Джессика Лэнг и её «оскароносные» роли — Рамблер/кино

заповедь вечно молодой актрисы: фигура важнее пирожного!

все роли, которые исполнила за свою долгую карьеру великая актриса, гениальны.

Каждая по-своему. Творческий взлёт Джессики пришёлся на период, когда творили

истинные гении американского кино. Ах, какие фильмы снимали и какие сценарии

вспомнить анекдот про армянское радио. Звонок в студию: «Вернулись двадцатые годы, пандемия, депрессия. А куда джаз дели?».

Отвечаем: «Для джаза негры нужны, а

остались одни афроамериканцы».

драма, США, 1979, 16+

Для всех, кто жаждет прикоснуться к

великому искусству кино

имени Анжелика – женский идеал, который является главному герою

хореографу-постановщику Джо Гидеону в разных ипостасях, то радуя, то предупреждая

об уходе. Сама Джессика назвала своего персонажа «смертью, которая забирает

только настоящих артистов». Фильм, который по праву вошёл в шорт-лист

национального достояния Америки, произвёл фурор на Каннском кинофестивале и

получил сразу три заветные статуэтки. Обязателен к просмотру всем, кто не

верит, что мюзикл может быть достойнейшим конкурентом драме.

сюжета реальная история гения Боба Фосси, который пережил инфаркт во время

съёмок мюзикла «Чикаго» и действительно видел некую сущность в белом, пока

находился при смерти. Не обошлось без пасхалки к «8 1/2» Федерико Феллини,

точнее к герою фильма Гвидо Ансельми, на которого так похож Джо Гидеон. Финал

картины под песню «Прощай, моя жизнь» достоин бурных и продолжительных оваций.

Звёзды фильма: Рой Шайдер, Лиленд

Палмер, Клифф Гормен и др.

Для всех, кому надоела толерантность

Джули Николс – актриса, одинокая мать и обманутая любовница, исполнительница роли медсестры в сериале «Больница «Юго-Запад». Образ, который принёс Джессике первые главные кинонаграды — «Оскар» и «Золотой глобус». Слава, увы, разрушила отношения Лэнг с Михаилом Барышниковым, который в первую очередь хотел от любимой «борща», а не карьеры.

Джессика Лэнг, кадр из фильма «Тутси»

Шедевр режиссёра Сидни Поллака, которому приходилось ежедневно вступать в горячие споры с Дастином Хоффманом, чей характер ещё сложнее, нежели у его героя Майкла Дорси. Джессике частенько приходилось выступать миротворцем, поскольку её авторитет был незыблемым и для коллег-актёров и для всех других членов съёмочной группы. Картина по нынешним временам сексистская и абсолютно не толерантная. Да, актрисы попадают на главные роли через постель, такое бывает. Да, возможно некоторым женщинам уют в доме важнее карьеры. «Если вы счастливы – считает миссис Лэнг, — не всё ли вам равно?».

кто ничего не знает о настоящих блондинках

Карли Маршалл – типичная блондинка, жена военного, которая живёт в своё удовольствие и кокетничает напропалую. Словом, дамочка с пониженной социальной ответственностью. Образ, демонстрирующей широчайший диапазон драматического гения миссис Лэнг. Если вы ещё не видели картину, заранее просим убрать из пределов досягаемости все тяжёлые предметы, которыми вам непременно захочется запустить в героиню. Тем более сейчас, на взрывоопасном соединении Солнца и Урана, под которым, судя по всему, родилась Карли.

Джессика Лэнг, кадр из фильма «Голубое небо»

Только истинная блондинка Лэнг может одновременно быть гламурной кисо, сумасшедшей мамашей, ветреной кокеткой, полной дурой и женой, которая способна пробить Великую Китайскую стену не поперёк, а вдоль. Чтобы спасти мужа, которого сама же и упекла в психушку. Томми Ли Джонс, к сожалению, на фоне игры партнёрши немного потерялся. Поэтому «Оскара», «Золотой глобус» и прочие приятные призы получила только Джессика.

Звёзды фильма: Тони Ричардсон, Пауэрс

Байопик, история,

драма, Великобритания, 1995, 16+

Для всех, кто соскучился по мужчинам

МакГрегор – любимая супруга легендарного шотландского героя, на долю которой

выпали суровые испытания. Многие режиссёры отмечали необычную «лепку» лица Джессики.

После нескольких штрихов гримёра, актриса идеально перевоплощалась в любой

образ – от сельской простушки до утончённой аристократки. После выхода

исторической драмы на экраны, журналисты пытались найти ирландские или

шотландские корни у предков миссис Лэнг. Ведь Лиам Нисон, игравший Роя, и часть других артистов

— потомки кельтов и саксов. Оказалось, что в жилах миссис Лэнг текут финская и

немецкая крови.

Джессика Лэнг, кадр из фильма «Роб Рой»

Съёмочная группа весьма вольно обращалась с историческим материалом, слепив образ героя из Роба Роя (по роману Вальтера Скотта) и знаменитого Робина Гуда, грозы богачей Ноттингема. Самым достоверным персонажем, причём, во всех смыслах этого слова, оказалась Мэри в исполнении Джессики. Настоящую жену главы клана звали Елена. После того, как англичане сожгли дом, угнали скот и надругались над женщиной, она написала «плач», вошедший в историю Шотландии как «Ailein Duinn». Он звучит в картине в великолепной аранжировке группы Capercaillie.

«Американская

история ужасов»

сезонов), ужасы, триллер, США, 2011-2020, 18+

Для всех, кто увлекается мистикой и

любит разгадывать тайны

Лэнгдон – неудавшаяся актриса и убийца, медсестра Джуд Мартин – женщина с

двойным дном, Фиона Гуд – верховная ведьма ковена Нового Орлеана, Эльза Марс –

владелица цирка уродов. Каждая из ролей была отмечена наградами и номинациями.

К сожалению, миссис Лэнг отказалась от участия в восьмом сезоне, что было

болезненно воспринято авторами сериала – Брэдом Фэлчаком и Райаном Мёрфи. Ведь

изначально в проекте Джессике отводился лишь эпизод. Но, в процессе работы

режиссёры, будучи в полном восторге от актрисы, существенно расширили роль.

В итоге миссис Лэнг превратилась в главную музу франшизы. Это почётное звание артистка передала Саре Полсон. Леди Гага, которая мечтала поработать вместе с любимой актрисой, пыталась уговорить Джессику изменить решение, но звезда мирового кино твёрдо заявила, что с неё хватит. Она возвращается на театральные подмостки.

Интервью Buro 24/7: Джессика Лэнг

С 13 марта по 20 апреля в Мультимедиа Арт Музее проходит выставка фотографий Джессики Лэнг под названием «Незримое». В преддверии открытия Buro 24/7 удалось пообщаться со знаменитой американской актрисой

Джессику Лэнг знают по «Американской истории ужасов», фильмам «Почтальон всегда звонит дважды», «Кинг-Конг» и «Тутси», как лауреата премий «Оскар» и «Золотой глобус» и просто как замечательную актрису. Другая важная часть ее жизни — фотография — известна гораздо меньшему кругу людей. Этой весной Москва может познакомиться с ее снимками на выставке «Незримое», которая проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках Международного месяца фотографии. Лэнг собрала более 140 своих работ из многочисленных путешествий в черно-белую фотолетопись и приехала на открытие своей первой российской выставки. Большую часть дня она провела с директором МАММ Ольгой Свибловой, а после серии интервью Джессика Лэнг отправилась на пресс-конференцию по случаю официального старта «Фотобиеннале-2014», затем на само открытие и, наконец, на закрытый ужин в ресторан Door 19.

Мы поговорили с Джессикой о занятии фотографией, которое позволяет ей жить «просто и свободно», не терпит суеты и доставляет огромное удовольствие. Учась на художественном факультете Университета Миннесоты, Джессика прослушала курс фотографии и сильно увлеклась этим занятием. Но серьезно вернулась к нему лишь 15 лет назад. А тогда, в возрасте 18 лет, Лэнг вырвалась из США и сбежала в Европу. Ее жизнь круто изменилась.

Вы вновь взяли камеру в 1990-х годах, после перерыва. Как изменилось ваше видение за это время?
Меня интересовала фотография, когда я была молодой, но тогда серьезно я ею не занималась. Активно снимать я начала лишь 15 лет назад, когда стала путешествовать. Однако, должна сказать, фотография всегда была частью моей жизни, она меня окружала. Я любила фотографов и коллекционировала понравившиеся мне снимки. Большое влияние на меня оказали Йозеф Куделка, Анри Картье-Брессон, Мануэль Браво. На их работы из своей коллекции я могу смотреть часами.

Что значит «серьезно»?
Я имею в виду то, что в молодости фотографией, по сути, не занималась. Да, интерес к ней существовал всегда, но я ушла в другую сторону. Занималась театром, пантомимами в Париже, потом вернулась в Нью-Йорк и погрузилась в актерское мастерство, снималась в кино… Только 15 лет назад, когда мне подарили камеру Leica, я стала снимать чаще. Это был очень медленный процесс. Раньше у меня не было законченных проектов в голове, теперь же рождаются конкретные идеи.  

«Я не могу снимать по графику: для работы мне нужно побыть наедине с собой»

Вы до сих пор используете камеру Leica?
Да, и снимаю только на пленку. Я никогда не работаю с цифровым фотоаппаратом, потому что такие снимки оставляют меня равнодушной: я считаю, что пленке присуща определенная тактильность, чувственность, если можно так сказать. Она имеет глубину. Знаю, что с цифровой фотографией можно производить бесчисленное количество манипуляций, создавать зернистость, однако для меня она не имеет того веса, который имеет пленка.

В целом очаровывает «старый» подход к созданию фотографии. Сейчас мне нравится работать с дагеротипами, и я общаюсь с теми фотографами, которые возвращаются к этой «антикварной» технике. Они раскрашивают снимки вручную, например. Думаю, за последние годы было потеряно очень многое.

Я также занимаюсь фотогравюрой: меня очень интересует процесс работы с негативом, когда ты используешь медные пластины, наполняешь их чернилами, делаешь отпечатки и прогоняешь их через печатный станок.

Это дает работе особую глубину, и она становится еще более интересной, нежели традиционная печать на серебряно-желатиновых пластинах.

В вашем проекте Unseen есть фотографии из Мексики, Нью-Йорка, Сицилии и, также, России. Каким было ваше путешествие и что вы здесь снимали?
Снимок сделан в Мариинском театре, где я смотрела балет. Я посещала Россию лишь однажды, и не как турист, а как посол доброй воли ЮНИСЕФ. У меня была определенная миссия: мы работали в детских домах.

Не могу сказать, что много снимала — время было ограниченным, а мне всегда нужно познакомиться с местом. Если говорить о туристических достопримечательностях, они меня мало интересуют.

В Мексику же я могла приезжать год за годом, узнавая это место лучше и лучше. У меня сложились, условно говоря, интимные отношения с ней. 

Я не могу снимать по графику, мне нужно побыть наедине с собой.

Расскажите, пожалуйста, историю о Донате Вендерс*, которая стала, в некотором смысле, вашей «крестной матерью» в публичной сфере.

Она была первым человеком, кому я показала свои фотографии. Несколько лет до этого момента я снимала, проявляла, печатала, так сказать, в стол. Приехав в Нью-Йорк, я показала ей десять своих снимков. У Донаты была профессиональная мастерская, и она предложила напечатать их в большом формате. Она очень меня поддерживала. Благодаря ей, собственно, у меня и изменился взгляд на свои работы.

*жена режиссера Вима Вендерса — прим. ред.

Почему вы оставили Америку и переехали в Европу?
Это очень легко объяснить: мне было 18 лет, я только закончила Университет Миннесоты. Я познакомилась с группой молодых фотографов, документалистов, которые сказали: «Мы собираемся на юг Испании, будем снимать фильмы про цыган, которые танцуют фламенко в Андалусии» — и предложили поехать с ними. «Хочу ли я остаться в Миннесоте? — подумала я. — Нет, пустите меня на волю!» Я пустилась в это приключение, и с него начался мой путь.

В каком жанре вы любите снимать? И менялся ли он с течением времени?

Я снимаю все, что находит у меня эмоциональный отклик.  Это и люди, и пейзажи, и архитектурные сооружения. Сейчас я собираюсь поработать над первым полноценным проектом: планирую проехать через всю территорию США и задокументировать этот процесс.

Как в проект «50 фотографий» попала Патти Смит?

Случайно. Когда я была у Патти Смит на День благодарения, Сэм Шепард (драматург, гражданский муж Джессики Лэнг — прим. ред) сказал мне: «Почему ты не покажешь свои фотографии Патти?» Так она стала одной из первых, кто посмотрел мои снимки. Два года спустя издательство powerHouse обратилось ко мне с вопросом о выпуске книги и поинтересовалось, кто должен написать для нее предисловие. Тут я вспомнила о Патти. О том, как она рассматривала мои работы — ее восприятие мне было очень близко. Патти Смит согласилась и сказала, что всегда мечтала сделать это.

Кто в вас перевешивает? Актриса или фотограф?
Когда я играю какого-то персонажа, который меня захватывает, то чаша весов склоняется в сторону актерского мастерства. Но приезжая в Мексику, я вижу что-то необыкновенное, имею возможность это задокументировать, и во мне вновь побеждает фотограф.

Хочется ли вам схватить в руки фотоаппарат на съемочной площадке?
Нет, это меня не интересует. Знаю, что многие актеры фотографируют друг друга в процессе съемок, однако для меня это другой мир.

Расскажите немного о своем проекте It’s About a Little Bird.
Все началось с невинного занятия. Мне всегда нравились фотографии простых людей, раскрашенные вручную открытки, которые были популярны еще в начале XX века. Я фотографировала своих внучек, и мне хотелось раскрасить их портреты, как в старину. Меня очень заинтересовала эта техника. Затем, в одно прекрасное утро, я проснулась с историей, которую мне захотелось рассказать. Я написала ее для детей и вручную раскрасила снимки. Потом ее увидели редакторы и предложили издать ее.

В одном из недавних интервью вы сказали: «Я хочу дожить остаток жизни без целей, просто и свободно». Фотография позволяет вам это? 
Да, фотография дает мне необозримую свободу, особенно если сравнивать ее с кино, театром. Я чувствую, что передо мной открывается дверь нового приключения, и это прекрасно.

То есть мы больше не встретим вас в больших картинах?
Должна признаться, что уже завершаю свою кинематографическую карьеру. Но, может быть, вы еще пару раз увидите меня на экране. 

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Фрэнсис / Frances (1982) | AllOfCinema.com Лучшие фильмы в рецензиях

Кудрявцев Сергей. Джессика с острова Конг // Видео-Асс Экспресс. – 1991, № 4. – С. 20-21.

Джессика с острова Конг

Джессика Лэнг¹ довольно поздно пришла в кино. Она получила известность благодаря своим внешним данным и в некоторой степени – благодаря любовной истории с Михаилом Барышниковым, знаменитым танцовщиком, в свое время уехавшим из СССР.

Джессика родилась 20 апреля 1949 года в Клоке, штат Миннесота. Два года училась в Миннесотском университете. Изучала пантомиму в Париже у Э. де Кру. Несколько месяцев танцевала в «Комической опере». Вернувшись в США, была фотомоделью, позировала для обложек журналов. Вполне заурядная биография.

Восхождение к вершинам актерской славы началось для Джессики после встречи с продюсером Дино де Лаурентис, решившим добиться успеха новой версией «Кинг Конга». Красивая блондинка, утонченная и изящная, хрупкая и доверчивая, она как нельзя более соответствовала роли беззащитной жертвы.

Джессика Лэнг оказалась вовсе не такой наивной и простодушной, как сотни глупеньких красоток, мелькающих на киноэкране. Актриса не пожелала принять навязываемый ей «имидж» навсегда. В течение трех лет она отказывалась тиражировать роль «невинного создания», но с радостью согласилась на эпизодическую по сути роль в фильме «Вся эта суета» замечательного режиссера и хореографа Боба Фосса. Он тоже вроде бы использовал внешние данные Дж.Лэнг, но на этот раз ангелоподобная красотка оказывается самой Смертью.

Бурный роман с М.Барышниковым на рубеже 70–80-х годов и рождение дочери Александры стали пищей для скан-

_______
1 Автор придерживается этой версии произношения фамилии актрисы, хотя видеолюбителям она более известна как Джессика Лэнж или Ланж.

20

далов в прессе. Именно в это время Б.Рейфелсон пригласил актрису на двойственную, противоречивую роль в четвертой версии известного «черного романа» «Почтальон всегда звонит дважды». Вероятно, он рассчитывал на то, что зрители сопоставят независимость поведения Джессики Лэнг в жизни и ее героини на экране. Не случайно и то, что Г.Клиффорду, монтажеру картины «Почтальон всегда звонит дважды», пришла идея снять Дж.Лэнг в роли одной из самых независимых, гордых и бескомпромиссных (а по мнению обывателей – просто склочной и психически неуравновешенной) звезд Голливуда – Фрэнсис Фармер.

Лента «Фрэнсис» (1982) стала триумфом для актрисы (приз за женскую роль на кинофестивале в Москве в 1983 году), хотя Американская академия киноискусства предпочла отметить более скромную и милую работу Дж. Лэнг в комедии «Тутси», снимавшейся почти параллельно.

На съемках фильма «Фрэнсис» Джессика, уже расставшаяся с М. Барышниковым, встретилась с известным драматургом Сэмом Шепардом, выступившим тут в качестве актера. Творческие и личные взаимоотношения связывали их до конца 80-х годов.

Джессика Лэнг удивила своих поклонников неожиданной приверженностью к жизни «деревенской», провинциальной Америки. Она снималась и в лентах, в которых участвовал С. Шепард (как актер – в фильме «Деревня», где Джессика была даже сопродюсером, как сценарист и режиссер – в картине «Дальний Север»), и в других своих работах («Кошка на раскаленной крыше», «Сладкие грезы», «Сердечные страсти»). Впрочем, что тут странного, если сама актриса происходит как раз из американской «глубинки».

Возможно, новый этап в кинобиографии Дж. Лэнг открывает остродраматическая картина «Музыкальная шкатулка» (1989), снятая в США французским режиссером Коста-Гаврасом. На счету Джессики всего 12 лент, но это не мешает ей оставаться в числе лучших актрис последнего десятилетия.

Сергей КУДРЯВЦЕВ

21

Джессика Ланж: звезда зажглась в Москве // Советский экран. – 1985, № 13. – С. 20-21.

Гости наших экранов

Джессика Ланж: звезда зажглась в Москве

Участники нашей читательской анкеты назвали Джессику Ланж лучшей зарубежной актрисой минувшего года. Сначала мы увидели ее в фильме «Фрэнсис» режиссера Г. Клиффорда, показанном на XIII МКФ в Москве, где Дж. Ланж была награждена призом за лучшую женскую роль. А затем в наш прокат вышла комедии С. Поллака «Тутси» («Милашка»), за участие в которой актриса удостоилась «Оскара» – премии Американской академии киноискусства.

А недавно она выступила в остром социальном фильме режиссера Р. Пирса «Ферма», рассказывающем о бедах трудовой семьи, которую власти сгоняют с исконно принадлежащей ей земли Джуел Айви, героиня Джессики Ланж, восстает против произвола, чинимого бюрократическим аппаратом капиталистического государства, против насилия и несправедливости. Ланж выступила одним из продюсеров ленты, которая, по словам актрисы, очень ей близка по смыслу и духу…

В журнале «Советский экран» уже была опубликована корреспонденция о творческом пути Дж. Ланж (№ 18 1983). Сегодня предлагаем вниманию читателей интервью с актрисой, которое мы с небольшими сокращениями перепечатываем из чехословацкого журнала «Филм а дивадло».

Мы беседуем словно бы втроем. Над нами на полке – одинокая фигурка «Оскара». Хозяйка сидит на кожаном диване в джинсах и мокасинах, напоминает выпускницу средней школы после экзаменов.

Светлые волосы до плеч, лицо с еле заметной косметикой. Джессика Ланж символизирует собой новое поколение американских актрис – звезд, мало чем отличающихся от обыкновенных женщин, лишенных ореола таинственности и исключительности.

– Я родилась в местности, – рассказывает актриса, – как будто взятой из фильма «Почтальон звонит дважды»» (в этой ленте режиссера Б. Рейфелсона Ланж сыграла главную роль Коры. – Прим. ред.). Несколько домов, бензоколонка, в которой одна и та же комната служила канцелярией, авторемонтной мастерской галантерейным магазином, аптекой и автобусной станцией. По логике вещей, я никогда не должна была попасть на экран. Я ведь не Фрэнсис Фармер, актриса в которую мне довелось перевоплотиться в фильме «Фрэнсис»». В семнадцать лет её считали новой Гретой Гарбо. За нее дрались продюсеры, предложения сыпались со всех сторон… Но так случилось, что ей никогда не удавалось жить, как хотелось

20

Казалось бы, у нее на руках были все козыри, но она не могла овладеть обстоятельствами. все время перед ними отступала.

– Почему вы покинули родительский дом?

– Я чувствовала, что надо искать свое счастье вдалеке. Искала его в Милуоки. Чикаго, потом в Нью-Йорке.

Я поступила в агентство манекенщиц и фотомоделей. Пыталась экономить, делила квартиру еще с тремя девушками – квартплату мы платили вскладчину. Зарабатывали рекламой, показом модной одежды.

– Каково быть манекенщицей? Красивая одежда, свет юпитеров, восхищенные взгляды…

– Тоска. Нечеловеческая. И самые унизительные условия. Девушек, которые выбрали эту профессию, не считают человеческими существами, а лишь машинами… День изо дня хозяева вбивают вам в голову глупости, унижают. Я должна была, например, научиться накладывать грим на ходу, но всегда кто-нибудь кричал на меня, что я плохо нанесла тени или неправильно накрасилась губной помадой. За два года меня убедили, что у меня красный нос. торчащие челюсти, костлявые плечи и слишком тощие ноги. И не говорю о том. что меня считали идиоткой.

– Знаю, что вы участвовали в демонстрациях против расовой дискриминации, против войны во Вьетнаме.

– Я восстала против существующего порядка. На демонстрации мы выходили с голыми руками, уверенные в своей правоте. но абсолютно безоружные. А против нас каски, дубинки, гранаты со слезоточивым газом, готовые взорваться, лишь бы не дать нам жить свободно. Чувство беспомощности страшно, особенно когда вы защищаете справедливое дело…

Я знаю, – продолжала Дж. Ланж, – что открыли меня случайно, и могу сказать, что мне не сразу повезло… Я должна была ждать более четырех лет от своего первого фильма «Кинг-Конг» до ленты «Почтальон звонит дважды». Но с той минуты посыпались интересные предложения.

– А именно?

– В «Тутси» я сыграла роль звезды телесериала, там я дружу с «героиней» Дастина Хоффмана, который в меня влюбляется. Потом – «Фрэнсис». История актрисы Фрэнсис Фармер, которая в начале тридцатых годов попала в немилость. Ей ставили в вину атеизм и коммунистические взгляды – мракобесы обрушились на нее и за поездку в Советский Союз. Фильм начинается 1931 годом, когда семнадцатилетняя Фрэнсис пишет памфлет «Бог умер», вызвавший ярость консерваторов и клерикалов. После успешного старта в кино рядом с такими звездами, как Бинг Кросби, Джоэл Маккри, Кэри Грант, Тайрон Пауэр, последовали несчастная любовь, алкоголь, наркотики. тяжкие годы в клиниках и психиатрических больницах. В 1950 году она возвращается в родительский дом опустошенной, больной. Проходит еще двадцать безрадостных лет, и в 1970 году она умирает от рака горла.

– Что вам дала эта роль?

– Сознание того, что история Фрэнсис Фармер могла бы сегодня или завтра случиться и с другой молодой актрисой. Фрэнсис Фармер была кем угодно, но не сумасшедшей, она просто опередила свое время. Она была опасна для властей из-за своей честности и откровенности, потому что не хотела играть ту роль, к которой ее принуждали.

– Планы на будущее?

– Не выдам. Чтобы не сглазить.

– Как вы отнеслись к Золотому призу в Москве?

– С огромной радостью. За себя и за Фрэнсис. Я счастлива, что моя звезда зажглась на этом фестивале и в этом городе. Это прекрасно.

Интервью вел П. САЛНЕР

21

Дёмин Виктор. «Фрэнсис» (Великобритания) // Искусство кино. – 1983, № 12. – С. 101-102.

«Фрэнсис» (Великобритания)

В прежние времена, когда героя надо было пожалеть, создатели фильма делали его ангелом. Добр, отзывчив, думает о хорошем, если и совершил ошибку, то из самых лучших чувств, а коли вышло совсем не так – попутали злодеи, подставили ловушку. Быть хорошим, несмотря на ужасные обстоятельства, значило быть их безропотной жертвой – и зритель готов был пролить слезу над небесно-голубым страдальцем. Сейчас не то – героя чаще норовят замаскировать под «антигероя», снабжают скверным нравом, заносчивостью, распространенными пороками… Но все это мигом отлетает от персонажа, как только мы осознаем, что он – тоже жертва, жертва неблагоприятных обстоятельств и, несмотря ни на что, несет свой тяжелый крест.

В последние годы это течение захватывает и жанр беллетризованной биографии реального, а чаще всего довольно знаменитого человека. Так, на XI Московском кинофестивале мы видели «Историю Дои Фрезер», работу австралийских кинематографистов (затем она вышла в советский прокат). Жизнь прославленной пловчихи, олимпийской чемпионки там предстала с закулисной стороны – мы увидели, чего стоят победы Фрезер, мы открыли, что пряталось за ее поражениями. За резкими, загадочными выходками почти что хулиганского толка разглядели напряженную, драматичную историю спортивной и неспортивной борьбы с другими и с самой собой. Историю хорошего, но неустроенного человека, потерпевшего крушение в мире суровом, совсем не добром. Сегодня, на новом фестивале, та же структурно-жанровая модель реализована в картине, сделанной британской

101

фирмой в США; ее поставил австралийский режиссер Грэм Клиффорд.

«Фрэнсис» – это история прославленной а 30–40-е годы актрисы американского театра и кино Фрэнсис Фармер. История по преимуществу опирающаяся на реальные обстоятельства реальной биографии.

Что безусловно удалось – грустная, впечатляющая метаморфоза от юного, чистого, окрыленного существа, с обычной щенячьей уверенностью, что мир лежит у тебя о кармане, что твой благородный ригоризм так всем по сердцу и так много стоит, – к горьким урокам, к печальным открытиям, к усталой зрелости незаурядного, но изрядно битого, опустошенного человека. К отчаянному бунту, к истерике на грамм безумия, к самосжиганию алкоголем и наркотиками (когда, говоря словами поэта, «на Твой безумный мир ответ один – отказ»), И дальше, как в постскриптуме, – к фантастическому зрелищу Фрэнсис успокоившейся, респектабельной, благочинной, только что-то несколько заторможенной, как бы потерявшей себя… Ей сделали лоботомию. Бывшая скандалистка стала приличным человеком, но другим человеком. Сильный, бьющий по нервам эпизод, прекрасно поставленный, замечательно сыгранный Джессикой Ланж.

При всей пестроте жизненных событий, привлеченных в сюжет (одного мужа Фрэнсис мы успели, например, рассмотреть довольно подробно, второй только мелькнул, о третьем упоминается в диалоге – и так далее), тезисная часть происходящего выстроена с удивительной, поистине американской четкостью. С первой же сцены, когда на дискуссии о боге молоденькая Фрэнсис, еще ученица колледжа, позволила себе отстаивать атеистическую теорию, вспыхивают как бы оголенные провода конфликтного противопоставления: ты – и окружение, личность – и общество, индивидуальность – и регламентирующая сила общих вкусов, привычек, предрассудков. Сила, которой можно только уступить, с которой очень трудно бороться – она всемогуща, тысячелика, она раздавит в лепешку любого строптивца, буде он осмелится не по предложенной одежке протягивать ножки. В отличие от старой мелодрамы, где до слез и отчаяния жертву доводил единоличный злодей, воплощение всех пороков, здесь злодейская функция досталась многим, не всегда даже знающим о существовании друг друга. Киномагнат, решивший проучить своевольную актрису, подонок-журналист, торопящийся со своими услугами, хамы из полиции, головорез-вышибала… Ну, а мамочка, добропорядочная дама, мучающая дочь так, как никто никогда не мучил? Или чопорная, презрительная, насмешливая, глумливая, ржущая толпа, обязательное хоровое сопровождение всех скандальных сцен? Лица меняются, меняются социальные приметы или нравственные прописи этих посторонних свидетелей. Остается неизменной их функция – они представители «общественного мнения», они вслух или беззвучно, одним споим осуждающим взором, повторяют на все лады, на все голоса: «Стань, как все! Прекрати взбрыкивать! Что это ты о себе воображаешь! Ходи смирненько в общей упряжечке, а не то – хуже будет…»

Хуже уж некуда. Они (имя им поистине легион) не смогли оборвать атеистическую проповедь, не помешали поездке в Советскую Россию и громким, задиристым похвалам в адрес нашей страны, не приручили к голливудским нравам цивилизованных джунглей, не обратили, не перевоспитали, не запугали… Ну так довели до нервного истощения. И все-таки добились своего – вивисекцией, лоботомией, нравственной кастрацией характера. Что и требовалось доказать.

Все это благородно по мысли и поставлено чрезвычайно культурно – с психологическими тонкостями, с находчивой стилизацией временных пластов (не столько все-таки «под время», сколько «под фильмы» данного времени), с натуральной вещественностью старомодных интерьеров, с солидной добротностью операторской работы… И только потом, когда впечатление от просмотра рассеивается, невольно ловишь себя на желании полистать документальную биографию Фрэнсис Фармер – хорошо бы без беллетристических заплат.

Виктор Демин

102

Все фильмы с Джессика Лэнг.

Тип видео
Можно выбрать один из предложенных вариантов!

фильм сериал мультфильм мультсериал

аниме анимесериал тв программа все

Год
Четырёхзначное число. Можно написать только начальный или конечный год или один год в обоих полях.

c

по

Жанр
Можно выбрать один или несколько.

биография боевик вестерн военный детектив детский документальный драма история комедия короткометражка

криминал мелодрама музыка мюзикл приключения семейный спорт триллер ужасы фантастика фильм-нуар фэнтези

все выбранные жанры
любой из выбранных жанров

Исключить жанр
Можно выбрать один или несколько.

биография боевик вестерн военный детектив детский документальный драма история комедия короткометражка

криминал мелодрама музыка мюзикл приключения семейный спорт триллер ужасы фантастика фильм-нуар фэнтези

Страна
Можно выбрать одну или несколько.

Австралия
Австрия
Азербайджан
Албания
Алжир
Ангола
Андорра
Антильские Острова
Аргентина
Армения
Аруба
Афганистан
Багамы
Бангладеш
Бахрейн
Беларусь
Бельгия
Бермуды
Болгария
Боливия
Босния-Герцеговина
Ботсвана
Бразилия
Бутан
Вануату
Великобритания
Венгрия
Венесуэла
Вьетнам
Гаити
Гана
Гватемала
Германия
Германия (ГДР)
Германия (ФРГ)
Гонконг
Греция
Грузия
Дания
Доминикана
Египет
Замбия
Израиль
Индия
Индонезия
Иордания
Ирак
Иран
Ирландия
Исландия
Испания
Италия
Казахстан
Камбоджа
Камерун
Канада
Катар
Кения
Кипр
Китай
Колумбия
Конго
Корея Северная
Корея Южная
Косово
Коста-Рика
Куба
Кувейт
Кыргызстан
Лаос
Латвия
Либерия
Ливан
Ливия
Литва
Лихтенштейн
Люксембург
Мавритания
Мадагаскар
Макао
Македония
Малайзия
Мальта
Марокко
Мексика
Монако
Монголия
Намибия
Непал
Нидерланды
Новая Зеландия
Норвегия
ОАЭ
Остров Мэн
Палестина
Панама
Папуа — Новая Гвинея
Парагвай
Перу
Польша
Португалия
Пуэрто Рико
Реюньон
Россия
Руанда
Румыния
Саудовская Аравия
Сербия
Сербия и Черногория
Сингапур
Словакия
Словения
СССР
США
Таджикистан
Таиланд
Тайвань
Танзания
Тунис
Турция
Уганда
Узбекистан
Украина
Уругвай
Фиджи
Филиппины
Финляндия
Франция
Французская Полинезия
Хорватия
Черногория
Чехия
Чехословакия
Чили
Швейцария
Швеция
Шри-Ланка
Эквадор
Эстония
Эфиопия
ЮАР
Югославия
Югославия (ФР)
Ямайка
Япония

Исключить страну
Можно выбрать одну или несколько.

Австралия
Австрия
Азербайджан
Албания
Алжир
Ангола
Андорра
Антильские Острова
Аргентина
Армения
Аруба
Афганистан
Багамы
Бангладеш
Бахрейн
Беларусь
Бельгия
Бермуды
Болгария
Боливия
Босния-Герцеговина
Ботсвана
Бразилия
Бутан
Вануату
Великобритания
Венгрия
Венесуэла
Вьетнам
Гаити
Гана
Гватемала
Германия
Германия (ГДР)
Германия (ФРГ)
Гонконг
Греция
Грузия
Дания
Доминикана
Египет
Замбия
Израиль
Индия
Индонезия
Иордания
Ирак
Иран
Ирландия
Исландия
Испания
Италия
Казахстан
Камбоджа
Камерун
Канада
Катар
Кения
Кипр
Китай
Колумбия
Конго
Корея Северная
Корея Южная
Косово
Коста-Рика
Куба
Кувейт
Кыргызстан
Лаос
Латвия
Либерия
Ливан
Ливия
Литва
Лихтенштейн
Люксембург
Мавритания
Мадагаскар
Макао
Македония
Малайзия
Мальта
Марокко
Мексика
Монако
Монголия
Намибия
Непал
Нидерланды
Новая Зеландия
Норвегия
ОАЭ
Остров Мэн
Палестина
Панама
Папуа — Новая Гвинея
Парагвай
Перу
Польша
Португалия
Пуэрто Рико
Реюньон
Россия
Руанда
Румыния
Саудовская Аравия
Сербия
Сербия и Черногория
Сингапур
Словакия
Словения
СССР
США
Таджикистан
Таиланд
Тайвань
Танзания
Тунис
Турция
Уганда
Узбекистан
Украина
Уругвай
Фиджи
Филиппины
Финляндия
Франция
Французская Полинезия
Хорватия
Черногория
Чехия
Чехословакия
Чили
Швейцария
Швеция
Шри-Ланка
Эквадор
Эстония
Эфиопия
ЮАР
Югославия
Югославия (ФР)
Ямайка
Япония

только доступное онлайн
показать все

показать доступное видео

american horror story

Джессика Ленг

Родилась 20 апреля 1949 года в Клокете (шт. Миннесота)(США).

Отец Джессики был коммивояжером средней руки, и за время ее детства семья переезжала 18 раз. Тем не менее, девочка всегда хорошо училась и выделялась среди сверстников своим живописным даром. По окончании школы получила стипендию университета в Миннесоте по специальности рисование. Но, проучившись год, бросила все и уехала в Париж, где поступила в школу мимов Э. Де Кру. Несколько месяцев танцевала в «Комической опере». 
По возвращении в Америку по совету друзей пошла на пробы в фильм «Кинг-Конг» (1976) и получила роль красотки Дуан. И хотя картину ругали, для молодой актрисы она послужила неплохой рекламой.
Снявшись в небольшой роли Ангела Смерти в фильме «Вся эта суета»(1979), Джессика Лэнг наконец получила возможность показать, на что она способна как актриса, в картине «Почтальон всегда звонит дважды» (1981). Благодаря участию Джек Николсона и Джессики Лэнг четвертая экранизация сюжета, рассказывающего о том, как по сговору жены и ее любовника был убит доверчивый хозяин придорожного ресторанчика, может быть названа лучшей.

Творческая репутация Лэнг еще больше окрепла после того, как она снялась в фильме «Фрэнсис» (1982) — биографии популярной кинозвезды 30-х годов Фрэнсис Фармер. Это трагическая история женщины, которая рискнула пойти против течения, следовать собственным убеждениям и горько поплатилась за бунт. Для Джессики этот образ явился возможностью выразить собственное отношение к Голливуду, творчеству, кинематографу.

Работая над фильмом «Фрэнсис», Лэнг впервые испытала потребность в систематическом образовании и поступила на курсы Милы Ростовой, где изучалась система Станиславского и актерская техника 30-х годов. 
По горячим следам «Фрэнсис» был снят еще один биографический фильм — «Сладкие мечты» (1985) о знаменитой певице Пэтси Клайн, но он оказался менее удачным. 
Премия «Оскар», полученная Джессикой Лэнг в 1983 году за комедию «Тутси» (1982), окончательно упрочила ее творческую репутацию. Теперь она могла выбирать роли по собственному усмотрению и диктовать продюсерам свои условия.  
Более того, она сама финансировала фильм «Родина» (1983), рассказывающий драматическую историю фермерской семьи из Айовы. Джессика хорошо знакома с проблемами фермеров. В то время как ее коллеги стремились обзавестись квартирами в престижных районах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, она вкладывала деньги в землю. Ей принадлежат 150 акров в штате Миннесота, 100 акров в Нью-Мексико. А живет она на большом ранчо в Вирджинии в окружении коров, лошадей и прочей живности. Так что с проблемами людей, связанных с землей, она знакома не понаслышке. Проблемам американской глубинки был посвящен и фильм «Далекий Север», снятый в содружестве с Сэмом Шепардом. 
Джессика Лэнг принадлежит к плеяде 40-летних мастеров, переживающих сегодня не самые лучшие времена. Вслед за ними идет уже два поколения актрис, довольно энергично утверждающих свое право на лидерство и лучшие роли. Джессика выбрала верную позицию, сделав ставку только на масштабные картины, крупные режиссерские имена, еще более старательно, чем прежде, избегая проходных ролей.  
Большой резонанс имела лента «Музыкальный ящик» (1989). Джессика Лэнг исполнила роль адвоката Энн Тэлбот.
Хорошо смотрится Лэнг и в фильме «Мыс страха» (1991). А это было совсем не просто, ведь в центре — поединок двух таких индивидуальностей, как Роберт Де Ниро и Ник Нолт.

В последние годы Джессика Лэнг стала чаще посматривать в сторону театра. Особых похвал заслужило ее выступление в спектакле «Кошка на раскаленной крыше». 
Исполняя роли сильных, самостоятельных женщин, Джессика предпочитает сохранять независимость и в личной жизни. Она никогда не выходила замуж и делает это по принципиальным соображениям. Ее первая дочь Александра появилась в результате любовной связи с русским танцовщиком М. Барышниковым. Уже несколько лет творческие и личные взаимоотношения связывают Джессику Лэнг с драматургом, актером и режиссером американским драматургом Сэмом Шепардом. И хотя у них двое детей, Ханна и Сэмюэл, они до сих пор не женаты. Актриса избегает и светской жизни, которой предавалась с удовольствием в период бурного романа с Барышниковым. Время между съемками она проводит на ранчо в заботах о детях и хозяйстве. Снимается она значительно реже других актрис. За последние четыре года на экраны Америки вышли только два фильма с ее участием. 

Дрю Бэрримор и Джессика Лэнг повторяют эксцентричного Биля

Благородная глупость многолика ?? Мисс Хэвишем и Бланш Дюбуа — двое из них ?? Однако до 30-летней давности не существовало удобного обозначения как исчезнувшего величия, так и тревожного упадка. Grey Gardens, легендарный документальный фильм 1975 года о Билс из Ист-Хэмптона, штат Нью-Йорк, заполнил пробел между Нормой Десмонд и братьями Коллайер.

Само зрелище Эдит Юинг Бувье Бил и ее дочери Маленькой Эди, тети и двоюродной сестры Жаклин Кеннеди Онассис, ели из жестяных банок и делили свой ветхий особняк с десятками кошек, енотов и блох. Но одного этого шоу уродов было бы недостаточно, чтобы Серые сады оставались такими яркими в воображении публики ?? а культурная лексика ?? так долго.

Серые сады продолжают жить ?? в гей-культуре и за ее пределами ?? потому что создатели фильма Дэвид и Альберт Мэйлз изучили две одинокие, маргинальные и отчаянно грустные жизни и отобрали сумасшедшую стойкость, которая может прийти с заблуждением, уединением и воспитанием высшего класса. Нисходящая спираль семьи Биль была похожа на версию романа «Пасхальный парад» в стиле «синема-верите», но в отличие от обездоленных и подавленных сестер Ричарда Йейтса, две Эди не несчастны, не осознают себя и не жалуют себя. «Серые сады» — это странно бодрящий портрет, а также забавный, благодаря духу и причудливым патрицианским высказываниям двух героинь, которые обе, на Бильском языке, несомненно, стойкие. (Документальный фильм также продолжает жить как версия Reefer Madness для домовладельцев: вот что происходит, когда вы не устраняете протечку в потолке и позволяете облупиться подоконникам.)

В 2006 году фильм Мэйслесов стал хитом-мюзиклом; Теперь это фильм HBO с Джессикой Лэнг и Дрю Бэрримор в главных ролях, который будет показан в субботу. «Серые сады» — не адаптация бродвейского шоу; это пересказ сказки Биля, сочетающий в себе материал из документального фильма ?? диалоги, песни и целые сцены ?? с воспоминаниями о двух Эди в их славные дни, когда обе благородные женщины, в свою очередь, стремились быть в шоу-бизнесе.

Ранние годы, конечно, важны: находящиеся в упадке Билы запеленали себя в старых газетах, альбомах для вырезок и просеянных воспоминаниях, или, как мечтательно маленькая Эди говорит Дэвиду (Джастин Луи) и Альберту (Арье Гросс), очень трудно сдерживать себя. между прошлым и настоящим ужасно сложно.

Изображение

Съемочная площадка HBO о ветхих Серых садах 1973 года.Кредит …Питер Стрэнкс / HBO

Но оба выдуманных Эди настолько увлекательны, как самые старые версии самих себя, что медленные и продолжительные путешествия фильма в 1930-е и 1950-е годы почти отвлекают. Даже краткое воспоминание начала 70-х годов, когда госпожа Онассис (Жанна Трипплхорн) под давлением таблоидов, разоблачающих условия жизни ее родственников, навещала их в Серых садах и финансировала ремонтные работы, немного длинна. Игра захватывающая, костюмы роскошные, но постановка статична, слишком шедевральный театр для данной истории.

Биллы гораздо более очаровательны тем, чем они стали, чем тем, чем они когда-то были; Мисс Ланге и мисс Бэрримор легко играют эксцентричных красавиц, но они еще лучше справляются с более сложными ролями сумасшедших кошачьих дам.

Любая реинтерпретация культового фильма, в котором почти столько же запоминающихся и часто воспроизводимых строк, как «Касабланка», сложна, а мимикрия должна быть безупречной и тонкой. Мисс Бэрримор проверяется первой, поскольку фильм HBO начинается со сцены, снятой в зернистом виде, напоминающей 16-миллиметровые кадры документального фильма, где маленькая Эди в возрасте 50 лет танцует в белых туфлях Минни Маус и прячется в длинном шарфе. ее лысая голова, развевающая маленький американский флаг под маршевую песню Военного института Вирджинии. Эди, которая в качестве дебютантки моделировала, пела и писала стихи до тех пор, пока ее не поставили на ногу ее семья и ее собственная хрупкость, до самой старости хранила свои фантазии.

Все, что нужно, — это один снимок мисс Ланж, лежащей в постели в винтажных очках L.B.J., с белыми взлохмаченными волосами, лицом и шеей, покрытыми морщинами, чтобы понять, что Большая Эди хорошо и непоколебимо представлена.

К тому времени, когда Большая Эди поет под запись собственного голоса и вспоминает свои дни в качестве светской матроны (у меня был ужасно успешный брак, — говорит Большая Эди. Я никогда ничего не бросала в мистера Била, никогда. У меня никогда не было слов с Мистер Бил вообще.), Становится очень трудно провести грань между документальным фильмом и фильмом, ужасно сложно.

Голоса Биля трудно разобрать правильно, потому что оба Эди говорили по-своему, одновременно изысканно и резко. Большая Эди говорила с длинными пятерками и полубританской ноткой, тогда как у Маленькой Эди голос был похож на прерывистое сердцебиение, что отражало ее нестандартный характер. Даже Кристин Эберсол, которая получила премию Тони, сыграв обе роли в мюзикле, с трудом удерживала тембр маленькой Эди. (В видео на YouTube, где мисс Эберсол поет шоу-стоппер «Революционный костюм сегодня», она звучит не столько как выпускница мисс Портер, сколько как Аделаида из «Парней и кукол».)

Мисс Бэрримор, одетая в революционный костюм ?? темная юбка сколочена поверх шорт и колготок ?? воспроизводит сцену из документального фильма почти слово в слово (мама хотела, чтобы я вышел в кимоно, так что мы устроили настоящую драку) не только хорошо, но и трогательно.

Документальный фильм разоблачил борьбу за власть между двумя женщинами ?? контролирующая, нуждающаяся мать и нуждающаяся, легко управляемая дочь ?? Это было частично греческой трагедией, частично французским фарсом. Однако фильм Мэйслесов был на самом деле оправданием Маленькой Эди, светом, озарившим зашоренную жизнь, прожитую в тени более своенравной личности. Фильм также защищает Маленькую Эди, но мисс Лэнг настолько соблазнительна, как Большая Эди, что продолжает привлекать внимание к матери.

Обе актрисы искусно прослеживают дугу неудач своих героев. Мисс Ланге вплетает юношеское очарование Большой Эди в корявый нарциссизм старости; Даже когда она была молодой и потрясающей дебютанткой, «Маленькая Эди» мисс Бэрримор испещрена намеком на нервную неустойчивость ее дальнейшей жизни.

Некоторые из лучших строк из документального фильма остались недосказанными. (Маленькая Эди насмешливо называет Ист-Хэмптон подлым, мерзким республиканским городом, но не произносит самую известную фразу из документального фильма: «Они могут заставить вас надеть красные туфли в четверг».) Концовка HBO гораздо более кинематографична и катарсична. чем эллиптический заключительный кадр документального фильма.

Но настоящих Билсов в этом фильме достаточно, чтобы угодить даже заядлым фанатам. И фильма достаточно, чтобы развлечь зрителей, которые ни разу не описали друга, место или настроение как Серые сады.

СЕРЫЙ САД

HBO, суббота вечером в 8 по восточному и тихоокеанскому времени; 7, центральное время.

Режиссер Майкл Сукси; написано г-ном Сучи и Патрицией Розема по рассказу г-на Сукси; Люси Барзун Доннелли, Рэйчел Хоровиц и г-н Сакси, исполнительные продюсеры; Дэвид Коутсворт, продюсер. Продюсировал HBO Films.

СОСТАВЛЯЮТ: Дрю Бэрримор (Маленькая Эди Бил), Джессика Лэнг (Большая Эди Бил), Малкольм Гетс (Джордж Стронг), Дэниел Болдуин (Джулиус Круг), Кен Ховард (Фелан Бил), Джин Трипплхорн (Жаклин Кеннеди Онассис), Арье Гросс ( Альберт Мэйслз) и Джастин Луи (Дэвид Мэйслз).

Американская история ужасов ( American Horror Story) : 2015

Первый сезон был сосредоточен на семействе Хармонов, которые переезжают из Бостона в Лос-Анджелес, чтобы начать новую жизнь, и поселяются в старинном отреставрированном особняке, не представляя, что его предыдущие жильцы так и не нашли покоя после смерти. Второй сезон рассказывает совершенно другую историю — действие разворачивается вокруг журналистки, которая приехала в психбольницу для душевнобольных преступников в надежде отснять репортаж о новоприбывшем маньяке «Кровавый лик», беспощадно убивавшем случайных женщин. Как оказалось, настоящий маньяк вовсе не был заключен в лечебницу, а гулял на свободе, и более того, в качестве своей новой жертвы он выбрал эту самую журналистку. В третьем сезоне речь идет о шабаше ведьм, замаскированного под элитный пансион для «одаренных» девушек, который пытается защитить последних представительниц этого вида от вымирания. Сюжет четвёртого сезона вращается вокруг одного из последних «Цирков уродов» в 1950-х годах.
Сериал был хорошо принят большинством критиков, а также получил ряд наград и номинаций. Особую похвалу снискала Джессика Лэнг^[2][3][4], которая выиграла премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана на телевидении за роль Констанс Лэнгдон в первом сезоне. На 64-й церемонии вручения Прайм-тайм премии «Эмми» сериал был выдвинут в 17 различных категориях на соискание наград^[5].
13 октября 2014 года сериал был продлен на пятый сезон для показа осенью 2015 года

Сезон 1: 

Дом-убийца (2011) Один из главныx героев «Дома-убийцы» (англ. Murder House), психиатр Бен Хармон, изменил своей жене Вивьен с молодой студенткой, но был пойман с поличным. Пытаясь спасти свой брак, семья Хармонов переезжает в ветхий особняк в Лос-Анджелесе, построенный в 20-х годах прошлого века. Вскоре они узнают, что этот дом населён призраками всех тех, кто по каким-то причинам в нём умер. С самой первой серии появляется множество «странных» персонажей, чьи истории зрителю предстоит узнать. Среди них эксцентричная соседка, безработный с тяжелыми ожогами, одноглазая домработница, которую его жена видит как пожилую женщину, а муж как красивую молодую особу, пытающуюся его соблазнить. В числе прочих загадочный пациент доктора Хармона, Тейт, который влюбляется в дочку хозяев страшного дома.

Сезон 2: 

Психбольница (2012-13) Действие «Психбольницы» (англ. Asylum) происходят в психиатрической больнице для душевнобольных преступников «Брайарклифф» в 1964 году. Главой клиники является властная монахиня сестра Джуд, которой помогает сестра Мэри Юнис, и основатель клиники монсеньор Тимоти Говард. Журналистка Лана Уинтерс, занимающаяся освещением в прессе серии жестоких убийств молодых женщин, приезжает в «Брайарклифф», куда на лечение поступает главный подозреваемый — Кит Уокер. Но став невольной свидетельницей зверских вещей, происходящих в больнице, она, по прихоти сестры Джуд, сама оказывается одной из её пациентов.

Сезон 3: 

Шабаш (2013-14) События «Шабаша» (англ. Coven) разворачиваются через 300 лет после печально известного процесса над салемскими ведьмами, в результате которого около 20 человек было повешено и почти две сотни оказалось за решеткой. Те из них, кто успел избежать расправы, теперь находятся на грани исчезновения. Очередная загадочная атака на ведьминский род заставляет группу юных колдуний отправиться в специальную школу в Новом Орлеане, где их должны научить, как защищаться. Одна из новоприбывших, Зои, имеет некий секрет. Между тем, поднятая на уши внезапной агрессией в адрес их вида, долго отсутствовавшая Верховная ведьма Фиона возвращается в город, преисполненная решимости защитить ведьминский клан.

Сезон 4: 

Цирк уродов (2014-15) «Цирк уродов» (англ. Freak Show) начинает свое повествование в тихом, спокойном пригороде Джупитера, штат Флорида. Действие происходит в 1952 году. В город прибывает группа диковинных актеров, по совпадению, одновременно с какой-то темной сущностью, которая терроризирует как жителей города, так и самих фриков. Это история актеров и их отчаянных попыток выжить среди умирающего в Америке искусства бродячего цирка.

В ролях:

Основной состав:

• Эван Питерс
  американский актёр, наиболее известный по ролям Тейта Лэнгдона, Кита Уокера, Кайла Спенсера и Джимми Дарлинга в телесериале-антологии «Американская история ужасов». Также известен по своей роли Пьетро Максимоффа, более известного как «Ртуть» в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего».
                                         Жизнь и карьера

Бриттон, Конни

• Конни Бриттон (англ. Connie Britton, имя при рождении — Констанс Вомэк (англ. Constance Womack, род. 6 марта 1967) — американская актриса, певица и продюсер.

В 2014 году Бриттон заняла пост посла доброй воли ООН^[4].

Начало карьеры

Конни Бриттон дебютировала в театре во время своего обучения в Neighborhood Playhouse в пьесе «Эта девушка». Хотя она получила хорошие отзывы от критиков за свою игру, её будущее в Neighborhood Playhouse было поставлено под угрозу, так как студентам было запрещено выступать в период обучения^[7]. В конце концов она закончила обучение и последующие два года выступала в различных офф-бродвейских постановках. Чтобы оплачивать аренду квартиры она подрабатывала инструктором по аэробики в Нью-Йорке и между этим искала агента. В 1995 году она дебютировала на экране в независимом низкобюджетном фильме «Братья Макмаллен», который имел неожиданный успех как у критиков^[8], так и в прокате, собрав более десяти млн долларов в США при бюджете всего в двадцать пять тысяч^[9]. Актриса получила всего лишь четыре тысячи долларов за съёмки в фильме, однако он в конечном счёте помог ей начать карьеру на экране^[10]. После успеха фильма она переехала в Лос-Анджелес, где вскоре получила второстепенную роль в комедийном сериале «Эллен»^[7], а также снялась в двух телевизионных пилотах, не получивших зелёный свет на дальнейшее производство^[10].

«Спин-Сити» и последующие роли

В марте 1996 года Конни Бриттон отправилась на прослушивание на одну из главных ролей в пилоте комедийного сериала и в конечном счёте её получила^[10]. В комедийно-политическом сериале канала ABC «Спин-Сити» о работниках мэрии Нью-Йорка, Бриттон исполняла роль Никки Фабер, доброго, но невротического бухгалтера и подруги персонажа Майкла Джей Фокса^[7]. Сериал добился критического и рейтингового успеха, а Бриттон получала похвалу критиков за исполнение роли сильной, но в то же время привлекательной для зрителя героини^[10], а её актёрский дуэт с Фоксом также получал хорошие отзывы^[11]. Между работой в сериале она снялась в фильмах «Обратная оговорка» и «Не оглядываясь назад», где воссоединилась с Эдвардом Бёрнсом, с которым в 1995 году снялась в картине «Братья Макмаллен». Конни Бриттон снималась в «Спин-Сити» на протяжении четырёх сезонов, до 2000 года и покинула его в финале сезона вместе с Майклом Джей Фоксом^[12]. Их позже заменили Чарли Шин и Хизер Локлир^[13][14]. После ухода из «Спин-Сити» Конни Бриттон снялась в недолго просуществовавшем комедийном сериале NBC «Борьба Фицджералдс» в 2001 году^[15]. В том же году она появилась в четырёх эпизодах политической драмы «Западное крыло» в роли Конни Тейл, члена предвыборной кампании^[7], а также сыграла роль Гертруды Темпл, матери Ширли Темпл, в телефильме «История Ширли Темпл»^[16]. Фильм был встречен со смешанными отзывами от критиков, которые отмечали его «бесхребетность» в связи со слишком плоским изображением жизни Голливуда тридцатых годов в период Второй мировой войны^[17]. Ранее в том же году она сыграла главную роль в независимой романтической комедии «Шедевр» с Марин Хинкль. Фильм был встречен со смешанными отзывами от критиков^[18]. В следующем году она сыграла главную роль в ещё одном недолго просуществовавшем ситкоме — «Потерянные дома» канала ABC, который был закрыт после четырёх эпизодов в связи со смертью Грегори Хайнса, также снимавшегося в шоу^[19]. После она снялась в кинофильмах, таких как «Огни ночной пятницы» и «В поисках Китти (англ.)русск.». В «Огнях ночной пятницы» она сыграла роль жены героя Билли Боба Торнтона, а в «В поисках Китти» вновь воссоединилась с Эдвардом Бёрнсом, с которым в 1995 году снялась в фильме «Братья Макмаллен». В 2006 году она снялась в пятом сезоне сериала «24 часа», где исполнила роль Дианы Хаксли, подруги главного героя Джека Бауэра (Кифер Сазерленд).

«Огни ночной пятницы» и успех

Конни Бриттон и Кайл Чендлер в декабре 2008 года В 2006 году Бриттон начала играть роль Тами Тейлор в драматическом телесериале канала NBC «Огни ночной пятницы», телевизионной версии одноимённого фильма 2004 года где актриса сыграла роль жены главного героя в исполнении Билли Боба Торнтона. Хотя сериал не смог достичь рейтинговых успехов он был любим телевизионными критиками, а Бриттон получала хорошие отзывы за свою игру^[7][20]. Хотя критики единогласно хвалили игру актрисы и сам проект, Бриттон ежегодно была претендентом в номинанты на премию «Эмми», однако первый раз была выдвинута на награду в категории «Лучшая актриса в драматическом телесериале» в 2010 году^[21][22]. В 2011 году она вновь номинировалась на «Эмми», однако не выиграла премию^[7][22][23], а сам сериал выдвигался на соискание премии в категории «Лучший драматический сериал»^[24].

Настоящее время

В 2012 году Бриттон исполняет главную роль Рейны Джеймс в музыкально-драматическом сериале канала ABC «Нэшвилл», разработанном лауреатом премии «Оскар» — Кэлли Хоури. В центре сюжета молодая кантри-певица Рейна Джеймс (Бриттон), карьера которой пошла на спад и она решает объединиться в совместном гастрольном туре с восходящей звездой Джульетт Барнс, которую играет Хайден Панеттьери^[27][28][29] Ещё до премьеры сериал собрал ряд благоприятных отзывов от телевизионных критиков^[30][31][32] и лидировал по количеству положительных отзывов среди осенних премьер^[33], а Бриттон называли одной из самых интересных лиц телевизионного сезона^[34][35]. Известно, что гонорар Бриттон за каждый из эпизодов сериала составляет сто тысяч долларов^[36]. За игру стареющей певицы, Бриттон, вновь получила похвалу критиков, которые сошлись во мнении об универсальности актрисы и её номинации на «Эмми» в 2013 году^[37]..

Макдермотт, Дилан

Карьера

Он дебютировал на большом экране в 1989 году с небольшой роли в фильме «Смерч». Позже он достиг большей известности после роли в фильме «На линии огня». Его прорывом стала роль в сериале «Практика». В 1998 году он был включен в список «50 самых красивых людей в мире» по версии журнала «People».

Фармига, Таисса

Карьера

Фармига сначала не хотела становиться актрисой, однако старшая сестра Вера Фармига уговорила её сняться в своём режиссёрском дебюте «Этот тёмный мир»^[7]. После того, как фильм был продемонстрирован на кинофестивале независимого кино «Сандэнс»^[8], Фармига решила продолжить актёрскую карьеру^[2]. В 2011 году Фармига также снялась в первом сезоне американского телесериала канала FX «Американская история ужасов» в роли Вайолет Хэрмон — единственной дочери Вивьен (Конни Бриттон) и Бена Хэрмонов (Дилан МакДермотт). В 2012 году она присоединилась к актёрскому составу в фильме Софии Копполы «Элитное общество», а также снялась в фильме «Джеймси» (оба вышли на экраны в 2013 году)^[9]. В 2013 году на экраны вышел третий сезон сериала «Американская история ужасов», где Таисса сыграла роль молодой ведьмы Зои Бенсон.

Лэнг, Джессика

• Джессика Филлис Лэнг (англ. Jessica Phyllis Lange [ˈlæŋ], род. 20 апреля 1949) — американская актриса театра, кино и телевидения, чья карьера охватывает четыре десятилетия.

Биография

Лэнг в 2012 году Джессика Лэнг родилась 20 апреля 1949 года в городке Клокей, штат Миннесота, США. Её отец, Альберт Джон Лэнг (1913—1989), был учителем и турагентом, мать, Дороти Флоренс (урожд. Сахлмэн; 1913—1998), была домохозяйкой. У Джессики есть две старшие сестры, Энн и Джейн и младший брат, Джордж. Джессика Лэнг имеет финские,немецкие и голландские корни^[2][3]. Джессика Лэнг некоторое время работала в Париже, где её наставником выступил прославленный мим Этьен де Круа. По возвращении в Штаты работала официанткой и моделью. Её дебют на большом экране состоялся в 1976 году, когда она сыграла роль беспрестанно кричащей блондинки в осовремененной экранизации «Кинг-Конга». Фильм получил настолько разгромные отзывы кинокритиков, что на этом актёрская карьера Лэнг могла закончиться, толком не начавшись. Тем не менее, актриса была удостоена премии «Золотой глобус» за лучший актёрский дебют. Начиная со второй половины 1990-х Джессика Лэнг снимается реже, предпочитая работать в театре и заниматься воспитанием детей вместе со своим спутником жизни, знаменитым драматургом Сэмом Шепардом. Отец её первого ребёнка — русский танцор Михаил Барышников. В 2000-х годах актриса продолжала оставаться в стороне от коммерческого кинематографа, изредка снимаясь в авторских фильмах Вима Вендерса и Боба Дилана. Джессика Лэнг — Посол Доброй Воли Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), на этом посту предприняла ряд важных акций в поддержку сирот России и оказании помощи по реабилитации детей, жертв террористического акта в Беслане^[4][5]. В настоящее время актриса наиболее известна по роли Констанс в первом сезоне телесериала «Американская история ужасов», за которую она получила «Золотой глобус» и «Эмми» в номинации «Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме». Также актриса снялась во втором сезоне телесериала в роли сестры Джуд и в роли Фионы Гуд в третьем сезоне «Американской истории ужасов». Закончены съемки четвёртого сезона «Шоу уродов», где актриса сыграла роль Эльзы Марс. В октябре 2013 года заявила о возможном скором завершении актёрской карьеры^[6]

Рэйб, Лили

• Лили Рэйб (англ. Lily Rabe, род. 29 июня 1982) — американская актриса, номинант на премию «Тони» в 2011 году.

Жизнь и карьера
В 2005 году Лили Рэйб дебютировала на Бродвее в пьесе «Стальные магнолии» сыграв роль Аннетт^[1]. За свое выступление в постановке она была номинирована на премию «Драма Деск» за лучшую женскую роль второго плана в пьесе^[2]. После она выступала в пьесах «Холоднее, чем здесь» и «Американский план» и «Разбитый дом»^[1]. В 2010 году она получила похвалу от критиков и номинации на премии «Тони» и «Драма Деск» за роль в пьесе «Венецианский купец» с Аль Пачино^[3]. Рэйб появилась в нескольких фильмах и телешоу. На большом экране она появилась в фильмах «Улыбка Моны Лизы», «Вкус жизни», «Однажды в Голливуде» и «Всё самое лучшее». Она была гостем в нескольких телесериалах, таких как «Закон и порядок: Специальный корпус», «Части тела», «Хорошая жена», а также «Медиум», где актриса сыграла роль женщины-серийной убийцы, притворяющейся жертвой. В 2011 году Райан Мерфи пригласил Рэйб на роль Норы Монтгомери в первый сезон своего сериала-антологии «Американская история ужасов». Из-за хороших отзывов от критиков актриса была приглашена сыграть одну из главных ролей во втором сезоне сериала, вместе с четырьмя другими актёрами первого сезона, которые также сыграли новые роли^[4]. Рэйб сыграла роль сестры Мэри Юнис и дьявола одновременно. Также она снялась в третьем сезоне сериала в роли загадочной Мисти Дэй, которая способна воскрешать мертвых. Летом 2012 года было объявлено, что Рэйб сыграет роль Мэри Пикфорд, первой звезды Голливуда и немого кино, в биографическом фильме «Первая»^[5][6][7]. Сценарий фильма основан на книге Айлин Уитфилд «Пикфорд: Женщина, создавшая Голливуд»^[5]. В 2013 году Рэйб была утверждена на одну из ролей в фильмах «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1 и Часть 2»^[8], однако покинула съемки второго фильма из-за занятости в тот момент в Бродвейской пьесе^[9]. Также она снялась в байопике «Жертвуя пешкой» о жизни Бобби Фишера, где сыграла его сестру, а также исполнила главную роль в триллере «Вуаль»^[10]. Также в 2014 году, Рэйб была приглашена на ведущую роль в сериал ABC «Шёпот»^[11][12].

Фрэнсис Конрой (англ. Frances Conroy, род. 13 ноября 1953) — американская актриса.

Биография

Фрэнсис Конрой родилась в небольшом городке Монро, штат Джорджия, в семье бизнесменов в ноябре 1953 года. ^[1] Она изучала драматическое искусство в театре Плэйхаус и Джульярдской школе в Нью-Йорке. Актёрскую карьеру начала в 1970-х годах с участия в различных театральных компаниях. В кино одну из первых своих ролей Конрой исполнила в 1979 году в фильме Вуди Аллена «Манхэттен». Спустя год она дебютировала на Бродвее в пьесе Эдварда Олби «Дама из Дюбука». Последующие годы Конрой оставалась в основном активна в театре, где появилась во многих знаменитых пьесах, среди которых «Спуск с горы Морган», «Маленький лисички» и «Наш городок», а также четыре раза номинировалась на премию «Drama Desk» и один раз на «Тони». В 1992 году завязала дружбу с известным драматургом Артуром Миллером, благодаря чему появилась во многих его постановках в театре, в кино и на телевидении. В том же году она познакомилась с актёром Джаном Манро, за которого вскоре вышла замуж.^[1] Помимо театра, Конрой довольно много появлялась на телевидении и в кино. Наиболее известной телевизионной работой актрисы стала роль Рут Фишер в сериале «HBO» «Клиент всегда мёртв», в котором она снималась с 2001 по 2005 год. Эта роль принесла Конрой четыре номинации на «Эмми» и премию «Золотой глобус», в номинации лучшая актриса в драматическом сериале.

Карьера

Брюэр, Джейми

• Джейми Брюэр (англ. Jamie Brewer, род. 5 февраля 1985) — американская актриса, наиболее известная благодаря своим ролям в сериале FX «Американская история ужасов». Брюэр, которая имеетСиндром Дауна, родилась в Калифорнии и начала свою карьеру в театре^[1][2][3]. В 2011 году она дебютировала на телевидении со второстепенной ролью в первом сезоне сериала «Американская история ужасов»^[4]. Брюэр с тех пор вернулась к шоу в третьем и четвёртом сезонах с более существенными ролями^[5].

•                            Видео 

          Здесь вы можете посмотреть все сезоны:*

    

            

Jessica-Lang-on-AHS-Apocalypse ⋆ BYT // Brightest Young Things

Присоединяйтесь к нам в субботу, 22 января, с 16:00 до 18:00 в галерее Stone Tower, Glen Echo Park, на торжественном приеме «Мишель Лиза Герман: всегда, уже, никогда, лучше, быстрее, сильнее»

Прохладительные напитки предоставлены художником. Маски необходимы в помещении, когда не едят и не пьют.

Выставка работает с 22 января по 20 февраля 2022 г.
Время работы: суббота и воскресенье с 12 до 18 часов

О выставке:
Из-за глобальной пандемии COVID-19 наше отношение к технологиям и космосу изменилось.Нам пришлось пересмотреть то, как мы перемещаемся в пространстве публично (ограничивая наше взаимодействие друг с другом), конфиденциально (проводя больше времени дома, чем когда-либо прежде) и виртуально (используя такие системы, как Zoom для работы, учебы и личного общения). Хотя технологии всегда служили фильтром, опосредуя и представляя нам версию реальности, пандемия усилила этот эффект. «Всегда, уже, никогда, лучше, быстрее, сильнее» исследует новые реальности, созданные технологиями, и новые способы проникновения в них скрытых структур власти.

Сквозь инсталляции, мягкую скульптуру, видео, полиграфию и кинетическую работу через выставку пронизывает отсутствующая, но всегда присутствующая сила. Поскольку эти невидимые системы власти никогда не бывают единственными в своих источниках, работы также исследуют эту идею через пересечение различных нитей: вопрос о деятельности, технологии и теле, а также об отношении между производством товара и стоимости к труду.

Отсылки к истории искусства, современному миру искусства, технической культуре, консьюмеризму и феминизму, работы представляют собой сопоставление несовместимых идей или материалов, направленных на то, чтобы дестабилизировать предположения зрителя, чтобы открыть новые возможности бытия и воплощения.Этот метод также связан с двумя постоянными интересами в творчестве художника: юмором (в котором часто используются неожиданные сочетания идей) и возвышенным (то, что одновременно притягивает и пугает).

Stabat Mater | Джессика Лэнг

«В таком климате смело и интересно наблюдать, как современный художник углубляется в царство священного. Взяв пример с возвышенного «Stabat mater» Перголези, Джессика Лэнг не уклоняется от предательской территории католической печали, и результат полон силы и мастерства.””

– Лорен Галлахер, DanceTabs, 5 ноября 2017 г.

Ссылка на отзыв

 

«Если бы вы сказали мне, что постановка Pergolesi Stabat Mater станет нокаутом фестиваля, я бы подумал, что вы сошли с ума. Однако из довольно нежного исходного материала творческий коллектив действительно создал завораживающее творение непреходящей красоты, достойное включения в репертуар балетных трупп мира…. Реакция публики на эту неожиданную жемчужину спектакля была немедленной и бурной».

– Джеймс Сохре, OperaToday.com, 13 августа 2013 г.

Ссылка на отзыв

 

«Недостаточно сказать о видении Джессики Лэнг того, чего может достичь хореографическая оратория… Stabat Mater — это пятизвездочная одноактная опера в руках Лэнга и Скаппуччи».

— Гейл Мартин, Bachtrack.com, 31 июля 2013 г.

Ссылка на отзыв

 

«Пронзительный текст поется на латыни с английским переводом, проецируемым над сценой, но постановка и хореография Джессики Лэнг и игра танцоров настолько сильны, что перевод почти излишен.Лэнг и дирижер Сперанца Скаппуччи делают так, чтобы каждая интонация, каждый жест, каждая динамическая вариация вносили свой вклад в общее впечатление от постановки».

— Syracuse.com, 30 июля 2013 г.

Ссылка на отзыв

 

«танцевальное исполнение «Stabat Mater» Перголези 1736 года в постановке хореографа Джессики Лэнг… Певцы взаимодействовали с восемью участниками Программы молодых артистов, сыгранными здесь в качестве танцоров, чьи движения сочетали в себе грациозную плавность и захватывающий жест.

– Стив Смит, NY Times, 22 июля 2013 г.

Ссылка на отзыв

 

«одно из самых экстраординарных событий, которое, вероятно, увидит любитель оперы… Одновременные аплодисменты стоя и громкие аплодисменты в конце «Stabat Mater» сигнализировали о том, что реакция публики на это необычное творение была столь же единодушно положительной, как и у любой публики. можно было бы ожидать увидеть».

— Оперативные кони.ком, 21 июля 2013 г.

Ссылка на отзыв

 

«уникальный опыт»

— opera. broadwayworld.com, 21 июля 2013 г.

Ссылка на отзыв

Джессика Лонг

СИСТЕМА КЛАССИФИКАЦИИ
В январе 2018 года Международный паралимпийский комитет [IPC] пересмотрел правила классификации, которые требуют, чтобы все спортсмены прошли международную классификацию до Паралимпийских игр 2020 года в Токио.Она говорит, что изменения повлияли на ее выступление, а это означает, что она будет соревноваться с соперниками без ампутированных конечностей, и она сделала это на чемпионате мира 2019 года в Лондоне, Англия. «Это разбивает мне сердце, потому что я всю жизнь был S8. Будучи инвалидом, я мало что могу сделать с поворотами. Но я стараюсь использовать другие части своего тела, такие как руки или широчайшие. где я нахожусь — я тренируюсь с олимпийскими спортсменами, и если я изо всех сил пытаюсь добраться до вершины, значит, что-то не так». (плавалплавал.ком., 13 сентября 2019 г.; olympicchannel.com, 12 сентября 2019 г.; bbc.com, 11 сентября 2019 г. ; insidethegames.biz, 10 сентября 2019 г.)

ПАРАЛИМПИЙСКОЕ ПРИЗНАНИЕ
Она считает, что решение Олимпийского комитета США изменить свое название на Олимпийский и Паралимпийский комитет США в июне 2019 г. улучшит восприятие и уровень участия в паралимпийском спорте. «Когда я был в команде Пекина [Паралимпийские игры 2008 года] со своими друзьями, мы думали: «Как вы думаете, мы когда-нибудь дойдем до этого? Как вы думаете, люди когда-нибудь узнают Паралимпийские игры?» Чтобы это было в названии, это огромный, огромный шаг.Я уверен, что есть спортсмены, которые плохо знакомы с паралимпийским движением, и изменение названия привлечет больше спортсменов. И, честно говоря, все дело в следующем поколении». (nytimes.com, 29 июня 2019 г.)

ПЕРЕРЫВ
После чемпионата мира 2017 года в Мехико, Мексика, она на некоторое время отвлеклась от соревнований, чтобы тренировать все- женская школьная команда по плаванию в Балтиморе, штат Мэриленд, Соединенные Штаты Америки: «Видеть их трудовую этику и то, как они были рады тренироваться в спорте, которым я так увлечен, было невероятно. Я сделал шаг назад от спорта, оставаясь его частью, и это действительно помогло мне снова полюбить плавание и подтвердить, что я все еще хочу быть его частью» (teamusa.org, 28 марта 2018 г.). )

РАННИЕ ДНИ
Родилась в Сибири, Российская Федерация, была усыновлена ​​американской парой Бет и Стивом Лонгом из детского дома в возрасте 13 месяцев. В 2013 году она поехала в Темь, Российская Федерация, где встретилась со своими биологическими родителями. Я очень мечтал об этом моменте. Мои родители в США всегда говорили мне, что меня усыновили.Это никогда не было для меня секретом» (dreamon.world, 19 марта 2018 г.; dailymail.co.uk, 16 декабря 2013 г.; siberiantimes.com, 07 декабря 2013 г.)

КНИГА И ФИЛЬМ
Опубликованы фотобиографии о ее жизни. в июне 2018 г. Вместе со своей сестрой Ханной она написала книгу «Непотопляемый».Четырьмя годами ранее, в 2014 г., во время Паралимпийских зимних игр 2014 г. в Сочи был выпущен фильм «Долгий путь домой: Долгая история Джессики». В фильме она возвращается в Сибирь, Российская Федерация, чтобы посетить разных людей и места, в том числе свой центр усыновления.В феврале 2021 года история ее жизни была представлена ​​​​в 60-секундной рекламе по телевидению, которая транслировалась в Соединенных Штатах Америки во время Суперкубка НФЛ. «Это такой эмоциональный ролик [реклама], он такой сырой. [Показ во время Суперкубка] просто такой классный. Это один из трех моих лучших моментов». (swimmingworldmagazine.com, 27 июня 2018 г.; teamusa.org, 28 марта 2018 г.; olympics.nbcsports.com, 7 февраля 2021 г.; paralympic.org, 8 февраля 2021 г.)

Джессика Лэнг — Preston Thompson Guitars

Джесси удостоена чести быть названной артистом, поддерживающим Thompson Guitar, и благодарит своего наставника Тима Мэя за то, что он познакомил ее с семьей Престона Томпсона.

Джессика Лэнг — одаренная 16-летняя певица и автор песен. Как солистка и гитаристка The Lang Sisters, ее группа была приглашена для участия в конкурсе уважаемых групп, который состоится на MerleFest в апреле 2018 года. В детстве она слушала блюграсс, фолк и музыку Аппалачей, и ее заинтриговал Док Уотсон. и его навыки игры на гитаре. Взволнованная тем, что в возрасте 9 лет она начала учиться играть на гитаре, она посещала местные джемы в районе Пьемонта в Северной Каролине, а затем по-настоящему расцвела, когда присоединилась к программе Junior Appalachian Musicians в округе Чатем, Северная Каролина.Находясь там, она также изучала мандолину и голос и быстро проявила себя как талантливая вокалистка и опытный сборщик квартир с острыми способностями к обучению музыке на слух. За последние 6 лет эта юная леди завоевала награды за гитару, вокал, мандолину, дуэт и ансамбли на многочисленных музыкальных фестивалях по всему юго-востоку. Как солистка и гитаристка дуэта и группы Lang Sisters, ее группа заняла 2 ^и место на конкурсе Got to Be NC Statewide Bluegrass Band в мае 2017 года, соревнуясь с 7 взрослыми группами.Ее группа также выступала в национальном синдицированном телешоу PBS Song of the Mountain в июле 2017 года.

 

В возрасте 14 лет она записала свой первый компакт-диск Coming Home со своим партнером по дуэту и старшей сестрой Хлоей. Она также ежегодно выступает с элитным ансамблем Kids on Bluegrass, спонсируемым IBMA, на международном съезде, проводимом в Роли, Северная Каролина. Джессика изучала игру на гитаре у Брайана Саттона, а также у многих региональных исполнителей с юго-востока.В Kaufman Kamp and the Swannanoa Gathering ей посчастливилось учиться у некоторых из ее любимых артистов, таких как Тим Мэй, Джош Гофорт, Марк Косгроув, Уэйн Тейлор, Кортни Хартман, Дуг Йоманс, Тайлер Грант, Грег Руби и Пеппино Д. «Агостино. Она также пишет оригинальные песни, одна из которых недавно заняла 3 ^место на конкурсе авторов песен The Carolina in the Fall, и написала песни в соавторстве с Риком Лэнгом, председателем комитета авторов песен IBMA.

Джессика также играет на гитаре в школьном джаз-бэнде, поет в своем хоре и является членом клуба а капелла.Джессика любит наставлять молодежь и помогала учителям в ежегодных летних лагерях мятлика PineCone в Роли, Северная Каролина, а также работает хоровым ассистентом в детском хоре Wake Forest Community. Ее группа выступала на юго-востоке, включая WoodSongs Dalton, GA, IBMA, RenoFest, ярмарку штата Северная Каролина, серию PineCone Music of the Carolinas, Midtown Bluegrass и Pickin ‘in the Plaza, фестиваль Eno River Festival, City of Raleigh First Night, Фестивали Artsplosure и многие другие места по всей Северной Каролине.

Джессике нравится выступать как сольная исполнительница, а также как дуэт и лидер группы Lang Sisters. Она также выступает в качестве ведущего гитариста и является одним из основателей группы мятлика Carolina PineCones, а также сотрудничает с рядом талантливых музыкантов для специальных выступлений.

Джессика надеется изучать музыку в колледже и подумывает о программах музыкальной терапии, образования или исполнительского мастерства.

Джессика Лэнг Танец, приятный, но разочаровывающий

До открытия своей компании в 2011 году, всего восемь лет назад, Джессика Лэнг танцевала в компании Твайлы Тарп THARP! Как и следовало ожидать, хореография Ланга наполнена плавно переплетенными движениями ряда традиций — от балета до бального, от модерна до фолка. Все это было продемонстрировано, когда ее компания из девяти замечательных танцоров исполняла четыре фирменных произведения Лэнг на прошлой неделе в Yerba Buena Center for the Arts Theatre, любезно предоставленных San Francisco Performances.

Кана Кимура в Зов (Танец Джессики Лэнг)

© Шарен Брэдфорд

К сожалению, хореографии Лэнга не хватает лихорадочной забавности и язвительной оригинальности, как у Тарпа, и, хотя она доступна, она также более сладкая и мягкая — успокаивающая, концептуально и технически.

В программе самым эффектным произведением было Thousand Yard Stare — ансамбль о войне, созданный на основе движения адажио Струнного квартета № 15 Бетховена , , в исполнении One Found Sound, струнной группы из Сан-Франциско. квартет. Взгляд на тысячу ярдов относится к несфокусированному взгляду солдат, их эмоционально пустым глазам, устремленным вдаль, и стал метафорой ужасающей эмоциональной отстраненности.

Одетые в камуфляж на открытой сцене, обнажая черные стены и оснастку, двое танцоров двигались утрированными шагами, наклоняясь по диагонали вперед, а затем по диагонали назад, к группе танцоров, стоящих неподвижно и перпендикулярно аудитории. Сцену залил болезненно-зеленый свет. Костюмы были от Брэндона Макдональда; освещение Николь Пирс.

К качающимся телам танцоров добавились внезапные фразы из ударных топотов и шлепков. Ансамбль объединился в небольшие группы, в конце концов выстроившись в ряды повторяющихся близких позиций: стоя плечом к плечу, или сидя, раскинув ноги друг друга в линию на полу, или переплетаясь в линию близко поставленной мордой вниз собаки так, чтобы один за другим они могли отделиться и пролезть сквозь перевернутые тела своих товарищей-танцоров.Линии растворялись и реформировались, растворялись и реформировались.

Танцевальная лексика была современной, но основывалась, как и марш, на преувеличенной форме ходьбы. Это резко контрастировало с эмоциональными и сложными ритмами Бетховена. Как будто музыка и танец были двумя параллельными вселенными, разъединенными, но не противоречащими друг другу, живущими раздельно. Это разделение наиболее точно описывает ум солдата с тысячеярдовым взглядом.

Также вызывающим воспоминания было The Calling , короткое соло на запись Trio Medieval «O Maria, stella maris» (О Мария, звезда моря), великолепной простой молитвы восьмого века.Когда занавес открылся, танцовщица Кана Кимура стояла в центре сцены спиной к зрителям. Она была в облегающем белом платье с юбками, растянувшимися огромным кругом, который освещал собой треть сцены, словно огромная белая луна, упавшая на землю. Юбки были как гул в песне, всепроникающее присутствие заземления.

Почти весь танец состоял из жестов руками и руками, временами кратких и стаккато. Время от времени танцовщица медленно сгибала колени и, казалось, растворялась в окружающих ее юбках, словно тонула в океане, только чтобы снова подняться.Внезапные повороты ее туловища собрали юбки вокруг нее, отделив ее и выделив из круга белого.

Открывающей песней стала композиция Lyric Pieces (2013), состоящая из коротких фортепианных пьес Грига, которые прекрасно сыграла Сара Кэхилл. Почти вся лексика в пьесе была балетной, с отсылками к народным танцам, особенно в «Марше троллей». Часть была оживлена ​​длинными панелями перегородок Molo с узорами, разработанными Стефани Форсайт и Тоддом Макалленом.Эти сотовые бумажные стены и разделяющие перегородки разных размеров издавали восхитительно резкий звук, когда танцоры разворачивали и растягивали их в стены, веера, стулья и, ну, в общем, вещи. Они также двигались как Слинки. Как-то не спасли банальную хореографию.

Программа закончилась This Thing Called Love , посвящением Лэнга Тони Беннетту. С танцорами в модифицированных костюмах и черных галстуках танец чередовался между песнями Беннета и голосом за кадром, в которых он просто и очаровательно рассказывает о своей жизни как певца.Ансамблем руководил по большей части Милан Миско, красивый танцор, высокий, лиричный и подвижный.

***11

Грейс Джонс Джессика Лэнг Джерри Холл Моделс Мемуар

От искусного текста Алисии Дрейк « Прекрасная осень » до фотографий культовых знаменитостей в Instagram, сделанных знаменитым иллюстратором Антонио Лопесом, блеск, гламур и экстравагантность Парижа 1970-х хорошо задокументированы. Но, возможно, большинству чужд тот факт, что в это десятилетие упадка Грейс Джонс, Джерри Холл и Джессика Лэнг были соседями по комнате в Городе Света.Все трое приехали в Париж по отдельности, чтобы начать свою жизнь заново.

Джонс уезжала из Нью-Йорка, где у нее были проблемы с поиском работы даже после того, как она подписала контракт с Wilhelmina Models. Вместо этого она решила попробовать свои силы в Париже, несмотря на то, что модельный агент Джон Касабланкас сказал, что «продать черную модель в Париже — это все равно, что пытаться продать им старую машину, которую никто не хочет покупать». Джонс был в ярости и поклялся, что съест Его слова. И она была права. Вскоре она оказалась на обложке крупнейших модных журналов, работая с ведущими дизайнерами и фотографами, включая Ива Сен-Лорана и Гельмута Ньютона.

Холл и Джонс в 1985 году

Гетти Изображений

Холл переехала в Париж в 16 лет и год спустя начала работать моделью. Досрочно окончив среднюю школу в своем родном Техасе, Холл получила 800 долларов (около 5200 долларов с поправкой на сегодняшнюю инфляцию) от своей страховой компании после того, как попала в автомобильную аварию. После этого она сразу же уехала из города. «Я взяла рюкзак и спальный мешок и ушла», — сказала она в 1978 году.

Ланж приехала в Париж, чтобы изучать пантомиму с французским актером Этьеном Декру.В то время она также работала моделью и стала одной из трех первых девушек, подписавших контракт с новым агентством Euro Planning (позже Prestige) — двумя другими были Холл и Джонс.

Джонс с Джерри Холлом, Париж, 1975 г.

Антонио Лопес и Хуан Рамос

«Моделирование — работа с ним, а не с самой вещью — помогло нам покорить мир», — написала Джонс в своей автобиографии 2015 года Я никогда не буду писать мемуары . Устроившись в крошечных комнатах французского отеля, эти трое регулярно проводили ночи, путешествуя по головокружительному водовороту ночной жизни Парижа, особенно Club Sept, хардкорному гей-клубу, любимому парижскими элитами.Это были «молодые похотливые девушки, путешествующие по Европе с Парижем в центре, — писал Джонс, — зарабатывающие на жизнь, становящиеся сильнее, открывающие новые способы проводить время и заботиться о себе».

Ланге в Нью-Йорке

Антонио Лопес

Хотя через несколько лет пути трех женщин разойдутся, каждая из которых сделает головокружительно успешную карьеру в выбранной ими области, их дружба выдержит испытание временем. «У меня сложились невероятные, прочные связи с девушками, с которыми я работал, не в последнюю очередь потому, что я тоже жил с ними, и мы вместе исследовали новую, незнакомую территорию», — написал Джонс.«Я до сих пор дружу с Джерри и Джессикой, и мы помогаем друг другу и вдохновляем друг друга».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Художник месяца: уроженка Государственного колледжа Джессика Лэнг создает моду со смыслом в Нью-Йорке

Каждый хочет осуществить свою мечту.Когда Джессике Лэнг представился шанс, она воспользовалась им и побежала с ним.

Теперь она модельер из Нью-Йорка.

Лэнг, уроженка Государственного колледжа, которая говорит, что всегда была творческой личностью в детстве, с первого года обучения в Государственной средней школе знала, что хочет сделать свою карьеру в индустрии моды.

«Всякий раз, когда я создавал, я не думал, что буду проектировать. Я была просто визуальным ребенком, который любил искусство», — говорит она. «Мы с сестрой всегда творчески подходили к созданию вещей.Мои самые высокие оценки были в художественных классах, когда я был моложе. Это определенно перешло в мою взрослую жизнь».

Лэнг подала документы в Технологический институт моды в Нью-Йорке после школы, но ее не приняли. Лэнг говорит, что позволила гордости помешать ей и вместо этого решила остаться на месте. Она провела полтора года в Пенн Стейт по связям с общественностью и маркетингу.

Несмотря на то, что она могла учиться в колледже со своими школьными друзьями, Лэнг чувствовала, что выбор просто не для нее.

«Я не был счастлив в Penn State и знал, что должен заниматься чем-то артистическим, — говорит Лэнг. «На втором курсе я решила поступить в Институт дизайна и мерчандайзинга моды в Калифорнии. Я никому не говорил на случай, если меня не возьмут. Мои родители не согласились с моим решением, но тем летом я переехал в Лос-Анджелес».

Там Лэнг специализировалась на управлении производством одежды, и после ее окончания восемь лет назад она переехала на восток, в Нью-Йорк.

Лэнг работает дизайнером одежды в Нью-Йорке, но начала заниматься дизайном сумок и дорожного багажа.

Она также управляет собственным брендом от своего имени в качестве шоу одной женщины. Лэнг надеется, что в будущем по мере расширения бренда на нее будут работать люди.

Лэнг говорит, что ее бизнес пока невелик, но он распространяется из уст в уста и через ее аккаунты в социальных сетях.

«Мне нравится создавать вещи, которые несут более глубокий смысл, но при этом радуют глаз», — говорит она. «У меня определенно творческий мозг, так что именно так я лучше всего общаюсь».

Самыми популярными товарами в ее интернет-магазине являются майки-борцовки и футболки с короткими рукавами с надписью «Creator» и изображениями отпечатков пальцев.

Когда посетители заходят на сайт Лэнг, чтобы узнать о ее линии одежды, они видят заявление Лэнг о принятии себя. Лэнг хочет, чтобы те, кто посещает ее сайт, знали, что важно принимать себя и быть тем, кем вы хотите быть. Лэнг никогда не хочет, чтобы кто-то извинялся за то, кто они есть, и она говорит, что совершенство субъективно.Как только вы примете это, перед вами откроются все двери, — говорит она.

«Когда вы работаете на кого-то, вы не всегда можете свободно и творчески выражать себя так, как вам хочется, — говорит Лэнг. «Я чувствовал, что мне чего-то не хватает, и мне очень хотелось создавать вещи, которые имели бы большое значение. Самое главное, я хотел, чтобы они обращались к людям визуально, чтобы они могли создавать собственное значение, основанное на том, что они видят. Мой стиль дизайна сильно изменился с тех пор, как я пошел в школу. Я больше сосредоточен на спорте, но изначально хотел быть дизайнером подиумов.

Обычно Лэнг использует свой компьютер для создания подробных плоских эскизов; однако она также создает свои рисунки свободной рукой.

«Музыка, цитаты и путешествия настраивают меня на дизайн. Я получаю много вдохновения от этих троих. Иногда, когда я прохожу через что-то сложное, у меня появляется мотивация создать что-то новое», — говорит Лэнг.

Когда Лэнг нужен перерыв, она любит раз в месяц возвращаться в Государственный колледж, чтобы навестить свою семью. Она говорит, что вся ее семья до сих пор живет в этом районе.

«Мне нравится возвращаться домой, потому что это хороший отдых от городской суеты. Тихо. Мое любимое время для возвращения — весна, лето или осень», — говорит Лэнг. «У меня есть новая маленькая племянница и 4-летний племянник, которого я люблю часто видеть… не то чтобы мне не нравится видеть остальных членов моей семьи!»

Несмотря на их первоначальные сомнения по поводу решения Лэнг покинуть Пенн Стейт и переехать на запад, она говорит, что ее семья пришла в себя.

«Моя семья очень поддерживает то, что я делаю. Я не думаю, что они все время разбираются в индустрии, но они хотят убедиться, что я делаю то, что мне нравится», — говорит Лэнг.

Не каждый художник сразу находит свое место или имеет понимающую семью. Лэнг понимает трудности молодых дизайнеров, пытающихся самостоятельно пробиться в такую ​​суетливую индустрию. Она не хочет, чтобы молодой дизайнер отказывался от своих надежд только потому, что другие люди могут его не понять или не поддержать.

«Очень легко впасть в уныние, особенно когда вы слышите много «нет» и когда люди критикуют вашу работу, — говорит Лэнг. «Просто не забывайте оставаться верным тому, кто вы есть.Верь и верь, что у тебя есть талант. Не всем понравится то, что вы создадите, и это нормально. Не все будут ценить вас или вашу работу, и это тоже нормально. Просто убедитесь, что доверяете себе — во всем, что вы делаете».

Чтобы узнать больше, посетите сайт jessicaelang.com или @jessicaelang в Instagram.