬ
пектакль в двух действиях по фантастической повести Джона Бойтона Пристли «Сноггл»
Инсценировка И.Павлычевой        
Режиссер –з.д.и. Н.Боровков
Художник –з.д. и. Н.Полякова  
Композитор – В.Кисин
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Балетмейстер – К.Ласкари,
Художник-гример – С.Чурсина

1989 год.
25 марта
ДИКИЙ
Спектакль-притча в двух действиях по сказке Х.-К.Андерсена «Гадкий утенок»
Пьеса В.Синакевича
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – Лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина

12 ноября    
ЛИСЕНОК-ПЛУТ
Наивная сказка в двух действиях
Пьеса – В.Павловскиса, сценический вариант – И.Игнатьева,
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з. д. и. А.Игнатьева  
Композитор – В.Кисин
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский

1990 год.
24 июня
ЧЕРНАЯ КУРИЦА
Петербургская сказка в двух действиях по повести Антония Погорельского
Пьеса – И.Ционского,
Режиссер – з.д.и. Н.Боровков
Художник – з.д. и. Н.Полякова  
Музыкальное оформление – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

28 ноября    
ЖУРАВЛИНЫЕ ПЕРЬЯ
Японская сказка-притча в одном действии
Пьеса – Дзюндзи Киносита,  
Режиссер – лауреат Гос. премии,  з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

1991 год.
23 марта    
ДЮЙМОВОЧКА
Спектакль в двух действиях по сказке Х.-К.Андерсена
Пьеса Н.Шувалова,  
Режиссер –з.д.и. Н.Боровков
Художник –з.д. и. Н.Полякова.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Балетмейстер – лауреат Гос. премии Г.Абайдулов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

1 декабря
СКАЗКА ОБ ИВАНЕ-ЛЕНТЯЕ
Спектакль в двух действиях по мотивам русских народных сказок
Пьеса С.Седова,  
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Муз.оформление  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – Н.Остроумова,
художник-гример – С.Чурсина

1992 год.
26 апреля
КАРЛИК НОС
Спектакль в двух действиях по сказке Вильгельма Гауфа
Пьеса Н.Шувалова,  
Режиссер – з.д.и. Н.Боровков
Художник – з.д. и. Н.Полякова.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Балетмейстер – лауреат Гос. премии Г.Абайдулов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

1993 год.
20 марта
КОНЕК-ГОРБУНОК
Балаганное представление в трех действиях по сказке Петра Ершова
Пьеса Н.Шувалова,  
Режиссер – з. д.и. Н.Боровков
Художник – з.д. и. Н.Полякова.
Музыкальное оформление  – з.р.к. М.Бебриш
Сценическое движение – з.д. и. К.Черноземов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

26 декабря
СИНЯЯ БОРОДА
Веселая страшилка в двух действиях по сказке Шарля Перро
Пьеса И.Игнатьева,  
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – Лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Композитор – Д.Гусев
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

1994 год.
30 октября
ПЕТРУШКА
Потешный балет на музыку И.Стравинского в двух действиях
Автор сценической композиции и текста – Н.Шувалов
Режиссер – з.д.и. Н.Боровков
Художник – з.д.и.Н.Полякова
Балетмейстер – Лауреат Гос. премии Г.Абайдулов
Художник по свету – з.р.к.И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина

1995 год.
2 июля
МАША И МЕДВЕДЬ
Спектакль в двух действиях по пьесе Виктора Швембергера
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – Лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Музыкальное оформление – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский

1996 год.
28 июня
АЛАДДИН И ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА
Спектакль в двух действиях по мотивам восточных сказок
Режиссер – з.д.и. Н.Боровков
Художник – з.д. и. Н.Полякова.
Композитор  – С.Важов
Балетмейстер – лауреат Гос. премии Г.Абайдулов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский

1997 год.
26 июня
ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ или СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Музыкальная комедия в двух действиях по пьесе П.О.Карона де Бомарше для взрослых и детей
Тексты песен – Н.Шувалов, И.Игнатьев
Режиссер – Лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев,
Художник – Лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский

6 декабря
ПИНОККИО
Спектакль о приключениях деревянного человечка в двух действиях по сказке К.Коллоди
Пьеса Н. Шувалова
Режиссер – з.д.и. Н.Боровков
Художник – з.д.и. Н.Полякова
Композитор – С.Важов
Балетмейстер – Лауреат Гос. премии Г.Абайдулов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина

1998 год.
26 июня
КОШКИ-МЫШКИ
Музыкальная комедия в двух действиях по пьесе Е.Чеповецкого «Ай да, Мыцык!»
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Балетмейстер – К.Ласкари
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

24 декабря
ДЕД МОРОЗ И ИНОПЛАНЕТЯНЕ
Новогоднее представление в двух действиях с интермедией
Пьеса И.Игнатьева
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева,
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

1999 год.
5 декабря
СИЯЛА ЗВЕЗДА РОЖДЕСТВА
Спектакль в двух действиях по новелле Ж. Сюпервьеля «Вол и осел при яслях»
Инсценировка О.Проклова
Режиссер – С.Столяров
Художник – з.д.и. Н.Полякова
Музыкальное оформление – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовсикй

2000 год.
3 декабря
ЩЕЛКУНЧИК И МЫШИНЫЙ КОРОЛЬ
Спектакль в двух действиях по сказке Э.Т.А.Гофмана
Пьеса И.Игнатьева
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художники – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2001 год.
23 декабря
КАК НАЙТИ СНЕГУРОЧКУ?!
Новогоднее представление в двух действиях с интермедией
Пьеса И.Игнатьева
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Режиссер интермедии – з.д.и. Н.Боровков
Художники – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева, з.д. и. Н.Полякова.
Музыкальное оформление  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2002 год.
16 июня
ЦИРК
Веселое кукольное представление с клоунами, слонами, крокодилами и прочими цирковыми артистами для детей и взрослых в одном действии
Пьеса И.Игнатьева
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д. и. А.Игнатьева.
Композитор  – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

30 июня  
КТО РАЗБУДИТ СОЛНЫШКО?
Спектакль в одном действии по мотивам румынской сказки Миоаре Кремене «Солнышко и снежные человечки»
Инсценировка М.Яремчука
Режиссер – М.Яремчук (Киев)
Художник – Т.Торбенко (Киев)
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2003 год.
21 мая
ПРИКЛЮЧЕНИЯ НЕЗАДАЧЛИВОГО ДРАКОНА
Сказка в двух действиях для больших и маленьких
Пьеса Ивы Пержиновой
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – Н.Шмидт (Дания)
Художник по свету – з. р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2004 год.
14 февраля
САД ПЬЕРО
Пантомимическое шоу для взрослых в двух частях
Постановщик – Е. Кананайнен
Сценография и костюмы – Ф.Игнатьев
Художественный руководитель постановки – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Музыка – А.Житинская
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

4 декабря
СОЛОМЕННЫЙ БЫЧОК ИЛИ КАК ПОЙМАТЬ ВОЛКА
Детективная история в двух частях с прологом, эпилогом, погонями, засадами и счастливым концом
Пьеса К.Мешкова
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2005 год.
22 декабря
ДЕД МОРОЗ И ТРОЛЛИ
Новогоднее представление в двух действиях
Пьеса И.Игнатьева
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з. д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2006 год.
13 октября
КОРОЛЕВСКИЙ БУТЕРБРОД
Мюзикл  в двух действиях по стихам английский поэтов в переводе С.Маршака и «Ночной истории» В.Левина
Пьеса Ф.Игнатьева
Режиссер – Ф.Игнатьев
Художник – Ф.Игнатьев
Композитор – Н.Шмидт
Хореограф – Ю.Потапова
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2008 год.
27 сентября
ТЕРЕШЕЧКА ИЛИ КАК ПОБЕДИТЬ ВЕДЬМУ?!
Наивная сказка в двух действиях
Пьеса С.Седова
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Хореограф – М.Чайкасов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина

7 декабря
СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
Озорное представление в двух частях, с прологом, эпилогом, песнями и танцами
Пьеса И.Всеволодова по мотивам сказки А. С.Пушкина
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – Д.Гусев
Хореограф – Ю.Потапова
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник-гример – С.Чурсина

2009 год.
3 октября
ГЛУПАЯ СКАЗКА ПРО УМНУЮ ЭЛЬЗУ
Житейская мудрость в одном действии
Пьеса А.Смирнова (П.Трофимова) по мотивам сказки братьев Гримм
Режиссер – А.Смирнов
Художник – Е.Петухова
Композитор – Н.Морозов
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский

6 декабря
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Пьеса И.Всеволодова по мотивам сказки Г.-Х.Андерсена
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – Н.Шмидт
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина
Анимация – О.Терентьева
Автор пролога «Зеркало» — Ф.Игнатьев

2010 год.
12 сентября
ДИКИЕ ЛЕБЕДИ
Автор идеи,  пьесы, режиссер и художник – Ф. Игнатьев
Автор театра теней – А.Гипси
Хореограф – Ю.Потапова
Композитор – Н.Шмидт
Художник по свету – з.р.к. РФ И.Мызовский
Художник  по гриму – С.Чурсина
Кино и анимация – О.Терентьева
Видеомонтаж – Д.Пичугин

2011 год.
21 декабря
БУРАТИНО ПРОТИВ КАРАБАСА ИЛИ ДА ЗДРАВСТВУЕТ ДЕД МОРОЗ!
Автор пьесы – И.Всеволодов
Режиссер – лауреат Гос. премии, з.д.и. И.Игнатьев
Художник – лауреат Гос. премии, з.д.и. А.Игнатьева
Композитор – з.р.к. М.Бебриш
Хореограф – Ю.Потапова
Художник по свету – з.р.к. И.Мызовский
Художник по гриму – С.Чурсина

2012 год.
30 ноября.
ЭЛИОН. Version 2.0
Автор пьесы – Л.Ветанги
Режиссер – Лауреат Государственной премии Заслуженный деятель искусств России Игорь Игнатьев
Художник – Филипп Игнатьев
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России  И.Мызовский
Художник по гриму – Светлана Чурсина
Постановщик сценического боя – Олег Бурдаков
Видео – Сергей Прудченко

2013 год.
7 сентября.
ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО
Автор пьесы – Оксана Дмитриева (по мотивам сказки Б.Шергина)
Режиссер-постановщик – заслуженная артистка Автономной республики Крым Оксана Дмитриева
Художник-постановщик – Наталья Денисова
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский
Художник по гриму – Светлана Чурсина

2014 год.
7 сентября.
МАЛЕНЬКИЙ МУК
Автор пьесы – И.Всеволодов (по мотивам сказки В.Гауфа)
Режиссер-постановщик – Лауреат Государственной премии Заслуженный деятель искусств России Игорь Игнатьев
Художник-постановщик — Лауреат Государственной премии Заслуженный деятель искусств России Анна Игнатьева
Композитор – Шеннет Альбек, заслуженный работник культуры России Михаил  Бебриш
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский

7 декабря.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ТИГРЕНОК БИНКИ
Автор пьесы – заслуженная артистка России Елена Иванова (по сказкам Дональда Биссета)
Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Елена Иванова
Художник-постановщик – Галина Солонина
Композитор – Вячеслав Евдокимов
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский

2015 год.
19 сентября.
АЙБОЛИТ
Автор пьесы – Оксана Дмитриева (по мотивам сказки К.Чуковского)
Режиссер-постановщик – заслуженная артистка Автономной республики Крым Оксана Дмитриева
Художник-постановщик – Наталья Денисова
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский
Художник по гриму – Светлана Чурсина

2016 год.
26 ноября.
ИСТОРИЯ БАБОЧКИ
Автор пьесы – Л.Ветанги
Режиссёр-постановщик – Филипп Игнатьев
Художник-постановщик – Лауреат государственной премии Заслуженный деятель искусств России Анна Игнатьева
Хореограф – Юлия Потапова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский
Художник по гриму – Светлана Чурсина

2017  год.
18 декабря.
СКАЗКИ АФРИКАНСКОГО ЛЕСА
Автор пьесы – Л.Ветанги
Режиссёр-постановщик — Лауреат Государственной премии Заслуженный деятель искусств России Игорь Игнатьев
Художник-постановщик — Филипп Игнатьев
Хореограф — Наталья Петрова-Рудая
Художник по свету – Заслуженный работник культуры России Игорь Мызовский
Анимация – Олеся Терентьева
Художник по Гриму – Светлана Чурсина
Звукорежиссер – Алексей Куракин

Сми о нас

02. 04.2019

В театре «У Никитских ворот» поставили премьеру — мюзикл «Пляшущие человечки»


Читать знаменитые детективные истории Артура Конан Дойла, конечно, увлекательно. Ещё увлекательнее смотреть экранизации (благо, их немало в отечественном и зарубежном кинематографе), но видеть их на сцене, в мюзикле — явление и удовольствие прямо-таки особенное. Не ведаю, были ли мюзиклы, поставленные по произведениям знаменитого английского писателя-детективщика, но премьера в театре «У Никитских ворот» удалась!

Интересная идея, лежащая на поверхности, — поставить мюзикл по произведению, называемому «Пляшущие человечки»! Кто из нас не помнит их, таинственных, нарисованных то там, то тут, вводящих в непреодолимый страх молодую женщину по имени Илси, сейчас уже замужнюю даму, но с дрожью вспоминающую историю с бандитом из Чикаго (надо сказать, что тут не обошлось без отца Илси — недюжинного криминального авторитета, от кошмарного быта которого Илси и сбежала). Кто из нас не знает знаменитого дедуктивного метода Шерлока Холмса — значение магических значков он сумел разгадать.


Но в данном спектакле применение буквам нашлось в самом, пожалуй, зрелищном виде — в танце, в балете. Балет, надо сказать, изумительный! Каждое движение напоминает очертания таинственно-магических букв (за постановку номеров отдельной благодарности заслуживает хореограф Ольга Костель). Пожалуй, именно танцы производят самое запоминающееся впечатление, держат на себе всё действие, приковывают внимание к непростой семейной истории.


Детективно-любовное повествование сопровождается на фоне современной театральной сценографии, где пляшут и танцуют все: буквы, шифры, имена, даже мысли и рассуждения. Да и сам Шерлок Холмс (Игорь Скрипко) все свои действия объясняет посредством музыки и танца (отдельное спасибо композитору Игорю Левину), пребывая то в ироничном, то в задумчиво-мрачном настроении. Надо сказать, что мюзикл по детективному произведению (очень выверенному, где, конечно, нужно внимательно во всё вчитываться, чтобы не потерять нить излагаемого) претворяется в целую музыкально-драматическую историю. Детектив становится куда как нагляднее и живее (музыка делает своё дело — спасибо композитору Игорю Левину).


В этом, безусловно, заслуга главных исполнителей. В мюзикле «Пляшущие человечки» детектив приобрел страсть и краски, бродвейский размах и гангстерскую составляющую. Чего стоит голос, манеры и красное платье главной героини — Илси (Наталья Денисова). А уж главный злодей — Аб Слени (Вячеслав Пронин) — будто бы только что вышедший из самых опасных и криминальных уголков Чикаго. Одним словом, в спектакле место нашлось всему: страстной и мучительной любовной истории, холодному рассудку, английским туманам и серым зданиям, страху служанок и горничных, бандитским гнездам.


Города туманного Альбиона и криминальные кварталы Чикаго дышали цветом и светом (отдельная благодарность  сценографу Александру Лисянскому, художнику по костюмам Денису Шевченко), повествуя об очень человечной истории.
Фото: пресс-служба театра
Марина Абрамова

Татьяна Денисова — украинский хореограф.

Татьяна Денисова

Татьяна Викторовна Денисова (11 февраля 1980, Калининградская область, РСФСР) — украинский хореограф,   Сейчас проживает в городе Кельн, Нимеччина.Близько трех лет работала в Киеве со своим балетом. Параллельно преподавала хореографию в Киевском эстрадно-цирковом колледже. Именно здесь ее заметили зарубежные агенты и длительное время предлагали работу. Наконец Татьяна согласилась на переезд и выехала в Германию вместе с труппой в 2004 году, где они интенсивно выступают с тех пор. Кроме этого, Татьяна работает хореографом и режиссером-постановщиком многочисленных шоу и цирковых номеров в нескольких странах Европы.

Опубликовано Ноя 29, 2011 в Александр Кривошапко, Статьи, Татьяна Денисова

Александр Кривошапко и хореограф Татьяна Денисова рассказали всю правду о любви, непримиримых противоречиях и… разводе. Только в Viva! – две версии одного события. Не прошло и года с тех пор, как 19-лений А л е к с а н д р Кривошапко, участник шоу «Х-фактор», увидел хореографа и танцовщицу, 31-летнюю Татьяну Денисову, – и потерял голову. Нужно отдать должное Татьяне: она не обрекла юношу на безответные страдания, но и сама искренне отдалась чувствам. Их роман моментально стал достоянием общественности, а разница в статусах и возрасте – темой для обсуждения. «Он тебе не пара!» – внушали успешной и самодостаточной Татьяне; «Зачем тебе женщина с ребенком?» – увещевали Александра. Но влюбленным было абсолютно все равно, что говорят вокруг. Где бы они ни были, не выпускали друг друга не то что из виду – из объятий! read…

Далее

Опубликовано Июн 30, 2011 в Александр Кривошапко, Статьи, Татьяна Денисова

Пожениться-то Саша и Таня поженились, но вот до свадебного путешествия у них так и не дошло – все некогда было. Так что, оказавшись в Венеции, молодожены решили наверстать упущенное. Конечно, в один из самых романтичных городов мира семейство Кривошапко попало прежде всего по работе – в Венеции проходят съемки дебютного клипа Саши на песню Vivo Per Lei. Это его собственная версия знаменитого хита Андреа Бочелли. С этой композицией певец в свое время выступал на кастингах шоу «Х-фактор». read…

Далее

Опубликовано Июн 29, 2011 в Александр Кривошапко, Статьи, Татьяна Денисова

Александр вместе с супругой Татьяной Денисовой попали в ДТП по пути из Крыма в Киев. Об инциденте Саша, как всегда, сообщил в Твиттере. «Попали в аварию», — немногословно твиттанул парень. По-видимому, сразу же после ДТП – Александр имеет привычку выкладывать в твиттер каждый свой шаг. Анфиса Чехова, вместо того чтобы позвонить, стала расспрашивать парня – что да как. «Ну вроде ноги и руки на месте. «Поцеловали так неплохо машину впереди, немного авто убили, уставшие из Крыма ехали». read…

Далее

Опубликовано Апр 27, 2011 в Александр Кривошапко, Статьи, Татьяна Денисова

Их роман, а после и известие о свадьбе не обсуждал только ленивый. Ну а пока молодые люди де-юре не женаты, Татьяна пытается искоренить в будущем муже плохие черты и привычки. Как говаривала одна мультяшная тетушка, мужчину надо воспитывать до сорока лет, а после сорока можно начинать перевоспитывать. Поскольку до переломного возрастного рубежа Саше еще как до Бобруйска по-пластунски, у его возлюбленной еще масса шансов воспитать из него личность. read…

Далее

Дискуссия «Искусство танца и его место среди других искусств». Часть 2

Дина Хусейн — хореограф, танц-активистка, куратор. Окончила Хореографический лицей (Москва) с дипломом «Артист балета», Роттердамскую академию танца и программу по экспериментальной хореографии EX.E.R.CE под руководством Матильд Моннье во Франции. С 2005 года создает работы в поле современного танца, перформанса и современного искусства, часто сотрудничает с художниками, режиссерами и теоретиками, создает свои платформы, фестивали и исследовательские проекты. Стипендиат программы Jardin d’Europe, DanceWEB и Американского фестиваля танца. Как танцовщица работала с такими хореографами, как Тино Сегал, Калли Спунер, Луик Тюзе, Анук ван Дайк, Филипп Жаме, Режис Обадья и др. Ее собственные работы неоднократно были участниками европейских, американских и российских фестивалей танца. С 2009 живет и работает во Франции, в Москву приезжает на точечные проекты.


Наталья Дрожникова — в 1996 году окончила Самарский государственный институт искусств и культуры по специальности «Режиссер театра. Педагог». В 2009 году окончила НОУ ВПО «Международный институт рынка». В сфере культуры более 20 лет, в том числе работала в Министерстве культуры Самарской области. С 2012 года возглавляет Управления театров и концертных организаций Департамента культуры города Москвы. Соавтор и разработчик комплексного подхода формирования финансового обеспечения деятельности театров города Москвы, реализуемого с 2017 года, и грантовой системы поддержки театров города Москвы, реализуемой с 2018 года. Член экспертного совета конкурса, направленного на государственную поддержку профессиональных творческих коллективов в области театрального и музыкального искусства Грант «Открытая сцена», а также заместитель председателя Комиссии по премиям Москвы в области литературы и искусства. Автор проектов «5 роялей на Никольской» с участием ведущих пианистов России, общегородской акции «Ночь театров», музыкального фестиваля на открытом воздухе «Россия».


Ярослав Седов — начальник отдела театрального искусства департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ (с 2013), государственный советник Российской Федерации 3 класса. Окончил театроведческий факультет (1993) и аспирантуру (1996) Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). Кандидат искусствоведения (тема диссертации: «Этапы становления театрального языка во французских придворных театральных жанрах XVII века (от Баифа до Мольера)»). В 1996–2001-м — штатный музыкальный и театральный обозреватель журнала «Итоги», в 2001–2005-м — штатный музыкальный и театральный обозреватель «Еженедельного журнала», в 2004–2008 годах — штатный музыкальный и театральный обозреватель ежедневной газеты «Газета». В 2008–2011-м — советник отдела музыкального искусства департамента современного искусства и международных связей МК РФ, в 2011–2013-м — заместитель начальника отдела театрального искусства департамента государственной поддержки искусства и народного творчества МК РФ. Автор около 1500 статей по проблемам музыки и музыкального театра в различных изданиях. Награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ. Живет и работает в Москве.

Журнал Театр. • Крутые пандусы

Говорят, Центр имени Мейерхольда — театральное гнездо нового феминизма. Театр. решил узнать, что об этом думают в самом ЦИМе.

Пять лет назад новый руководитель пресс-службы ЦИМа Наталья Зайцева объяснила нашей команде лозунг Check your privilege. Она сделала это с помощью социальной хореографии: мы встали в центре комнаты и стали по очереди называть, кому в чем повезло. Звучала привилегия, и кто‑то делал шаг вперед, другие — шаг назад. Пять минут — и мы, казавшиеся группой равных, разделились.

О каких привилегиях шла речь? Быть мужчиной, а не женщиной, русским, а не еврейкой, москвичом, а не провинциалом. Вырасти в полной семье, быть здоровым, привлекательным, худым и так далее. Потом в ход пошли привилегии неявные. Например, густые волосы — преимущество, которое трудом не заработать. Или второе высшее образование, если оно досталось бесплатно.

В нынешнем феврале во время фестиваля «Протеатр. Международные встречи» в ЦИМ пришла 24‑летняя Ирина, лидер группы «критически мыслящих женщин-инвалидов». У Ирины с рождения парализованы ноги. Она перемещается на коляске, что не мешает ей участвовать в митингах. Среди социальных групп женщины-инвалиды едва ли не самые угнетенные. Но даже у Ирины найдутся привилегии. Например, она москвичка. В многомилионной Москве ей возможно найти единомышленников. Даже критически мыслящих инвалидок (да, Ирина использует такой феминитив).

* * *

По правде, мы думали о привилегиях и до прихода в ЦИМ Наташи Зайцевой.Административно ЦИМ — типичный российский театр: во главе русский мужчина с высшим образованием, здоровый, женатый, имеет ребенка. Он без смущения принимает к постановке в своей частной компании спектакль о том, что «бьет — значит любит». Может, обсуждая будущее проекта Locker Room Talk, усомниться в том, что его авторок действительно беспокоит сексизм. Но он чувствителен к фальши и несправедливости. В его команде поровну мужчин и женщин. Он принимает решения коллегиально. В конце концов, при нем в ЦИМе могли появиться Locker Room Talk, «Абьюз», «Хочу ребенка» или «Кариес капитализма».

По форме ЦИМ — театр редкий. Это площадка без труппы, что дает нам преимущество. Оно открывает возможность приглашать компании, у которых нет государственной поддержки, своей площадки, средств на аренду. В неравном положении в России экспериментаторы, художники маргинальных направлений, без специального образования, без опыта, художники и артисты с инвалидностью, в конце концов, женщины.

Придя в ЦИМ в 2012 году, наша команда сформулировала его как агрегатор независимого театра и эксперимента. Компании играют в ЦИМе на партнерских условиях: как с «Мастерской Брусникина», так и с инклюзивным театром мы делим сборы поровну. Проекты, которые создаются в ЦИМе на его собственные средства, рождаются в резиденции Blackbox на конкурсной основе. Решения Виктор Рыжаков разделяет с арт-директором (это я), исполнительным директором (Катя Алексеенко) и шеф-драматургом (Саша Денисова). Все мы трое — женщины.

Словом, нам кажутся справедливыми наши принципы. Но феминизм и феминистки не дают нам загордиться.

В числе прочего мы гордимся тем, что у нас безбарьерная среда. ЦИМ оснащен пандусами, лифт с первого этажа ведет прямиком в зал, администраторы умеют попри­ветствовать глухого на жестовом языке и знают, что человеку на коляске не нужно помогать, если он не просит. Люди с инвалидностью в ЦИМе частые гости. Но вот первое, что сказала нам Ирина, придя к нам в гости: она пыталась на своей коляске подняться по пандусу самостоятельно и едва не опрокинулась назад.

На шестой год работы в ЦИМе мы узнали, что наши пандусы слишком крутые.

* * *

Наталья Зайцева была нашей штатной феминисткой. Она руководила пресс-службой и в частном порядке вела телеграм-канал под названием Check your age privilege. Наташа видела себя художником, и ЦИМ стал для нее стартовой площадкой. Однажды она участвовала в драматургической лаборатории Вячеслава Дурненкова, и в ней у Зайцевой и режиссера Ивана Комарова родился проект «Абьюз». Они подали его на конкурс Blackbox-2016 — и он выиграл.

Мы выбрали «Абьюз» главным образом из‑за темы — домашнее насилие. Команда опытным путем искала способ говорить об этой проблеме.

В спектакле героиня пускается в расследование, чтобы понять, что разрушает ее жизнь и лишает воли. Она напоминает разом Эдипа, Гамлета и Беатриче из «Ченчи» Шелли. Исследуя свое внешне благополучное детство, она знает, что это может ее убить. Вероятно, она пережила сексуальное насилие со стороны отца — но, может быть, в ней говорит не память, а ночные страхи.

Зайцева описала в пьесе разные формы насилия — от обесценивания до совращения несовершеннолетней. Главный злодей в ее истории был русским мужчиной, москвичом, обладающим огромным преимуществом — медийностью: он главный редактор в одном московском издании.

Героиня идет в своем расследовании до конца. Цена вопроса для нее предельно велика: семья хочет лишить ее ребенка. Лишившись дочери, она еще и обречет ее на абьюз, который пережила сама.

В «Гамлете» гениально сконструирована распавшаяся связь времен. Существует то, во что ты веришь. Отец Гамлета верил в привидения, поэтому после смерти он являлся сыну привидением, чтобы рассказать о своей смерти от руки Клавдия. Но Гамлет не верил в привидения. Поэтому он не поверил ни своим глазам, ни словам привидения.

Героиня «Абьюза» верит в то, что токсичная среда поломала ей жизнь. Словом, она верит в абьюз. Но старшее поколение героев пьесы в абьюз не верит. Для них что было, то сплыло. Кто прошлое помянет — тому глаз вон.

Зрители этого спектакля тоже делятся на тех, кто сочувствует героине, и тех, кто считает, что ей стоит попринимать «Магне B6» и взять себя в руки. На одной из дискуссий критик Александр Вислов высказался в том духе, что в «Абьюзе» повод для разговора на полчаса, а спектакль длится два. И был освистан толпой молодых зрителей, для которых абьюз — большая тема.

* * *

В «Хочу ребенка» вымышленная феминистка встречалась с реальными. За право поставить пьесу Сергея Третьякова в 1927 году соревновались Мейерхольд и Игорь Терентьев. Мейерхольд видел ее в ГОСТИМе, Эль Лисицкий уже придумал конструктивистский станок.

Спектакль должен был перерастать в диспут. Но пьеса была запрещена Главреперткомом как физиологичная, несвоевременная, радикальная.В 2017 году Музей Маяковского отмечал 125‑летие Третьякова и организовал большую программу «Третьяков.doc». Спектакль в ЦИМе стал ее финалом.

Героиня пьесы хочет родить нового советского человека с правильной, пролетарской наследственностью, но не хочет выходить ради этого замуж. Смелый взгляд на женский вопрос сталкивается с консерватизмом окружающих.

Саша Денисова взяла пьесу за основу спектакля-акции. Она купировала текст, сохранив его центральный конфликт, вплела в постановку дискуссию 1927 года вокруг пьесы и завершила спектакль докладами сегодняшних активисток о проблемах женщин. Затем к дискуссии приглашались зрители.

После премьеры в феврале 2018 года мы сохранили эту работу в репертуаре — именно как трибуну для активисток феминизма. Среди них были Элла Россман, Дарья Серенко, Саша Алексеева, Алена Попова, Александра Селиванова, Надя Плунгян. Все, что я знаю о феминизме, я узнала из этих встреч. Но по сценической форме спектакль «Хочу ребенка» был компромиссом. Феминизм должен был лечь в основу самой формы как метод.

* * *

Осенью 2019 года в ЦИМе в резиденции Blackbox прошла лаборатория документального театра. Ее участники усомнились в том методе, которым с ними делились кураторы Саша Денисова и Александр Родионов. Этот метод — вербатим, лежавший в основе постсоветского документального театра. Почти двадцать лет Театр.doc и последователи делали большое дело, представляя на сцене персонажей, списанных с самой реальности — людей из маргинализованных социальных групп, не представленных ни в медиа, ни в культуре. Следом это стали делать художники по всей стране. Я сама, входя в творческое объединение «Культпроект», участвовала в развитии документального театра в регионах. Мы так делали годами: актер до посинения интервьюировал, допустим, алтайского селянина, вынимал из него душу, запоминал его оговорки, интонации, мимику, жесты, потом при поддержке драматурга конструировал образ этого селянина — и имитировал его на сцене. И так ставили спектакли в Ташкенте и Барнауле, на Сахалине и в Норильске, Прокопьевске, Кемерове и т. д. Театр заговорил от лица теряющих идентичность шорцев и ищущих идентичность узбеков, алтайских фермеров и безработных кузбасских шахтеров. Нам виделось важным, что театр стал местом встречи успешных современников с теми, кому повезло значительно меньше.

Идущая следом генерация не сомневалась в исторической роли вербатима. Она сомневается в способах исследования и репрезентации. «Нужно избавиться от разделения в исследовании на объект и субъект, пусть субъект сам себя исследует», — в таком духе они говорили. «Не нужно говорить за Другого — надо предоставить Другому голос». Ада Мухина, питерский режиссер с массой европейских стажировок и популяризатор метода «театра угнетенных» Боаля, проговорилась как‑то, что ее самый новый интерес — постколониальные исследования и деколониальный поворот. Я стала читать и увлеклась работами яростной Мадины Тлостановой. Деколониальная оптика, если ее применить к нашему старому доброму вербатиму, создавала такую картину: просвещенные москвичи носятся по медвежьим углам постсоветской империи и подставляют туземцам свои кривые зеркала. В нашей тихой лаборатории то и дело звучало как окрик: «апроприация»!

С культурной апроприацией, мне казалось, мы в ЦИМе разобрались в инклюзивном театре. Создавая инклюзивный мир, нужно предоставлять угнетенным право и голос. Не нужно говорить вместо угнетенного. Не нужно имитировать человека с расстройством аутистического спектра, даже если вы хотите напомнить о его существовании. Не нужно рассказывать о детдомовцах или заключенных. Поддержите их желание говорить о себе самостоятельно. Это базис. Дальше в инклюзивном театре начинаются нюансы, но это тема для другого разговора.

Вот пример культурной апроприации — резонансный спектакль Тимофея Кулябина «Три сестры». Артисты новосибирского театра «Красный факел» исполняют чеховскую пьесу на жестовом языке. Лишенный своего смысла и назначения, жестовый язык становится способом пластической выразительности. И еще метафорой глухоты чеховских персонажей.

Казалось бы, что такого: ничего плохого сообществу глухих этот спектакль не сделал. Театральное сообщество и вовсе приняло его с энтузиазмом. А глухие были возмущены. Драматург Полина Синева, участвуя в драматургической лаборатории ЦИМа, спрашивала с подвохом: «Нравится ли вам спектакль Кулябина?». Мол, если нравится — нам не по пути. У Полины железная логика: хотите ставить «Три сестры» на жестовом языке — позовите глухих артистов. Если ищете способ выразительности — изобретите его. Язык большой группы людей — это вам не биомеханика.

Однажды вопрос об апроприации прозвучал и в адрес самого ЦИМа. Год спустя после премьеры «Абьюза» у героини обнаружился прототип — женщина, которая утверждала, что в основу спектакля легла ее личная история, а ее не предупредили, не спросили ее мнения, не включили в работу. Ее опыт присвоили и обесценили.

В документальном театре это азы: донор должен знать, как будет использована его речь. Но «Абьюз», оттолкнувшись от документа — материалов реального московского суда, мигрировал в сторону фикции. И Зайцева не стала включать свою знакомую в работу. Другая претензия пострадавшей: она победила, а Зайцева представила ее проигравшей, более того — убила. И какая она после этого феминистка.

И последнее: Зайцева злоупотребила привилегией медийности, доступа к крупной культурной институции. Лозунг Сheck your privilege, который мы узнали от Зайцевой, был направлен против нее самой.

Подобным образом начиналась третья, сегодняшняя волна феминизма: лозунг, традиционно направленный белыми женщинами против белых мужчин — основных благоприобретателей патриархата, черные феминистки обратили против самих белых женщин.

Случай «Абьюза» еще раз убеждал в том, что в современном театре форма и есть содержание. И драматический театр самой своей конституцией враждебен феминизму, какое бы содержание ты ни пытался в него вдохнуть.

* * *

Blackbox-2018 был шестой по счету лабораторией и конкурсом в ЦИМе. И первыми среди участников отчетливо выделились две группы. Женщины хотели исследовать, «воркать» и «коллаборировать». Мужчины хотели получить от драматурга пьесу и поставить. Самыми дерзкими и актуальными оказались две женские коллаборации — Locker Room Talk и «Кариес капитализма», они и выиграли у мужских режиссерских проектов.

Ядром обеих команд стали хореограф Дарья Юрийчук, режиссер Ада Мухина и студентка-культуролог Ольга Тараканова. Помимо них в команду Locker Room Talk вошла саунд-дизайнер Алиса Кибин, в группу «Кариеса капитализма» — хореограф Алена Папина.

Locker room talk — это ответ Дональда Трампа на обвинения в сексизме. За закрытой дверью мужчины говорят то, чего не скажут в публичном пространстве. Трамп прав, в этом сексизм подобен колониализму. Колониализм закончился, колониальность никуда не делась — как взгляд на другого как на низшего. Сексизм может быть побежден институционально, как, например, в Швеции. Он уходит из публичной лексики. Но он пронизывает все наше бытие. Шотландец Гэри Макнейр фиксирует это в документальной пьесе — каталоге сексистского языка приватных бесед. «Пошлые шутки, ненормативная лексика, гомофобные и расистские высказывания, риторика мужского доминирования, оценка тел и дегуманизация женщин», — перечисляют участницы trigger warnings. Показ, на основании которого мы выбрали проект к постановке, был исследованием на публике: участницы на сцене соединяли мужской текст со своими женскими телами дюжиной способов — и это вызывало смех и ярость. По замыслу, спектакль «подстегивает политическое воображение и предлагает пространство для феминистской утопии». Действительно подстегивает или нет — скоро увидим.

Вопрос: феминистки ли участницы команды Locker Room Talk? А мы, работницы ЦИМа? Мы не ученые и не активисты, стало быть, нет.

Но. Современный феминизм далеко вышел за пределы борьбы за женские права. Вооруженный гендерной теорией, интерсекциональной теорией привилегий и прочим, он стал универсальным подходом к реальности, критикуя отношения власти и угнетения на самых разных уровнях. И это настолько ясная оптика, что, будучи женщиной в здравом рассудке, невозможно не быть феминисткой.

Так вот. В проекте «Кариес капитализма» под раздачу попал сам ЦИМ. Участницы взяли форму цимовской резиденции (конкурс проектов), чтобы поговорить о роли и месте независимого художника в капиталистической экономике. Они пригласили своих друзей и знакомых представить публике свои проекты, чтобы та проголосовала за них рублем прямо на спектакле. Независимый художник представлен как прекарий, представитель растущего «опасного класса» социально незащищенных. Аналогия, которая приходит в голову в связи с этой работой, — национальные референдумы за basic income, минимальный базовый доход для прекариата. Но на поверхности в «Кариесе капитализма» лежит мысль: крутые пандусы в ЦИМе — меньшее из зол. Под видом поддержки независимых художников в ЦИМе эксплуатируется бесплатный и дешевый художественный труд.

Разумеется, мы взяли эту вещь в работу. Ею в ЦИМе в сентябре откроется новый сезон.

Русские танцоры из Сан-Франциско, Калифорния

Русские танцоры из Сан-Франциско, Калифорния | фотографии | видео

Чтобы получить ценовое предложение, задать любые вопросы, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] com или позвоните по телефону (201) 981-2497.


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


русских танцоров из Сан-Франциско, Калифорния


Наталья Борисова

нажмите на миниатюры, чтобы открыть полные изображения


Танцовщица Владимир Рязанцев

Чтобы получить ценовое предложение, задать любые вопросы, отправьте письмо на mikhail @ barynya.com или по телефону (201) 981-2497.
Cossack Dancers Труппа представлена ​​в Нью-Йорке, Нью-Джерси, Пенсильвания, Коннектикут, Вирджиния и по всей стране.
Ростовские казаки — Ростовский казачий государственный академический ансамбль песни и пляски из Ростова-на-Дону, Россия. Программа традиционных казачьих танцев, музыки и песен.
Ансамбль «Барыня» из Нью-Йорка — традиционное русское танцевально-музыкальное шоу.«Барыня» — уникальный коллектив топ-солистов: музыкантов, певцов и танцоров, которые прошли обучение и выступали с такими всемирно известными труппами, как «Донские казаки Ростова», Андреевский государственный симфонический балалаечный оркестр, Московский государственный центр «Русской песни». Художественный руководитель Михаил Смирнов.

VIA ROMEN — традиционный цыганский цыганский цыганский музыкально-танцевальный ансамбль. Художественный руководитель Вадим Колпаков.

Нью-Йорк Русское танцевальное трио — Казаки, украинские и русские цыганские танцы, музыка и песни. Разный набор костюмов для каждого танца.
Танцоры «Возрождения» из Торонто, Канада . Группа доступна в Канаде и Соединенных Штатах Америки для организации шоу традиционного русского танца для центров исполнительского искусства, корпоративных мероприятий, вечеринок, свадеб. Художественный руководитель Екатерина Корниенкова.
«Русский танцевальный квартет» из Бруклина, Нью-Йорк представляет программу традиционных танцев и музыки.Шоу было разработано для небольших бюджетных площадок с ограниченным пространством для танцев. 3 танцора, 1 музыкант исполняют русские, казачьи, украинские, сибирские народные танцы, песни и музыку. Хореограф Валентина Квасова.
«Русская коллекция» из Сан-Франциско, Калифорния — захватывающие и красочные русские народные танцы, чарующая русская народная музыка и русские волшебные иллюзии. Группа была основана в 1945 году и выступала в Европе, Азии, Северной и Южной Америке.Художественный руководитель Наталья Борисова.
танцоров «Калинка» из Балтимора, штат Мэриленд выступают в красиво детализированных костюмах в сопровождении оркестра, квартета / трио русских народных инструментов или заранее записанной музыки. Художественный руководитель Екатерина (Катя) Денисова.
«Cossack Spirit» из Нью-Йорка основан танцором и певицей Валентиной Квасовой, певицей Викторией Пичуровой и виртуозом русского баяна Виктором Данилочкиным в 2007 году.Ансамбль исполняет казачью народную музыку, песни и танцы. Все участники коллектива имеют высокую квалификацию у исполнителей из бывшего СССР.
Трын-Трава — Русская фольклорная группа из Санкт-Петербурга, Россия.
Цыгане — Русский цыганский ансамбль танца, музыки и песни цыган из Нью-Йорка.
Дуэт русских народных танцев и музыки из Нью-Йорка выступает в традиционных костюмах.Программа русских, казачьих, украинских и цыганских народных песен, музыки и танцев. Доступные цены. Duo доступен для Искусств в образовательных программах.
СВЕТОЧ — Ансамбль русской песни из Восточной Сибири.
Русские невесты — дуэт казачьей песни и танца из Бруклина, Нью-Йорк.
русских танцоров из Хьюстона, штат Техас — художественный руководитель Оксана Чернюк.Программа на русском, украинском, молдавском, цыганском, испанском, фламенко, танго, кубинском, французском, ковбойском, ирландском и танго. видео
Матрешки — Русские народные танцоры из г. Юджин, штат Орегон.
Андрей Цыбык — танцор, педагог, хореограф из Квинса, Нью-Йорк.
Стефан Кузив — танцор и хореограф из Торонто, Канада.
Александр Рудой — танцор, преподаватель танцев, хореограф из Бруклина, штат Нью-Йорк.
Гриша — русский цыганский танцор из Нью-Йорка.
Дарья — русская танцовщица на прокат. видео
Чтобы получить ценовое предложение, задать любые вопросы, отправьте письмо на mikhail @ barynya.com или по телефону (201) 981-2497.

Большой балет

Биография

Родился в Астрахани. В 2012 году окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Ватуля) и присоединилась к балетной труппе Большого театра. Репетировала под руководством Людмилы Семеняки. Сегодня ее педагог-репетитор — Ольга Ченчикова.

Репертуар

2013
Финальный вальс и апофеоз
( Щелкунчик П.Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2014
Индийская кукла, французская кукла ( Щелкунчик)
Две вилисы ( Жизель А. Адама, хореография Дж. Коралли, Ж. Перро, М Петипа, редакция В. Васильева)
Служанки ( Укрощение строптивой на музыку Д. Шостаковича, хореография Ж.-К. Майо)

2015
Лафи / шесть придворных
( Гамлет, на музыку Д.Шостаковича, Д. Доннелана и Р. Поклитари постановка)
Сильфида / два сильфида («Сильфида » Х. Ловеншельда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Дж. Кобборга)
Друг / друзья Жизели (

Giselle) , Ред. Ю. Григоровича)
Барышня / девчонки ( Княжна Марья часть; Герой нашего времени И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников)
Русская невеста ( Лебединое озеро П.Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, вторая редакция Ю. Григоровича)

2016
Grand Pas
( Раймонда, А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Вторая пара ( Франк Бридж Вариация s на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена )
Партия в Симфония псалмов (музыка И. Стравинского, хореография Дж. Килиана)
Grand pas ( La Bayadere Л.Минкус, хореография М. Петипа, Ю. Григоровича)
Фея нежности, Золушка, принцесса Флорина ( Спящая красавица П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Три пары ( Вариации Франковского моста 6)
9 Две ведущие чаши в изумрудах на музыку Дж. Фора, партия в «Рубинах» на музыку И. Стравинского (I и II части «Драгоценностей» в постановке Г. Баланчина)
Друг / друзья Зины (Д.Шостаковича «Светлый ручей », хореография А. Ратманского)
Друзья / друзья принца ( «Лебединое озеро», ) — дебют в гастролях Большого театра в Лондоне
2 и вариации в Grand Pas ( Дон Кихот Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
‘Девочки’ ( Золотой век Д. Шостаковича. Постановка Ю. Григоровича)

2017
Пара в бежевом
( Forgotten Land на музыку Б.Бриттен, хореография Я. Килиана) — среди создателей в Большом театре
Друг / друзья Джульетты (Ромео и Джульетта С. Прокофьева, хореография А. Ратманского) — выступили в премьере
Друзья Армиды
( Пламя Парижа Б. Асфиева, постановка и новая хореография А. Ратманского по В. Вайнонену)

2018
Акушерка / акушерка
(в премьере спектакля появилось ), Медсестра / певица / Дама в пурпурной вуали ( Анна Каренина на музыку П. Чайковский, А. Шнитке, Кэт Стивенс / Юсуф Ислам, хореография Дж. Ноймайера)
Мим / мимы (Спартак А. Хачатуряна
, хореография Ю. Григоровича)
Друг / друзья Сванильды, L’Aurore, La Priere ( Coppelia Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чеккетти; возрождение и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
Гумпе, 3 ряд вариация в Царство теней Сюжет ( La Bayadere )
Солист в Diamonds (Часть III из Jewels на музыку П.Чайковского, хореография Г. Баланчина)
Аделина ( Пламя Парижа ) — дебютировала на гастролях Большого театра в Китае
Вальс ( Лебединое озеро ) — дебютировала в гастролях Большого театра Сеул
Мечты Раймонды Scene, Grand Pas, Henriette ( Raymonda )
The 1 st Variation in Pas d’action, Neva (C. Pugni’s La Fille du Pharaon , P.«Лакот» по М. Петипа)
партия в Артефакт-сюита на музыку Э. Кроссмана-Хехта и И.С. Баха, хореография У. Форсайта) — выступило в премьере в Большом театре

2019 год
Три лебедя
( Лебединое озеро )
Принцесса Аврора ( Спящая красавица )
«Две пары» в части 4, части 1, части 2 ( Симфония в C на музыку Дж.Бизе, хореография Ж. Баланчина)
Фригия ( Спартак ) — дебютировала в гастролях Большого театра в Брисбене
Первая сильфида ( Ла Сильфида , версия Ж. Зобборга 9000 (редакция Ж. Кобборга 9000) Жизель , версия А. Ратманского) — создание

2020
Мари
( Щелкунчик )
Мария ( Герой нашего времени И. Демуцкого, Княжна Мария часть)
2 nd Вариация в Pas d’action ( La Fille du Pharaon )

архив.nypl.org — Рекорды Американского театра балета

Михаил Мордкин родился в Москве в 1881 году. Он окончил там Императорское хореографическое училище и со временем стал ведущим танцором Большого театра. В 1910 году он был партнером Анны Павловой в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и в турне по Соединенным Штатам. В 1923 году он уехал из России, поселился в Нью-Йорке, а в 1927 году открыл балетную школу в Карнеги-холле. К 1936 году, согласно рекламе того времени, его школа предлагала «полное балетное обучение, уроки мимо-драмы и репетиционную группу, которая готовила балеты к спектаклям.Эта группа, Балет Михаила Мордкина, была отдушиной для продвинутых студентов (где Мордкин исполнял партии главных героев). 19 декабря 1936 года компания представила «Спящую красавицу», спонсируемую Женским клубом Уотербери, штат Коннектикут, с Люсией Чейз и Дмитрием Романовым в главных ролях.

Планы студенческой компании стали более амбициозными. Advance Productions, основным акционером которой была Люсия Чейз, была зарегистрирована в марте 1937 года для спонсирования компании. Балет Мордкина начал гастролировать по стране с небольшим репертуаром балетов в постановке Мордкина. В 1938 году компания была реорганизована в Advanced Arts, Inc., президентом которой стал Рудольф Ортвин. Ричард Плезант управлял школой и позже был назначен секретарем организации. Возник более профессиональный балет Мордкина, и были наняты танцоры уровня Патрисии Боуман, Нины Строгановой, Карен Конрад, Эдварда Кейтона и Владимира Докудовского. Труппа продолжала гастролировать с балетами Мордкина, однако рождались многие новые идеи. Чейз и Плезант начали планировать более крупную компанию, с большим количеством хореографов и танцоров и с другими артистическими целями.В сентябре 1939 года ядро ​​балета Мордкина было преобразовано в Театр балета. Михаилу Мордкину сообщили, что он больше не нужен ни для преподавания, ни для постановки хореографии в труппе, и только один из его балетов когда-либо был поставлен Театром балета.

Мордкин вернулся к преподаванию в своей студии в Карнеги-холле. Его лучше всего помнят как учителя. Он обладал «яркой личностью» со способностью «передавать что-то от истинного духа танца», и он пытался выявить особые качества в каждом из своих учеников. Умер в 1944 году.

Театр балета

, открывшийся в Нью-Йорке осенью 1939 года, был порождением Мордкинского балета, возникшего в 1937 году как отдушина для талантов учеников школы Михаила Мордкина. В балете Мордкина солистками были Люсия Чейз, Виола Эссен, Леон Варкас. Димитрий Романов, Джордж Чаффи и Леон Даниелян. В репертуаре были «Жизель», «La Fille Mal Gardée», «Дионисий» (на музыку Глазунова) и «Золотая рыбка» в постановке Мордкина, который также участвовал в некоторых балетах.

Второй сезон балета Мордкина (1938) принес много дополнений и ряд изменений в составе. Ричард Плезант был назначен генеральным менеджером компании; Патрисия Боумен была помолвлена ​​прима-балериной; Нина Строганова, Карен Конрад, Эдвард Кейтон. Новыми солистами стали Владимир Докудовский, Кари Карнакоски и Савва Андреев. Репертуар пополнился «Голосами весны», «Трепак» (музыка Александра Черепнина) и симфонической версией «Лебединого озера» (2-й акт).Ни для кого не было секретом, что балет Мордкина финансировала Люсия Чейз.

К лету 1939 года мисс Чейз и мистер Плезант решили, что Мордкинский балет — слишком маленькое предприятие, и начали разрабатывать планы создания полноценной труппы, которая могла бы называться Театром балета. Плезант был назначен директором организации. Сохранился только один из балетов Мордкина — «Голоса весны».

В репертуаре первого сезона Театра балета были «Сильфиды и карнавал» Мишеля Фокина, «Меченый балет» Адольфа Больма и «Питер и волк», «Весенние голоса Мордкина», «Квинтет» Антона Долина и его версии «Жизели» и «Лебединое озеро», «Темные элегии» Антония Тюдора, «Сиреневые элегии». и Суждение Парижа; Леди Андре Ховарда в Лису и Смерть и Деву; Черный ритуал Агнес де Милль; Великий американский дурак Юджина Лоринга; Гойескас Хосе Фернандеса; La Fille Mal Gardée Брониславы Нижинской; Ода славы Юрека Шабелевского.

Среди танцоров были Адольф Больм, Патрисия Боуман, Эдвард Кейтон, Люсия Чейз, Карен Конрад, Леон Даниэлян, Владимир Докудовский, Антон Долин, Уильям Доллар, Виола Эссен, Мириам Голден, Нана Голлнер (которая была объявлена, но не танцевала во время выступления. первый сезон Нью-Йорка), Кари Карнакоски, Мария Карнилова, Нора Кэй, Андре Ховард, Юджин Лоринг, Хью Лэйнг, Аннабель Лион, Димитри Романофф, Дональд Саддлер, Нина Строганова, Юрек Шабелевский, Энтони Тюдор, Леон Варкас.

Первый сезон Театра балета открылся янв.11 декабря 1940 года в Центральном театре, штат Нью-Йорк, и длилась четыре недели. С февраля по ноябрь труппа дала разрозненные выступления в Филадельфии и на стадионе Льюисон в Нью-Йорке. В ноябре и декабре она танцевала в Чикаго как официальный балет Чикагской оперы, давая двенадцать балетных вечеров и выступая в оперных балетах.

Второй сезон открылся в Нью-Йорке в Majestic Theatre 11 февраля 1941 года. Компания объявила о некоторых нововведениях. Не было бы разделения в рядах танцоров; все должны были быть разделены на две группы: руководители и компания.В список руководителей вошли Чейз, Конрад, Голлнер, Лион, Кэтрин Сергава, Строганова, Катон, Даниелян, Долин, Лэйнг, Лоринг, Романофф и Тюдор. Алисия Алонсо, Мириам Голден, Нора Кэй, Джон Криза и Джером Роббинс были среди «компании».

Еще одним нововведением стало отсутствие генерального регистратора. Вместо одного в Театре балета были хореографы-постановщики, которые регистрировали отдельные «крылья» репертуара. Долин был регистратором Классического крыла, Юджин Лоринг — американского крыла, а Энтони Тюдор — нового английского крыла.Были представлены пять новых для труппы балетов: «Каприччиозо» и «Па-де-Катр» Долина, «Билли Кид» Лоринга, «Гала-спектакль» Тюдора, «Три девы и дьявол» де Милля.

По окончании четырехнедельного сезона Ричард Плезант ушел с поста директора компании. Вскоре после этого Театр балета начал реорганизовываться. Герман Севастьянов был приглашен в качестве режиссера; Чарльз Пейн стал исполнительным директором-распорядителем; Антал Дорати был назначен музыкальным руководителем. Алисия Маркова и Ирина Баронова были подписаны балеринами.

В июне 1941 года Маркова и Долин организовали Международный танцевальный фестиваль в Jacob’s Pillow, где большинство танцоров труппы провели лето, дав таким образом возможность некоторым хореографам поработать над своими новыми постановками.

Тем временем импресарио С. Юрок заказал книгу для Театра балета, начиная с ноября 1941 года. В состав труппы входили, среди прочих: Маркова, Баронова, Мюриэль Бентли, Чейз, Конрад, Розелла Хайтауэр, Кэй, Карнилова, Жаннетт Лоре, Лион, Соно Осато, Нина Попова, Розика Сабо; Долин, Чарльз Диксон, Ян Гибсон, Фрэнк Хоби, Криза, Лэйнг, Юрек Лазовски, Николас Орлофф, Ричард Рид, Джером Роббинс, Романофф, Борислав Рунанин, Дональд Саддлер, Саймон Семенофф, Джордж Скибин и Тюдор.

Труппа отыграла сезон в Мехико, а затем открылась в Нью-Йорке 12 ноября в Театре на 44-й улице. Были представлены четыре новых балета: «Синяя борода» Фокина, «Любимая Нижинская», «Принцесса Аврора» (другое название «Свадьба Авроры») Долина, «Славоникабы Ваня Псота».

После американского турне труппа вернулась в Нью-Йорк, открываясь в Метрополитен-опера 6 апреля 1942 года. Новыми работами были «Русский солдат» Мишеля Фокина и «Огненный столп Тюдоров». Выступление Норы Кай в последнем поставило ее в ранг балерина в ночное время. Затем был летний сезон в Мехико с Фокиным и Леонидом Мясином в качестве хореографов. Там труппа репетировала Алеко и Дон Домингоби Мясин; Романтический возраст от Долина; «Петрушка» в постановке Фокина; а также возрождение Билли Киданда Коппелии. Фокин начал работу над Еленой Тройской, но не закончил ее из-за болезни. Он вернулся в Нью-Йорк 12 августа и умер 22 августа от двойной пневмонии, осложненной плевритом.

Шесть балетов, подготовленных в Мехико, были представлены в осеннем сезоне, который открылся в Метрополитен-опера в октябре.6. Адольф Больм был назначен генеральным регистратором, Леонид Мясин — хореографом и танцором, Андре Эглевски — приглашенным артистом; Майкл Кидд присоединился к компании. В последующем турне Хелен Троянская поставила Дэвид Личин. Ирина Баронова покинула труппу в конце 1942 года.

В новогодний сезон (с 1 апреля 1943 года) в «Метрополитен» Вера Немчинова, Вера Зорина и Джанет Рид присоединились к труппе в качестве приглашенных артистов. Дополнения к репертуару: «Ромео и Джульетта Тюдор»; Erranteand Apollo, возрожденный Джорджем Баланчином. В этом сезоне директором компании стал Дж. Олден Талбот, сменив Севастьянова, вступившего в армию США. В осенний сезон Зорина снова была приглашенной артисткой; Джанет Рид присоединилась к труппе в качестве солистки, а Алисия Алонсо вернулась в качестве солистки после двухлетнего отсутствия. Новыми балетами стали «Дим Люстреби Тюдор», «Мам’зель Анготби Мясин», «Ярмарка в Сорочинском Личине». Алисии Алонсо была предоставлена ​​возможность танцевать «Жизель» (2 ноября 1943 г.), что повысило ее статус до балерины. Во время последовавшего тура к компании присоединились Нана Голлнер и Пол Петров.

Весной 1944 года в репертуар пополнились «Талли-Хоби де Милль» и «Фэнси Фри Роббинс», а осенью — Академия вальсов Баланчина. Приглашенными артистами стали Татьяна Рябушинская, Тамара Туманова, Еглевский и Личин; Маркова и Долин покинули компанию.

Undertowby Tudor был единственным важным новым балетом, представленным весной 1945 года. Маркова, Долин, Туманова и Еглевский вернулись в качестве гостей. Талбот ушел с поста директора, а Люсия Чейз и Оливер Смит стали содиректорами, и с тех пор занимают эти должности.Осенью появилось пять новых балетов: «На сцене!» Кидда; Дар волхвов Семенов; Grazianaby Джон Тарас; Interplayby Роббинс; и новая версия Firebirdby Bolm.

После весны 1946 года контракт между Ballet Theatre и S. Hurok был расторгнут, и директора объявили о возвращении к политике 1940 года компании: быть «американским по своему характеру» и строить «из своих собственных рядов». Театр балета играл с 4 июля по август. 31 октября в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Лондон. Ведущими солистами были Еглевский, Кайе и Алонсо.Пока труппа находилась в Англии, Кейт Лестер поставил для нее свою версию Pas de Quatre, а Фредерик Эштон поставил Les Patineurs.

Труппа играла осенний сезон в Бродвейском театре, штат Нью-Йорк. «Жизель» была поставлена ​​Баланчином в новой постановке с новыми декорациями и костюмами Юджина Бермана, а «Факсимиле» поставил Роббинс. Игорь Юскевич был приглашен в качестве премьер-танцовщика; вновь назначенными солистами стали Дайана Адамс, Мелисса Хайден и Рут Энн Коэсун. Тюдор был художественным администратором.

Тур 1946-47 гг. Был артистическим успехом, но компания потеряла деньги.Сезон Нью-Йорка в Городском центре музыки и драмы (28 апреля — 18 мая) был успешным в художественном и финансовом отношении. Помолвка в Гаване, Куба, завершила сезон на оптимистической ноте.

Весной 1947 года Фонд Театра балета был основан как не облагаемая налогами некоммерческая корпорация с целью поддержки Театра балета как организации-исполнителя.

Осенний сезон, также в центре города, представил тему Баланчина с вариациями. После турне 1947-48 годов труппа отыграла сезон в Metropolitan, где состоялась премьера «Тени Винда» Тюдора и «Легенды о осенней реке» Милля.Осеннего сезона не было, но за коротким весенним туром в 1948 году последовала помолвка в Metropolitan с 17 апреля по 8 мая. К труппе присоединилась Мария Талльчиф.

Весной 1950 года в центре города, штат Нью-Йорк, предшествовал тур по стране. С 7 августа по 10 декабря труппа совершила свой первый тур по Европе, путешествуя как Американский национальный балетный театр, спонсируемый Государственным департаментом. Ведущими солистами Европы были Алисия Алонсо, Нора Кэй, Джон Криза, Джон Тарас, Мэри Эллен Мойлан и Игорь Юскевич.В этом сезоне состоялась премьера композиций со струнными и капричосами (Герберт Росс); Родео добавлено в репертуар. Осенью 1950 года Театр балета стал балетом Метрополитен-опера. Ассоциация продлилась всего один сезон. Адамс, Кэй, Лэйнг и Тюдор покинули компанию.

Весной 1951 года в сезоне Нью-Йорка были приглашены Жан Бабиле, Колетт Маршан, Натали Филиппарт и Миа Славенска. «Jeune Homme et la Mort», «Les Demoiselles de la Nuit» и «L’Amour et son Amour» получили свои американские премьеры.Герберт Росс написал для труппы «Вор, который любил призрака», а Кармалита Мараччи создала Circo de España. В мае и июне труппа гастролировала по Южной Америке. Школа балетного театра, совпадающая с сезоном в «Метрополитен», официально открылась в декабре. За осенним сезоном без значительных премьер последовали национальные гастроли.

Второй европейский тур, спонсируемый Государственным департаментом, проходил в Театре балета с 4 мая до конца сентября 1953 года. Основными солистами были Алонсо, Хайден, Криза, Мойлан и Юскевич.Следующий сезон был в основном посвящен гастролям по США, а также был отмечен телевизионными выступлениями компании, особенно в шоу «Омнибус», для которого Фонд Форда заказал «Капитал мира» Юджина Лоринга.

Весной 1955 года Театр балета отпраздновал свое пятнадцатилетие гала-сезоном в «Метрополитен», за которым последовали гастроли по Южной Америке. На гала-вечере ряд бывших солистов вернулись, чтобы танцевать свои оригинальные партии в возрожденных балетах, связанных с труппой.

7 мая 1956 года в Театре балета Феникс в Нью-Йорке состоялось открытие мастерской Ballet Theatre Workshop, созданной для того, чтобы хореографы могли опробовать новые произведения. Первую программу хвалили больше за ее намерение, чем за ее достижение. В следующем году (1957) в двух программах семинара были представлены новые важные произведения: «Путешествие Кеннета Макмиллана» и «Пеан» Герберта Росса. Этому семинару предшествовало турне по Европе и Ближнему Востоку. Среди известных солистов были Эрик Брюн, Скотт Дуглас, Розелла Хайтауэр, Нора Кэй, Джон Криза и Лупе Серрано.

По возвращении из Европы труппа сменила название с Ballet Theater на American Ballet Theater. Летом 1957 года Американский театр балета гастролировал по США. Весной следующего года он отправился в Северную Африку и Европу. Виолетта Верди и Ройес Фернандес стали новыми руководителями в этом успешном туре. Осенний сезон 1958 года в «Метрополитен» принес несколько незаметных премьер, но пополнение репертуара «Мисс Джулива» было ценным преимуществом. Имея лишь скудные заказы на 1959 год, Американский театр балета был вынужден приостановить свою деятельность на год.

Весенний сезон 1960 года в «Метрополитен» ознаменовал временное возвращение в труппу Норы Кай и умеренно успешную премьеру «Леди с моря». Мария Талльчиф и Эрик Брюн возглавили компанию, которая в мае отправилась в Европу. В сентябре Американский балетный театр стал первой американской балетной труппой в Советском Союзе.

Весенний тур по США был проведен в 1961 году, за ним последовал осенний сезон в театре на 54-й улице Нью-Йорка с приглашенными артистами Мариан Орландо и Кей Селлинг с солистами Иваном Алленом, Элизабет Кэрролл, Фернандес, Криза, Коэсун, Тони Ландер. , Серрано, Брюс Маркс и Салли Уилсон.В репертуар пополнились два европейских балета: «Луна переодевания» и «Этюды», последний с заметным успехом.

В ноябре 1962 года Театр балета объявил о переносе своей штаб-квартиры в Вашингтон, где отныне будет работать под эгидой Вашингтонской гильдии балета. В этом городе было проведено несколько выступлений, но в апреле 1963 года Гильдия заявила, что расходы на содержание компании намного превысили предварительные оценки. Позже Гильдия решила спонсировать выступления Театра балета в Вашингтоне.Мисс Чейз и мистер Смит объявили, что Ballet Theatre был расформирован на лето, но возобновит полномасштабную деятельность осенью 1964 года, что они и сделали, разорвав связи с Вашингтоном и снова сделав Нью-Йорк своей базой.

С середины августа. К началу ноября 1964 года труппа гастролировала по Южной Америке и Мексике при поддержке Государственного департамента США по программе культурных презентаций, после чего последовала короткая поездка по Техасу и на юге страны. Во время этого турне состоялась премьера постановки Харальдом Лендером оперы Августа Бурнонвиля «Сильфида» с Тони Ландером и Ройесом Фернандесом в главных ролях (Сан-Антонио, ноябрь 2017 г.).11). Американский театр балета отпраздновал свое 25-летие проведением сезона (с 16 марта по 11 апреля 1965 г.) в Государственном театре Нью-Йорка в Линкольн-центре. Компания была в прекрасной форме и имела оглушительный успех. «Сильфида» имела премьеру в Нью-Йорке и другие новые работы: «Ветер в горах» Агнес де Милль (17 марта) и «Четыре Марии» (23 марта), последняя с приглашенной художницей Кармен де Лаваллад в главной роли; Sargasso Глена Тетли (первое крупное творение Салли Уилсон, 24 марта), L’Inconnue Бентли Стоуна (апрель.6) и, что наиболее важно, великую версию Джерома Роббинса «Свадьбы» Игоря Стравинского (30 марта). В этом сезоне также возродились «Темные элегии» Энтони Тюдора и три новых молодых моряка (Элиот Фельд, Эдвард Версо, Уильям Глассман) в Fancy Free. В сентябре труппа танцевала на Гавайях и на Аляске. 15 ноября 1965 года Национальный совет по делам искусств объявил о чрезвычайной субсидии в размере 100000 долларов для обеспечения немедленного выживания компании и о дополнительных 250 000 долларов для покрытия расходов на запланированный тур по США.С., оба гранта на равной основе. Второй сезон труппы в Государственном театре штата Нью-Йорк (18 января — 13 февраля 1966 г.) не произвел ни одной новой работы, столь выдающейся, как «Свадьба», но возродил «Огненный столп Тюдоров» с Салли Уилсон или Вероникой Млакар в роли. Агари была еще одна победа. Новыми работами стали Ricercare Глена Тетли с приглашенными художниками Мэри Хинксон и Скотт Дуглас (25 января), Kontraste Тодда Болендера (28 января) и Balladen der Liebe Энрике Мартинеса (8 февраля). Джон Криза дал свое последнее выступление с труппой (фев.3), танцующий министр в Fall River Legend, уходящий на пенсию, чтобы стать помощником режиссера. В течение июня и июля труппа во второй раз гастролировала по Советскому Союзу под эгидой Программы культурных презентаций, а по возвращении, после репетиционного периода в Нью-Йорке, начала свой самый обширный тур по США и Канаде, появившись почти в сотне концертов. города. Ведущими танцорами этого тура были Лупе Серрано, Ройес Фернандес, Тони Ландер, Скотт Дуглас, Рут Энн Коэсун, Брюс Маркс, Салли Уилсон, Элеонора Д’Антуоно, Гейл Янг, Пол Сазерленд, Вероника Млакар.Перед тем, как труппа отправилась в турне, в мае 1967 года был объявлен ее третий ежегодный сезон в Государственном театре Нью-Йорка.

* MGO Энциклопедия танца. Составлена ​​и отредактирована Анатолем Чуджоем и П. У. Манчестером. Нью-Йорк, Саймон и Шустер, 1967

Для получения дополнительной информации об истории этой компании см. Следующие ссылки:

* MGTB (США) 78-2058 Американский театр балета

Текст и комментарии Чарльза Пейна с эссе Алисия Алонсо, Эрик Брюн, Люсия Чейз и Нора Кэй.Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, 1978

* MGZA Dance Perspectives # 6

Американский балетный театр: 1940-1960, Сельма Джин Коэн и А.Дж. Пишл

* MGZB Ежегодные сувенирные книги, издаваемые компанией, содержат краткие отчеты о мероприятия каждый год, а иногда и в юбилейные сезоны, включают сводные списки и истории.

% PDF-1.4 % 405 0 obj> эндобдж xref 405 232 0000000016 00000 н. 0000007936 00000 п. 0000008037 00000 н. 0000009392 00000 п. 0000009438 00000 н. 0000009474 00000 н. 0000009521 00000 н. 0000009568 00000 н. 0000009614 00000 н. 0000009660 00000 н. 0000009706 00000 н. 0000009752 00000 н. 0000009798 00000 н. 0000009844 00000 н. 0000009890 00000 н. 0000009937 00000 н. 0000010050 00000 п. 0000010195 00000 п. 0000010315 00000 п. 0000020509 00000 п. 0000030485 00000 п. 0000040402 00000 п. 0000050514 00000 п. 0000060380 00000 п. 0000070060 00000 п. 0000070449 00000 п. 0000070892 00000 п. 0000071264 00000 п. 0000071300 00000 п. 0000071445 00000 п. 0000071541 00000 п. 0000071652 00000 п. 0000081510 00000 п. 0000082218 00000 п. 0000082651 00000 п. 0000082924 00000 п. 0000083202 00000 п. 0000083475 00000 п. 0000083745 00000 п. 0000084045 00000 п. 0000084465 00000 п. 0000084756 00000 п. 0000085081 00000 п. 0000085349 00000 п. 0000085621 00000 п. 0000085897 00000 п. 0000086169 00000 п. 0000086442 00000 п. 0000087152 00000 п. 0000093940 00000 п. 0000100124 00000 н. 0000100832 00000 н. 0000118014 00000 н. 0000118192 00000 н. 0000118381 00000 п. 0000118546 00000 н. 0000118872 00000 н. 0000118997 00000 н. 0000119404 00000 н. 0000119631 00000 н. 0000119759 00000 н. 0000120122 00000 н. 0000120472 00000 н. 0000120724 00000 н. 0000123373 00000 н. 0000126022 00000 н. 0000126337 00000 н. 0000127129 00000 н. 0000127176 00000 н. 0000145746 00000 н. 0000146301 00000 п. 0000152481 00000 н. 0000152555 00000 н. 0000153739 00000 н. 0000154555 00000 н. 0000161821 00000 н. 0000162379 00000 п. 0000162417 00000 н. 0000162903 00000 н. 0000162977 00000 н. 0000163089 00000 н. 0000163450 00000 н. 0000163524 00000 н. 0000168662 00000 н. 0000168700 00000 н. 0000169674 00000 н. 0000169748 00000 н. 0000174886 00000 н. 0000174924 00000 н. 0000175918 00000 н. 0000175992 00000 н. 0000176219 00000 н. 0000176558 00000 н. 0000176939 00000 н. 0000177086 00000 н. 0000177274 00000 н. 0000188324 00000 н. 0000188362 00000 н. 0000191393 00000 н. 0000191467 00000 н. 0000191694 00000 н. 0000192033 00000 н. 0000192414 00000 н. 0000192561 00000 н. 0000192749 00000 н. 0000203799 00000 н. 0000203837 00000 н. 0000205792 00000 н. 0000205866 00000 н. 0000208041 00000 н. 0000232938 00000 н. 0000233012 00000 н. 0000233372 00000 н. 0000234289 00000 п. 0000234327 00000 н. 0000234355 00000 п. 0000234429 00000 н. 0000234503 00000 н. 0000253947 00000 н. 0000254350 00000 н. 0000254462 00000 н. 0000254746 00000 н. 0000254780 00000 н. 0000254845 00000 н. 0000254960 00000 н. 0000255497 00000 н. 0000255571 00000 н. 0000259531 00000 н. 0000284086 00000 н. 0000284160 00000 н. 0000284514 00000 н. 0000286150 00000 н. 0000286188 00000 п. 0000286262 00000 н. 0000286336 00000 н. 0000304334 00000 н. 0000304728 00000 н. 0000305007 00000 н. 0000305041 00000 н. 0000305106 00000 п. 0000305221 00000 н. 0000305766 00000 н. 0000305840 00000 н. 0000307026 00000 н. 0000307833 00000 н. 0000307880 00000 н. 0000337370 00000 п. 0000337444 00000 н. 0000337809 00000 н. 0000338367 00000 н. 0000338405 00000 н. 0000338479 00000 н. 0000338553 00000 н. 0000361767 00000 н. 0000362174 00000 п. 0000362459 00000 н. 0000362493 00000 н. 0000362558 00000 н. 0000362673 00000 н. 0000363221 00000 н. 0000363295 00000 н. 0000364481 00000 н. 0000397423 00000 н. 0000397497 00000 н. 0000397855 00000 н. 0000398414 00000 н. 0000398452 00000 н. 0000398526 00000 н. 0000398600 00000 н. 0000421689 00000 н. 0000422094 00000 н. 0000422378 00000 н. 0000422412 00000 н. 0000422477 00000 н. 0000422592 00000 н. 0000423136 00000 п. 0000425146 00000 н. 0000432284 00000 н. 0000432358 00000 н. 0000432721 00000 н. 0000434576 00000 н. 0000453975 00000 п. 0000454049 00000 п. 0000454403 00000 п. 0000455330 00000 н. 0000455607 00000 н. 0000455957 00000 н. 0000456996 00000 н. 0000457273 00000 н. 0000457651 00000 п. 0000460161 00000 п. 0000460437 00000 п. 0000460940 00000 п. 0000461024 00000 н. 0000489930 00000 н. 0000497776 00000 н. 0000497814 00000 н. 0000498743 00000 н. 0000498781 00000 н. 0000504193 00000 н. 0000504231 00000 п. 0000505159 00000 н. 0000505197 00000 н. 0000505324 00000 н. 0000505447 00000 н. 0000505560 00000 н. 0000505634 00000 н. 0000505708 00000 н. 0000532373 00000 н. 0000532779 00000 н. 0000533065 00000 н. 0000533099 00000 н. 0000533164 00000 п. 0000533279 00000 п. 0000533353 00000 п. 0000533427 00000 н. 0000556524 00000 н. 0000556927 00000 н. 0000557209 00000 н. 0000557243 00000 н. 0000557308 00000 н. 0000557423 00000 п. 0000557538 00000 п. 0000557612 00000 н. 0000557686 00000 н. 0000573561 00000 н. 0000573965 00000 н. 0000574250 00000 н. 0000574284 00000 н. 0000574349 00000 н. 0000574464 00000 н. 0000004936 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 636 0 obj> поток x ڴ W TW ~ O’l` @ Bjİ (PmR ZM @, «vgiS [q $ @ i ذ ը Kvtzww

DELIBES Coppélia BELAIR CLASSIQUES Blu-ray BAC463 [RMay] Обзоры классической музыки: июнь 2019

Lo DELIBES)» (1836)
Копплия , трехактный балет
Хореография Мариуса Петипа и Энрико Чекетти
Сванильда: Маргарита Шрайнер, Франц: Артем Овчаренко, Коппелиус: Алексей Лопаревич, друзья Сванильды: Ксения Аверина, Дарья Бочкова, Бруна Кантанхеде Гаглианоне, Антонина Чапкина, Анастасия Денисова, Елизавета Скрутелёва, Елизавета Скрутелёва, Денисова, Павловна Крутелёва, , Хозяин усадьбы: Александр Фадеечев, бургомистр: Юрий Островский, Хронос: Николай Майоров, Мазурка: Оксана Шарова, Александр Водопетов, Екатерина Беседина, Дмитрий Екатеринин, Чардас: Кристина Карасёва, Виталий Биктимиров, Рассвет: Анастасия Денисова , Работа: Дарья Бочкова, Ксения Аверина, Мария Мишина, Станислава Постнова, Татьяна Тилигузова, Безумие: Елизавета Крутелева
Оркестр Государственного Академического Большого театра / Павел Сорокин
рек.Большой театр, Москва, июнь 2018
Видео: 1 BD25, цветное, 16: 9
Аудио: 2.0 PCM и 5.1 DTS HD Master Audio
Регион: A / B / C
BELAIR CLASSIQUES Blu-ray BAC463 [100 минут]

Как хорошо известно танцевальным труппам всего мира, три балета Чайковского гарантированно поставят самую низкую точку на сиденье театра. В первую очередь привлекает великолепная музыка, и вы всегда будете слышать, как публика напевает эти знакомые мелодии, выходя из зала.Однако, будучи постоянным любителем балета на протяжении многих лет, я очень часто замечал, что у тех же зрителей не всегда есть широкие улыбки на лицах, которых вы, возможно, ожидали. Я думаю, это связано с тем, что, хотя музыка Чайковского пытается вовлечь нас в драму, истории Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик , по крайней мере, в одном главном отношении, в некоторой степени не связаны. Хотя мы можем с интересом и, надеюсь, удовольствием следить за тем, как ведут себя феи, ведьмы, очарованные дикие птицы и другие, мы не думаем о сценических персонажах как о настоящих и правдоподобных людях, которые разделяют наши очень человеческие недостатки. , слабости и слабости.Такие персонажи, как Одетта, Принц Дсир или Щелкунчик, — не более чем пассивные инструменты сверхъестественных сил, находящихся вне их контроля, или просто жертвы «Судьбы». В результате мы наблюдаем за ними несколько отстраненно, вместо того, чтобы признавать их как собратьев, обладающих свободой воли действовать на своих собственных условиях, — а это, в свою очередь, мешает нам полностью участвовать и сочувствовать им в их различных затруднительных положениях.

С другой стороны, посмотрите такие балеты, как Дон Кихот , La fille mal garde или Copplia , и вы увидите, что зрители выходят из театра с лицами, отражающими огромное удовольствие, которое они получили.Конечно, каждый из этих трех имеет намеренно комический тон, что, безусловно, помогает. Но, помимо этого, каждый также изображает узнаваемых людей, которые испытывают настоящие и знакомые эмоции, сталкиваясь с повседневными дилеммами (часто романтического характера), и продолжают реагировать на эти проблемы так же, как и мы. Разве нет ничего более привлекательного для нашего здравого смысла человечности, когда центральные персонажи балета относятся к тому типу, который мы действительно знаем — или даже стремимся быть, — например, дерзкой Свонхильде или веселому цирюльнику Бэзилу? К такому реализму могут стремиться даже менее симпатичные персонажи.В отличие от демонических волшебников на берегу озера Чайковского, завистливых злобных фей или воинственных коронованных грызунов, злодеи в этих трех балетах — это те люди, с которыми вы можете столкнуться в повседневной жизни: вмешивающиеся родители, нежелательные поклонники, раздражающие соседи, развратные партнеры. или даже грабители-грабители.

Помимо набора привлекательно привлекательных и узнаваемых персонажей — героических, злодейских или, как большинство нас, находящихся где-то посередине — Копплия великая сила заключается в мастерской партитуре Делиба.Хотя постукивающим пассажирам в передних партерах не потребуется никаких доказательств этого факта, один эксперт-комментатор понимает это абсолютно точно: «[h] — оркестровка обладает энтузиазмом, ясностью и часто значительной оригинальностью, его мелодии обладают очарованием, и, прежде всего, в его музыке в лучшем виде есть «подъем», что делает ее в высшей степени подходящей для танцев. Услышать мазурку из Copplia в первый раз — это завидное переживание… »(Роджер Фиске Музыка балета [Лондон, 1958], стр. 22).

Copplia имеет много преимуществ, и ее положительные качества особенно хорошо демонстрируются парочкой особенностей, характерных для рассматриваемой постановки Большого балета.

Во-первых, это постановка ярких и красочных с искусно одетыми и хорошо освещенными декорациями, которые полностью соответствуют беззаботной живости сюжета и партитуры балета. Между тем, привлекательные костюмы основных цветов убедительно этнически и, как мы себе представляем, они будут в явно довольно процветающей галицкой деревне (в конце концов, в ней действительно есть очень хорошо экипированный резидентский кавалерийский полк). Вы можете подумать, что уместность яркого света и цвета для рассказа о веселых шутках очевидна, но это явно не так.Например, декорации и освещение Королевского балета, по сравнению с Большим, явно скучно и, следовательно, весьма несовершенно, подходят для сценических шуток Copplia и его веселой партитуры. Надир Ковент-Гардена наступает в третьем акте, где деревенские праздники проводятся — совершенно неуместно — ночью, когда кордебалет , одетый в погребально унылый оттенок синего, размахивает огромными свечами под балдахином мерцающих звезд. , они танцуют, выходя на сцену ( шаг Гейнсборо Синий мальчик или мистер и миссис Эндрюс , я заодно с сэром Джошуа Рейнольдсом, который считал, что синий никогда не должен быть цветом переднего плана).Нет, для меня радость романтического разрешения Copplia и партитуры Joie de vivre Делиба нужно испытать при ярком свете, спроецированном на сцену, полную ярких, ярких красок, и это то, что предлагает спектакль Большого театра в полной мере.

Во-вторых, эта постановка тоже big — еще одна особенность, которая особенно подходит для этого балета с его относительно неброским сюжетом, очерченным смелыми комическими мазками. Несмотря на деревенскую обстановку, Copplia не является чем-то особенно интимным.Первоначально — и, что невероятно, все еще живые воспоминания в балете Парижской оперы — роль парня Свонхильды, Франца (в представлении этого релиза неверно написано имя с буквой «Т» или без нее), сыграла танцовщица. Таким образом, не было романтического па-де-де для главных ролей, пока современные постановки не начали вводить одну, которая соответствовала ожиданиям публики. Но если балет Copplia несколько скуп на романтику, он с лихвой компенсирует это большими топающими ногами номерами, такими как знакомая мазурка и чардаш (первый в истории образец этого танца, использованный в театральной музыке).Такие большие и смелые мелодии наиболее убедительно исполняются большим кордебалетом , и мощь Большого театра — у него на счету более 200 танцоров — позволяет им это делать. В то же время огромные размеры московской сцены — почти 900 кв. Метров — дают возможность как для яркой сольной виртуозности, так и для массового танцевания номеров , которые завершают последний акт («самый бессюжетный … любой балет, рассказывающий историю »[Fiske op.соч. , стр. 29]) к бурной жизни.

Если постановка Большого полностью заслуживает похвалы — конечно, лучше, чем любая другая, которую я знаю, — как насчет этого конкретного выступления 2018 года?

Пожалуй, самая интересная его особенность — это кастинг на две главные роли. Маргарита Шрайнер, как известно, вырвалась из относительной безвестности в рядах московской труппы всего несколько лет назад, и роль Сванхильды ей очень подходит. Само собой разумеется, что как высококлассный художник, она обладает необходимым уровнем техники, но она дополняет это умелой характеристикой.Танцоры должны уметь адаптировать своих персонажей к ролям, которые они изображают, но не все из них так убедительны, как другие. Так, например, в то время как ее несколько аристократическая манера de haut en bas идеально подходит нынешней grande dame Светланы Захаровой в Большом, когда она играет принцессу, я подозреваю, что это сделало бы ее гораздо менее правдоподобной как деревенскую девушку, которая только что потратила час-два доения коров или, в плохой день, нагула свиней (в постановках Большого очень любят выставлять на сцене настоящих животных, но, к счастью, скот здесь держат подальше).Мисс Шрайнер, с другой стороны, кажется гораздо более приземленной и не испытывает никаких затруднений в том, чтобы убедительно изобразить беззаботную, жизнерадостную, порывистую, а иногда и раздражительную деревенскую девушку. В самом деле, эта Сванхильда настолько независима, что я подозреваю, что ее бы совсем не беспокоило, если бы Франц сбежал с механической куклой. Быстрый и легкий стиль танца г-жи Шрайнер идеально подходит для этой роли.

Как видно из очень полной истории карьеры, приложенной к его статье в Википедии, Артем Овчаренко неуклонно занимал известность в труппе Большого в последнее десятилетие или около того, хотя, вероятно, многим он будет более знаком по своему изображению. Рудольф Нуриев в документальной драме BBC «» 2015 года «Танец к свободе». Если судить просто по его размеру, он хорошо подходит к Шрайнер физически, особенно в этом интерполированном Акте 3 Pas de deux . Однако, хотя его танцы всегда хороши — а часто даже больше — его актерское мастерство и общее сценическое присутствие не совсем так, как у нее. Его характеристика довольно мягкая и даже пустая, поскольку он демонстрирует ограниченный набор выражений лица, которые не могут многое сказать о характере Франца. Это особенно характерно для Акта 1 — хотя он значительно искупает себя в Акте 2, где вместе с двумя другими руководителями он искусно демонстрирует, как передать существенные отрывки пантомимы для достижения лучшего комического — а иногда даже фарса — эффекта.Полагаю, справедливо то, что мальчик, влюбившийся в автомат, не может быть самым острым помощником в коробке, но, тем не менее, Францу не обязательно быть таким бесцветным и второстепенным, как этот. Совершенно иной и, как мне кажется, более эффективный подход к роли демонстрируется в винтажной телевизионной презентации BBC (обзор), где Дональд Бриттон демонстрирует, что более мощная львиная интерпретация может передать подлинную степень мужской чувственности.

Совершенно верно, обложка диска отводит не меньшее внимание третьему главному герою Копплии — хотя он и не танцор — самому доктору Копплиусу.В то время как в первом и третьем актах ему нечего больше делать, чем время от времени бродить по сцене, Алексей Лопаревич вступает в свои права во втором акте, где его комический бизнес раскрывается в искренней смехотворной манере.

Этот новый и подготовленный специалистами релиз, я думаю, имеет сильные претензии на то, чтобы быть нынешним предпочтительным вариантом Copplia , особенно потому, что он, по крайней мере, в презентации Blu-ray, которую я смотрел, доставлен в абсолютно красивом виде. -четкое качество изображения и впечатляющий звук.Единственная ложка дегтя — это, собственно, отсутствие буклета. Это кажется излишне скупым, и, хотя достаточно легко узнать предысторию и историю балета всего несколькими щелчками мыши, упущение оставляет немного кислый привкус во рту, когда вы заплатили полную цену за диск.

Однако следует упомянуть еще один последний момент. Поклонники балета наверняка знают, что фильм постановки Большого театра « Копплия » уже существует. YouTube.Воспроизведено там с превосходным техническим качеством и датировкой, я полагаю, с 2011 года, это выступление звезд Натальи Осиповой и Вячеслава Лопатина, и, насколько мне известно, никогда не было выпущено в продажу на дисках. Откровенно говоря, в нем действительно сохранился совершенно особенный спектакль, поскольку роль Сванхильды могла быть написана для г-жи Осиповой (интересно, будет ли она, интересно, запланировано на исполнение этой роли, когда Королевский балет возрождает свой собственный Copplia к наступающему Рождеству. Взгляните, в частности, на завершающий акт 3 Galop , и вы увидите отрывки в некоторых виртуозных танцах высочайшего уровня, особенно в 1:36:26 — 1:37:24 (для целей сравнения, эквивалентный эпизод в спектакле Шрайнера / Овчаренко — 1:32:27 — 1:33:23) и 1:37:57 — 1:38:11, где Осипова совершает самый дерзкий бесстрашный скоростной прыжок в руки Лопатину. и на мгновение обрушивает дом (та же последовательность в 1:33:56 — 1:34:11 на Шрайнере / Овчаренко, но без, боюсь, захватывающего прыжка).Должен сказать, было бы здорово иметь официальный релиз Осиповой / Лопатина на Blu-ray / DVD — как, впрочем, я уже в который раз отмечу, было бы неплохо иметь и прошлый релиз. записи Осиповой в партнерстве с Иваном Васильевым в Дон Дон Кихот . На данный момент, однако, эта новая и чрезвычайно приятная версия Copplia с таким большим количеством положительных моментов действительно будет работать очень хорошо и, как я полагаю, вряд ли будет улучшена в течение некоторого времени.

Роб Мейнард

The Bolshoi Ballet Live: Spartacus

The Bolshoi Ballet Live: Spartacus — Megaron Афинский концертный зал

Λέπουμε τι χρησιμοποιείτε έναν браузер πολύ παλιάς τεχνολογίας. Другой браузер, Firefox, Chrome, Safari, Edge, браузер Firefox, Chrome, Safari, Edge, позволяет настроить его.

×

Обзор

После завоевания Фракии консул Красс с триумфом возвращается в Рим, увлекая в плен аристократа Спартака и его жену Фригию.Пара жестоко разлучена: Спартак заключен в тюрьму, а Фригия становится рабом консула. Однако любовь Спартака к жене и страсть к свободе привели его к восстанию, и вскоре к нему присоединились многие другие заключенные. Но Эгина, коварный компаньон Красса, проникает в строй повстанцев, чтобы сорвать планы Спартака.

Масштабное, поистине впечатляющее произведение, Спартак принадлежит к шедеврам оркестрового репертуара, в том числе благодаря отмеченной наградами музыке Арама Хачатуряна.Четыре главных героя и кордебалет, часто достигающие самых пределов своих физических возможностей и технического совершенства, делают Спартак самой успешной постановкой Большого балета, полной ослепительной виртуозности и глубокого лиризма.

В сотрудничестве с Pathé Live

Информация

Даты и время

Стоимость билетов

  • 8 € — 15 € 9000 4 € 8,00 студенты, молодежь, безработные, инвалиды, многодетные семьи, 65+

    € 15.00 Общий прием

Начало предпродажной подготовки

Поделиться

Кредиты

Музыка: Арам Хачатурян

Хореография: Юрий Григорович

Либретто: Юрий Григорович (по одноименной книге Р. Джованьоли и сценарию Н. Волкова)

Танцоры: солисты, солисты и кордебалет Большого театра.

См. Также

Музыка

Это прекрасная жизнь

Это прекрасная жизнь: Живая радиопостановка (адаптированная для сцены Джо …

Организатор: Megaron Athens Concert Hall

23.12.2021 — 05.01.2022

ПОДПИШИТЕСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ

Узнавайте первыми о наших мероприятиях, выступлениях и наших последних новостях.

При поддержке Министерства культуры и спорта
2010-2022 — Концертный зал Megaron Athens — Все права защищены

Продолжая использовать наш веб-сайт, вы соглашаетесь с использованием файлов cookie. Больше информации. Принять

ι ρυθμίσεις των cookies σε αυτή την ιστοσελίδα έχουν οριστεί σε «αποδοχή cookies» για να σαηδώσουμειειειδησησησησιετεν κρπλύτε.Εάν συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε αυτή την ιστοσελίδα χωρίς να αλλάξετε τις ρυθμίσεις των печенье σας ή κάνετε κλικ στο κουμπί «Κλείσιμο» παρακάτω τότε συναινείτε σε αυτό.

Закрыть

Дискуссия: Искусство танца и его место среди других искусств. Часть 2

Дина Хусейн — хореограф, танцевальный активист. Окончила балетную хореографию в Хореографическом лицее (Москва), Академию танцев в Роттердаме и программу EX.E.R.CE по экспериментальной хореографии (Франция) под руководством Матильды Монье.С 2005 года Хусейн создает произведения в области современного танца, перформанса и современного искусства. Часто участвует в сотрудничестве с художниками, режиссерами и теоретиками, а также инициирует собственные платформы, фестивали и исследовательские проекты. Получатель стипендий от Jardin d’Europe, DanceWEB и American Dance Festival. Она работала с известными хореографами в качестве танцора, включая Тино Сегала, Лоика Тузе, Анук ван Дейк, Филиппа Жаме, Региса Обадиа и др. Ее собственные произведения участвовали во многих европейских, американских и российских танцевальных фестивалях.Живя во Франции с 2009 года, Хусейн приезжает в Москву, работая над проектами.


Наталья Дрожникова — выпускница Самарской государственной академии искусства и культуры (специальность: режиссер-постановщик. Педагог, 1996 г.) и негосударственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Институт международного рынка» (2009 г.). Работает в сфере культуры более двадцати лет, в том числе в Министерстве культуры Самарской области. С 2012 года возглавляет Департамент управления театральными и культурными организациями Департамента культуры города Москвы.Соавтор и разработчик комплексного подхода к развитию системы финансовой поддержки московских театров, который реализуется с 2017 года, и грантовой программы поддержки московских театров, запущенной в 2018 году. Член экспертного совета конкурса Грант Open Stage направлен на государственную поддержку профессиональных творческих коллективов, работающих в области театрального и музыкального искусства. Заместитель председателя Московской комиссии по премиям в области литературы и искусства. Автор проектов «Пять фортепиано на Никольской» с участием ведущих пианистов России, общегородской инициативы «Ночь театров» и музыкального фестиваля под открытым небом «Россия».


Ярослав Седов — директор секции театрального искусства Департамента государственной поддержки искусства и фольклора Министерства культуры Российской Федерации (с 2013 года), действующий государственный советник Российской Федерации 3 класса. Окончил театроведческий факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС, 1993), где также получил степень кандидата искусствоведения за диссертацию: «Этапы становления театрального языка в жанрах театрального искусства французского двора. восемнадцатого века (от Баифа до Мольера) »(1996).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *