Внешность древних греков: Как на самом деле выглядели древние греки | SPQR

Содержание

Как на самом деле выглядели древние греки | SPQR | Древний Рим и Древний Мир

Мало какой из древних народов оставил после себя такое впечатляющее наследие, как античные греки. Сохранилось огромное количество скульптур, рисунков и текстовых описаний внешности как знаменитых героев «Илиады» и «Одиссеи», так и многих других персонажей древнегреческой истории. Казалось бы, затруднений с реконструкцией внешности древних греков быть не должно. Однако, это неверно.

Статуя Венеры Милосской, II в. до н.э.

Начнём с самого простого и очевидного — скульптур. В отличие от римлян, предпочитавших грубый натурализм, греки ценили идеальное тело и особенно лицо. Важнейшим элементом красоты у античных скульпторов и считался так называемый «греческий нос». Он должен был прямо переходить в лоб, выраженная переносица при этом практически отсутствовала. Такое изображение внешности человека сложилось постепенно, формирование этого канона искусствоведы проследили по вазописи на древнейшей краснофигурной керамике.

Изображение богини Афины на греческой вазе VI в. до н.э.

Немецкий философ XIX века Гегель отмечал, что в так называемом греческом профиле практически отсутствуют «животные» черты (жевательные мышцы и скулы, к которым они крепятся), а элементы, демонстрирующие умственную деятельность (например, лоб), напротив, нарочито выделены. Такой стиль изображений связан с древнегреческим принципом καλοκαγαθία — красота героя должна соответствовать его добродетели, поэтому именно так скульпторы изображали богов и героев. А вот отрицательных персонажей выделяли «звериными» носами: приплюснутыми, как у обезьян, либо крючковатыми, как у хищных птиц.

Современное фото мужчины с «греческим носом».

На практике «греческий нос», хоть и редок, но изредка встречается, в том числе и у современных греков. Предполагается, что античными скульпторами он считался воплощением красоты именно из-за своей редкости, ведь будь он чем-то привычным, на него просто не обращали бы внимания. Та же субъективность относится и к описаниям внешности персонажей греческого эпоса: красивые женщины в них непременно светлокожи (обычный эпитет при описании красавицы — leukolenoi, «белорукая»), а вот мужественность символизировало ровно обратное. Одиссей, сильно загоревший во время своего весьма продолжительного путешествия, имел прозвище Melagkhroies («темнокожий»).

В фильме «300 спартанцев» они показаны брюнетами, но античные авторы называли спартанцев «белокурыми».

Учёные считают, что античные греки представляли собой смесь нескольких различных народов: «местные неолитические средиземноморцы; пришельцы с севера, из региона Дуная; кикладские племена из Малой Азии». Таков был вывод после изучения останков из древнегреческих захоронений. Античные авторы писали о том же, к примеру географ Дикеарх, живший в IV в. до н. э., восхищался светловолосыми фиванцами и восхвалял облик белокурых спартанцев, но при этом подчёркивал редкость такого типа внешности в остальной Греции. Римский автор Полемон во II в. н. э писал: «Те, кто сумел сохранить ионийскую расу во всей её чистоте, — мужчины довольно рослые и широкоплечие, статные и довольно светлокожие. Волосы у них не совсем светлые, относительно мягкие и слегка волнистые. Лица широкие, скуластые, губы тонкие, нос прямой и блестящие, полные огня глаза».

«Гречанка». Лоуренс Альма-Тадема, 1869 г.

Изучение скелетов в найденных древнегреческих захоронениях позволяет утверждать, что они и в самом деле были относительно высокорослыми. Рост взрослых мужчин составлял 1,67—1,82 м, а женщин 1,50—1,57 м. Северный тип внешности (те самые «светлокожие и белокурые») составляли около 5% населения античной Греции, остальные греки имели типичную средиземноморскую или малоазийскую внешность. Что неудивительно, ведь по данным генетики, среди греков, как в античности, так и сейчас, преобладают гаплогруппы, распространённые среди жителей Северо-Восточной Африки и Среднего Востока.

Три женщины. Фреска из Кносского дворца на Крите, II тыс. до н.э.

По современным представлениям, греческий народ возник в результате смешения многих этнических групп: жителей острова Крит, ионийцев, эолийцев, дорийцев (спартанцы и македонцы) и ахейцев. Сами древние греки считали себя выходцами из Фессалии (северо-восток Эллады), где жил Эллин, мифический прародитель всех греческих племён, которые появились от трёх его сыновей: Дора, Эола и Ксуфа.

Один из Фаюмских портретов, II в. до н.э.

И всё же, можем ли мы увидеть реальные, а не идеализированные лица древних греков? Да, такая возможность существует. На так называемых Фаюмских портретах, рисовавшихся с I по IV века н.э., запечатлены лица греческого населения оазиса Фаюм в Египте. Греки поселились здесь после завоеваний Александра Македонского. Эти погребальные портреты заказывались родственниками умерших, желавших видеть как можно более точное соответствие портрета оригиналу, поэтому они вполне реалистичны и передают нам облик древних греков, мало отличающийся от внешности современных греков.

Если вам понравилась эта статья — поставьте лайк. Это сильно поможет развитию нашего канала, а также новые статьи из нашего канала будут чаще показываться в вашей ленте. Также будем рады, если вы подпишетесь на наш канал.

© Булат Мамлиев

Как выглядели древние греки? Они были похожи на современных кавказцев или были все голубоглазыми блондинами? Жизненный уклад и традиции греков

Мужчины Греции известны на весь мир своими завораживающими голосами и телами античных богов. Полный йода морской воздух этой страны с обилием морепродуктов отразился на темпераменте греческих мужчин. Любовники Эллады неоднократно занимали первые места рейтингов мужской сексуальности.

Менталитет

Менталитет греков унаследовал черты, ярко проявляющиеся в легендарных мифах Древней Греции. Они романтичны, склонны к завоеваниям и открыты.

Поскольку Греция живет за счет туристического бизнеса, в ней полно русских путешественников. Часто наблюдаемая картина — как среди флиртующих греческих мужчин раскрываются холодные, недооцененные соотечественниками женщины с русского севера, открывая в себе обольстительниц и коварных красавиц.

Достоинства

Есть и сходства с русским менталитетом. Представители этой страны являются в большинстве своем православными христианами и тепло относятся к русским, они гостеприимны и доброжелательны. Они отличаются простым мировоззрением, получают удовольствие от всего, чем бы ни занимались. Их особенность — умение жить «здесь и сейчас», абстрагироваться от всего, что вызывает уныние и тоску. Даже только что сокращенный с работы, разорившийся греческий мужчина может пойти повеселиться с шумной толпой, и это здесь в порядке вещей.

Повальная лень в этой стране — чистой воды миф. В свободное от праздников время наследники Эллады трудолюбивы. Нередко рабочие дни начинаются в 5 утра. Греческие мужчины часто сами содержат всю семью, взваливая на себя все традиционные мужские обязанности, их жены не работают. Особенно это касается мужчин высокого статуса — у таких всегда неработающие жены, занимающиеся домом и детьми.

Несколько менялось положение с кризисной ситуацией в стране. Тогда женская часть населения выходила на работу в наиболее тяжелые периоды времени.

Отдельным пунктом выделяется эмоциональность любого грека. Порой можно увидеть двух ссорящихся не на жизнь, а на смерть мужчин, а на деле это они просто миролюбиво обсуждают погоду. Обладая повышенным эмоциональным интеллектом благодаря постоянному выражению собственных чувств, греки являются очень внимательными собеседниками. Находясь в ладу с собственным внутренним миром, они обладают умением тонко чувствовать окружающих людей и их эмоции. Так, в разговоре с ними может казаться, что они слушают настолько внимательно, будто всем телом. Взгляд грека направится в сторону только, если происходит нечто крайне неладное. Ну либо мимо проходит интересный представитель противоположного пола. Погруженность в собственный внутренний мир рыбаков из Греции была воспета и стала легендарной. Это неудивительно: лишь люди с такой развитой эмоциональной сферой могут уходить в такую глубокую притягательную задумчивость с такой же отдачей, с какой предаются всевозможным чувствам.

Ключ к сердцу

На глубинных уровнях своего подсознания каждый грек считает себя наследником богов и полноправным владельцем планеты. По меньшей мере владельцем пакетов акций на нее. Поэтому характерная мужская черта — потребность быть покровителем — у греческих мужчин развита особенно сильно. На генетическом уровне он стремится учить, и дух его оживает, когда такую возможность ему дают. И наоборот, он чувствует себя несчастным, когда чувствует, что его опыт никому не нужен.

Греческий мужчина стремится стать ментором, и в его обращении часто скользит нечто хозяйское. Это проявляется в отношениях со всем окружающим миром. Он может начать обучать собеседницу чему угодно, даже если в этом не разбирается. А так как женщин и общение с ними мужской пол этой нации просто обожает в любом возрасте, происходит это очень и очень часто. Даже седовласый грек не упустит возможности долгим взглядом провожать любую представительницу прекрасного пола, причмокнув ей вслед. И к этому нужно быть готовой, нужно понимать, что на самом деле за этим стоит. В этой особенности прячется любопытный ключ к мужскому сердцу любого грека. Ведь он внезапно может обнаружить женщину, рядом с которой в нем будет просыпаться Зевс, покровитель всего мира.

Недостатки

Греки далеко не всегда выполняют свои обещания. Некая беспечность в этом вопросе — характерная черта целой нации. Эти люди просто живут сегодняшним днем и отличатся беспечностью в вопросах будущего. Они безмятежны и философски спокойны в вопросах жизни.

Тем не менее достаток греческая нация любит. Любой отдых проходит на широкую ногу. Нормальным считается спустить на ветер весь свой доход за месяц за одну вечеринку. Греческий мужчина накормит весь бар за свой счет, будет заказывать вино и море закусок, и ничего, что завтра проснется с пустыми карманами. Ведь его щедрость останется в памяти участников на долгое время. И никогда грек не возьмется за голову при воспоминании о потраченных деньгах, прошлое и будущее для него не так важны, как конкретный момент, эмоции от которого будут греть его еще какое-то время.

Походы в рестораны являются чуть ли не главной статьей расходов в жизни любого представителя этой нации. В каждом населенном пункте открыты десятки таверн. Порой кажется, их тысячи, и это явный перебор в расчете на душу местного населения. Тем не менее они все оказываются заполненными в вечернее время суток. Греки не так любят собираться по домам, как в тавернах. Душные заведения часто оказываются набиты буквально битком, но это никого не смущает. Непривыкшему человеку наверняка будет непонятно, где в таких условиях место отдыху. Однако такие вечера, протекающие в атмосфере эмоционального дружеского общения, являются излюбленным местом для греков, чтобы спрятаться от текущих проблем. Денег на еду греки никогда не жалеют. Впрочем, среднестатистические зарплаты до недавнего времени позволяли регулярные посещения таверн с заставленными полностью вкуснейшими закусками столами.

Не исключено, что такие национальные черты и привели к огромному дефолту в Греции. Греки просто продолжали жить, позволяя себе вещи не по карману, не думая о важных шагах для выравнивания экономики. И в тот же момент то, как они ценят каждый миг, не может не привлечь внимания к этим любящим жизнь людям.

Отношения полов

Греческий народ отличается чувственностью. Даже люди высокого статуса обладают лишь кажущейся сдержанностью. Это не удивляет с учетом того, что с детства все в стране воспитывались не на классических мультфильмах, а на весьма адюльтерных мифах.

Отсюда и стремление в общении затрагивать самые сокровенные темы. Бесстыдные рассказы, когда и сколько, украшаются выразительными подробностями. Не нужно удивляться распространенности подобных задушевных разговоров в греческих кругах. Они никогда не были пуританами.

Распространены попытки женатых красивых греческих мужчин соблазнять любых представительниц прекрасного пола. Нередко закручиваются мимолетные романы. В отличие от ситуации в нашей стране, это обычно не ведет к расколу в отношениях с женами. Мужья, вступая в мимолетные связи, добавляют перчинки в повседневность, однако с женами не разводятся. Греческие жены обычно вполне уверенные в себе, подобные королевам в пчелином улье. Они лишь с небрежностью отмахнутся от супружеской измены и скажут, что бедный муж не способен и кошке сказать нет.

И часто жены ведут себя похожим на Существуют в греческом обществе поговорки в стиле «Наставь мужу рога и не прибегай к колдовству и зелью». Таков зачастую греческий сценарий счастливой, полной благополучия семьи. Обычно чем больше склонна к неверности жена, тем меньше муж подозревает ее в изменах.

Издревле греческое общество даже в патриархальных устоях соблюдало относительное равенство полов. Все женское население Эллады получало образование. Чтению и письму одинаково в одних и тех же школах обучались девочки и мальчики.

Отношение к сексу

Очень отличается подход южан от жителей северных широт к в данной сфере. Это в полной мере распространилось и на эмоциональных греков. К сфере человеческой сексуальности они относятся по-особенному. Сюда не добрались строгие концепции греха, и секс не считается запретным, аморальным. Греки говорят: «Если бы Бог хотел, чтобы люди не занимались любовью без цели продления рода — он бы их физиологию сделал подобной животным — течка строго раз в год». Никакие нравоучения церкви не сумели подавить их здоровое отношение к собственному телу и естественным отношениям полов.

Греховность вообще не сумела пустить глубоких корней в культуре Эллады. Никогда у них не было подобных «жизнь во грехе» концепций. Так, представительницы женского пола не меняют фамилий при свадьбе. За детьми остается выбор любой фамилии. Не понять сходу, расписана ли пара. Вне зависимости от семейного статуса мужчину и женщину называют «мужем» и «женой». В греческом языке у этих слов одинаковое значение.

Греческая внешность

Греческие лица мужчин обладают характерными для нации крупными чертами с широкой костью. Греки коренасты, тела их характеризуются повышенной волосатостью, смуглостью.

Все представители нации отличаются глубиной посадки глаз и густыми волосами. Типичная греческая внешность мужчины — широкоплечий, коренастый, с повышенной сексуальностью и знающий себе цену. Все греки гордятся своим происхождением, каждый считает себя почти что прямым потомком самого Зевса.

Отдельного внимания заслуживает эталонный греческий профиль мужчин этой страны. Классическое понимание красоты ассоциируется именно с национальными чертами греков. Эталонный греческий нос у мужчин абсолютно прямой, плавной линией идущий ото лба. На переносице практически нет никакой впадинки, там лишь едва заметный изгиб. Прославленный на весь мир греческий нос у мужчин отражается на всех античных фресках и скульптурах. Такими особенностями внешности, как тогда считалось, обладали боги.

Греческий стиль в одежде для мужчин

Мотивы дизайна из древней Эллады, страны богов Олимпа, до сих пор отзываются в последних коллекциях модных дизайнеров. Греческая нация с древности воспевала красоту человеческого тела. Существовал настоящий культ хорошей физической формы. Одежда этой страны подчеркивала волнующие изгибы фигуры обоих полов, хотя для нее не были свойственны яркие краски.

Удлиняющие силуэт одеяния часто напоминали величественные храмы белого цвета с их строгими очертаниями. Греческая одежда мужчин была просторной — это были накидки, плащи, а под ними — свободные штаны с рубашками. Однако в наши дни такие вещи больше никто не носит, они неудобны и непрактичны. Современные мужчины Греции носят одежду европейского стиля. Хотя многие и надевают национальные костюмы на древние греческие празднества.

Они даже с присущим стране жарким климатом всегда были многослойными и объемными. В них всегда присутствовало много складок, где пряталось холодное оружие. Греки находились в постоянных войнах всю свою историю, мгновенно преображаясь из полных миролюбия крестьян в отважных вооруженных партизан.

Самые красивые греческие мужчины

Мужчины этой национальности во всем мире признаны самыми красивыми на планете. Их мужской красоте отдали лавры первенства итальянцы и латиноамериканцы. Они являются самыми востребованными в мужском модельном бизнесе. Достаточно взглянуть на фото греческих мужчин с эталонной внешностью этой древней нации, чтобы лично убедиться в справедливости таких суждений.

Имена

Далекие предки современных представителей этой нации подарили миру множество звучных имен. До сих в стране сохраняются древние традиции. Так, сыновей никогда не называют именем отца. Однако очень часто называют детей в честь бабушек, дядей и так далее. Классические имена греческих мужчин, и ныне распространенные по всей Греции, будут очень знакомы русскому уху.

Старшее поколение

Представители греческой нации вообще с уважением относятся к старости. Пенсионеров в стране гораздо больше, чем в России. Лица их обычно переполнены безмятежным спокойствием и умиротворением так, что становится понятно — они получают заслуженный отдых. Большой является и продолжительность жизни в Греции — она достигает 80 лет. Наличие средиземноморского климата, здоровой пищи, солнца и легкого отношения к жизни, очевидно, делает свое дело. У них есть чему поучиться.

Главным непререкаемым авторитетом в семье обладает мать, она фактически олицетворяет собой Геру вместе с Афиной. Очень крепкими являются семейные узы. Так, традиционными являются еженедельные обеды у матерей. Сыновья всю жизнь преданы им, выполняют все их просьбы, прислушиваются к советам. Понятно, что поиски невесты осуществляются греками с ориентиром на те качества, которые демонстрировала мать. Чаще всего семьи создаются в возрасте от 30 лет. Греки не отказывают себе в удовольствии прожить счастливую свободную молодость и развлечься.

Греки также обнаруживают чрезвычайную страсть к свободе выбора – что делает их абсолютно невосприимчивыми к пониманию слов «дисциплина», «координация» или «система».

«Я» – любимое слово греков. Когда грек задает риторический вопрос «А ты знаешь, кто я?», он явно считает себя центром вселенной. Как объяснял один старичок из Дельф, все очень просто: «Земля – центр Вселенной, Греция – сердце Земли, Дельфы – центр Греции и, следовательно, пуп Земли, я – глава Дельф, следовательно, я – центр Вселенной».

Бурные эмоции

Они не вняли этому призыву тогда, не внимают и сейчас. От Ахилла, чей гнев явился причиной такой массовой бойни под стенами Трои, до адмирала Миаулиса, который в XIX веке так рассердился на правительство, что поджег греческий флот, греки дают полный выход своим эмоциям, и… плевать на последствия!

Самоконтроль хоть и был изобретен древними спартанцами, не только неизвестен современным грекам, но и абсолютно непонятен. Они все делают со страстью – веселятся и печалятся. Они кричат, вопят, разражаются напыщенными тирадами, неистово проклинают судьбу одинаково по поводу важных и не очень важных обстоятельств. Ни одно чувство не считается слишком личным, чтобы остаться невыраженным.

Их страсти не знают границ.

Такая бьющая ключом несдержанность часто выливается в жгучую потребность выразить себя в какой‑нибудь физической форме.

Во всем мире люди танцуют, когда счастливы. Греки же склонны излить глубочайшую боль и сердечные страдания в разрывающем сердце величественном танцевальном ритме.

«Во мне живет черт, – объясняет грек Зорба в одноименном романе Никоса Казандзакиса. – Каждый раз, когда мое сердце готово разорваться, он приказывает мне: «Танцуй!» – и я танцую. И моя боль проходит».

Безразличие

Широко распространенное выражение «Забудь об этом, брат! Я не стану рисковать своей шеей ради спасения Римской нации!» указывает на упорное нежелание большинства греков проявлять имуществоный интерес к чему‑либо, что лежит за пределами их ближайшего окружения или что не принесет им личной выгоды.

На этот счет даже есть песенка, которая заканчивается припевом: «А мы все сидим в кофейне – сигары, кофе и карты, и пусть будет что будет, брат!»

Неуверенность в себе

Согласно международному исследованию, греки самая неуверенная в себе нация в мире. Они боятся видеть себя такими, какие они есть на самом деле, они страшатся ответственности за свои действия – и потому не способны посмеяться над собой. Прячась за фасадом внешнего достоинства, они пытаются скрыть свои сомнения, свою неуверенность любыми способами. Они боятся, что их посчитают недостаточно серьезными, и чем больше недостатков они у себя находят, тем более помпезными и серьезными стараются казаться. Две трети греческого общества преследуемы мыслью «А что скажут другие?» и прячут свою истинную сущность под слоями плохо пригнанной благопристойности.

Эти странные Греки
Перевод: Татьяна Севастьянова
Александра Фиада

О национальном характере греков можно говорить бесконечно долго и все равно нам не удастся выделить и отдельно рассмотреть все его тональности и черты. Ведь абсолютное большинство жителей Эллады по природе своей — яркие индивидуалисты, имеющие свой собственный взгляд на жизнь и не боящиеся противопоставлять его общественному мнению. Они привыкли отстаивать только свои интересы и в большинстве случаев нейтрально относятся к любым политическим, экономическим или культурным событиям, не затрагивающим их личный маленький мирок.

Греческое свободолюбие

Единственное чего не потерпит ни один грек — это покушения на его свободы и свободы его страны. И в этом нет ничего удивительного, ведь поклонение демократии современные эллины унаследовали от своих великих предков, которые собственно и изобрели ее более 25 столетий тому назад. При малейшем намеке на ущемление его прав этот маленький народ превращается в единую грозную силу, готовую кинуться на врага. И не важно будет ли это турецкое иго (1821 г.), фашистская Италия (1941 г.) или их собственное правительство (2010 г.).

Эмоциональность греков

Еще одной типично греческой чертой помимо свободолюбия можно считать их ярко выраженную эмоциональность. В проявлении чувств греки не признают полумер. Если они радуются — то от души, если плачут — то навзрыд, и даже знаменитая задумчивость и непоколебимость греческих рыбаков, является лишь подтверждением этой особенности их характера. Ведь только очень эмоциональный человек может отдаваться погружению в свой внутренний мир с той же страстью, с которой он предался бы радости и веселью на свадьбе собственной дочери.

Греческое гостеприимство

Мы просто обязаны упомянуть и о знаменитом греческом гостеприимстве, которое жизнерадостные эллины, по сути, возвели в ранг трепетно чтимой национальной традиции. По приезде в Грецию вы будете сталкиваться с ним практически на каждом шагу. Сотрудники отеля окружат вас поистине домашней заботой и вниманием, в магазине хозяин примет ваш заказ с доброй, вежливой улыбкой, а в ресторане менеджер с огромной радостью и удовольствием подскажет вам, какие блюда из меню сегодня особо удались шеф-повару. Если же в Элладе у вас есть друзья или бизнес-партнеры, и вам предстоит нанести им визит — готовьтесь к встрече, в сравнении с которой меркнет даже хваленое русское хлебосольство.

Это будет не просто обычный ужин, а настоящий пир, где столы ломятся от вкусных блюд, вино течет рекой, а танцам и песням нет ни конца, ни края.

Ну и в заключение мы рассмотрим еще две черты, которые, будучи абсолютно противоположными друг другу, на удивление гармонично уживаются в характере греков. Это — знаменитое греческое благочестие и не менее известная греческая деловая хватка.

Греки и религия

К религии греки относятся очень серьезно — они регулярно молятся и минимум раз в неделю посещают церковь для исповеди и причастия. Практически в каждом греческом доме вы сможете увидеть красивое резное или кованое распятие и статую Девы Марии, которую гречанки, считают своей заступницей и покровительницей. При общении с греками лучше не шутить и не философствовать на религиозные темы, поскольку собеседник либо попросту вас не поймет, либо очень серьезно оскорбится.

Греческая деловая жилка

Что же касается греческой деловой жилки, то она явно прослеживается у абсолютного большинства представителей этого народа. Греки обожают торговаться и без всякого стеснения будут пытаться сбить цену как на копеечный товар с рынка, так и на элитную вещь из модного бутика. В бизнесе для них не существует слова “не этично”. Они скорее осудят простака, не использовавшего свои возможности, чем ловкого проныру взявшего от жизни все без остатка. Но при всем при этом эллины умеют держать свое слово и всегда остаются верны заключенным договорам, так что, вступив с одним из них в деловое партнерство, вы можете быть абсолютно уверенны в том, что он пойдет до конца и не бросит вас на пол дороги.

Пожалуй, все слышали про знаменитый эталон красоты древних греков — греческий нос, во всем мире именно с ним связывается понятие классической красоты. Если бы страны можно было ассоциировать с частями тела, то Греции, несомненно, досталось бы лицо вместе со знаменитым профилем и характерной для греков формой носа. Долгие годы ведутся споры о том, почему эти черты считались идеальными, действительно ли они были присущи всем грекам и можно ли сейчас в Греции встретить людей с настоящим греческим профилем?

Греческий нос и греческий профиль

Если верить каноническим трактовкам греческой внешности, то лоб у типичного эллина плавно переходит в линию носа, а переносица почти не выделена (разве что отделена еле заметным изгибом).

Знаменитая прямая форма носа — наверное, самая отличительная особенность греческого профиля. Вопреки расхожим ошибочным мнениям, она не является синонимом большого носа. Но, похоже, не все греки ценят это: до сих пор ринопластика остаётся самой популярной процедурой по совершенствованию внешности в Греции. 🙂

Неизвестно, кто впервые выделил такие особенности греческой внешности. Некоторые выдвигают версию, что это сделали сами греки: прославленный профиль и нос присущи большинству древнегреческих фресок и скульптур. Другие утверждают: подобная трактовка профиля — попросту пример идеала красоты. А это значит, что такой тип внешности больше уходит корнями в искусство, чем обусловлен физическими характеристиками реальных людей. Внешностью, надолго определившей каноны красоты, наделяли героев и богов. А вот отрицательные персонажи изображались с приплюснутыми, крючковатыми и «орлиными» носами.

Фигурный сосуд — голова девы. Афины, 5-6 век до н.э

Самые первые примеры изображения греческого профиля можно рассмотреть на древнегреческих краснофигурных вазах.

Поскольку люди и боги на них нарисованы в профиль, не составит труда сформировать представление о классической для той эпохи внешности: линия лба, переходящая в нос, и слабо выраженный подбородок. Причём лоб непременно изображали красивым и крупным — так напоминали о высоких умственных способностях изображённого и его достоинствах.

Со временем представление об идеальной внешности немного изменилось — подбородок стали изображать ярко выраженным. Таким образом, греческий профиль — это не просто прямая форма носа, а сочетание с плавной линией лба и неявным выделением переносицы.

В эпоху эллинизма стали создавать реалистические бюсты и скульптуры. Они-то и заставили сомневаться в реальном существовании так называемого «греческого профиля». Изображённые на реалистических бюстах типы внешности доказывали, что древние греки ничуть не отличались от современников. Они имели разные носы и профили, и довольно часто были далеки от идеалов. С XIX века в газетах и научных трудах стали появляться размышления на тему «Что стало с классическим греческим профилем?» и «Существовали ли идеальные лица?» Многие сошлись во мнениях, что подобные примеры внешности были, но далеко не все греки обладали таким профилем.

Греческая внешность — кто является её типичным представителем? В первую очередь, стоит обратиться к классическим бюстам героев и богов. Идеальным представлением о красоте соответствуют Гермес и Афина. Отличные примеры среди знаменитых скульптур — Венера Милосская, реконструкции Афины Лемнии, Венера Таврическая, Диадумен.

Греческий нос: фото древних статуй

(фото можно посмотреть в увеличенном виде)

Как видите на фото выше, греческий нос у мужчин и греческий нос у женщин не слишком отличаются, разве что размером немного. Греческий нос с горбинкой — это уже не совсем то, ни одного такого примера у классических статуй мы не видим, да и сами греки считают идеалом прямой нос.

А вот образ Сократа совсем не отвечает эллинским представлениям о красоте и тем более не соответствует представлениям об идеальном профиле. Великий философ обладал выпученными глазами, вздёрнутым и приплюснутым носом с широкими ноздрями — в общем, по древним меркам был откровенно некрасив. Если верить описаниям, он невероятно походил на силенов — сатиров, которых нередко изображали пьяными и которым были свойственны демонические качества.

Портрет оратора Демосфена тоже мало напоминает классический идеал красоты:

Из современных обладателей греческого профиля наиболее яркими представителями являются актрисы Ирини Паппа (Ирен Папас):

и незабвенная Элли Ламбети,

певица Елена Папаризу.

Среди мужчин греческий нос почти в его классическом понимании имеет Сакис Рувас.

В обычной жизни греческий профиль в Греции увидеть можно, хотя это случается крайне редко. Но наличие ярких примеров подтверждает: такая внешность существовала и существует. Другое дело, что она не была «единственно верной».

А вам встречались люди с греческим профилем? Все-таки греческий нос встречается не только в Греции…

Общеизвестно, что греки, как всякий южный народ, громогласны, добродушны, вспыльчивы и гостеприимны. Чтобы убедиться в этом, достаточно провести в Греции отпуск. Общая картина краха греческой экономики привнесла в перечисление их черт такие характеристики как халатность и хитроватость. Имеют ли они право на существование? Двух недель, проведённых в Греции, бывает недостаточно, чтобы ответить на этот вопрос. Но можно попробовать проанализировать опыт нескольких лет.

Идя по улице видишь не одного грека, сидящего за столиком с сигаретой и стаканом фрапе, с компанией или без. Расслабляющая, мирная картина. Сторонний наблюдатель скажет: инертная личность, кроме этого стула и стакана с кофе, ему ничего больше не надо. Какое обманчивое впечатление! Если бы дела обстояли так, греческая нация всё ещё находилась бы под турецким игом. Кофе можно было пить и при них. Вставать со стула, поднимать восстание? Зачем такие сложности?

Однако же, не так давно (немногим более ста лет тому назад), после длительной и кровопролитной войны за независимость, турки были изгнаны навсегда, и Греция начала писать свою новейшую историю.

Свободолюбие современные греки любят выражать особым способом: забастовки и демонстрации. Отнимите у греков право на забастовку — и вы отнимите их душу. Регулярные забастовки, сопровождающиеся демонстрациями — это как землетрясения в зоне высокой сейсмической активности: чем чаще, тем лучше, лишь бы без серьёзных разрушений. Греческий народ должен постоянно сбрасывать накопившиеся напряжение и недовольство, иначе создавшийся тромб может привести к непредсказуемым и страшным последствиям. Сажать греков на цепь очень, очень опасно — спросите хоть турок.

Свободолюбие современные греки любят выражать особым способом

Трудолюбивы ли греки? Наверное, не менее, чем любой другой европейский народ. Подобно большим детям, греки любят немного пожаловаться соседу на трудную жизнь, большое количество рабочих часов или маленькую зарплату, но все эти разговоры заканчиваются одной фразой: «Дулья на эхи!» «Была бы работа!» Странный лозунг для ленивой нации, не правда ли? Была бы работа, остальное стерпится. Суровая справедливость этой фразы делает невозможными дальнейшие жалобы, разговор прекращается, и каждый возвращается к своим делам.

Молодёжь здесь с подросткового возраста привыкает зарабатывать на карманные расходы: редко кто не прошёл в студенческие годы практику официанта или бармена. Часто такое место сохраняется затем на многие годы как вторая профессия — если первая не приносит достаточного дохода. Но никто не воспринимает такое положение вещей трагично, напротив — общительные греки быстро создают в таком заведении свой микроклимат и не расстанутся с любимым кафе, даже если придётся работать в нём бесплатно.

Если уж говорить правду о греческом характере, то стоит упомянуть о таком феномене, как греческая пунктуальность и обязательность.

Молодёжь в Греции с подросткового возраста привыкает зарабатывать на карманные расходы: редко кто не прошёл в студенческие годы практику официанта или бармена.

Приходить вовремя здесь принято только на приём к зубному врачу и к агенту по недвижимости — иначе отправитесь обратно, не солоно хлебавши. Во всех остальных случаях приходить вовремя — себя не уважать. Если Вы уговорились с греком встретиться там-то через столько-то минут, спокойно удваивайте оговоренный временной интервал — и всё будет в порядке. Если же Вы пришли в указанный час, а Ваш оппонент, улыбаясь во весь рот, через полчаса показался в дверях, лучше не выказывайте ему своего недовольства: Вы добъётесь лишь того, что улыбка у него на лице сменится удивлением и непониманием, и он раз и навсегда сочтёт Вас мелочным. Вы ведь не на улице его ждали в лютый мороз, великое дело.

Греческая обязательность — вопрос не менее щекотливый. «Сделаем!» — заверит Вас управдом, слесарь, электрик, продавец и строитель. Но обещанного, как Вы знаете, три года ждут. Желая воздействовать на совесть своего должника и являясь ему на глаза немым укором, Вы мало чего добьётесь, Вам вряд ли даже удастся испортить с ним отношения. Вас встретят такие же, как и прежде, распростёртые объятия и радостный возглас, а также уверения в том, что вот буквально сейчас он набирал Ваш номер. Очень популярна фраза «Я про тебя помню!» Последует кофе, подробный разговор о жизни и обещание решить Ваш вопрос «на следующей неделе».

Чувство патриотизма у греков воспитывается с самого детства

Размягчённый и успокоенный, Вы уходите со смутным ощущением, что Вас оставили в дураках, и это соответствует истине: следующая неделя, как правило, никогда не наступает. Совершив аналогичный променад с тем же результатом N-ное количество раз, Вы в конце концов выходите из себя и с помощью криков и угроз добиваетесь результата. Стоит ли удивляться, что сами греки начинают кричать уже заранее, иногда просто в профилактических целях?

Приходить вовремя здесь принято только на приём к зубному врачу и к агенту по недвижимости – иначе отправитесь обратно, не солоно хлебавши.

Как парадоксально, непостижимо и в то же время прекрасно, что эти же самые люди, увидев человека в затруднении, сделают для него всё, что могут, и даже больше — и никогда не поставят свои заслуги ему в строку. Бескорыстность и открытая душа — вот те двигатели, что заставят грека отдать Вам последнюю рубашку. Если позже Вам вздумается его благодарить, грек искренне удивится: подумаешь! Как не помочь, мы же люди. Логично было бы ожидать подобного отношения и к себе — но насильно мил не будешь.

Невозможно завершить наш очерк, не упомянув про ещё одну черту эллинов — греческий патриотизм. У кого его нет, скажете вы? Так вспомните, сколько раз вы в школе поднимали флаг своей страны? А греческие дети — каждое утро. С этого занятия, сопряжённого с утренней молитвой, начинается их школьный день. Служба в армии вызывает у молодой греческой поросли чувство законной гордости, и за свою национальную команду греки порвут глотку на любом стадионе.

Что бы о них ни думали и ни говорили в пресловутом Евросоюзе и за его пределами — слова, подобно пустой воде, будут стекать с олимпийских вершин, не задерживаясь на них и не оставляя следа.

Считали ли бы вас идеалом красоты в Древнем мире?

13 января 2015

Автор фото, ALAMY

Древние греки уделяли много внимания стандартам красоты. Перед мужчинами атлетического телосложения с блестящей кожей открывались все двери. Что касается женщин, в цене были полные и рыжеволосые, впрочем, им приходилось преодолевать предубежденность, вызванную представлениями об их порочной природе, рассказывает историк Беттани Хьюз.

Древний грек с полными губами и точенными скулами наверняка знал две вещи: что его красота — это благословение (дар богов, не иначе) и его идеальный экстерьер является отражением внутреннего совершенства.

Для греков красота тела была прямым доказательством красоты ума. У них было даже специальное слово — калоскагатос, — описывающее человека, на которого было любо смотреть и у которого, соответственно, был хороший характер.

Неполиткорректно? Да, понимаю. Но истина заключается в том, что греческие мальчишки были убеждены, что были благословены трижды — красотой, умом и лаской богов.

Что же именно придавало им прекрасной формы? Годами считалось, что строение тела, воспетое в классической греческой скульптуре, — фантазия перфекциониста и идеал, которого невозможно достичь. Однако, по последним данным, ряд изящных статуй, датируемых 5-3 вв. до н.э., на самом деле создали с натуры — реального человека покрыли гипсом, а по слепку потом вырезали скульптуру.

Те, у кого было время, нередко проводили в гимнастическом зале порядка восьми часов в день. Среднестатистический афинянин или спартанец должен был иметь рельефные мышцы, тонкую талию, небольшой пенис и был намазан маслом от «блестящих кудрей» до идеальной формы пальцев ног.

Впрочем с женщинами была другая история. Гесиод — писатель 8-7 ст. до н.э., чьи произведения были для греков почти, как Библия, — описал первую созданную женщину словами калон какони, что означает «прекрасное зло». Она была греховной, поскольку была прекрасной, и прекрасной — потому что греховной. Если мужчина был красив — это считалось большим счастьем. Для женщины же красота означала неприятности.

Підпис до фото,

Беттани Хьюз — историк, специалист по классической эпохе, автор книги «Елена Троянская: богиня, принцесса, потаскуха»

Кроме того, красота часто рассматривалась как некое соперничество. На олимпийских площадках Элиды, на островах Тенедос и Лесбос регулярно проводились конкурсы красоты — каллистея. Женщины дефилировали под пристальными взглядами жюри; мужчинам обвязывали лентами «выигрышные» места — привлекательные икры или совершенные бицепсы.

Мое любимое — соревнования в честь Афродиты Каллипиги, то есть Афродиты с красивыми ягодицами. Как гласит легенда, когда на Сицилии собрались построить храм этой богини, все решили, что место для храма должна выбрать красавица с соответствующими данными.

За победу соревновались две одаренные округлыми формами фермерские дочери. Победительница могла выбрать, где будет находится святыня Афродиты. Девушки с округлыми формами ниже талии явно имели особую связь с богиней любви.

Итак, широкие бедра и белые руки (иногда высветленные с помощью свинцовых белил) — вот что ценилось у греков. Рыжеволосые девушки тоже могут порадоваться. Хотя позже, в эпоху Средневековья, их преследовали как ведьм — а кое-где и сегодня преследуют — общественное мнение давно наделило их особой силой и властью, как видно из одного из лучших памятников античности.

Стенопись Бронзового века с греческого острова Тера (современный Санторини), сохранившаяся и после извержения вулкана в 1600 г. до н. э., изображает целую стайку красавиц. Из них только одной разрешено приблизиться к богине. После реставрации стало понятно, что уникальность этого человека заключается в гриве роскошных рыжих волос.

Ксантоса — «золотистый» или «коричневый» — стандартный эпитет для описания героев в эпической литературе. Традиционная литературная критика говорит, что это просто стилистический прием, но любой, кто когда-либо стоял рядом с загорелым или рыжеволосым приятелем в лучах средиземноморского солнца, не мог не ощутить его чар. Перед вами — живое и подвижное золото.

В культуре, где ценилось все, что сверкает, где золотые украшения были настолько изящными, что золотое колье могло состоять из 16 тысяч отдельно обработанных деталей, рыжие и пшеничноволосые имели реальную власть.

Елена Троянская

Підпис до фото,

Лили Коул в роли Елены в постановке «Последние дни Трои» (BBC Radio 4)

Героиня греческой мифологии, дочь бога Зевса и смертной Леды

Интересно, что фатальность известной белокурой женщины Елены Троянской была обусловлена не столько ее внешностью, сколько тем, как чувствовали и вели себя мужчины в ее присутствии. Когда мы впервые встречаем ее в третьей песне гомеровской «Илиады», старые вожди стрекочут, как цикады: «Какая же красота! Страшно похожа лицом на богинь она вечноживущих!» В ее присутствии мужчины и думать не могли ни о чем другом.

Если Елену можно считать настоящей эгейской аристократкой Бронзового века, то у спартанской царицы 3500 лет назад, наверное, были бы пламенные очи, густо обведенные черным карандашом, и красные татуированные солнца на щеках и подбородке.

Ее волосы выбрили бы еще в подростковом возрасте, а позже укладывали бы в виде змей. Грудь у нее была бы обнажена или прикрыта легкой полупрозрачной тканью.

Елена из «Илиады» влекла мужчин к своему ложу и, в конечном счете, к их смерти. Ее красота была оружием массового уничтожения. В понимании греков все было наделено смыслом; ничто не было случайным или бесцельным. Красота должна иметь содержание; это была мощная и самостоятельная сила, а отнюдь не призрачное качество, на которое можно было обратить или не обратить внимание.

Красота считалась психофизическим свойством, где объем груди был не менее важен, чем явление божьей ласки. Как известно, внешность Сократа нарушала все стандарты мужской красоты: он имел тяжелую поступь, косоглазие, нос картошкой, мохнатую спину и круглое брюхо.

В сократовских диалогах целые пассажи посвящены обсуждению того, как за этой комической внешностью может скрываться выдающийся характер. Впрочем, Сократ и его ученик Платон явно плыли против течения. Одно только количество зеркал, найденных в греческих гробницах, свидетельствует о том, как высоко ценилась красота. Внешность имела большое значение. Древние греки, боюсь, были людьми предвзятыми.

Каким был идеал красоты в Древней Греции: античная история

В Древней Греции то, как вы выглядели, напрямую влияло на вашу жизнь. Если вы мускулистый, лощеный мужчина – ваша жизнь сложится просто отлично. Среди женщин в почете были пышнотелые и рыжеволосые, однако им было сложнее.

О стандартах красоты и их влиянии изданию BBC рассказала специалист по античной истории Беттани Хьюз, а Бюро переводов «Профпереклад» подготовило для MC. today перевод материала.

Перевод от

Мужская красота считалась благословением богов

Любой древнегреческий аполлон с пухлыми губами и точеными скулами был уверен в двух вещах: его красота – благословение богов, а его идеальная внешность скрывает не менее идеальный внутренний мир.

Для греков красивое тело считалось прямым доказательством столь же прекрасного ума. У них было даже специальное слово – kaloskagathos, что означало «услада для глаз, а значит, хороший человек».

Знаем, не очень-то политкорректно. Но правда еще страшнее: смазливые греческие мальчики расхаживали павлинами, убежденные в своей тройной благословенности – красавцы, умники и любимцы богов. Как же им удавалось поддерживать всю эту красоту в таком идеальном состоянии?

Долгие годы классическая греческая скульптура считалась фантазией перфекциониста и недостижимым идеалом. Но теперь мы думаем, что немало статуй, датированных V-III веками до н. э., делались с реальных людей. Живого человека обмазывали гипсом, а затем эту форму использовали, чтобы сделать скульптуру.

Фото: ALAMY

Те, у кого было много свободного времени, могли по восемь часов проводить в гимнастическом зале. Среднестатистический житель Афин или Спарты обладал превосходной мускулатурой, тонкой талией, маленькими гениталиями и весь блестел от масел – от увенчанной локонами головы до идеально изящных пальцев ног.

Быть красивой женщиной – по определению беда

Однако когда речь заходит о женщинах, мы видим совсем другую историю. Гесиод, древнегреческий автор VIII–VII веков до н. э., чьи работы считались едва ли не греческой библией, описывал первую сотворенную женщину как kalon kakon – «прекрасный ужас».

Она была ужасной, потому что красивая, и красивая, потому что ужасная. Быть симпатичным мужчиной считалось хорошей новостью в целом. А вот быть красивой женщиной – по определению беда.

Словно этого было мало, красота часто считалась соревновательным видом спорта. Конкурсы красоты – kallisteia – регулярно проводились на олимпийских спортивных площадках в Эллисе и на островах Тенедос и Лесбос. На таких конкурсах женщины дефилировали туда-сюда, пока их оценивали судьи. Мужчинам-победителям повязывали ленты вокруг наиболее прекрасных частей тела – икр или бицепсов.

Мой любимый конкурс проводился в честь Афродиты Каллипиги – т. е. Прекраснозадой. История гласит, что однажды на Сицилии решили возвести храм, посвященный этой богине, но возник спор, где именно его строить. Решили, что выбрать должен образчик человеческой красоты. За это право пришлось побороться двум фермерским дочкам с необъятными задницами, и победительница выбрала место.

Фото: ALAMY

Очевидно, крупнозадые девицы получали полное покровительство богини любви и прямую связь с ней.

Греки ценили широкие бедра и белые руки, которые иногда осветляли гримом на основе свинцовых белил. У рыжих тоже все было замечательно, если верить некоторым образцам тогдашнего высокого искусства. Правда, позднее, в Средневековье, их часто считали ведьмами.

На греческом острове Тера (современный Санторини) сохранился настенный рисунок бронзового века, переживший извержение местного вулкана примерно в 1600 г. до н. э. На нем изображена группа красоток, но лишь одной молодой женщине позволено приблизиться к богине. После реставрации стало видно, что уникальность этой счастливицы крылась в пышной гриве ярко-рыжих волос.

В эпической литературе героев стандартно описывают словом «ксанфос» («золотистый» или «коричнево-желтый»). Разумеется, бытует мнение, что это всего лишь литературный прием. Но всякий, кто стоял рядом с золотоволосой или рыжей подругой, освещенной лучами средиземноморского солнца, знает наверняка – тут замешана магия. Перед вами золотая нить.

Интересный факт: одна из известнейших блондинок в истории, Елена Прекрасная, считалась обольстительницей вовсе не из-за внешности. Все дело было в том, какие чувства она вызывала у мужчин и на что они были готовы ради нее. Когда мы впервые «видим» ее в третьей песне «Илиады» Гомера, старцы поют: «Истинно, вечным богиням она красотою подобна!» Имеется в виду, что такая женщина своим присутствием чрезвычайно отвлекает мужчин – и это ужасно.

Фото: Лили Коул в роли Елены, постановка «Последний день Трои» на BBC Radio 4

Если Елена представляет реальных аристократов Древней Греции, то спартанская королева 3500 лет назад выглядела бы совсем иначе: подведенные черным глаза, красные татуировки в виде солнц на подбородке и щеках, бритая в подростковом возрасте голова. Позднее волосы укладывают так, чтоб они походили на змей. Грудь спартанки не прятали, максимум – прикрывали прозрачной тканью.

Философ Сократ развенчал все греческие стандарты красоты своей чванливой походкой, выпученными глазами, лукообразным носом, волосатой спиной и объемным животом. Диалоги Сократа посвящены радикальному исследованию того, что под внешностью сатира может скрываться яркая, светлая душа.

Но Сократ и его ученик Платон явно вели неравный бой. Огромное количество зеркал, найденных в древнегреческих могилах, подтверждает, что красота многого стоила. Внешность была важна. Боюсь, древние греки судили людей исключительно по лицу.

Перевод от

Галактика Гутенберга. Часть III — Гуманитарный портал

Современное движение за реформу правил чтения и орфографии свидетельствует о смещении акцента с визуального на слышимое

Уместно отметить тот интересный факт, что в сегодня возрастает беспокойство по поводу разобщения чувств, вызванного нашим алфавитом. На рисунке 1 приведён образец попытки создания нового алфавита, который бы придал нашему письму более фонический характер. Пожалуй, самой примечательной особенностью этого примера является ощутимость его текстуры, тактильный характер, благодаря чему он напоминает древний манускрипт. Желание восстановить некое единство взаимодействия между нашими чувствами на ощупь ведёт нас в направлении древних рукописных форм, которые предполагают чтение вслух. Бок о бок с этими усилиями развиваются практики быстрого чтения. Суть обучения ему заключается в том, чтобы научиться видеть страницу без всякого проговаривания и микродвижений артикуляционного аппарата, сопровождающих наше кинематическое движение глаза справа налево и создающих мысленный звуковой ряд, который мы и называем чтением.

Рисунок № 1. Образец попытки создания нового алфавита.

Новый алфавит из 43 символов: Это страница из работы под названием «Иисус Спаситель», напечатанной в Британии с использованием экспериментального расширенного римского алфавита. Этот алфавит опирается, главным образом, на фонетику и содержит основные буквы, исключая «q» и «х», с добавлением девятнадцати новых. В нём не используются большие буквы. В рамках предложенной системы буква «о» обозначает неизменяющийся звук, как в «long», но, например, слово «ago» пишется как «agoe» с добавлением к «о» — «е». Ещё одно нововведение — перевёрнутая буква «z» для таких звуков, как в слове «trees». Обычное «s» используется в словах, подобных «see». Среди других новых букв — «i» и «е», соединённые дефисом, для таких слов, как «blind»; соединённые «о» и «и» для таких слов, как «flowers», а также два соединённых вместе «о». В сентябре около тысячи британских детей начнут учиться читать с помощью этого фонетического, экспериментального алфавита (New York Times, July 20, 1961).

Наиболее значительный труд, посвящённый фонетическому алфавиту, — книга Дэвида Диринджера «Алфавит», в начале которой он пишет следующее:

Алфавит представляет собой последнюю, наиболее развитую, наиболее удобную и легче всего поддающуюся освоению систему письма. Алфавитное письмо получило универсальное употребление среди цивилизованных людей; оно легко осваивается в детском возрасте. По-видимому, буквенное письмо, обозначающее отдельные звуки, а не представления или слоги, обладает огромным преимуществом. Ни один синолог не может похвастаться знанием всех восьмидесяти с чем-то тысяч китайских символов, но и овладеть девятью или около того тысячами иероглифов, используемых образованными китайцами также нелегко. Насколько проще обходиться алфавитом, в котором всего лишь двадцать два или двадцать четыре знака! Кроме того, алфавит без особой трудности переходит из языка в язык; один и тот же алфавит используется в английском, французском, итальянском, немецком, испанском, турецком, польском, голландском, чешском, хорватском, валлийском, финском, венгерском и других языках, к тому же он произошёл от алфавита, использовавшегося в древности евреями, финикийцами, арамейцами, греками, этрусками и римлянами.

Благодаря простоте алфавита письмо получило широкое распространение; оно больше не является уделом жреческого сословия и привилегированных классов, как в Египте, Месопотамии и Китае. Образование в значительной степени стало делом обучения чтению и письму и теперь доступно всем. Тот факт, что алфавитное письмо просуществовало без особых изменений на протяжении трёх с половиной тысячелетий, несмотря на изобретение книгопечатания, пишущей машинки и широкое использование стенографии, есть лучшее свидетельство его способности служить нуждам всего современного мира. Простота, адаптируемость и удобство обеспечили алфавиту триумф перед другими системами письма. Алфавитное письмо и его происхождение — это целая история; здесь открывается самостоятельное поле для исследований, которое американские учёные уже успели окрестить «алфавитологией». Ни одна другая система письма не имеет такой долгой, сложной и интересной истории.

Утверждение Диринджера о том, что алфавит в наше время «получил универсальное употребление среди цивилизованных людей», несколько тавтологично, поскольку именно благодаря алфавиту люди преодолели племенное устройство общества и перешли к «цивилизации». Многие культуры, например Китая и Японии, значительно превосходят цивилизацию в своих художественных достижениях, но без фонетического алфавита они остаются племенными обществами. Следует подчеркнуть, что наша цель — осветить процесс разделения между чувствами, в силу которого человек преодолел племенное состояние. «Плохо» это или «хорошо» — пусть каждый определяет сам. Однако признание реальности этого явления поможет освободить его от миазматического морального тумана, который его пока ещё окутывает.

Гарольд Иннис первым показал, что алфавит является агрессивной и воинствующей формой, поглощающей и трансформирующей культуры

Другое наблюдение Диринджера, заслуживающее комментария, состоит в том, что технология, использующая буквы для «репрезентации отдельных звуков, а не идей или слогов», доступна для всех народов. Иными словами, любое общество, использующее алфавит, способно подтолкнуть любую соседнюю культуру к принятию алфавитного письма. Но этот процесс односторонний. Ни одна неалфавитная культура не в силах одержать верх над алфавитной. Алфавит не поддаётся ассимиляции, он может выступать только в роли ликвидатора. Тем не менее в наш век электроники становится очевидной ограниченность алфавитной технологии. Сегодня уже не кажется странным то, что такие народы, как древние греки и римляне, которые пользовались алфавитом, стремились к завоеванию новых пространств и «дистанционному управлению». Гарольд Иннис в книге «Империя и коммуникации» первым исследовал эту тему и подробно разобрал известный миф о Кадме. Греческий царь Кадм, который ввёл в Греции фонетический алфавит, по преданию, посеял зубы дракона, давшие всходы в виде вооружённых воинов. (Зубы дракона могут быть указанием на древние иероглифические формы.) Иннис также объяснил причину того, почему печатание стимулирует развитие национальной, а не племенной формы единства и почему печатание вызывает к жизни ранее не существовавшие системы цен и рынки. Словом, Гарольд Иннис первым вскрыл процесс изменений, таящийся в формах коммуникационной технологии. Данная книга в определённом смысле — всего лишь пояснительная сноска к его труду.

Диринджер восторгается только одним качеством алфавита, не задаваясь при этом вопросом, как или когда оно сформировалось:

Следует сказать, что величие этого изобретения состоит не в создании знаков. Оно заключается в принятии чисто алфавитной системы, где каждому звуку соответствовал только один знак. Каким бы простым ни казалось нам сейчас это изобретение, его автора или авторов следует считать великими благодетелями человечества. Ни один другой народ в мире не сумел создать подлинно алфавитное письмо. Более или менее цивилизованные народы Египта, Месопотамии, Крита, Азии, Китая, Центральной Америки достигли высокой ступени в развитии письма, но не сумели преодолеть эту ступень. Некоторые народы (древние киприоты, японцы и другие) выработали силлабическое письмо. Но только гений сирийско-палестинских семитов создал алфавитное письмо, от которого произошли все прошлые и настоящие алфавиты. Каждая значительная цивилизация модифицирует свои письмена, так что не всегда легко обнаружить их связи с ближайшими родственными формами. Так, брахманы, великое материнское письмо Индии, корейский алфавит, монгольские письмена произошли из того же источника, что и греческий, латинский, рунический, еврейский, арабский, русский алфавиты, хотя для неспециалиста практически невозможно увидеть действительное сходство между ними. (p. 216, 217)

На основе связи лишённого значения знака с лишённым значения звуком сформировался западный человек. Далее мы попытаемся хотя бы схематично проследить воздействие алфавита в рукописной культуре древнего и средневекового миров, а затем более внимательно рассмотрим трансформацию алфавитной культуры вследствие изобретения печатного пресса.

Развитие индивидуального «я» приводит гомеровского героя к расколу психической жизни

В книге «Искусство и иллюзия» Э. Гомбрих пишет (p. 116):

Если бы мне нужно было бы свести последнюю главу к короткой формуле, то она звучала бы так: «творчество предшествует воспроизведению». Желанию художника воспроизвести предметы внешнего мира предшествует желание создать их в их истине… Та непримиримость, с которой Платон разоблачает этот обман, заставляет нас вспомнить о том важном обстоятельстве, что в его эпоху история мимесиса только начинала разворачиваться. И в наше время многие критики по разным причинам разделяют негативную позицию Платона, но даже они не смогут не признать, что во всей истории искусства найдётся немного столь волнующих явлений, как ранняя греческая скульптура и живопись в период между шестым и концом пятого столетия (эпоха молодости Платона) до Р. Х.

Этьен Жильсон также подчёркивает различие между творением и воспроизведением в своей книге «Живопись и действительность». И если до Джотто живопись сама воспринималась как некая действительность, то начиная от Джотто и до Сезанна она стала отображением действительности (см. главу восьмую «Подражание и творение»).

Как мы увидим далее, подобным же образом развивались поэзия и проза: в направлении отображения и прямолинейного повествования. Однако для понимания этого процесса существенно то, что мимесис в платоновском смысле (но не в аристотелевском) есть необходимое следствие выделения визуального восприятия из его обычной включённости в аудиотактильное взаимодействие чувств. Именно этот процесс, вызванный опытом освоения фонетического письма, меняет мир древних обществ, изгоняя из него «священные», или космические, пространство и время и формируя лишённое родовых черт, или «мирское», пространство и время цивилизованного и прагматичного человека. Именно это составляет тему работы Мирче Элиаде «Священное и мирское: природа религии».

В книге «Греки и иррациональное» И. Р. Доддс рассматривает эмоциональную неустойчивость и навязчивые идеи гомеровских героев: «Мы можем также спросить себя, почему такие цивилизованные, здравомыслящие и рациональные люди, как ионийцы, не избавились в своём национальном эпосе от связей с Борнео и первобытным прошлым подобно тому, как они избавились от страха перед мёртвыми…» (p. 13). Но уже на следующей странице мы находим ответ на этот вопрос:

«Его собственное поведение… становится чуждым ему самому. Не перестаёт понимать себя. Оно перестаёт быть частью его Я». Это поразительно верное наблюдение, и, мне кажется, оно, несомненно, связано с рассматривавшимися нами феноменами. Я думаю, Нильссон также прав в том, что опыт такого рода сыграл свою роль (наряду с другими моментами, такими как минойская традиция богинь-покровительниц) в построении машинерии физического вмешательства, к которой постоянно прибегает Гомер и, по нашему мнению, часто без глубоких оснований. Ибо божественная машинерия во многих случаях, как нам кажется, лишь дублирует естественно-психологическую каузальность. Но, может быть, следует говорить о том, что божественная машинерия скорее не дублирует психологию, а представляет её в конкретной зримой форме? Тогда упрёк в неосновательности отпадает, поскольку только таким образом можно сделать её яркой для воображения слушателей. Гомеровские поэты не располагали языком, достаточно развитым для выражения чисто психологических явлений. Поэтому они прибегали к вполне естественному приёму — подстановке, а затем замещению старой истершейся формулы μένος εμβαλε θυμω ³¹ явлением живого бога в виде физического существа, увещевающего своего любимца в непосредственном обращении. Насколько более яркой, чем внутреннее рассуждение, выглядит знаменитая сцена в «Илиаде», где Афина одергивает Ахиллеса за волосы и предостерегает его против того, чтобы нанести удар Агамемнону! При этом она видима только для Ахиллеса. Это прямое указание на то, что она — проекция, выраженная во внешнем образе, внутреннего предостережения, которое Ахиллес мог бы описать такой невыразительной фразой, как ενέπνευσε φρεσι δαιμον32. Я полагаю, что внутреннее предостережение, неожиданное необъяснимое чувство самоконтроля или неожиданная необъяснимая потеря рассудительности и есть тот зародыш, из которого развилась божественная машинерия.

Герой переживает внутренний раскол, по мере того как в нём развивается индивидуальное «я». «Раскол» здесь подразумевает внешне выраженные модели или «машинерию» сложных ситуаций, там, где племенной человек культуры слуха не стремится к визуализации. Иными словами, стирание племенных свойств, индивидуализация и визуализация суть одно и то же. Магический способ восприятия исчезает пропорционально тому, как внутренние события проявляются визуально. Однако такая манифестация также представляет собой искажение сложных отношений, одновременного взаимодействия всех чувств.

Если Аристотель в своей «Поэтике» сделал мимесис главным понятием когнитивного и эпистемологического подхода, не ограничивая его привязкой к какому-то одному чувству, то для Платона мимесис являлся разновидностью именно визуального представления. В наступлении письма и, следовательно, визуальности, абстрагированной от других чувств, Платон видел угрозу ослабления онтологического сознания, то есть обеднения Бытия. Бергсон в одном месте задаётся следующим вопросом: если бы некая сила удвоила скорость всех процессов в мире, как мы могли бы узнать об этом? Очень просто, отвечает он. Мы бы ощутили, что наши переживания стали значительно беднее. Нечто подобное, по-видимому, ощущал Платон в связи с письмом и визуальным мимесисом.

В начале десятой главы «Искусства и иллюзии» Гомбриха встречаем следующие наблюдения относительно визуального мимесиса:

Предыдущая глава подвела нас к той старой истине, что открытие внешности состоялось благодаря не столько тщательному наблюдению над природой, сколько выработке изобразительных эффектов. Я думаю, что античные авторы, которые были исполнены удивления перед человеческой способностью создавать обманы зрения, гораздо лучше понимали суть этого достижения, чем многие позднейшие критики… но, если мы отбросим теорию видения Беркли, согласно которой мы «видим» лишь плоский экран, «конструируя» при этом тактильное пространство, то мы, пожалуй, избавим историю искусства от её чрезмерной озабоченности пространством и выведем на передний план другие достижения, такие, например, как свет, текстура или умение изображать выражения лица.

«Новая теория зрения» (1709 год) Беркли в наше время получила поддержку среди психологов в плане объяснения жизни наших чувств. Однако цель Беркли состояла в том, чтобы опровергнуть Декарта и Ньютона, которые полностью абстрагировали визуальное чувство от взаимодействия с другими чувствами. С другой стороны, подавление визуального чувства в пользу аудиотактильного комплекса производит искажённые формы, напоминающие о первобытном обществе: джаз, имитации примитивного искусства, которые обрушиваются на нас одновременно с радио, хотя радио как таковое здесь ни при чём. ³²

Гомбрих не только приводит всю информацию, нужную для понимания развития изобразительности, но и правильно указывает на все трудности. «Искусство и иллюзия» завершается следующим комментарием (p. 117, 118):

Именно история греческой живописи, представленной в росписи ваз, рассказывает нам об открытии перспективного изображения и завоевании пространства в начале пятого столетия и света в четвёртом… Эмманюэль Леви на рубеже веков первым разработал свою теорию о передаче природы в греческом искусстве и подчеркнул ведущую роль концептуальных моделей и их постепенное врастание в изображение природы… Но само по себе это мало что объясняет. Например, почему произошло так, что этот процесс начался в истории человечества сравнительно поздно? В этом отношении наша перспектива значительно изменилась. Для греков архаический период был зарей истории, и классическая наука не всегда могла отряхнуть это наследие. С этой точки зрения кажется вполне естественным, что пробуждение искусства от примитивных форм совпало с формированием всех тех видов деятельности, которые для гуманиста относятся к цивилизации: развитие философии, науки и драматической поэзии.

Пример древних греков — наглядное объяснение того, почему до интериоризации алфавитной технологии людей не интересовала визуальная внешность

Открытие того факта, что репрезентация «естественной внешности» ненормальна и непонятна для людей дописьменной культуры, вызвало в наше время некоторое интеллектуальное замешательство. Ведь те же самые искажения реальности, которые мы связываем с нашими конвенциями абстрактного визуального восприятия, проникли в математику, науку, логику и поэзию. Прошедшее столетие — столетие неевклидовой геометрии, символических логик, символистской поэзии — раз за разом переживало повторение этого открытия. Иными словами, плоскостная линейная, визуальная и последовательная кодификация опыта глубоко конвенциональна и имеет свои границы. Сегодня она оказалась под ударом во всех сферах опыта западного человека. Мы уже давно свыклись с восхвалением древних греков за то, что именно они выработали визуальный способ репрезентации в скульптуре, живописи, науке, а также в философии, литературе и политике. Однако сегодня, научившись владеть каждым из наших чувств изолированно, учёные скорее склонны упрекать древних греков в малодушии: «Как бы там ни было, но становится очевидным, что искусства и геометрия древних греков основывались на одних и тех же тактильно-мышечных чувственных интуициях, что их развитие шло параллельными путями и что этими-то интуициями и обусловлена их ограниченность». ³³

С точки зрения той интенсивности, которой достиг визуальный компонент в нашем опыте, опыт древних греков выглядит робким и неуверенным. Но на рукописной стадии существования алфавитной технологии её воздействие было ещё не настолько сильным, чтобы полностью оторвать визуальное от тактильного. Даже письмо древних римлян не было способно на это. Лишь опыт массового однотипного производства привёл к расщеплению чувств и отпадению визуального измерения от чувственного комплекса.

Освальд Шпенглер в «Закате Европы» с первобытным энтузиазмом говорил об упразднении визуального сознания в новой физике и приветствовал возврат к невидимому:

После того как элемент пространства — точка утратила наконец все ещё оптический характер координатного пересечения в наглядно представляемой системе и стала определяться группой трёх независимых чисел, ничто уже не мешало тому, чтобы заменить число 3 общим числом n. Происходит обращение самого понятия измерения: уже не размерные числа обозначают оптические свойства какой-либо точки относительно её положения в данной системе, но неограниченное множество измерений являет совершенно абстрактные свойства некой группы чисел… ³⁴

«Совершенно абстрактные свойства» означает невизуальное, резонирующее взаимодействие аудиотактильного комплекса, посредством которого электричество и радио возвращают к жизни то, что Конрад назвал «Африкой внутри» опыта западного человека.

Можно сказать, что расширение какого-либо из наших чувств с помощью механических средств, подобных фонетическому письму, действует, словно поворот калейдоскопа всего чувственного аппарата. Возникает новое соотношение всех существующих компонентов, и нам представляется новая мозаика возможных форм. Именно сегодня стало очевидным, что такая перестройка чувственных соотношений вызывается каждым новым изменением внешней технологии. Почему же это оставалось незамеченным раньше? Возможно, потому, что сдвиги в прошлом происходили с большей постепенностью. Теперь же мы сталкиваемся с целым рядом технологий даже в нашем собственном мире, а кроме того, можем наблюдать такое количество других культур, что надо обладать выдающейся невнимательностью для того, чтобы не заметить роль новых средств информации в изменении состояния и соотношения наших чувств.

Сравним несколько образцов литературы и искусства едва обретшего письменность древнегреческого мира, с одной стороны, и бесписьменного мира, с другой.

При этом важно помнить, что римляне продвинулись несколько дальше греков в развитии восприятия визуальных качеств:

Лукреций ничего не говорит о проблемах репрезентации и не проявляет к ним никакого интереса. Его описание чисто оптических феноменов идёт, однако, значительно дальше осторожных наблюдений Евклида. Он даёт полное описание уже не расширяющегося визуального конуса, но конуса сжимающегося, или уменьшающегося, каковой выступает дополнением по отношению к первому. Идеи, высказанные Лукрецием за полвека до написания книги «Об архитектуре», суть оптические эквиваленты системы перспективы, которую описал Витрувий. ³⁵

Подобным же образом римляне превзошли греков в жизненной активности, прикладном знании и линейной организации во многих областях жизни. В искусстве это проявилось в расположении множества плоскостей одна за другой, с тем чтобы действие могло обозначиться как диагональный сдвиг в плоскостях. Одно из наблюдений Джона Уайта (p. 237) особенно ценно в плане освещения, пожалуй, самой поразительной черты греческого повествования:

«Все формы расположены на единой плоскости. Всякое движение происходит в одном направлении». В своей работе, целиком посвящённой победе визуального над другими чувствами, Уайт исследует пространственный рисунок Античности и более позднего времени. «Простые пространственные изображения, которые впервые появляются на изогнутых поверхностях античных ваз, похоже, ничем не напоминают об изощрённой теоретической конструкции. Как таковые они вовсе не дают повода к исследованию относительно природы систем перспективы, которые, если они и существовали, никак не отразились в сохранившихся произведениях» (p. 270).

Точка зрения в искусстве и хронологии древних греков имеет мало общего с нашими точками зрения, но обнаруживает много родственного со средневековыми

По мнению Уайта, хотя Античность выработала некоторые атрибуты перспективы, но как таковые они не вызвали особого интереса. В эпоху Возрождения техника перспективы, требовавшей фиксированной точки зрения, стала общепризнанной. Такой акцент на частной точке зрения является общим законом для печатной культуры, но отнюдь не характерен для рукописной. Динамика индивидуализма и национального развития лишь задана письмом. Ибо в письменном продукте, который был ещё в высокой степени тактильным, читатель не находил отщепления визуального от аудиотактильного комплекса, в отличие от читателя шестнадцатого и семнадцатого столетий. Указание Бернарда ван Гронингена в его исследовании чувства времени у древних греков «В тисках прошлого», поможет нам понять, как тенденция к визуализации повлияла на чувство времени. Как и следовало ожидать, впервые возникшее у греков чувство хронологического порядка и однонаправленного движения событий наложилось на более древнее мифическое и космическое представление о симультанности времени, которое является общим для всех бесписьменных сообществ. Ван Гронинген отмечает (p. 17): «Древние греки часто ссылаются на прошлое, тем самым вроде бы связывая предмет с представлением о хронологии. Но как только мы попробуем определить, о чём в действительности идёт речь, станет очевидным, что это представление не связано с темпоральностью, а используется в общем смысле».

Это всё равно, что пытаться создать перспективное изображение, не имея фиксированной точки зрения. А именно на такой стадии визуальной абстракции находились древние греки. Подобным же образом, как утверждает ван Гронинген, Геродот, «освободившись от мифа и мифических спекуляций», попытался «использовать прошлое для объяснения настоящего или, по крайней мере, для объяснения более поздней фазы развития» (p. 2б). Визуализация хронологических последовательностей неведома устным обществам так же, как она не к месту в эпоху электричества и информационных потоков. «Линейное повествование» в литературе — это тот же процесс, который переживают живопись и скульптура. Оно ясно указывает на то, как далеко продвинулась диссоциация между визуальным восприятием и остальными чувствами. Все эти аспекты развития древнегреческой культуры, о которых мы говорили по отношению к другим искусствам, отмечает также Эрих Ауэрбах ^{Примечания»>36} по отношению к литературе. Например, Ахиллес и Одиссей у Гомера даны, так сказать, в вертикальном плоскостном изображении посредством «совершенно объективного описания, равномерного освещения, связного и ровного изложения, все события на переднем плане, без всякой недоговорённости, без исторической и психологической перспективы…».

Визуальность ведёт к объективной выраженности, однородности и последовательности в живописи, поэзии, логике и историческом описании. Напротив, бесписьменным формам свойственны скрытый смысл, симультанность, прерывность будь то в первобытном прошлом или электронном настоящем, о котором Джойс говорил как об «eins ³⁷ в пространстве».

Ван Гронинген связывает новое представление о хронологии, характеризующееся визуальностью и последовательностью, с «пробуждением научного духа в Древней Греции», который хотя и стремится к точности в наблюдении фактов, но в гораздо большей степени интересуется их объяснением и склонен искать последнее в предшествующих причинах. Своё высшее выражение визуальное понятие «каузальности» нашло в ньютоновской физике. Вот что пишет Эдмунд Уитекер в книге «Пространство и дух» (p. 86):

Ньютонианство, как и аристотелизм, пытается понять мир, прослеживая связь между событиями, то есть упорядочивая наш опыт посредством категорий причины и следствия, для чего каждому явлению подыскивается определяющий его или предшествующий фактор. Тем самым подразумевается, что такая связь имеет всеобъемлющий характер и что никакое явление не совершается без причины. В этом и состоит постулат каузальности.

Визуальная подоплёка этого понятия становится очевидной и неуместной в электрическом симультанном мире. В противоположность сказанному Уитекер добавляет (p. 87):

Так, на смену понятию силы постепенно приходят понятия взаимодействия и энергии, которыми обладает совокупность частиц. Физики-математики теперь рассматривают единичные тела не как определяемые действием силы, а с точки зрения теорий, подобных теории Лагранжа в динамике, где выводятся математические уравнения, способные предсказывать будущее всей системы тел одновременно без привлечения представлений о «силе» или «причине»…

Досократикам, философам дописьменной эпохи, равно как и учёным нашей постписьменной эпохи, достаточно вслушаться, так сказать, во внутреннее резонирование проблемы, для того чтобы извлечь её, а заодно и весь универсум из воды, или огня, или какой-либо «мировой функции». Иными словами, те, кто вступают на путь познания в наше время, могут с такой же лёгкостью непреднамеренно натолкнуться на слуховую теорию «поля», как в своё время древние греки оказались в плоскостном мире абстрактной визуальности и однонаправленной линейности. Как утверждает ван Гронинген, греков влекло прошлое (p. 36, 37):

Одиссей — ни в коем случае не искатель приключений, которого подстегивает жажда неизведанного и который стремится всё дальше и дальше, которого влекут надвигающиеся события, тайны будущего и манят все новые и новые дали. Напротив, он стремится только назад; он находится под обаянием прошлого и стремится вернуть его. Его путешествие вынуждено гневом Посейдона, бога странных и неведомых земель, который привлекает искателей приключений, но внушает страх Одиссею. Для него это бесконечное странствие означает лишь напасти и несчастья, тогда как возвращение сулит счастье и покой. Таинственное будущее наполняет его сердце мучительной болью, он пытается избежать его. И только в прошлом, где все ему знакомо, он чувствует себя в безопасности.

Идея прошлого, вызванная к жизни новой визуальной хронологией как царство покоя в далёкой перспективе, была, без сомнения, новым явлением. Она была бы невозможна без фонетического письма, и нам сегодня очень трудно вообразить, чтобы такое представление могло когда-нибудь вновь возродиться. Анализ ван Гронингеном причин одержимости древних греков прошлым и в научном плане, и в плане психологической безопасности помогает понять влечение эпохи гуманизма к руинам прошлого, коренящееся в письме. Ибо нигде прошлое не обращается столь красноречиво к одиноким размышлениям познающего ума, как среди руин. Следует упомянуть ещё одно обстоятельство, которое заставляло греков искать связи настоящего с прошлым: «Времени, о котором мы говорим, свойствен отчётливо гомогенный характер. Оно мыслится как непрерывный ряд происшествий, где всё находится на своём месте» (p. 95).

Греки сделали свои открытия в искусстве и науке после интериоризации алфавита

Гомогенность, однородность, воспроизводимость — вот основополагающие компоненты визуального мира, пришедшего на смену аудиотактильной матрице. Именно их греки использовали как своего рода мост, перебрасываемый от настоящего к прошлому, но не от настоящего к будущему. Ван Гронинген пишет (p. 95): «В отличие от восточного человека, древний грек знает, насколько неверно будущее; безмятежное прошлое и процветание в настоящем никоим образом не гарантируют счастливого будущего. А потому дать оценку человеческой жизни можно… только когда она становится абсолютным прошлым, после смерти человека». К тем же выводам приходит Уильям Айвинз: «Для них будущее — всего лишь ожидаемая, пугающая или желаемая параллель прошлому». Однако визуальный элемент в чувственном восприятии древних греков был ещё в значительной степени вписан в аудиовизуальный комплекс, благодаря чему пятый век до новой эры в истории Греции можно уподобить елизаветинскому веку в силу общего характера относительного равновесия в чувственной сфере. ³⁸ Как указывает Айвинз в «Искусстве и геометрии», та же ограниченность визуального параллелизма сказалась и в геометрии древних греков (p. 57, 58):

В эпоху Паппа греческим геометрам были известны две фокальные пропорции, три пропорции фокуса директрисы и визуальная трансформация круга в эллипс. Им также были известны (и к этому я ещё вернусь) не только частные случаи инвариантности энгармонических пропорций, но и «поризм» Евклида, который был максимально близок к теореме Дезарга. Однако они рассматривали их как изолированные положения, никак между собой не связанные. Если бы в эпоху эллинизма греки сумели дополнить их идеей о том, что параллельные пересекаются в бесконечности, они бы получили, по райней мере, логические эквиваленты базовых идей геометрической континуальности, перспективы и перспективной геометрии. Иными словами, в течение шести или семи столетий они снова и снова вплотную приближались к современной геометрии, но, будучи ограниченными своими тактильно-мышечными метрическими представлениями, так и не сумели переступить этот порог и войти в огромные открытые пространства современного мышления.

Представления об однообразии, континуальности и гомогенности были новыми как для греческой геометрии, так и для греческой логики. Ян Лукасевич в книге «Силлогистика Аристотеля» отмечает: «Силлогистика в понимании Аристотеля требует однородности терминов, поскольку они выступают либо субъектами, либо предикатами. Похоже, именно поэтому у Аристотеля не получили разработки сингулярные термины» (p. 7). И ещё: «Самый серьёзный недостаток аристотелевской логики заключается в том, что сингулярные термины и пропозиции не нашли в ней своего места. В чём же причина?» (p. 6). Причина все в той же греческой захваченности новизной визуального порядка и линейной гомогенности. Однако у нашего аналитика мы находим также замечание (p. 15) по поводу неотделимости «логики» от абстрактной визуальной способности: «Современная формальная логика стремится достичь максимально возможной точности. Эта цель может быть достигнута только с помощью точного языка, базирующегося на устойчивых, визуально воспринимаемых знаках. Без такого языка невозможна ни одна наука». Но ведь такой язык создаётся именно посредством исключения всех, кроме визуального, смыслов слов.

Нам остаётся только установить степень воздействия алфавита на его первых пользователей. Линейность и гомогенность составляющих фонетического письма привели к «открытиям» или, точнее, к изменениям, в чувстве жизни древних греков. Новый способ визуального восприятия нашёл у них своё выражение в искусстве. У римлян же линейность и гомогенность распространились на гражданскую и военную сферы жизни и в целом на мир как визуальное пространство. Пожалуй, дело тут не столько в сознательном развитии «открытий» древних греков, сколько в самостоятельно переживаемом процессе визуализации и отмирания родового строя. В наши дни римлянин чувствовал бы себя в США как дома, тогда как древнему греку скорее были бы ближе «отсталые» и устные культуры нашего мира, такие как Ирландия или Старый Юг.

Тип и достигнутая древними греками ступень развития письменного опыта были недостаточными для того, чтобы их аудиотактильное наследие перешло в «замкнутое» или «пикториальное» пространство, которое стало нормой для чувственной организации человека только после изобретения книгопечатания. Между плоскостным мышлением древних греков и средневекового искусства и крайней визуальностью перспективного видения — существенное различие в степени абстрагирования или диссоциации жизни чувств, которое мы естественным образом ощущаем как разницу между миром Античности и Средневековья и современным миром. Новые эмпатические методы искусства и культурного анализа открыли нам доступ ко всем модальностям человеческой чувственной жизни, так что мы теперь можем не только созерцать общества прошлого, так сказать, в перспективе, но и воссоздавать их.

Следствия усиливающегося визуального компонента с неумолимой последовательностью проявляются во всех областях жизни древнего мира. Джон Холландер в книге «Расстроенное небо» (p. 7) отмечает, что по мере того как римская культура вытесняла древнегреческую, всё большее значение получал образ на сетчатке:

Если оставить в стороне устную поэзию дописьменной эпохи, то существование и использование письменной формы создаёт серьёзные сложности для взгляда на поэзию как звуковое явление. Поскольку мы рассматриваем поэтическое произведение как в высшей степени сложное проявление звуковой речи, её письменное запечатление выступает как всего лишь её дословное кодирование на бумаге. В этом случае поэтическое произведение определяется в терминах явлений звукового порядка. Но начиная с первых попыток использования в латинской поэзии греческих размеров литературный анализ сталкивается с поэтическими произведениями, письменные фиксации которых содержат важные индивидуальные и конвенциональные элементы, отсутствующие в исходной, устной форме, и наоборот. Поэтому утверждать, что и музыка, и поэзия суть звуковые явления без всяких оговорок, значит, по меньшей мере, впадать в заблуждение. Трудности, связанные с такого рода редукцией, сказались не только путаницей в категориях эстетики, но и в конфликтах между традиционными европейскими просодическими теориями с эпохи эллинизма. Locus classicus ³⁹ этой путаницы для нашей литературной истории приходится на отождествление того, что было в действительности музыкальной системой (греческий метр), и скорее графической просодической системы (латинское количественное скандирование). Похоже, в общем смысле можно считать верным то, что заимствуемые иноязычные литературные конвенции, а также попытки возрождения и усвоения традиций прошлого вторгаются в языковые структуры на письменном уровне. Любой формалистический анализ поэтических структур и их отношения к языку должен обращаться к письменной речи как самостоятельной системе, подобно тому, как обстоит дело с устной речью.

В «Краткой истории музыки» Альберт Эйнштейн (p. 20) описывает дальнейшую поступь этих изменений, которые в Средние века ведут к визуальной организации музыкальных структур:

При том что музыка оставалась чисто вокальной, нотная запись обходилась без фиксации ритма; однако ей была присуща непосредственная понятность, которой недоставало системе древних греков, поскольку она представляла собой визуальную репрезентацию мелодических подъёмов и спусков. Потому-то она и стала основой для формирования современной системы нотной записи…

Эйнштейн распространяет свой взгляд и на эпоху Гутенберга (p. 45):

Международное влияние стало возможным после изобретения около 1500 года способа нотной печати. Это произвело такую же значительную революцию в истории музыки, какую книгопечатание — в европейской культуре в целом. Через четверть столетия после первых попыток Гутенберга немецкие и итальянские печатники выпустили печатные католические требники. Решающий шаг — печатание нотной записи ритмической музыки с помощью шрифта — был сделан венецианцем Оттавиано Петруччи Фоссомброне… Венеция оставалась главным центром книжного печатания и издания полифонической музыки.

Преемственность древнегреческого и средневекового искусства была обеспечена связью между caelatura (чеканкой) и искусством иллюминирования

В своей книге «Подход к древнегреческому искусству» (p. 43) Чарльз Селтман пишет:

У древних греков не было бумаги: папирус был дорогостоящим и неудобным для рисования, поэтому его использовали для документов; восковые таблички служили недолго. Фактически бумагой для рисования художнику служила поверхность вазы… Примечательно, что с 650 года до Р. Х. афинские гончары наладили масштабную экспортную торговлю и поставляли свою продукцию в Эгину, Италию и на Восток.

Селтман здесь даёт ключ к пониманию того, почему древние греки гораздо меньше преуспели в распространении грамотности и письменности, чем римляне с их обширным производством бумаги и книжной торговлей. Истощение запасов папируса в поздней Римской империи постоянно упоминается в ряду причин «коллапса» империи и её системы путей сообщения. Ведь дорога в Древнем Риме была во всех смыслах путём бумаги. ⁴⁰

Основная мысль книги Селтмана «Подход к древнегреческому искусству» состоит в том, что главной формой самовыражения для древних греков было искусство не скульптора, a celator ’a, то есть чеканщика (p. 12):

Более четырёх столетий нас учили тому, что лучшее, что было создано греками, — это мраморные изваяния, а потому в любой книге о греческом искусстве, написанной более десяти лет назад, можно прочитать, что «скульптура была во многих отношениях наиболее характерным видом искусства Древней Греции; … именно в этом виде были достигнуты вершины совершенства». Таким был привычный взгляд на греческое искусство. Первое место, бесспорно, отдавалось скульптуре из камня, с которой также часто связывали творения из бронзы; далее следовала живопись, которая в настоящее время представлена, главным образом, рисунками на поверхности древних ваз; на третьем месте оказывались так называемые малые искусства, в группу которых снисходительно и для удобства включались произведения резчиков, гравировальщиков, ювелиров и чеканщиков (граверов по металлу). Но соответствует ли такая «классификация» хоть в какой-то мере представлениям об искусстве самих древних греков?

А ведь они смотрели на искусство совсем иначе.

Даже в далёком бронзовом веке жители Греции и островов очень высоко ценили искусного ремесленника, изготовителя металлических изделий. Его искусство вызывало восхищение и в то же время казалось таинственным; ему приписывали связь со сверхъестественными существами, о которых сложилось множество легенд. Такими существами были плавильщики бронзы дактили, оружейники куреты и корибанты, искусные кузнецы кабиры, чудесные мастера тельхины, изготавливавшие оружие для богов из золота, серебра и бронзы, а также первые статуи, наконец, могучие циклопы, выковавшие молнии для Зевса. Все эти великаны, гоблины, божки были покровителями ремесла, кузнечного дела, которым следовало поклоняться и чьи имена порой означали «пальцы», «молот», «щипцы» и «наковальня». Позднее, ко времени оформления гомеровского эпоса, роль некоторых из этих существ значительно возросла, они даже достигли уровня олимпийских богов.

Рельефное тиснение, чеканка, гравирование на «золоте, серебре, бронзе, слоновой кости или геммах» были искусством, которое в латинском языке получило название саеlatura. Примечательно, что в наше время мы считаем взгляд Селтмана на античное искусство вполне естественным:

Как бы мы ни восхищались мраморными формами Парфенона и надгробиями аттической работы, не они суть высокие произведения искусства пятого столетия. Самыми почитаемыми художниками среди греков были не каменщики и даже не лепщики и литейщики из бронзы, а чеканщики. (p. 72)

Работа чеканщика и гравировальщика в гораздо большей степени связана с тактильными, нежели с визуальными ощущениями и соответствует тенденции эпохи электричества. Но для целей нашего исследования замечания Селтмана как нельзя более уместны, поскольку он прослеживает развитие искусства чеканщика в Греции и Риме, которое затем в средневековом мире постепенно переходит в искусство иллюминирования (p. 115):

Живопись в эту эпоху также достигла высочайшей степени развития, особенно в изготовлении миниатюр на стекле, покрытом слоем позолоты. Некий грек по имени Буннери украсил один из стеклянных наборов портретами матери и двоих детей; на другом подобном изображении, оставшемся неподписанным, мы видим прекрасный мужской портрет. Это изящное аристократическое искусство впоследствии дало толчок развитию искусства иллюминирования на тонком пергаменте. Интересно, что современником этого искусства был Плотин, философ, даже более чуткий по отношению к прекрасному в искусстве, чем Платон и Аристотель.

Усиление роли визуальности привело греков к отчуждению от примитивного искусства, которое вновь возрождается в век электроники после интериоризации электрического единого поля, где всё происходит одновременно

Первенствующее положение искусства celator’a, таким образом, указывает на тактильность чувственной организации, наложившейся на начальную стадию развития письменного общества, будь то в Греции, Риме или в средневековом искусстве иллюминирования плоской поверхности. Подобно большинству его современников, Селтман подходит к древнегреческому искусству не с позиции перспективы, а как к конфигурации или мозаическому полю. Сосуществование и взаимодействие между образами в одной плоскости создают многоуровневое и многосенсорное сознание. Такой подход, как показал Джордж фон Бекеши в работе «Эксперименты в области слуха», тяготеет к слуховому, инклюзивному и разомкнутому пространству. Но этот метод использовался весьма широко, даже Перси Уиндхэмом Льюисом, который в работе «Время и западный человек» с критических позиций анализирует возврат слухового пространства в двадцатом веке. Таким образом, в своём подходе Селтман реализует принцип акустического поля даже применительно к истории возникновения перспективного мышления (p. 31):

… Не следует видеть в Гомере детство поэзии, по сравнению с Эсхилом, — он просто поэт иного рода. Также Платона не следует считать более зрелым мастером стиля, чем Фукидид, — он также писатель иного рода и иной темы. А письма Св. Павла не суть нечто более декадентское, по сравнению с Цицероном, а просто нечто иное. По отношению к литературе античного мира эта формула Роста и Упадка не работает. Вправе ли мы прилагать её к изящным искусствам?

«Хорошо, — можете сказать вы, — зачем же волноваться из-за безвредной иллюзии по поводу Роста и Упадка?» Увы, она далеко не безвредна, ибо предполагает иную доктрину. В этой формуле имплицитно содержится догма о том, что греческие художники всё время стремились к тому, чтобы дорасти до натурализма, достичь жизнеподобной имитации, которая им никак не давалась. Однако, если вернуться к литературным сравнениям, мы ведь не берёмся утверждать, что, например, Эсхил в искусстве драматического изображения жизни стремился приблизиться к Менандру или, скажем, Шекспир — к Шоу. Более чем вероятно, что Эсхил не принял бы новую комедию, равно как Шекспир — Шоу.

Селтман держит весь спектр интересов древних греков как бы в одновременном взаимодействии, так сказать, выжидая вторжения новой темы или проявления напряжения в сложной конфигурации. Он прослеживает редукцию звучащей поэзии к визуальной линейности прозы, а скульптуры Парфенона называет «самым совершенным произведением прозаического искусства у древних греков». Эти репрезентативные формы скульптуры он подводит под понятие прозы (p. 66) на основании их «дескриптивного реализма»:

Однако остаётся неоспоримым фактом, что прозаическая литература и прозаическое искусство появились у древних греков приблизительно в одно и то же время, и до конца пятого столетия в каждом из них были созданы свои шедевры — история Фукидида и скульптуры Парфенона. Какая причина или причины привели к формированию дескриптивного реализма в искусстве и отказу от поэтического формализма? Здесь нет смысла говорить о развитии или росте, так как Парфенон не в большей степени вырос из Олимпии, чем история Фукидида из драм Эсхила. Скорее греки пятого века до новой эры, экспериментировавшие в реалистическом искусстве, обнаружили, что оно более соответствует их вкусам, чем формальное искусство, ибо у них появилась склонность к правдоподобию.

Древние Греки. Эллины

Насчёт различий внешности древних и нынешних греков популярен следующий стереотип:

греки якобы раньше были все светлые, с правильными чертами лица. Так вообще в древнегреческих поэмах сказано. А то что сейчас они совсем другие — последствия турецкого завоевания.

«Недавние генетические исследования греческих популяций обеспечили свидетельство статистически существенной непрерывности между древними и современными греками».(Википедия).

Насчёт мифа о светловолосых очень неплохо объясняется на греческом форуме:

Спасибо пользовательнице Olga R.:

«Греки никогда не были «однородным» этносом. С древнейших времен они делились на две племенных группы: ионийцев (ахейцев) и дорийцев (внутри этих групп были и подгруппы, но это не имеет отношение к предмету нашего разговора). Эти племена отличались друг от друга не только культурой. но и внешностью. Ионийцы были низкорослыми, черноволосыми и смуглыми, а дорийцы — высокими, светловолосыми и светлокожими. Ионийцы и дорийцы враждовали между собой, и полностью обе племенных группы смешались только в византийские времена. Хотя слово «полностью» здесь не совсем уместно: в географически изолированных областях — например, на некоторых островах — до сих пор можно найти относительно чистый ионический или дорический тип.

Греки Причерноморья (понти-ромеи, азовские румеи, урумы и т.д.), как и остальные греки, тоже очень неоднородны: среди них встречаются как чистые ионийцы и дорийцы, так и смешанный тип (Черноморье заселялось на протяжении многих веков, выходцами из разных областей Греции). Поэтому некоторые греки Украины вполне могут отличаться от некоторых греков Греции — но, конечно, не все и не от всех. Например, если Вы поедете на Крит, то найдете там сколько угодно «белых и кудрявых» греков (большинство критян сохранило дорический тип внешности).»

«- Тогда откуда появился и закрепился такой «классический» греческий образ?

Благодаря» западноевропейским художникам 17-19 веков. Они изображали древних греков похожими на себя, любимых — то есть на немцев, голландцев и других западноевропейцев. Отсюда и «стереотип» (отнюдь не основанный на исторических данных.

«Беловолосые блондины тоже, конечно, называются «ξανθοι» (а как их еще назвать?) Но если вы услышите или прочтете это слово по отношению у греку, то означает оно именно волосы светло-каштанового цвета.»

«Гомер описывает Одиссея как типичного ионийца: смуглого и черноволосого.»

«…Дело в том, что внешность древнегреческих богов была как бы символом их сущности — то есть зависела не от того, как выглядели почитатели этих богов, а от «свойств» самих богов. Так, золотые волосы Аполлона — это символ Солнца. «Серые» глаза Афины — на самом деле не серые, а «совиные»: A8hna glaukwphs (толкование этого слова как «серые» появилось потому, что древнегреческое слово glaux — «сова» — переводчики нового времени перепутали со словом glaukos — «серый» или «голубой»). Сова была символом и одним из воплощений богини Афины; многие ученые считают, что изначально Афина была богиней смерти и почиталась в образе совы (типичный неолитический образ смерти и погребения). Кстати, существуют изображения Афины с головой совы.»

А что ж такое? Откуда взялись скульптуры с «греческими профилями»(т.е., с отсутствием переносицы)? Откуда взялись описания золотоволосых? Допустим даже, что упоминались именно блондины. Ну так богам-то можно всё! Они должны отличаться от простых смертных по определению. Отсутствие переносицы как бы намекало на таковое происхождение. Наоборот, с выдающимися надбровиями изображали негодяев, простолюдинов. Это вопрос символов. Греческое искусство не было реалистичным во всём.

Т.н.м, если посмотреть на бюсты филососфов, и представить их в естественной окраске. А ещё проще — заценить картинки повседневной жизни, где изображены простые колхозники — на краснофигурной вазописи. Или даже как бы боги, но в одежде простых смертных:

Классический средиземноморский тип! Курчавые смуглые волосы. А профиль, вначале стилизованный под канон, в дальнейшем всё больше становится реалистичным.

Так же примерно выглядят итальянцы, которые никогда турецкой оккупации не знали. У них другая тема: самые ранние римляне выглядели как тепершние северные французы. А потом уж примешалась кровь рабов с Ближнего Востока. Что ж, возможно. Но это не лишает их классификации среди «истинных арийцев»:

Тем более, что южные итальянцы (т.е., жители Неаполя и Сицилии) во многом — потомки греческих колонистов.

Так выглядели жители этих областей в античное время:

А главное, внимательно вглядитесь в эти лица. Они могут быть смуглыми, кареглазыми. Но общее происхождение, так или иначе, чувствуется. Вот вам, например, Деспина Ванди:

А вот — греческий колхозник из фильма «День, когда всплыла вся рыба» Чем не древнегреческий бюст философа?):

да, сколько не смотрел на всякие греческие мозаики, вазы, фрески — все курчавые.

Почему ахейцы и дорийцы враждовали? Как это выражалось? Древняя Греция, это ведь по сути куча полисов, городов-государств, враждовавших и сотрудничающих, население в них было однородно и состояло из какого то одного типа или нет?

Почему именно светловолосость — крутой признак (насколько я знаю, большинство богов были именно светловолосы), а большие надбровные дуги — нет?

Ответить

Сорри, что не ответил сразу. Предпраздничные хлопоты-с)

На самом деле, тут обычная история, когда нация формируется, в течение времени, постепенно из разных этносов, близкородственных, а иногда и не очень. Также естественна раздробленность единой цивилизации на разных этапах. Ахейцы во II тысячелетии до н.э создали Микенскую цивилизацию. Борьба с Критом, где злой Минотавр, и война с Троей — это из той эпохи. Дорийцы же, хоть и говорили на похожем языке, долгое время обитали западнее, и по сравнению с ахейцами, чуть ли не по деревьям лазали.

Настала «Катастрофа бронзового века». Из-за сложных условий дорийцы вторглись в пределы упомянутой державы. Части ахейцев пришлось эвакуироваться, где они влились в состав «народов моря», пиратствовавших в Средиземноморье.

Поначалу это выглядело чуть ли ни как вторжение варваров в звериных шкурах. Но в течение греческих «Тёмных веков» завоеватели усвоили некоторые достижения покорённых, смешались с ними, и, вкупе со своей поступательной энергией, и достижениями наступающей железной эпохи, дали в итоге жизнь тому, что в нашем понимании и является классической Древней Грецией.

Всего в формировании древнегреческого этноса сыграли роль четыре ветви: ахейцы, дорицы, ионийцы, и эолийцы.

На местах какая-то память сохранялась. Жители Афин помнили, что раньше у них была великая цивилизация, и что они, в основном, потомки ахейцев. Спартанцы являлись дорийцами в наиболее чистом виде. Ионийцы же в итоге оказались на востоке — в Малой Азии, и на прилегающих островах. Там весьма существенными, видимо, оказались связи с уже имевшимся местным населением. Из-за смешения с которым, ионийцы, надо полагать, и приобрели характерную южную внешность.

Разумеется, на местах были отличия. Даже в наше время, у нас, например, выделяют северных и южных русских. Существуют разные говоры. В Греции и по сей день, в зависимости от региона, превалирует или дорийский, или ионийский тип. По записям одного известного в сети знающего мужика, известного просто как Грек (он даже снимался в одной из программ «Званого ужина»), коренное население страны сейчас, в большинстве, европейского типа, а вот репатрианты из стран СНГ — как правило ионийцы.

Прокомментировать

В 2014 году Ридли Скотт снял свой библейский эпос «Исход: цари и боги» и случайно развязал довольно неожиданный конфликт. В фильме древнеегипетских персонажей играют белые актеры, а это возмутило тех, верит, что египтяне были темнокожими. Но как на самом деле выглядели древние египтяне? Большинство египтологов настаивают нет оснований полагать, что к египтянам можно применять современную концепцию расы. Тем не менее, есть некоторые исторические «подсказки» относительно того, как могли выглядеть египтяне, хотя сразу оговоримся, что это всего лишь версии.

1. Геродот

Отец истории Геродот.

Греческий историк Геродот, который много писал о Египте примерно в 450 г. до н.э., был одним из первых, кто косвенно пролил свет на появление древних египтян. Писавший более чем за 100 лет до того, как Александр Македонский покорил Египет, Геродот утверждал, что жители Колхиды (район на восточном побережье Черного моря) были египетского происхождения, потому что, как и у египтян, у них была темная кожа и густые курчавые волосы. Обе группы также практиковали обрезание.

Краткое описание Геродота было предметом бесконечных дебатов. Если быть точным, то историк использовал слова melanchroes (имеющие темную или черную кожу) и oulotriches (имеющие кучерявые или вьющиеся волосы). Некоторые ученые полагают, что слово melanchroes может означать просто людей, у которых была более темная или смуглая кожа, чем у самого Геродота. Геродот также отмечает, что физический облик колхидян «ничего не доказывает, поскольку другие народы также имеют эти черты», а это может означать, что колхидяне не сильно отличались от других азиатских народов. Единственное, что понятно из записей Геродота, — египтяне, вероятно, не были очень уж светлокожими.

2. Рамсес II

В начале XIX века сторонники рабства и другие расисты утверждали, что древний Египет мог только быть настолько продвинут, поскольку в нем была европеоидная цивилизация. Они также предполагали, что египетский правящий класс был белым, а их рабы были чернокожими. Афроцентрические историки, с другой стороны, подчеркивают субсахарские истоки египетской цивилизации, утверждая, что древние египтяне были чернокожими. Кажется, что истина находится где-то посредине.

Мумия Рамсеса II.

В 1881 году была обнаружена мумия Рамсеса II (египетского фараона, правившего примерно в 1279-1213 г.г. до н.э.). Почти столетие спустя, в 1974 году, археологи в Париже провели судмедэкспертизе эту мумию. Их анализ показал, что у фараона были рыжие волосы, а эта черта никогда не встречалась в Африке к югу от Сахары. Рамсесу II было около девяноста лет, когда он умер, его седые волосы были окрашены в рыжий цвет хной, но микроскопический анализ подтвердил, что он изначально был рыжим. Поскольку Рамсес, как известно, был ливийского происхождения, историки предположили, что он, вероятно, имел относительно светлую кожу, тем более, что правителю Египта не нужно было часто появляться на солнце.

3. Тутанхамон

Источником споров являются современные изображения Тутанхамона, египетского фараона, который начал свое правление в возрасте девяти лет в 1330-х годах до нашей эры. Некоторые афроцентрические ученые утверждают, что популярные изображения фараона как белокожего человека, являются расистскими и вопиюще неточными.

Маска Тутанхамона.

Спор вспыхнул заново, когда египетские ученые секвенировали ДНК Тутанхамона. Хотя исследователи не опубликовали никакой информации о расе фараона, различные неонацистские организации ссылаются на размытый скриншот из документального фильма Discovery Channel, который, как они настаивают, «доказывает», что Тутанхамон был белым или даже скандинавом, поскольку у него предположительно была группа крови, распространенная на севере Европы.

Власти Египта были даже обвинены в попытке скрыть возможное еврейское наследие Тутанхамона из-за нынешней напряженности на Ближнем Востоке. Тем не менее, большинство генетических экспертов признают, что древнюю ДНК невероятно легко спутать (в одном известном случае ДНК, идентифицированная как принадлежащая динозавру, оказалась принадлежащей современному человеку). А это делает любое исследование ДНК Тутанхамона весьма спорным.

4. Кемет

Подобно тому, как немцы называют свою страну Дойчланд, а не Германия, древние египтяне не называли свою страну Египтом; они называли ее Кемет, что означает «черный». Как и следовало ожидать, есть много споров о конкретном значении слова «кемет». Два основных аргумента заключаются в том, что египтяне использовали слово «кемет» для обозначения своей страны как «земли чернокожих» или же называли её «черной землей».

Кемет — чёрная земля.

Большинство современных лингвистов склоняются ко второму варинту. Они утверждают, что ежегодные наводнения реки Нил приносили плодородную черную почву, которая обеспечивала сельскохозяйственное процветание страны. В результате египтяне назвали свою землю Кемет. Черная почва обеспечивала резкий визуальный контраст с песчаными пустынями вокруг Нила, которые древние египтяне называли «Дешрет» («красная земля»). Но только в части Египта, наиболее близкой к Нилу, была черная почва, а также у египтян не было никакого слова для обозначения расы, поэтому, возможно, ни один аргумент не является полностью правильным.

5. Мать Клеопатры

Разумеется, знаменитая Клеопатра была не совсем египтянкой, а происходила от одного из диадохов-полководцев Александра Македонского, Птолемея. Но какова была ее этническая принадлежность? Большинство египтологов считают, что она была смесью македонских греков и персов, но они точно не знают, кем была ее мать.

Тайна происхождения Клеопатры.

По политическим причинам Клеопатра приказала убить свою сестру Арсиною IV (у них был один отец, но, возможно, разные матери). Некоторые ученые утверждали, что Арсиноя IV была чернокожей, а это означает, что мать Клеопатры (и сама Клеопатра) могли быть африканками. В 1990-х годах один археолог утверждал, что идентифицировал могилу Арсинои и нашел ее скелет. Однако результаты тестирования ДНК костей были неубедительными, и ученые все еще не уверены, что это ее кости. Скорее всего, у Клеопатры была смесь крови ряда средиземноморских народов, греков и разных других национальностей.

6. Египетское искусство

А теперь о том, как же древние египтяне изображали сами себя. В египетских храмах есть статуи, настенные росписи и иллюстрированные папирусы, которые дают некоторое представление о том, как их создатели видели себя. Египтяне изображали себя с различным цветом кожи: от светло-коричневого, красного и желтого до черного.

Египетское искусство.

Мужчины часто были более темнокожими, чем женщины. Это, вероятно, указывает на то, что мужчины занимались ручным трудом на открытом воздухе, но стоит помнить, что древнеегипетские произведения искусства не были реалистичными, и большинство оттенков кожи были скорее символическими, чем реалистичными. Например, египтяне, изображенные с красными лицами или волосами могли означать, что они находятся под заклинанием Сета, злого божества пустыни.

Некоторые ученые утверждают, что египтяне использовали цвета в своих картинах, чтобы отличить себя от нубийцев (людей, которые жили на территории современного Судана), поэтому они и рисовали себя с красноватой или медной кожей, а нубийцев — с черной.

7. Большой Сфинкс

С его человеческой головой и львиным телом Большой Сфинкс Гизы — огромная и невероятно древняя скульптура (вероятно, она была построена около 2500 г. до н.э.). Никто точно не знает, чье лицо у сфинкса, но большинство египтологов считают, что это фараон Хафра. Когда в 1780-х годах французский историк граф Константин де Вольней посетил Сфинкса, он заявил, что у скульптуры негройдные черты лица.

Большой Сфинкс

Другими словами, древние египтяне были настоящими неграми, подобными всем коренным африканцам». Современные ученые считают почти невозможным судить об этнической принадлежности Сфинкса, поскольку тысячелетия дождей, ветров и жары стерли лицо статуи. Однако в начале 1990-х годов Фрэнк Доминго использовал свой опыт (он работал судмедэкспертом в полицейском участке в Нью-Йорке), чтобы измерить лицо Сфинкса.

Смоделированное им лицо было определенно не похожим на другие статуи Хафра, что указывает на то, что лицо Сфинкса было сделано по подобию кого-то другого. Вместо этого, получившаяся модель содержала отличительные африканские черты, которые, как правило, отсутствовали в других изображениях Хафры.

8. Новая раса

В 1880-х годах историк и археолог сэр Сэр Уильям Мэттью Флиндерс Питри был одним из ведущих исследователей египетских артефактов. Петри внес огромный вклад в египтологию — среди прочего он первым определил доисторическую культуру, которая предшествовала древнему Египту, каким его знают сегодня. Но некоторые из идей Петри остаются спорными. Например, он настаивал на том, что цивилизация раннего династичного Египта не является наследником местных доисторических народов, а по сути являлась «Новой расой», которая вторглась и завоевала «декадентскую цивилизацию доисторического периода».

На раскопках в Египте.

Петри утверждал, что между египетскими артефактами доисторических и династических периодов не наблюдается никакой преемственности, а это означает, что новая раса должна была «уничтожить или изгнать все египетское население». Он считал, что «Новая раса» могла быть из Ливии или Персии. Современные историки предположили, что теории Петри скорее основывались на европейских колониальных идеях XIX века, а династическая раса, которую он идентифицировал, была на самом деле местными египтянами. Интересно, что сам Петри в конце концов признал, что он ошибался.

9. Восточная пустыня

В начале 2000-х годов египтолог Тоби Уилкинсон опубликовал результаты исследования наскальных рисунков, найденных в древней восточной пустыне, в районе Сахары между Красным морем и Нилом. Наскальные рисунки, датируемые началом четвертого тысячелетия до нашей эры, изображают типичные снимки Нилской долины, крокодилов, гиппопотамов, а также изображения людей, которые носят головные уборы и вооружены булавами. Эти образы имеют значительные параллели с более поздними произведениями династических египтян, поэтому Уилкинсон сделал вывод, что корни египтян восходят к Восточной пустыне.

Где ваши корни?

Согласно Уилкинсону, предки династических египетских народов были полукочевыми скотоводами, которые перемещались между берегами рек и сухими районами Восточной пустыни. Эта пустыня, о которой идет речь, охватывает части современного Египта, Судана и Эфиопии. Однако теория Уилкинсона не была окончательно доказана, и он сам признает, что трудно точно идентифицировать наскальное искусство.

10. Зубы

Может ли изучение зубов древних египтян пролить свет на их происхождение и на кого они были похожи. В 2006 году исследование останков челюстей почти 1000 египетских скелетов показало, что зубы египтян оставались похожими на протяжении всей древней истории — другими словами, древнеегипетское население, вероятно, оставалось удивительно однородным на протяжении тычячелетий: между додистастическим периодом и ранней Римской империей.

Всё меняется, даже зубы.

Зубы с течением этого времени в основном просто слегка уменьшались по размеру, и они весьма напоминали зубы современных популяций по всей Северной Африке (на зубы людей из Европы и Западной Азии они были похожи меньше). Интересно, что автор исследования, Джоэл Д. Ирланд, предлагает, что стоматологические исследования показали «смесь многих биологически разных народов, включая группы из Сахары, нилотов и Леванта». Однако он утверждает, что эта «смесь» произошла в преддистастический период, до наступления золотого века Древнего Египта.

Когда египетская цивилизация процветала, население оставалось генетически схожим, благодаря обширным торговым связям, которые существовали по всей стране, что в значительной степени перевешивало любое внешнее влияние. Однако стоит отметить, что стоматологические измерения могут широко варьироваться даже среди близкородственных популяций.

Мы ежедневно пользуемся новыми технологиями и часто не задумываемся, что многие повседневные вещи существуют уже сотни, а то и тысячи лет.
В этом обзоре — самые древние экземпляры привычных для нас вещей, сохранившихся до наших дней. Не исключено, что некоторые из этих предметов могли появиться гораздо раньше указанных дат.

Самые старые носки (1500 лет)

Эти египетские шерстяные носки, предназначенные для ношения с сандалиями, изготовили между 300 и 499 г. н. э., а обнаружили в XIX веке.

Самый старый записанный рецепт (5000 лет)

Здесь записан рецепт шумерского пива, датируемый 3000 г. до н. э. Пиво получалось очень крепкое, с кусочками плавающего в нем хлеба.

Самые старые солнцезащитные очки (800 лет)

Эти очки обнаружили в Канаде на Баффиновой Земле. Предназначались они для защиты глаз от бликов солнечных лучей, которые отражались от снега.

Старейшая скульптура человека (35000–40000 лет)

Это скульптура Венеры из пещеры Холе-Фельс, Германия. Ученые считают, что неизвестный скульптор вырезал эту выразительную фигурку женщины из бивня мамонта.

Самая старая обувь (5500 лет)

Этот правый мокасин (левый так и не найден) из воловьей кожи был обнаружен в пещере в Армении. Сохранился благодаря травам и сухому овечьему навозу.

Самые старые брюки (3300 лет)

Штаны были найдены в Западном Китае. Они сотканы из шерстяной ткани и украшены сложным орнаментом. Вероятно, штаны принадлежали кому-то из азиатских кочевников.

Старейший бюстгальтер (500 лет)

Этот бюстгальтер носили на территории Австрии в 1390–1485 гг. Несмотря на то что это самый старый из сохранившихся бюстгальтеров, в летописях встречаются и более ранние описания «мешочков для груди».

Самый старый ридикюль (4500 лет)

Эта сумочка была найдена на территории Германии. За тысячи лет кожа и ткань, из которых она была изготовлена, разрушились. Сохранились лишь собачьи зубы, которые, вероятно, служили сумочке украшением и защитой.

Самый старый протез (3000 лет)

Согласно научным исследованиям, эти деревянные пальцы применялись именно для ходьбы, а не в косметических целях. Благодаря им человек мог не только свободно передвигаться, но и носить сандалии, которые являлись основной обувью в Древнем Египте.

Самый старый презерватив (370 лет)

Этот многоразовый презерватив из овчины использовали в 1600-х годах в Швеции. До наших дней дошла инструкция на латыни, в которой изделие рекомендовали очищать теплым молоком во избежание венерических заболеваний.

Самые древние туалеты со смывом (2000 лет)

В древнем Эфесе были смывающиеся общественные туалеты. Проточная вода под сиденьями уносила нечистоты в ближайшую реку.

Самая старая жевательная резинка (5000 лет)

Самой древней из известных жвачек считается кусочек окаменевшей березовой смолы, найденный на территории Финляндии. Вероятно, она использовалась для лечения ротовой полости от инфекций или в качестве клея, например, для разбившейся глиняной посуды.

Самый старый музыкальный инструмент (40000 лет)

Это костяная флейта c юга Германии. Первые музыкальные инструменты изготавливались древними людьми из костей птиц и бивней мамонта. Существует мнение, что именно музыка позволила получить преимущество гомо сапиенс над неандертальцами.

Самая старая записанная мелодия (3400 лет)

Эта записанная мелодия нашлась в древнем городе-государстве Угарит (территория современной южной Сирии). Музыку написали для лиры во славу жены Лунного бога.

Древнейшая монета (2700 лет)

Старейшая из известных ныне монет была обнаружена в пределах античного эллинского города Эфесос (Эфес) в Турции. Она была изготовлена из сплава золота и серебра с вырезанной львиной головой с одной стороны.

Самый старый глобус (510 лет)

Этот глобус был собран из широких частей двух страусиных яиц. На поверхность шара нанесены карты Старого и Нового Света. Ученые полагают, что глобус был изготовлен во Флоренции, возможно даже в мастерской самого Леонардо да Винчи.

Родину и предков не выбирают. Но чтобы искренне полюбить их, нужно в никнуть в их прошлое. Наши предки – славяне. Поэтому речь пойдет именно о них.

Далекие предки славян. Кто были предки славян?

На заре новой эры было сформировано славянское племя, выделившееся из индоевропейской общности. Напоминаем, что индоевропейцы – древние предки славян (их расцвет пришелся на второе тысячелетие до новой эры). И после своего обособления славяне начали свой путь в буквальном смысле слова. Они осваивали новые территории по всем четырем направлениям. Конечно, они встречали множество трудностей на своем пути. Но смогли выдержать. И в итоге наши предки – древние славяне, стали истоком для множества современных народов, ныне живущих в Европе и Российской Федерации.

Кто были предками славян? Ответить на этот вопрос однозначно очень сложно. Да, они произошли от индоевропейцев. Интересно, что сегодня появляются новые версии и гипотезы на этот счет. Например, что предки славян – финны.

Великие предки славян дали начало множеству крупных племен: германцам, балтам и другим. Из них впоследствии выделились еще более мелкие народы.

Как выглядели наши предки славяне?

Конечно, внешность их отличалась в зависимости от территории, на которой они проживали. Но все же общий генофонд дает нам нам возможность представить картину в общем и целом. Мужчины имели очень воинственный вид. Это рост выше среднего, могучие плечи. Почти все славянские мужчины носили бороду. А женщины были необычайно женственны. Это выражалось и в идеальной осанке, и в мягкой походке. Волосы у женщин были длинными и сильными. Но они чаще были не видны окружающим, потому что покрытая голова – это признак целомудрия. А женщины были именно такими. Носили они и длинные юбки, сарафаны. Не выставлять свою красоту напоказ было очень характерно для них.

Вообще для славян были характерны многие черты. Например, светлый цвет кожи и глаз, волосы также были светлыми (русыми), нос прямой, добрая улыбка. Есть и исключения. Например, у украинцев часто можно было увидеть черные волосы. Такие «отклонения» имели место быть в результате смешения с другими народами.

Внутренний «облик» славян

Интерес для нас также представляет и то, какими были наши предки славяне по характеру и нраву? Начнем с того, что изначально славяне были разрознены. Сначала на три крупные ветви (восточные, южные, западные). Каждая из ветвей подразделялась еще. Все это наложило отпечаток и сделало славян иногда очень непохожими друг на друга.

Ученые долго и кропотливо выясняли, какой характер был у славян? Выяснилось следующее. Во-первых, они были невероятно гостеприимными и дружелюбными. Во-вторых, трудолюбивыми, усердными. В-третьих, славяне на протяжении многих веков чтили традиции своих предков, своей семьи. И детей они воспитывали таким же образом.

Даже на войне славяне вели себя по-человечески. Они хоть и брали пленных, но относились к ним хорошо. А военными они были очень подходящими: смелыми, стойкими, твердыми, неприступными и неотступными.

В заключение

Те, кто узнал себя в описаниях, могут твердо и с уверенностью говорить, что он – славянин. Конечно, во всех нас есть славянская кровь. Просто в ком-то ее больше, а в ком-то меньше. Ведь предки русских людей – славяне. А русские, как известно, самая многочисленная нация, вышедшая из славянской среды. Поэтому мы должны гордиться этим, должны знать и помнить о своих корнях.

Сегодня наметилась тенденция к возрождению славянской культуры. Создают специальные общины, где пытаются воспроизвести праздники, обычаи своих предков. Даже в моду приходят славянские веяния. И девушки, имеющие славянскую внешность, по праву считаются одними из самых красивых в мире. Кроме того, они более хозяйственны и в будущем становятся хорошими женами и матерями.

Родина славян. Откуда появились Арии

Истории женщин давних лет могут быть такими же уникальными, как и их лица, реконструированные по костям черепа. Были ли они ведьмами, святыми, могущественными людьми или забытыми жертвами, они – это частичка давно ушедшей эпохи и наши проводники в прошлое.

1. Женщина возрастом 13 тысяч лет

После сложного процесса реконструкции на ученых взглянула почти эльфийская леди возрастом 13 тысяч лет, чьи останки были обнаружены в Таиланде. В жизни её рост был 152 см, и умерла эта женщина вполне европейской внешности в 25-35 лет. Согласитесь, она запросто может сойти за нашу современницу.

2. Жертва черного рынка

Эта молодая женщина умерла в Шотландии в 18 веке. Ее имя и история жизни неизвестны, но череп все же может многое рассказать. Останки молодой шотландки возрастом около 30 лет были найдены на участке, где хоронили бедных и одиноких людей. Ее передние зубы были вырваны, и исследователи полагают, что их продали на рынке для изготовления зубных протезов.

3. Нетипичная бразильянка

Одни из самых старых человеческих останков десятилетиями хранились в музее. Они принадлежали женщине, которую условно назвали Лузия, и она путешествовала по бразильской саванне 11,5 тысяч лет назад. Считается, что она умерла в возрасте чуть более 20 лет. Когда череп Лузии превратился в лицо, ученые были удивлены: её черты были отчетливо схожи с чертами чернокожих людей Африки, Австралии и южной части Тихого океана.

4. Сеньора де Као

Задолго до инков в Перу процветала культура Моче. Одной из их культовых мумий того времени является 1600-летняя сеньора де Као. Ее тело было обнаружено в 2005 году в гробнице, наполненной драгоценными вещами. Чтобы «представить» сеньору общественности, команда ученых воссоздала её лицо и тело в 3-D. Результат был поразительным. Вместо мумии посетители музея теперь могут видеть молодую женщину с высокими скулами, которая выглядит вполне себе живой.

5. Женщина из Спиталфилдс

В 1999 году археологи раскопали лондонское средневековое кладбище, где нашли загадочную женщину в огромном каменном саркофаге, датируемом примерно 350 г. н.э. На даме была одежда из шелка, вышитого золотом. Анализ ее зубов показал, что она не была британкой, а скорее всего родилась в Риме.

6. Длинноголовая кореянка

В 2013 году во время раскопок в Кёнджу, столице древнего царства Силла (57 г. до н.э. — 935 г.), был найден гроб с почти целым скелетом женщины, умершей в возрасте 40 лет. Главное, что привлекло внимание ученых, – это ее удлиненная голова. Более тщательное исследование и цифровая реконструкция показали, что такое строение черепа было абсолютно природным, а не модифицированным.

7. Прошлое загадочной мумии

Пожилая женщина не имела никаких шансов в 1704 году: её пытали, пока она не «призналась» в колдовстве. Приговоренная к смертной казни, Лилиас Ади умерла в тюрьме, хотя некоторые считают, что она наложила на себя руки. В 20 веке ее череп был сфотографирован, а в 2017 году судебные эксперты задались вопросом, возможно ли восстановить лицо по фото, так как череп уже не сохранился. Оказалось, что можно. Лилиас вполне похожа на современную среднестатистическую бабушку.

9. Самая старая американка

Подросток времен Ледникового периода, которую ученые назвали Найя, умерла в Мексике 12-13 тысяч лет назад и была найдена в 2007 году. Исследователи очень хотели «посмотреть в глаза» старейшей американке, и они крайне удивились её реконструированной внешности. Она была более специфичной для южной части Тихого океана или африканских групп, но почему это так, ответа найдено не было.

10. Возможная Мария Магдалина?

На юге Франции в одной из базилик хранится череп женщины, которую называют условной Марией Магдалиной. Реликвия довольно странная: череп встроен в золотой бюст, и он почернел со временем, но на нем все еще сохранились волосы. Совсем недавно ученые получили разрешение на воссоздание лица. Так появился облик женщины, которая вполне возможно стала одной из самых противоречивых фигур Библии. Она уже не была молодой, но все еще красивой дамой в возрасте 50 лет.

Греческая внешность мужчины каковы типичные греки. Замуж за грека

Потомки одной из самых древних культур, положившей начало западной цивилизации, греки называют себя эллинами.

В какой-то степени это определение не соответствует действительности, ибо эллинская культура перестала существовать с приходом в древнюю Византию христианства. С тех пор на древней земле Эллады все безраздельно подчинялось православию. Православие наложило свой отпечаток на культуру, искусство, жизненный уклад.

Демократия — понятие, рожденное здесь, в Древней Греции. Тот самый «демос», внимавший Эвклиду и Диогену на площадях древних Афин, вышел на улицы 28 октября 1940 года, скандируя «Охи!», то есть «Нет». Это был единодушный ответ на ультиматум фашистской Италии пропустить в Грецию войска для занятия стратегических позиций.

Греки отлично понимали, что ждет их в случае отказа, но сказали «нет» фашистам. Национальный характер в полной мере раскрывается в трудные времена. Проявилась твердая принципиальность греков и в годы правления режима «Черных полковников». Так называемая кипрская авантюра, приведшая к расколу острова на южную и северную части, привела к смене власти в Греции.

Греки религиозны, большинство населения Греции — ревностные православные, и при этом греческое побережье занимает первое место в мире по количеству нудистских пляжей, а остров Миконос считается меккой и всеевропейским местом отдыха сексуальных меньшинств, эдакая греческая Ибица. Быть может терпимость к вольностям туристов — единственное, что осталось в жителях Эллады от древних эллинов. Но такую толерантность можно отнести скорее к демократичности греческого общества, нежели к пережиткам эллинизма.

Греки гостеприимны, и их гостеприимство не носит показного характера. Обязанность проявлять радушие на службе совершенно не охлаждает пыл эллина в роли хозяина. Если Вы приглашены в греческий дом, будьте готовы, как минимум, выпить кофе (в зависимости от сезона это может быть «кафе эллиника», черный натуральный, или «фропе», холодный кофе со льдом), а как максимум — отобедать по полной программе. Особенно любят накрывать столы для гостей понтийские греки — русскоязычные репатрианты из Грузии и Средней Азии.

Пожилые люди любят собираться в кофейнях. В отличие от таверн, там не едят, а лишь пьют кофе, чай, национальную анисовую водку Узо и белое столовое вино Ретцину. Узо пьют разбавленной, отчего напиток приобретает мутно-молочный цвет. Пенсионеры часто проводят в кофейнях дни напролет. Чем еще заняться старикам, как не общаться, играть в карты и попивать чай в уютном заведении.

Только в Греции существует понятие «наша таверна» и «наша кофейня». В плане времяпрепровождения греки ужасно консервативны. В таверну, расположенную, как правило, неподалеку от дома, ходят не годами и десятилетиями, а поколениями. Нередко в одну и ту же таверну ходили и отец, и дед нынешних завсегдатаев, а обслуживал их отец и дед нынешнего владельца.

Жизненный уклад современной Греции во многом схож с другими странами Южной Европы и Средиземноморья. Продолжительный обеденный перерыв, во время которого деловая жизнь замирает, а после спада дневной жары возобновляется и продолжается до позднего вечера, напоминает испанскую сиесту.

Размеренность и неторопливость местного бизнеса, обусловленная жарким климатом, проявляется даже в банках, аэропортах и государственных учреждениях.

Греки пьют кофе всегда и везде, даже водители автобусов потягивают охлажденное «фропе» из специальных кружек-термосов. Торговаться, совершая покупки, принято, не стоит забывать, что, несмотря на вполне европейские понятия, Греция принадлежит к левантийским странам, и средиземноморские привычки никто здесь не отменял. Рыночные торговцы торгуются подолгу и со вкусом, владельцы мелких лавок менее уступчивы. Торговля здесь не только бизнес, но и своеобразное самовыражение. Умеющих грамотно и настойчиво торговаться уважают, тех же, кто сразу соглашается на названную цену, считают простаками.

Кто бы что не говорил, а отдыхать греки любят и умеют. Только представьте — в течение года в Греции отмечают 12 праздников государственного масштаба! Кроме этого, в каждом регионе проходят различные культурные мероприятия.

Широко отмечают в Греции Пасху. Проводятся торжественные шествия, устраиваются народные гуляния. Страстная пятница начинается красочными процессиями, которые направляются к центральным площадям всех городов и поселков.

В День Независимости и праздник Благовещения проводят традиционные военные парады, причем не только в Афинах, но других городах страны. Праздник Святого Георгия посвящен рыцарю, убившему дракона и отмечается по всей стране. 1 мая в Греции — это не только день труда, но и день цветов.

Ежегодно в июле в Афинах проходит рок-фестиваль Rockwave. Рок — группы со всего мира играют прямо на улице, на открытых площадках и в концертных залах. Также летом в Греции проходит Международная Парусная регата. В июле и августе в Греции проходит Винный Фестиваль. В августе в Греции начинает свою работу Лунный фестиваль. Это стоит увидеть — танцы при лунном свете восхищают всех без исключения! «Праздничный год» завершают День Святого Николая и Рождество.

Национальные праздники в Греции:
1 Января — Новый год.
6 Января — Богоявление.
25 Марта — День Независимости.
1 Мая — День Труда.
15 Августа — День Успения Богородицы.
28 Октября — День «Охи».
25 Декабря — Рождество.
26 Декабря — День подарков.

Особое явление в греческом укладе — таверны. Типичная таверна представляет собой небольшой ресторанчик с национальной кухней. В каждой уважающей себя таверне — свой сорт молодого красного вина, которое наливается прямо из бочки в литровые или полулитровые кувшины.

Таверна может специализироваться на определенных блюдах, которые штатный повар готовит лучше всех в округе. При случае отведайте кокорецци — бесподобный мясной рулет, приготовленный на гриле. Это блюдо довольно сложно готовить, поэтому даже в Греции кокорецци готовят не везде и не каждый день. Хороши бризолы — свиные отбивные из парного мяса, нежнейший салат из зелени с йоруртом, который называется дзадзыки, жареный осьминог, креветки в горчичном соусе. Великолепие греческой кухни непередаваемо словами, это нужно просто пробовать.

Независимо от статуса таверны, а они достаточно сильно разнятся по ценам, посетителя ждет теплый, радушный прием. Еще бы, ведь вы принесли деньги, а значит, всё в таверне подчиняется вашим желаниям и вращается вокруг вас. Официант стелет белоснежную скатерть на стол при посетителях — это непреложное правило любой уважающей себя таверны. На стол подается ароматный свежайший хлеб в корзинках, расставляются приборы. После картинной паузы официант чинно раздает меню и приносит вино. Встреча посетителей, препровождение их к столику и сервировка — ритуал, театральное действо, которое исполняют только мужчины.

Хороши и уличные зазывалы. Многие заведения нанимают бойких молодых людей с тем, чтобы они приглашали гостей зайти в таверну. Зазывала — льстец и подхалим, причем нарочитый. Он закроет за вами дверцу авто, наговорит комплиментов вам и вашей даме, будет улыбаться, шутить, а уж затем предложит зайти в таверну. Ну как тут отказаться?

Греки достаточно консервативны. Они чтят культуру и традиции, соблюдают все религиозные праздники и с удовольствием носят национальную одежду, конечно в рамках разумного.

Деловой этикет и повседневная одежда здесь — европейские. Бизнесмены носят традиционные темные костюмы и галстуки, в жаркое время года принято не надевать пиджак и галстук. Банковский или почтовый служащий в шортах и майке — явление неслыханное. В повседневной же жизни греки демократичны в одежде, в толпе туристов не всегда можно определить аборигена.

Молодежь в Греции, как и во всей Европе, слушает западную музыку, рок и поп днем в машине или в плеере. Но каким-то непостижимым образом молодые греки остаются верны традициям — в тавернах, где по выходным собирается много молодежи, звучит живая народная музыка, люди пьют вино, много едят и танцуют. При этом пьяных на улицах не видно даже по праздникам, культура употребления спиртного традиционно высока.

С местами отдыха в Греции сложно. Вовсе не из-за недостатка курортных мест, а ввиду их обилия. Вся страна — сплошной курорт.

Условно Греция делится на островную и континентальную часть. Острова, коих по разным оценкам насчитывается от 800 до нескольких тысяч, предлагают разнообразный отдых по разным ценам. Любители понежиться на пляже в тишине и безмолвии едут на небольшие острова Ионического архипелага, те же, кто любит шумное веселье нон-стоп, предпочитают Крит или Санторини. Материковая часть также изобилует курортами. Наиболее колоритные и популярные из них расположены на полуострове Халкидики.

Три отрога полуострова, Ситония, Кассандра и Айос Орос — поистине райские места, но для пляжного отдыха пригодны лишь два из них. Айос Орос, или Афон, закрыт для посещения туристами, поскольку там расположена монашеская республика. Этот полуостров — крупнейший центр поломничества православных верующих. Здесь расположены 18 монастырей, среди которых и русский, Пантелеймонов монастырь, населенный в настоящее время русскими монахами. Заповедные места с нетронутой природой уникальны по своей красоте.

Женщинам въезд на Афон строго запрещен, а паломникам необходимо получить разрешение на посещение полуострова в специальном отделе префектуры Салоник. Ситония же и Кассандра представляют собой сосредоточение пляжей и отелей на любой вкус и карман. Лазурное море, чистейший кварцевый песок и сосновый лес делают отдых там незабываемым.

Поскольку 20% территории Греции приходится на острова, здесь хорошо развит водный транспорт. Паромом или катером можно добраться практически до любого острова, а также существуют варианты добраться морем до отдаленных точек на полуостровах Халкидики и Пелопоннес.

Воздушное сообщение также развито, аэропорты Афин, Салоник, Ираклиона предлагают широкий выбор внутренних маршрутов. Долететь из Афин до Салоник или Крита можно всего за полчаса, поэтому внутренние авиаперелеты популярны не только среди туристов.

Автобусные маршруты охватывают всю материковую часть страны. Путешествовать на автобусе не так комфортно, как на самолете, зато в пути можно любоваться достопримечательностями.

Развит и железнодорожный транспорт. Поезда достаточно комфортны, но путешествие по железной дороге займет времени больше, чем на автобусе, при сопоставимой цене билета.

Машину на прокат предлагают тысячи пунктов проката. Необходимые документы — водительские права европейского образца, паспорт и действительная кредитная карта. Лучше всего брать авто в крупной сети — меньше проблем со страховкой, лучше состояние автомобилей и есть возможность сдать машину в другом городе в отделении компании. Некоторые дороги в Греции — платные. Следует быть готовыми к тому, что за проезд по междугородним шоссе придется заплатить от 5 до 15 евро. Однако существуют и альтернативы — менее удобные, менее оборудованные непрямые маршруты.

Проезд на такси в Греции стоит недорого за счет того, что водитель имеет право подсаживать пассажиров по пути. Естественно, что незнающего туриста могут возить сколько угодно долго, собирая попутчиков. Этим грешат не все таксисты, но прецеденты, к сожалению, бывают.

Многие туристы пассивному лежанию на пляже предпочитают активный отдых или спорт. Греция — идеальное место для такого времяпрепровождения. Горные маршруты, специализированные спелеологические туры, дайвинг на островах, а также водные лыжи, полеты на гидропланах и многое другое.

В отелях и пансионатах в обязательном порядке присутствуют тренажерные залы, сауны и СПА. Многие курорты, кроме того, располагают плавательными бассейнами с дорожками, а в городе можно взять на прокат скутер или горный велосипед.

Национальная психология представляет собой особый феномен общественной жизни, точнее, социальной психологии и включает в себя «психологические черты и свойства, совокупность которых обозначается понятиями психического склада нации или национального характера».

Национальная психология проявляется в виде специфических этностереотипов, качеств национального характера, национального самосознания, национальных чувств и настроений, национальных интересов и ориентации, традиций, культурологических различий, привычек, проявляющихся в форме национальных особенностей поведения психических состояний человека как представителя той или иной исторической общности.

Понятие же «национально-психологические особенности» является подчиненным по отношению к понятию «психический склад нации» (национальная психология) как к одному из признаков нации.

Национально-психологические особенности отражают динамическую черту национальной психологии. Поэтому изучение их приобретает важное значение для организации практической деятельности в социальной и политической сферах при решении собственно национальных и общих проблем взаимодействия разных групп населения в обществе, а также в разработке теоретических проблем наций и национальных отношений.

Различие национальных особенностей раскрывается в их «действительном функционировании», и они выявляются лишь при сравнительном сопоставлении таковых как реально существующих в общественном сознании различных наций.

В структуре национально-психологических особенностей можно выделить четыре сферы.

Мотивационно-фоновая характеризует побудительные силы деятельности представителей той или иной этнической общности, своеобразие ее мотивов и целей.

Интеллектуально-познавательная сфера определяет своеобразие восприятия и мышления носителей национальной психики, фиксирует наличие у них познавательных качеств, отличных от аналогичных у представителей других народов и дающих возможность по-особому воспринимать окружающую действительность, строить модели, схемы, использовать свои способы ее освоения, осуществлять свою преобразовательную деятельность.

Эмоционально-волевая сфера представителей того или иного этноса четко выражается в эмоциональных и волевых качествах, проявляемых ими в их реальном поведении, и от их характеристик во многом зависит результативность деятельности людей.

Коммуникативно-поведенческая сфера в определении национально-психологических особенностей характеризует взаимоотношения людей конкретных этнических общностей. И поскольку у каждого этноса существуют свои устоявшиеся нормы отношений. Эта сфера представляет большой интерес при изучении, выявлении и определении отличий его от других народов.

Население Греции имеет ряд общих национальных, психологических, закрепленных в формах поведения, бытовых и других черт и особенностей, истоки которых коренятся в далеком прошлом и являются результатом исторического развития страны.

В ряду национально-психологических особенностей, характеризующих деятельность населения Греции, прежде всего необходимо выделить мотивационные. Греки инициативны и деловиты. Они стараются решить проблему сразу, без лишних согласовании и не откладывая ее на потом. Одной из отличительных черт греков является трудолюбие. Истоки этого качества восходят к великим творениям древней Греции. Руками греческого народа воздвигнуты величественные архитектурные сооружения в Салониках, Патрах, Афинах и других городах страны.

Грекам свойственны мужество и стойкость. Высокий героизм проявляли греки, когда боролись против турецкого господства и против гитлеровских оккупантов в годы второй мировой войны.

В выступлениях народных масс против иноземных захватчиков проявлялись свободолюбие греческого народа и его ненависть к угнетателям.

Анализируя интеллектуально-познавательные особенности населения Греции, следует отметить его прирожденную изобретательность. Природа наделила греков пытливым умом и творческим талантом. Не случайно Греция дала миру большое количество всемирно известных ученых, философов, мыслителей, писателей, поэтов, художников, скульпторов, архитекторов, таких как: Гомер, Эврипид, Пифагор, Платон, Сократ, Софокл, Фидий, Эсхилл, Геспод, Геродот, Архимед, Аристофан, Аристотель, Гиппократ, Пракситель и многих других.

Среди значительной части населения господствует преклонение перед любой интеллектуальной и даже конторской работой.

Большинство греков имеет склонность к торговле. Многие мечтают открыть свое дело, приобрести лавчонку, пусть даже самую крохотную. Владелец такой лавчонки никогда не скажет, что у него нет какого-либо товара. Он сбегает к соседу, займет у него нужную вещь, но не откажет покупателю, чтобы не потерять клиентуру.

Небольшая лавка, кустарная мастерская — дело всей семьи. В серьезном и бережном отношении к этой собственности выражается стремление к самостоятельности, желание разбогатеть, антипатия к работе по найму на своего соплеменника. Чураясь работы по найму у «чужих», грек в то же время охотно работает на своих родственников.

По своим эмоционально-волевым и коммуникативным особенностям греческая нация весьма отличается от других. Греки — эмоциональный народ. По характеру они чрезвычайно общительны, непосредственны в проявлении своих чувств, переживаний и обладают чувством юмора.

Характерной их чертой является также живой темперамент, который проявляется и, в частности, в широком использовании жестикуляции в процессе общения. Греки любят внешний блеск и народность, всегда хотят находиться в центре внимания. Многие имеют собственные визитные карточки с указанием занимаемой должности и имеющихся заслуг.

При разговоре с греком необходимо проявлять осторожность в выражениях, так как одно резкое слово может вывести его из равновесия, тем более что многие из греков отличаются повышенным самомнением. Большинство греков, особенно горожан, живо интересуются политикой, легко поддаются агитации, с готовностью участвуют в демонстрациях и митингах.

Заметна разница в поведении и характере северян и южан. Северяне — трудолюбивы, бережливы, остроумны и общительны. Среди них много эмигрантов, в том числе и из России. Для южан характерно чрезмерно развитое чувство национализма и панэллинизма, они часто более корыстолюбивы и менее серьезны в отношении к труду.

Для жителей внутренних районов страны и островов в Эгейском море, где отмечается отсталость, большая пассивность, и даже какая-то забитость населения.

Греки горячо любят свою землю, гордятся ее великим прошлым, культурой и традициями. На родном языке они величают себя «эллинами», поскольку, немного сохранив в душе и облике от своих великих предков, они непоколебимо ощущают себя их потомками. Среднестатистический грек, будь он преуспевающий бизнесмен, средний служащий или мелкий лавочник, горд за принадлежность к некогда великой нации.

Большинство современных греков исповедуют русскую, но ныне забытую поговорку: «За кордоном хорошо, а дома лучше». В результате проведения одного социологического опроса в конце 1994 года в Афинах выяснилось, что 70 из 100 опрошенных греков считают, что ни в одной другой стране они не жили бы так хорошо, как в Греции. И лишь только 5 из 100 хотят жить в США. Многие греки сознательно отказываются от «лучшей жизни» в других странах. Они исходят из следующих соображений: во-первых, прекрасный климат, во-вторых, отличные условия для отдыха и развлечений, в-третьих, низкий уровень преступности, ну, а самое главное — высокий уровень человеческих отношений. Таким образом, несмотря на то, что среди стран Европейского Союза в Греции самый низкий доход на душу населения, самая высокая инфляция и самая низкая производительность труда, греки предпочитают жить на Родине.

У греков сильно развито чувство местного патриотизма, в частности, самолюбия, кумовства. В сельской местности грек не пройдет мимо незнакомого человека, не поздоровавшись с ним и не спросив, как вдут дела. Независимо от материального положения, греки оказывают гостеприимство с чрезвычайной гордостью. Любое денежное вознаграждение за это со стороны гостя может вызвать обиду хозяина.

В Греции действуют традиции так называемой «родственной солидарности». Состоятельный человек никогда не допустит, чтобы его родственники прозябали в нищете. Можно привести следующий показатель. Примерно треть валового национального продукта Греции приходится на долю «теневых доходов». Это и вторая работа, и скрываемый от налоговых инспекторов реальный объем производства на частных предприятиях, надомный труд, а также умышленно заниженные заработки частных врачей, адвокатов и представителей других «свободных профессий». В результате каждый четвертый грек живет в собственном доме, а каждый третий ездит на личном автомобиле.

Своеобразны бытовые традиции греков, нормы их семейных отношений. В семейной жизни муж ведет себя деспотично по отношению к жене. Грек убежден, что он имеет полное право изменить жене, но это непозволительно делать его супруге.

По религиозным нормам мужчина может жениться не более 3 раз за свою жизнь. Свадьбы готовятся и проходят с соблюдением установившихся ритуалов. Если молодой человек хочет жениться на девушке, то при встрече он надевает ей на голову венок, а затем засылает в дом невесты сватов. Если девушка дает согласие на брак, то жених устраивает помолвку, а невеста — званый обед. После этого друзья жениха организуют символическое похищение невесты, а затем уже устраивается свадьба.

Греческие женщины существенно ограничены в правах. За равную с мужчиной работу женщина получает меньшую плату. Женщины почти не представлены на руководящих постах в управленческом аппарате. Лишь в ряде мест в деревнях существует обычай, когда один раз в году (8 января) празднуется день всевластия женщин. В этот день руководство общественными делами переходит в их руки, а мужчины целый день находятся дома, готовят пищу, стирают белье. Если мужчина, в этот день выходит из дому, то его подвергают наказанию.

Женщина не имеет права без согласия мужа поступить на работу. Если до вступления в брак она трудилась, ей требуется разрешение супруга на продолжение работы. В греческих законах существует лишь право отца. Если мать со своим ребенком без согласия мужа покидает дом, она подлежит наказанию за «противозаконное удержание» ребенка.

Колоритны национальные костюмы греков. Поскольку городская одежда довольно дорога,многие жители деревень продолжают носить одежду из домотканных материалов. Каждая греческая область имеет свою традиционную праздничную одежду.

Многие национально-психологические особенности греков связаны с религией. Церковь занимает важное место в жизни населения. В греческих селах и городах церквей и часовен порой насчитывается больше, чем школ. На острове Миконос, например, где живет всего около 3000 жителей, действует 360 церквей и часовен.

По всей стране широко отмечаются религиозные праздники. Их ритуальная сторона в течение веков приспособлена для обслуживания интересов правящих кругов, маскировки социального неравенства, формирования у масс иллюзий о всеобщем «благоденствии». Наиболее крупными из праздников являются Рождество, Крещение, Пасха и другие. В дни религиозных праздников совершается массовое паломничество верующих к «святым местам».

Наиболее популярным религиозным праздником, который отмечается в конце декабря, является Рождество. К нему долго и шумно готовятся. Рабочие и служащие получают специальное рождественское пособие в размере одной трети или половины месячного заработка. Оно выплачивается за счет прежних удержаний, имея целью поощрить религиозные чувства рабочих и подчеркнуть «гуманность» хозяев предприятий и контор. Рождественская служба в церкви начинается у 4 часа утра и заканчивается с наступлением рассвета.

Во время рождественских торжеств елка не наряжается и не практикуется обмен подарками. Рождество считается чисто семейным праздником. В дни праздника жители городов выезжают на острова. В 1994 году, например, в период рождественских праздников только из Афин к «святым местам» совершило поездку около 500 000 человек.

В канун нового года наряжается елка, греки преподносят друг другу подарки, готовится новогодний торт, разрезать который обычно поручают почетному гостю. 1 января в церквях устраиваются праздничные молебны.

Торжественно отмечается Крещение (6 января). В прибрежных районах церковная служба в этот день заканчивается крестным ходом к морю с проведением там символического ритуала освящения воды. В присутствии паствы священник бросает в море крест. Молодежь прыгает в воду, чтобы его достать. Если поблизости нет моря, то процедура происходит у какого-либо водоема. Прихожане затем набирают здесь воду в кувшин и уносят ее домой. В этот день улицы городов и сел полны народа, гремит музыка, с утра звонят колокола.

Самым популярным праздником, создающим атмосферу иллюзорного «благоденствия» даже для самых бедных, считается Пасха (апрель-май), Пасхе предшествует месячный пост. Служба на Пасху начинается с субботы на воскресенье. В церкви едва мерцает свет, а затем она постепенно погружается в полную темноту, олицетворяющую как бы мрак могилы. В полночь из-за алтаря появляется священник с зажженной свечой. От нее постепенно зажигают свечи и все прихожане. Когда все свечи зажжены, священник и прихожане покидают церковь, и служба продолжается во дворе, у входа в церковь. Начинают звонить колокола, устраиваются фейерверки, стреляют орудия, гудят корабли, все кричат «Христос Воскрес» и размахивают горящими свечами. Пасхальная служба в Афинах проводится с участием президента страны, премьер-министра, высших военных и государственных чинов, представителей дипломатического корпуса.

По традиции в воинских частях на пасху объявляется день открытых дверей. Для солдат устраивается пасхальный обед. На него приглашаются родственники, а также ветераны части, представители местных властей, иностранные военные дипломаты. Перед военнослужащими с поздравлениями выступают президент, премьер-министр, министр обороны, командующие разными видами вооруженных сил и родами войск, командиры частей.

Перед Пасхой рабочие и служащие получают опять-таки за счет предварительных удержаний пасхальное пособие в размере месячного оклада. На Пасху обычно ходят в гости. При встрече все поздравляют друг друга традиционным «Христос Воскрес» с разбиванием пасхального яйца.

Пасха празднуется три дня. К ней приурочиваются проведение спортивных состязаний, демонстрация специально подобранных фильмов. Регулировщики на улицах городов в парадных мундирах управляют уличным движением со специальных тумб, сделанных в виде разбитого яйца. Повсеместно проходят танцевальные празднества.

Помимо национальных, отмечаются также местные религиозные праздники, которые обычно связаны с чествованием мифических героев или богов, а также заслуг именитых людей, зачисленных в «святые».

День независимости отмечается 25 марта. В этот день в 1821 году греки подняли восстание против турок. Во время праздника в Афинах и Салониках устраиваются военные парады, торжественные молебны, под шовинистическими лозунгами проходят демонстрации учащейся молодежи. Руководители государства и вооруженных сил объезжают близлежащие воинские части. Вечером устраиваются массовые гуляния.

День «Охи» («Нет») празднуется 28 октября. Он отмечается по случаю отклонения Грецией в 1940 году ультиматума о капитуляции, предъявленного стране итальянским фашистским правительством Муссолини. Торжества проводятся при той же идейной направленности, что и День независимости.

23 июня в ознаменование падения военного режима хунты в 1974 году отмечается День республики.

Большинство городов страны празднуют дни освобождения от турецкого ига: 26 октября — Солоники, 21 июня — Килкис, 21 февраля — Янина, 7 ноября — Флорина. В ряде городов и областей отмечаются годовщины их освобождения от немецкой и итальянской оккупации в годы второй мировой войны.

Наряду со строгим соблюдением всех праздников грекам свойственна некоторая легкость в поведении. Они большое внимание уделяют проведению досуга. Различные слои греческого общества относятся к нему по-разному. В рабочие дни мужчины обычно проводят свободное время в тавернах в отсутствие жен. В субботние и воскресные дни таверны посещают чаще всего семьями. Таверна для грека — особый вид, искусства. Это своеобразный центр культурной жизни, а также отдыха населения страны.

Из народных развлечений в Греции распространены игры в карты, нарды и кости. Греки всех слоев участвуют в розыгрыше лотерей, организуемых как государством, так и частными предпринимателями.

Большой популярностью среди населения пользуется телевидение. Многие являются страстными болельщиками, особенно футбольных и баскетбольных команд.

Основу греческой пищи составляют мясо и морские салаты. Греческое национальное блюдо — шашлык сувлаки. Он служит обычно первым блюдом. Завтрак грека состоит, как правило, из чашки черного кофе или кофе с молоком. В его пищевом рационе много рыбы, рыбных изделий и моллюсков, особенно креветок.

Греческий тип жилища — двухэтажный каменный дом с наружной лестницей, ведущей на второй этаж. В верхней части дома находятся жилые комнаты, а в нижней, как правило, хозяйственные помещения, мастерские, курятники, а часто и хлев. В семье среднего достатка, а тем более в бедной семье, комнаты обставлены простой, недорогой мебелью.

Как городская, так и сельская семья часто состоит из представителей трех поколений. Во многом это объясняется дороговизной жилья, неспособностью обеспечить свое существование без постоянной поддержки других членов семьи.

Многие греки отличаются суеверием. Они верят в различные приметы, наговоры.

Национальное самосознание греков активно эксплуатируется и трансформируется правящими кругами.

Основное место в содержании идеологической и психологической обработки населения отводится пропаганде православия, восхвалению существующего в стране строя, разжиганию национализма. Всемерно подчеркивается «исключительность» греков, «величие» их прошлого. В последнее время в связи с обострением греко-турецких противоречий по кипрскому вопросу и вокруг проблемы о правах на нефтеносный континентальный шлейф Эгейского морая в стране широко развернута националистическая антитурецкая пропаганда. Искусственное ее оживление и разжигание национализма призвано переключить внимание масс с внутренних дел надела внешние, отвлечь от борьбы за разрешение коренных проблем в стране.

По отношению к национальным меньшинствам (албанцам, туркам, македонцам) греческое правительство проводит политику угнетения и дискриминации. Поэтому в подавляющем своем большинстве представители нацменьшинств недружелюбно относятся не только к власть имущим, но и к грекам вообще.

Этнокультурные особенности греков, их этническое самосознание являются мощным регулятором не только организации их внутренней жизни, но и отношений с другими народами, странами.

Нос – это архитектурный центр лица, так как он занимает центральную область. Самое сложное- это найти женщину, которая будет считать свой нос абсолютно идеальным, в основном большинство всегда недовольны своим носом и поэтому поводу очень комплексуют. Всего есть около пятнадцати групп, по которым классифицируют данную область, каждая из которых несет в себе пять основных параметров – это корень, форма спинки, направление основания, кончик и длинна. Все это является базовыми особенностями, которые влияют на форму данного органа.

В Риме, а так же Древней Греции помимо красивого тела у женщин ценили носы, как уточнили «правильной формы», видимо именно от этого пошло понятие греческий и римский носы.

Этот так называемый эталон женской красоты можно рассмотреть на древнейших скульптурах, которые отображают всю красоту женщин в ту эпоху.

Римский профиль

Если посмотреть на римскую форму носа в профиль, то можно заметить и подчеркнуть в нем особенность такую как своеобразный удлинённый нос с несколько загнутым кончиком.

Если вы обладаете данным профилем, то вы должны быть очень мужественными людьми, которые смогут напасть и дать отпор сопернику или врагу.

Внешность современного греческого народа не так часто совпадает с эталоном красоты, даже традиционная, классическая форма носа очень редко помелькает среди толпы. Этот факт толкает нас на мысли о том, что греческий нос был самым идеальным из всех который охарактеризовывался как символ божественной красоты, если смотреть на древние статуи или же фотографии в профиль.

Женский нос греческой формы очень близко связан с прической определяющей характер, которая подчеркивала невысокий лоб и достаточно красивый нос. Отличие между мужским носом с женским лишь в размере, поэтому женский носик более красив и довольно-таки тонкий.

По форме греческого носа можно определить характер личности, узнать его эмоциональную характеристику и умственные способности, к которым относятся:

Если у человека нос от природы греческой формы, то это личность, как правило, очень сдержанная, никогда не паникуют, достаточно быстро мыслит логически, а также отлично может справиться со своими эмоциями.

Таким носом был награжден от природы адмирал Нельсон.

Если посмотреть среди современных знаменитых личностей, которые никогда не меняли или же наоборот прибегли к коррекции носа – Натали Портман, Деми Мур, Анжелина Джоли, Моника Беллуччи.

Откуда вообще взялось понятие «греческий нос»? Из древнегреческой чернофигурной, краснофигурной и коринфской вазописи и скульптур, которые представляли собой наивысшее достижение античности, оставившее глубокий след в развитии всей последующей мировой культуры.

Воплощенное в мраморе совершенство

Древнегреческие скульптуры совершенны и прекрасны. Самые ранние относятся к XIII веку до нашей эры, и факт того, что в столь отдаленные времена скульпторы владели таким умением, потрясает. Идеально вылепленные фигуры и лица, конечно же, стали эталоном красоты на долгие времена. Красивый овал лица, выпуклые, очерченные губы, округлый выпуклый подбородок и характерной формы нос полностью соответствовали божественной внешности, ведь изображались олимпийские боги и герои, которые почти всегда были детьми богов.

Особенности греческого носа

Именно в вазописи и скульптурах запечатлен греческий нос. Чем он характерен? Тем, что продолжает линию лба. Иногда в районе переносицы имеется небольшое углубление, но оно совсем неконкретное и не нарушает единую прямую линию, начинающуюся у корней волос и заканчивающуюся на кончике носа. И даже у ранних скульптур времен архаики, когда главенствующую роль играла вазопись, а ваяние было еще несовершенным, статуям уже был присущ греческий нос. Трудно предположить, что у всех представителей аристократии Древней Греции носы были такой формы, потому что у современных жителей этой страны она встречается крайне редко. За несколько тысячелетий переносица не могла так провалиться. Да и глаза у античных скульптур иногда посажены нереально глубоко.

Скорее всего, греческий нос был каноном либо красоты, либо свидетельствовал о необычайных качествах и достоинствах изображаемого. Не мог Зевс обладать курносым носом. А вот Сократ мог! У него вздернутый, с широкими ноздрями нос. По единодушному мнению, он напоминает или Вакха, или сатира. От гения у него только лоб — высокий и красивый. Но сам бюст Сократа говорит о том, что и в те времена не все великие люди обладали классической внешностью. Поэтому можно предположить, что боги и богоподобные герои должны были отличаться от смертных недосягаемой красотой.

Узнаваемый сразу

Греческий профиль в первую очередь подразумевает нос и округлый, выдвинутый чуть-чуть подбородок, хотя на ранних вазах часто изображены герои и боги с довольно вялой этой частью лица. Надо отметить, что на счет подобного профиля существуют некоторые заблуждения, например, то, что ему присущ нос с горбинкой. Такой формы нос появился позднее, он характерен, скорее, древнеримским скульптурам — у греков нос абсолютно прямой. Если бюст или статуя дополнены шлемом, то и он составляет с носом прямую линию. Может быть, это свидетельство мужественности или непобедимости. Надо отметить, что многие представляют греческий нос длинным. Это визуальный обман из-за перехода линии носа в линию лба. Сам же нос у классических и совершенных статуй не очень велик и имеет, как привило, тонкие, хорошо очерченные ноздри.

Совершенные скульптуры Поликтета

Эталоном мужской красоты, очевидно, всегда будет считаться, как считается до сих пор, «Дорифор» скульптора Поликтета. И какой изумительный профиль! Какое прекрасное лицо! Тонкое, одухотворенное, думающее. Оно может принадлежать поэту, спортсмену, тому, древнегреческому, который совершенствовал упражнениями не только тело, но и душу. Это одна из самых знаменитых статуй Античности. Идеальные пропорции лица и тела, богатый духовный мир, угадываемый по лицу героя, полностью соответствуют греческой концепции калокагатии — гармоничному сочетанию внешних и внутренних достоинств. Красивый человек не может быть злым, а совершенный духовно — уродом. Прекрасным пособием к сказанному может служить голова Диадумена (спортсмена-победителя) работы Поликтета.

Древнегреческая женская красота

У женщин греческий профиль неразрывно связан с характерной прической. Она подчеркивала красоту не очень высокого лба, изящество тонкого носа. Прикрывая уши, прическа акцентировала внимание на округлости щек и подбородка. В скульптурах богинь и героинь прическа является неотъемлемой деталью, как и греческий нос у женщин, который от мужского отличается только размерами — он меньше, и потому изящнее.

Олицетворением женской красоты является знаменитая Венера Милосская. Прекрасны девичьи статуи муз. Всемирно известно внушительное изображение Афины Паллады работы Фидия. Прекрасна стремительно бегущая богиня охоты Артемида, одной рукой придерживающая колчан, а другой — оленя. И у всех перечисленных женщин нос имеет общую линию со лбом, у них волнистые, собранные сзади волосы, и округлый подбородок.

Всевозможные формы

Как отмечалось выше, в реальной жизни греческие носы встречаются редко, в том числе и у самих греков. А какие еще бывают виды носов? Известно, что ученые (такое обобщенное понятие) выявили 14 форм, исследовав при этом 1300 фотографий. Людей на земле гораздо больше, и форм носов, разумеется, тоже. Есть более часто встречаемые определения, такие, как курносый, картошкой, мясистый, с горбинкой. Кроме того, нередки вздернутый, плоский, орлиный, африканский, римский и классический носы.

Отдых в Греции ‹ Еще о Греции ‹ Характер греков

Характер греков, даже во времена Гомера, правильнее всего будет назвать шизофреническим.
Ни образование, ни воспитание, ни богатство не создает человека в Греции, а их отсутствие не порождает подлеца.
В разных слоях общества вы можете встретить и Александра Македонского — благородного, смелого, умного, с широкими взглядами, искреннего, сердечного и щедрого, и Карагёза — низкого, коварного, эгоистичного, болтливого, тщеславного, ленивого, завистливого и жадного, — часто в одном и том же человеке.

Индивидуализм

Индивидуализм — главная черта, характеризующая греков, что делает невозможной любую попытку рассортировать их по полочкам и навесить ярлычок на греков как нацию.
Они лелеют свое сверхраздутое эго, что делает совершенно невозможным любую коллективную инициативу до тех пор, пока они не столкнутся лицом к лицу с национальной катастрофой, и тогда они сплачиваются в редком проявлении национального единства. Греки также обнаруживают чрезвычайную страсть к свободе выбора — что делает их абсолютно невосприимчивыми к пониманию слов «дисциплина», «координация» или «система».
«Я» — любимое слово греков. Когда грек задает риторический вопрос «А ты знаешь, кто я?», он явно считает себя центром вселенной. Как объяснял один старичок из Дельф, все очень просто: «Земля -центр Вселенной, Греция — сердце Земли, Дельфы -центр Греции и, следовательно, пуп Земли, я — глава Дельф, следовательно, я — центр Вселенной».

Бурные эмоции

Когда грек не спит, его живой темперамент расцветает буйным цветом, не стесненный никакими условностями. Может быть, именно это заставило древних мудрецов высечь на порталах храма Дельфийского оракула изречения «Ничего сверх меры» и «Познай самого себя» в тщетной попытке убедить сограждан сдерживать эмоции.
Они не вняли этому призыву тогда, не внимают и сейчас. От Ахилла, чей гнев явился причиной такой массовой бойни под стенами Трои, до адмирала Миаулиса, который в XIX веке так рассердился на правительство, что поджег греческий флот, греки дают полный выход своим эмоциям, и… плевать на последствия!
Самоконтроль хоть и был изобретен древними спартанцами, не только неизвестен современным грекам, но и абсолютно непонятен. Они все делают со страстью — веселятся и печалятся. Они кричат, вопят, разражаются напыщенными тирадами, неистово проклинают судьбу одинаково по поводу важных и не очень важных обстоятельств. Ни одно чувство не считается слишком личным, чтобы остаться невыраженным. Их страсти не знают границ.
Такая бьющая ключом несдержанность часто выливается в жгучую потребность выразить себя в какой-нибудь физической форме.
Во всем мире люди танцуют, когда счастливы. Греки же склонны излить глубочайшую боль и сердечные страдания в разрывающем сердце величественном танцевальном ритме.
«Во мне живет черт, — объясняет грек Зорба в одноименном романе Никоса Казандзакиса. — Каждый раз, когда мое сердце готово разорваться, он приказывает мне: «Танцуй!» — и я танцую. И моя боль проходит».

Безразличие

С раскаленностью греческого темперамента органично сочетается лед общеизвестного безразличия греков ко всему, что связано с улучшением общественной жизни или к любому достойному делу.
В разговорном языке греки все еще называют себя «римлянами», так как греко-византийская Восточная Римская империя просуществовала еще тысячу лет после распада Западной. Широко распространенное выражение «Забудь об этом, брат! Я не стану рисковать своей шеей ради спасения Римской нации!» указывает на упорное нежелание большинства греков проявлять активный интерес к чему-либо, что лежит за пределами их ближайшего окружения или что не принесет им личной выгоды.
На этот счет даже есть песенка, которая заканчивается припевом: «А мы все сидим в кофейне — сигары, кофе и карты, и пусть будет что будет, брат!»

Греция: Тайны прошлого

Греки называли свою землю Элладой , а себя эллинами . Именно римляне называли их греками — ( Graeci ), и это имя, под которым мы их знаем.

Греческий историк Геродот писал, что год «Египет — это дар Нила », но он так и не придумал Выражение так запоминающееся, чтобы описать его собственную страну.Возможно, что было потому, что Греция, которую он знал, никогда не была объединенной нацией с фиксированными географические границы. Скорее это было собрание городов-государств. (хотя город-государство или даже деревня-государство было бы больше верно для немногих людей, которые могли называться городом. ) города-государства были подобны большой семье сварливых братьев, почти всегда ссорятся друг с другом, но иногда вместе, чтобы сражаться с посторонними, когда они хотели это сделать.Впоследствии они с такой вероятностью не стали заводить друг друга. снова.

Греков часто называют «Независимый», и нет сомнений в том, что география сыграла важную роль в формировании этого персонажа. Это было горы и море, которые превратили Грецию и греков в то, что они мы.

Горы в Греции не достигают высот других гор такие хребты, как Анды, Скалистые горы, Альпы или Гималаи, но они обширный.Фактически, около 80% Греции покрыто горами. в результате большинство поселений находились менее чем в 10 милях от гора. Эти горные хребты изолировали регионы друг от друга. эффективнее, чем заборы, потому что из-за того, что им не хватает высоты, они макияж с крутизной и жесткостью, предотвращая или обескураживая сухопутные путешествия и общение.

Независимо от того, где люди поселились в Греции, они редко бывали больше чем в 50 милях от моря.Философ Платон отмечал, что Греки жили вокруг моря «как лягушки вокруг пруда. ” Глубоко изрезанная береговая линия между скалистыми пальцы море, которое может варьироваться от спокойного до бурного в зависимости от по сезону и погоде. Большинство греческих моряков испытали воочию предательские течения моря и дьявольские водовороты.

В летние месяцы море обычно бывает спокойным.Будучи внутренний водоем Средиземного моря почти не имеет приливов- меньше метра между приливом и отливом. В нем мало планктон (поэтому его воды такие прозрачные), а это значит, что он не поддерживает масштабы и разнообразие морской жизни, наблюдаемой в других местах но, безусловно, достаточно, чтобы быть важным и желанным источником еда.

Окруженные водой греки, тем не менее, столкнулись с нехваткой пресная вода.По сравнению со многими странами существует реальный дефицит рек, и они часто пересыхают до тонкой струйки жарким летом месяцы. (Летние температуры из-за безоблачного неба ниже часто жарче, чем в тропиках.) Отсутствие рек компенсируется отчасти из-за обильных источников пресной воды. Это были драгоценными и животворными, и неудивительно, что они были считаются священными местами.

Греция: Тайны прошлого

«Всякий раз, когда эллины берут что-нибудь у не-эллины, они в конечном итоге переносят это на более высокий уровень совершенство ».
Платон, Эпиномис

Согласно древним грекам, они адаптировали свой алфавит из финикийцы. Оба были великими мореплавателями и стремились торговать не только товарами, но и идеями.Одна из самых важных идей была алфавит. Это позволило создать систему письма, с помощью которой они могли записывать свои транзакции — 100 банок оливкового масла, 20 блоков белый мрамор, 30 пакетов пурпурной краски и т. д. Как и другие идеи они позаимствовали у греков внесли улучшения, увеличив количество букв путем добавления гласных. Это случилось где-то в начало восьмого века до нашей эры.

Это был не первый случай, когда грекоязычные народы использовали письменный язык. Микенцы, бывшие подданными Гомер Илиада и Одиссея , разработали систему письма, которое современные ученые называют «линейным письмом Б». Несколько тысяч высушенных на солнце глиняных табличек, покрытых линейным письмом B сценарий был найден на острове Крит.Они представляют самая ранняя из известных форм письменного греческого языка. Расшифровано молодым англичанином архитектор (Майкл Вентрис), на табличках были записаны подробности о хранение и раздача хозтоваров. Информация была вероятно написано около 1400 г. до н.э. Затем, во времена Темных веков, знание письма вымерло. Греки стали безграмотными общество.

С принятием и изменением финикийского алфавита греки снова становились грамотными.По факту достижения, за которые они стали известны в самых разных областях как философия, наука, правительство, литература и медицина не произошло бы, если бы не писали. Сократ ничего не написал но мы так много знаем о том, что он думал и говорил из-за сочинения Платона. Доступ к простой системе письма означал, что Теоретически это могут сделать все желающие — женщины, рабы, крестьяне, а также представители аристократии.По факту, однако в большинстве случаев неграмотность была широко распространена в золотой век Греции — классическая эпоха.

Микенские греки использовали острые инструменты для гравировки своих язык в мокрые глиняные таблички. (Большой пожар в старинном дворце испекли тысячи этих табличек и сохранили их для ученых сегодня.)

Острака (черепок глиняной посуды), служившая бюллетенем при голосовании подвергнуть остракизму (изгнанию) государственного деятеля Аристида.
Авторские права: Томас Сакулас, Ancient-Greece.

Позднее греки использовали различные письменные принадлежности — папирус. (который они получили от финикийских торговцев), пергамент (который был изготовлен из очищенных шкур крупного рогатого скота, кораблей или коз), деревянные таблички отбеленные гипсом, деревянные таблетки, покрытые воском и конечно, более прочные материалы, такие как каменные памятники и бронза бляшки.Эти более долговечные материалы часто использовались для официальные надписи — законы города, договоры с другими государства, посвящения храмов, военные мемориалы и т. д.

Раннее греческое письмо идет справа налево — первая строка. Вторая линия проходит слева направо и в направлении строки чередуются для всего текста. Такое письмо называется бустрофедон (как волк поворачивается — когда он пашет поле.) Позже система слева направо, которую мы используем сегодня, стала стандарт.

Были ли древнегреческие статуи белыми или цветными? | Ресурс

Введение

Под влиянием древнегреческих взглядов на искусство художники эпохи Возрождения увидели в прошлом ключ к истине и красоте. Художники эпохи Возрождения изучали скульптуры и памятники Греции и Рима и копировали их в своих работах, то есть имитировали искусство.Эта перспектива искусства эхом отражалась на протяжении веков, оказывая влияние на появление западного искусства и архитектуры сегодня.

Но были ли художники эпохи Возрождения и более поздние художники иллюзией? Если бы эти художники присмотрелись более внимательно, они могли бы найти что-то, что изменило бы их видение искусства и оказало бы глубокое влияние на их собственную практику.

Появление древнегреческого искусства закрепило взгляды, которые до сих пор трудно согласовать. Это не что иное, как ассоциация между классическим искусством и видом белого безупречного мрамора.

Можете ли вы представить афинский акрополь в виде разноцветного каменного здания? Это действительно кажется кощунственным с точки зрения нашего взгляда на греческое искусство.

Полихромия: живопись по скульптуре и архитектуре

Чистая белая поверхность «Давида» Микеланджело (см. Рис. 1) или «Св. Св. Бернини». «Тереза в экстазе» сочла бы незаконченной древнегреческий художник.

Рисунок 1. Бернини «Св. Тереза в экстазе »(1647-52).

Большая часть статуй и архитектурных скульптур Древней Греции была красочно раскрашена таким образом, который описывается как полихромия (от греческого много и цвет).Однако из-за интенсивного выветривания и других воздействий на камень полихромия на древнегреческой скульптуре и архитектуре существенно или полностью исчезла.

Это означает, что скульптура и архитектура древнего мира были ярко и искусно окрашены. Единственная причина, по которой он кажется белым, заключается в том, что за столетия выветривания большая часть краски стерлась.

Принятый вид

Вернемся на сцену и посмотрим, сколько этих скульптур попало в наши музеи.Люди, копаясь в земле или купаясь в море, находили артефакты, некоторые из которых были скульптурами. Постоянная тенденция заключается в том, что они всегда были бесцветными. К 19 веку эта «находка» превратилась в систематические раскопки определенных мест, и все еще сохранялась тенденция к созданию бесцветных скульптур.

Это отсутствие цвета вызвало особую точку зрения историков искусства: древнегреческое искусство не имело цвета. Эта идея была настолько сильной, что влиятельные историки искусства, такие как Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-1768), основатель современной археологии и отец истории искусства как дисциплины, решительно выступили против идеи раскрашенной греческой скульптуры и отвергли сторонников раскрашенных статуй как чудаков. В связи с этим было принято мнение, что древнегреческие скульптуры были из белого мрамора или бронзы цвета бонзы.

Свидетельство полихромии

Это неправда, что все скульптуры были обнаружены полностью лишенными цвета. Некоторые были обнаружены с небольшими цветными элементами, которые все еще оставались на поверхности. Это подтверждает мнение о том, что в древности статуи расписывались.

Со временем некоторые пигменты, нанесенные художниками, поблекли из-за условий захоронения, старения и чрезмерной очистки.Найденные доказательства указывают на то, что скульптура изначально была полихромной. Древние настенные росписи и сосуды изображают ярко раскрашенные статуи, а греческие и латинские тексты относятся к искусству рисования фигур.

Возникает вопрос: «Насколько точна практика поиска этого цвета на статуях?» Сегодня, используя лабораторные методы, археологи и ученые могут идентифицировать следы древней полихромии и представлять гипотетические реконструкции статуй.

Сохранение цвета

Сначала консерваторы должны определить сохранность цвета, а затем рассмотреть состав пигментов.Сохранение следов первоначального цвета на древней каменной скульптуре может быть как прямым, так и косвенным.

В некоторых случаях остатки цветов сохраняются непосредственно, то есть они все еще присутствуют в виде цвета на поверхности статуи.

В остальных случаях пигмент стирается из-за атмосферных воздействий. Это создает различия тона цвета камня. Старение может сделать окрашенную поверхность темнее, а обнаженный камень — светлее. Это создает так называемые «цветные тени», показывающие, где можно было нанести краску, и называется непрямым сохранением.

Стойкость пигмента также влияет на цвет камня. Стойкий пигмент защитит камень, а менее стойкий изнашивается. Это приводит к «рельефу выветривания», показывающему нам, где могла быть нанесена краска.

Даже во время выполнения художественных мероприятий художник поможет сохранить пигменты. Художник часто вырезает (вырезает) рисунок или форму на камне, чтобы действовать в качестве ориентира. Иногда они выбирают это цветом

При осмотре скульптуры невооруженным глазом, линзой или микроскопом можно обнаружить пигменты, оставшиеся на скульптуре.Кроме того, с помощью фотографии в видимом, инфракрасном или ультрафиолетовом свете можно выявить органические материалы, содержащие пигменты.

Органические материалы, такие как масла или яйца, использовались в качестве связующих в красках, а другие использовались в качестве красителей. Инфракрасный и ультрафиолетовый свет активируют химические вещества в органических материалах, и они флуоресцируют, показывая, где изначально была нанесена краска.

Выветривание и надрезанные поверхности можно выявить с помощью лучистого света, т. Е. Освещения поверхности предметов под косым углом или почти параллельно поверхности.Это обеспечивает контурную информацию о топографии поверхности и рельефе артефакта.

Анализ пигментов

При обнаружении пигмента берут небольшой образец и анализируют его с использованием ряда методов, таких как сканирующая электронная микроскопия (SEM) , с рентгеновским снимком , , инфракрасная спектроскопия с преобразованием Фурье , , спектроскопия комбинационного лазера , и индуктивно масс-спектрометрия со связанной плазмой .

Обнаруженные пигменты в основном являются неорганическими, т.е.е. изготовлены из минералов или природных красок. Есть некоторые органические пигменты, полученные из растений. Наконец, есть два синтетических пигмента. Диапазон следующий:

Киноварь, сульфид ртути (HgS), был популярным дорогим красным минеральным пигментом;
Охра, земля, содержащая оксид железа (Fe ₂ O ₃), имеет оттенки от оранжевого до красновато-коричневого;
Minium, красный свинец, четырехокись свинца (Pb ₂ O ₄), красный пигмент;
Марена озерная, или ализарин 1,2-дигидрокси-9,10-антрацендион, представляет собой розовато-красный органический пигмент, полученный из корня марены;
Orpiment и realgar, оба сульфида мышьяка (orpiment As ₂ S ₃, realgar AsS) минералы, используемые для производства желтых пигментов;
Азурит — это карбонат меди (Cu ₃ (CO ₃) ₂ (OH) ₂) минерал и источник темно-синего цвета. Это дорогой пигмент. Может превратиться в зеленоватый оттенок при выветривании до малахита;
Египетский синий — старейший известный синтетический пигмент, состоящий из кальция, кремния и меди;
Малахит, зеленый карбонат меди (Cu ₂ (CO ₃) (OH) ₂) минерал, тесно связанный с азуритом — и столь же дорогой;
Костная сажа и виноградная сажа — это органические пигменты, в основном углерод (C), образующиеся в результате карбонизации;
Свинцовый белый, карбонат свинца (2PbCO ₃ · Pb (OH) ₂), представляет собой синтетический белый пигмент.

Пример: троянский лучник из храма Афайи, Эгина

Совсем недавно археологи из Германии во главе с Винзенцем Бринкманном и его женой Ульрикой Кох-Бринкманн, а также другие исследователи из Англии в Британском музее, использовали мощные научные методы и нашли доказательства этого цвета на некоторых объектах, которые выглядят так, как будто у них никогда не было цвета. .

Одним из примеров является фигура троянского лучника в натуральную величину из храма Афайи на греческом острове Эгина. Он был раскопан в 1811 году и приобретен королем Баварии Людвигом и сейчас находится в Stiftung Archäologie в Мюнхене.

Используя свет высокой интенсивности и ультрафиолетовый свет для поиска признаков цвета на статуях, он провел последние 25 лет, восстанавливая цвет копий древних статуй, используя пигменты, которые использовались древними греками, такие как зеленый цвет из малахита, синий от азурита, желтый от соединений охры и мышьяка, красный от киновари и черный от обожженной кости и винограда.

При осмотре оригинала в лучах дальнего света можно увидеть слабые разрезы животных, таких как кошка или грифон.

Когда-то поверхность скульптуры была покрыта яркими красками, но время стерло их. Окисление и грязь затемняют или затемняют любые следы пигментов, которые остаются на поверхности, однако с помощью физических методов, таких как ультрафиолетовый свет и химический анализ, Бринкманн с высокой степенью уверенности установил исходные цвета: ультрафиолетовый свет показывает цветные тени даже там, где невооруженным глазом ничего отчетливого различить нельзя. Для создания копии статуи используется трехмерное лазерное сканирование с компьютерной визуализацией.

Лучник одет в рубашку и леггинсы, покрытые замысловатым узором из красных, желтых, синих и зеленых бриллиантов. Поверх рубашки он носит ярко-желтый жилет со львами и грифонами. Завершает костюм высокая желтая шляпа с цветочным узором, см. Рис. 2.

Рисунок 2: Раскрашенная копия лучника около 490 г. до н. Э. (В Парфеноне в Афинах. Оригинальная статуя прибыла из храма Афайи на греческом острове Эгина.

Почему он так выглядит?

Susanne Ebbinghaus, Джордж М.Куратор античного искусства А. Ханфманн предполагает, что лучник, вероятно, представляет Париж. Именно Париж начал Троянскую войну, сбежав с Еленой, женой спартанского царя Менелая. Позже Пэрис убил героя Ахилла, выпустив стрелу ему в пятку.

Эббингаус объяснил, что греки классического периода часто представляли троянцев как персов, чьи армии они успешно отбили в начале V века до нашей эры. Персидских воинов обычно изображали экзотическими и немного чрезмерно одетыми по сравнению с мужественными и в основном обнаженными греками.

Почему так много цвета?

На многих храмах и зданиях Древней Греции было много скульптур с большим количеством деталей. Если бы скульптуры были белыми, детали были бы нечеткими. Цвет и цветовые контрасты позволят людям, смотрящим на скульптуры, определить детали. Исследование скульптуры Бринкманна из «Сокровищницы сифнийцев » (около 525 г. до н. чтобы определить как персонажей, так и драму.

В 2003 году Бринкманы представили свои работы в музее Glyptothek в Мюнхене, и с тех пор выставка путешествовала из Мюнхена в Амстердам, Копенгаген и Рим и вызвала большой интерес.

Британский музей также провел аналогичное исследование с использованием красного света, освещенного поверхностью статуи. В этой работе они нашли египетский синий цвет на некоторых статуях, чтобы раскрасить их. Под воздействием яркого красного света египетский синий излучает инфракрасный свет.Это называется люминесценцией. Его нельзя увидеть невооруженным глазом, но его можно записать с помощью устройства, чувствительного к инфракрасному свету, например камеры ночного видения.

10 самых известных одежд в Древней Греции

На протяжении всей истории человечества каждая эпоха и эпоха обладали определенными социальными особенностями, которые отделяли их друг от друга. Одной из таких особенностей — и очень важной — была одежда, которую носили люди. Что касается знаменитой одежды Древней Греции, было немало нарядов, которые не только были популярны тогда, но и оказали влияние на последующие культуры.Люди в Древней Греции носили одежду домашнего шитья и довольно часто очень красочную, и один взгляд говорит нам, что на эту одежду очень сильно повлияли наряды древних египтян. Вот список 10 самых известных предметов одежды в Древней Греции:

1. Chlamys

Этот предмет одежды был древнегреческой версией современного плаща. Сделанный из бесшовного прямоугольного куска шерстяного материала размером с одеяло, он носился путем прикрепления малоберцовой кости к правому плечу.С момента своего первого появления в древнегреческой моде хламида претерпела постепенные изменения в способах ношения. Первоначально его обматывали вокруг талии, как набедренную повязку, но к концу V века до нашей эры его стали носить на локтях. Его можно было носить поверх другой одежды, но часто он был единственным предметом одежды для молодых солдат и посыльных, по крайней мере, в греческом искусстве.

Он стал типичным военным снаряжением в Греции с пятого по третий века до нашей эры. Солдаты оборачивали его вокруг руки и даже использовали как легкий щит в бою.Хламиды были в центре внимания вплоть до грекоязычной Византийской империи, которая занимала восточную часть Римской империи.

2. Хитон

Этот предмет одежды обычно носили как мужчины, так и женщины в Древней Греции в качестве рубашки без рукавов, и он был на пике своей популярности с архаического периода (750–500 до н.э.) до эллинистического периода ( 323–30 гг. До н.э.). Этот прямоугольный кусок льняной ткани драпировался вокруг тела множеством различных способов. Самый популярный метод требовал использования фибул или брошей, чтобы удерживать их на плечах, и ремня на талии.Хитон был двух типов: дорический хитон и ионный хитон.

Первым на сцену вышел дорический стиль. Он был намного проще ионного хитона, не имел рукавов и обычно пришивался булавками, пришивался или застегивался на плече. Ионический стиль был сделан из гораздо более широкого куска ткани и был пришит, пришит или застегнут пуговицами на всем протяжении от шеи до запястий, а излишки ткани собирались или подпоясывались на талии. К концу архаического периода ионные хитоны стали более распространенными, особенно для мужчин.Гораздо большей популярностью у священников и актеров пользовались хитоны с рукавами.

3. Пеплос

Эта одежда длиной до тела была самой распространенной одеждой для женщин в Древней Греции. Где-то в середине классической эпохи, около 500 г. до н.э., это действительно был самый популярный предмет одежды среди женщин. Это была длинная трубчатая ткань с верхним краем, загнутым примерно наполовину, так что верх трубки теперь был задрапирован ниже талии, а нижняя часть трубки доходила до щиколотки. Затем одежду собирали вокруг талии, а сложенный верхний край закрепляли на плечах.Загнутый вниз верх трубки создавал вид второго предмета одежды.

Интересным фактом является то, что во время ритуалов древних греков девушки выбирали для изготовления новых пеплои из больших кусков ткани. Эта группа девушек потратит девять месяцев на изготовление священных пеплои.

4. Himation

Этот предмет одежды впервые появился где-то в шестом веке до нашей эры. Его носили как мужчины, так и женщины, и он имел ту же цель, что и хламиды, — его использовали в качестве плаща и надевали поверх хитона.Хотя никаких физических остатков гиматий обнаружено не было, статуи и украшения, найденные на глиняной посуде, предполагают, что эти предметы одежды часто были окрашены в яркие цвета и покрыты или окаймлены замысловатыми узорами, которые были либо вплетены в ткань, либо нарисованы. Эти гиматы особенно использовались в дальних путешествиях.

Мужчины обычно носили гиматион один, но некоторые предпочитали носить его поверх хитона. Когда мужчины носили гиматы, они следили за тем, чтобы края не волочились по земле, потому что это считалось дурным вкусом.Голое левое плечо считалось признаком варварства, поэтому мужчины обычно аккуратно обматывали им левое плечо. Греческие женщины носили гиматион в различных стилях, наиболее популярным из которых был симметричный стиль, в котором он в основном использовался как более крупная вуаль.

5. Нагота

Теперь для тех, кто не знаком с этим аспектом Древней Греции, нагота была довольно распространенным явлением в зависимости от места и случая. Например, у спартанцев были строгие правила тренировок и они выполняли свои физические упражнения голыми.Спартанские женщины, как и мужчины, иногда обнажались во время публичных шествий и фестивалей. В случае женщин эта практика была разработана для поощрения добродетели, пока мужчины были на войне.

В классическую греческую эпоху мужская нагота следовала строгим правилам. Спортсмены-мужчины могли участвовать обнаженными в соревнованиях, таких как древние Олимпийские игры, в то время как женщинам запрещалось участвовать в каких-либо соревнованиях.

6. Сандалии

Обувь появилась гораздо раньше древних греков.В то время как универсальные и стильные варианты стали появляться в позднем средневековье, обувь Древней Греции была в значительной степени утилитарной. Дома греки предпочли бы ходить босиком, но на улице и во время путешествий они носили кожаные сандалии, обычно известные как карбатин. Эти сандалии возникли еще в начале древнегреческой цивилизации. Стандартные сандалии представляли собой цельный кусок кожи, прикрепленный к подошве стопы шнурками, которые стягивали верх обуви вместе при завязке, оставляя открытыми пальцы ног.Этот тип обуви носили примерно до 1000 года нашей эры.

Помимо кожаных сандалий, греки также носили обувь, похожую на ботинок, называемую котурном. Эта обувь также была сделана из кожи с красными ремешками спереди. Его форма, напоминающая ботинок, могла покрывать всю ступню, и у него были более толстые подошвы.

7. Strophion

Пояса были распространены среди греков, и в моде было надевать пояс вокруг талии, чтобы затянуть хитон. Точно так же пояс может быть закреплен на свободной хитоновой или хитоноподобной одежде, особенно в области груди или под ней.Такой пояс был довольно популярен среди женщин в Древней Греции. Этот нагрудный пояс или нагрудный пояс назывался строфионом. В каком-то смысле это была древнегреческая версия современного бюстгальтера, которую носили как верхний слой одежды, а не под одеждой.

8. Покров

Нельзя условно связывать практику ношения платка на публике с женщинами Древней Греции, поскольку этот обычай более широко ассоциировался с цивилизациями, на которые оказали влияние Восток.Но, согласно недавнему исследованию, ничто не было дальше от истины, поскольку, похоже, древнегреческие женщины также обычно носили чадру. Греки, которых довольно часто считают первыми, принявшими гражданскую открытость, также имеют традиции по отношению к женщинам, во многом похожие на традиции восточных цивилизаций.

Классические греческие и эллинистические статуи иногда изображают гречанок с головой и лицом, покрытыми вуалью. Популярный историк Ллойд Ллевеллин-Джонс, написавший одну из самых подробных книг о древнегреческой одежде, утверждает, что женщины (особенно с более высоким статусом) часто закрывали волосы и лицо на публике.

9. Epiblema

Эпиблема представляла собой кусок ткани, который древние греки носили поверх пеплоса или хитона. Другими словами, это была древнегреческая шаль. Считается, что он был более популярен среди дорических хитонов без рукавов, и считается, что эпиблема была более популярна среди женщин, особенно когда они гуляли вне дома. Эти эпиблемы шили разного цвета и чаще всего надевались осенью. Также примечательно, что греческие сенаторы и другие официальные лица, связанные с правительством, в рабочее время носили эпиблему определенного стиля.

10. Одежда для детей

Обычно греческие дети ничего не носили и большую часть времени были голыми, особенно когда они находились в пределах своего собственного дома, которым они были большую часть времени. Когда они действительно носили одежду, это обычно были тканевые подгузники, обернутые вокруг их талии. Для детей было довольно необычно носить полную одежду, такую как хитоны или обувь. Только достигнув школьного возраста, они стали носить такую же одежду, как и взрослые.

Заключение

Люди Древней Греции переняли многие стили одежды от более ранних цивилизаций и разработали свой собственный стиль, соответствующий их физиологии.От хитонов и пеплои до строфионов и кожаных сандалий — культура одежды оказала огромное влияние на моду в последующей Римской империи и многих других западных цивилизациях, пришедших после нее. Одежда, такая как плащ из хламиды, оказала огромное влияние на более поздние христианские общества, поскольку сам Иисус Христос часто изображается одетым в плащ, очень похожий на греческий хламид.

Факты о Древней Греции для детей

Готовы к приключениям в прошлое, банда? Тогда присоединяйтесь к нам, и мы откроем для себя десять увлекательных фактов о Древней Греции! И как только вы насытитесь фактами Древней Греции, не забудьте прокрутить вниз, чтобы узнать больше о Греции сегодня…

Продолжение статьи ниже…

Факты о Древней Греции

1. Древние греки жили более 3000 лет назад . Их цивилизации последовали за г. Темным веком и г. в Греции, который, как считается, закончился в –800 гг. До н. Э. По большей части Древняя Греция была разделена на несколько небольших городов-государств, по каждый со своими законами, обычаями и правителями. Однако в 300-х годах до нашей эры эти небольшие города-государства были вынуждены объединиться под одним правителем: Александром Македонским года. Он был основателем Древнегреческой Империи , которая простиралась до Европы, Египта и Юго-Западной Азии.

2. У греков было несколько странных суеверий насчет еды — некоторые не ели бобы, поскольку думали, что они содержат души мертвых!

Знаете ли вы, что у нас есть БЕСПЛАТНЫЙ загружаемый первичный ресурс «Древние греки»? Отлично подходит как учителям, домашним школьникам, так и родителям!

3. Древние греки произошли от микенцев, , которые также были первыми писателями и носителями «древнегреческого». Известная легенда рассказывает, как в 1180 г. до н. Э.C., могущественные микенцы захватили город Троя — спрятавшись внутри гигантского деревянного коня ! Лошадь осталась за стенами города, и жители Трои, посчитав ее подарком, вкатили ее внутрь … только для того, чтобы коварные микенские солдаты выползли наружу и захватили город!

4. Знаете ли вы, что театр изобрели древние греки? Они любили смотреть спектакли, и в большинстве городов были театры — некоторые из них достаточно велики, чтобы вместить 15 000 человек! Только мужчин и мальчиков были допущены к роли актеров, и они носили масок , которые показывали зрителям, счастлив ли их персонаж или грустен.У некоторых масок были две стороны, поэтому актер мог поворачивать их, чтобы изменить настроение каждой сцены.

5. Большинство древних греков носили хитон , длинную футболку, сделанную из одного большого куска хлопка. Бедным рабам, однако, приходилось довольствоваться набедренной повязкой (небольшой кусок ткани, обернутый вокруг талии)!

6. Древние греки проводили множество фестивалей в честь своих богов. Например, чтобы прославить бога Зевса, в городе Олимпия в 776 г. до н. Э. Были проведены первые греческие Олимпийские игры.C. и считается, что они вдохновили наши собственные Олимпийские игры ! Победителям каждого мероприятия вручили венок из листьев, а по возвращении домой им предоставили бесплатное питание и лучшие места в театре!

7. Статуи греческих богов и богинь были помещены внутри храмов, самый известный из которых — Парфенон . Этот храм в Афинах был построен для богини Афины, покровительницы города.

8. Мероприятия на Олимпийских играх в Греции включали борьбу, бокс, прыжки в длину, метание копья, дискусы и гонки на колесницах.Но те, кто принимал участие в соревнованиях по борьбе , должны были быть самыми жесткими, так как правил почти не было — и им приходилось соревноваться обнаженными. Ура!

9. У древних греков было много историй, которые помогли им познать свой мир. Боги широко фигурировали в этих сказках, как и мифологические монстры, такие как Cerberus , трехголовый пес, охранявший врата в преисподнюю; Медуза , скользкая волшебница, взгляд которой мог обращать людей в камень; и Cyclops, , у которых был один глаз посередине лба — ой! Эти сказки известны как греческая мифология

.
10. Города-государства часто были в состоянии войны , но незадолго до Олимпийских игр было объявлено перемирие, чтобы каждый мог безопасно добраться до Олимпии.
Файл фактов о стране: Греция
Захватывающие пейзажи, прекрасные острова и города с богатой историей. Теперь, когда вы узнали факты о Древней Греции, узнайте о Греции сегодня!

ОФИЦИАЛЬНОЕ НАИМЕНОВАНИЕ : Греческая Республика
ФОРМА УПРАВЛЕНИЯ : Парламентская республика
КАПИТАЛ : Афины
НАСЕЛЕНИЕ : 11, 131, 582
ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЯЗЫК : греческий
ДЕНЕЖНАЯ ЕДИНИЦА 99: евро ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЯЗЫК : греческий
ФЛАГ :
Карта Греции
Греческая география и ландшафт
Греция славится тысячами островов, разбросанных по трем морям, которые окружают страну
Греция — самая южная страна в Европе, граничащая с Албанией , Болгарией , Македонией и Турцией .На материке есть скалистые горы, густые леса и красивые озера, но страна наиболее известна тысячами островов, разбросанных по синему Эгейскому морю к востоку, Средиземному морю к югу и Ионическому морю к югу. Запад.
Греция разделена на три географических региона — материк, острова и Пелопоннес (большой полуостров к югу от материка).
Горный массив Пинд, на материке, содержит одно из самых глубоких ущелий в мире — Ущелье Викос .В самых глубоких местах стены этого крутого каньона опускаются на захватывающие 1100 метров! Гора Олимп — самая высокая гора Греции, она находится на высоте 2917 метров над уровнем моря. Древние греки считали, что на этой великолепной горе жили боги!
Великолепная природа Греции!
Воды у побережья Греции полны красивой морской жизни
Сотни лет назад большая часть страны была покрыта лесами. Но на протяжении веков деревья вырубали на дрова, пиломатериалы и чтобы освободить место для ферм.Сегодня леса можно найти в основном в горных хребтах Пинд и Родопы.
В Греции есть десять национальных парков, которые помогают сохранить природные и исторические достопримечательности страны. Морские парки помогают защитить среду обитания двух морских обитателей Европы, находящихся под наибольшей угрозой исчезновения, — черепахи-болвана и тюленя-монаха. Протяженная береговая линия и чистая вода делают Грецию идеальным местом для наблюдения за множеством прохладных морских обитателей, включая морских звезд, морских анемонов, губок и морских коньков. Шноркель наготове!
Греция также является домом для множества удивительных растений.Греческий пейзаж покрыт маквисом — клубком колючих кустарников, которым не нужно много воды. Эти растения включают ароматные травы, такие как тимьян, розмарин, орегано, а также лавровый и миртовый деревья.
Наблюдение за птицами также популярно в Греции, где останавливаются гуси, утки и ласточки во время миграции из Африки в Европу.
История Греции
Древние греки считали, что гора Олимп была домом богов
Первой великой цивилизацией в Греции была минойская культура года на острове Крит , около 2000 года до н.э.C. В 1450 г. до н.э. минойцы были завоеваны микенцами с материка.
В древности страна была разделена на города-государства, которыми управляли дворяне. Самыми крупными были Афины, Спарта, Фивы и Коринф. Каждое государство контролировало территорию вокруг одного города, и они часто воевали друг с другом. Афины стали самым могущественным городом-государством, и в 508 г. до н.э. народ установил новую систему правления под названием демократия . Но в то время голосовать разрешалось только мужчинам!
Первые Олимпийские игры были проведены в южном городе Олимпия в 776 году до нашей эры.C. в честь Зевса, царя богов. Только мужчины могли соревноваться в таких соревнованиях, как спринт, прыжки в длину, метание диска, копья, борьба и гонки на колесницах.
Во II веке до нашей эры Греция вступила в период иностранного правления, который продлился более 2000 лет. Римляне завоевали греков в 146 г. до н.э., а 400 лет спустя страна попала под контроль турецких . Но в 1832 году, после греческой революции года и года, Греция завоевала независимость.
У Греции были сложные отношения с Турцией из-за острова Кипр, на котором проживает большая часть греческого населения.Кипр разделен на греческую и турецкую области и находится под наблюдением Организации Объединенных Наций, чтобы убедиться, что ни одна из стран не начала войну за остров.
Греческий народ и культура
Традиционные греческие музыканты и танцоры выступают
Семейная жизнь считается очень важной в Греции. Дети часто живут с родителями даже после свадьбы. Греки живут долгой жизнью, и считается, что их разнообразный рацион из оливок, оливкового масла, баранины, рыбы, кальмаров, нута и большого количества фруктов и овощей сохраняет их здоровье.
Оливковые деревья выращивают в Греции более 6000 лет, и в каждой деревне есть свои оливковые рощи. Сегодня страна является одним из крупнейших производителей оливок и оливкового масла в мире.
Почти две трети греков живут в крупных городах. Афины — крупнейший город, в котором проживает более 3,7 миллиона человек. В результате загрязнение воздуха может стать большой проблемой в столице, где образуются густые облака смога, известные на местном уровне как nefos .
Правительство Греции
Никакие транспортные средства не допускаются на греческий остров Гидра
Греция отменила свою монархию в 1975 году и стала парламентской республикой . По новой конституции есть президент и премьер-министр. Премьер-министр обладает наибольшей властью и является лидером партии, управляющей страной. Президент выбирает членов кабинета министров, которые руководят различными правительственными ведомствами.
Парламент, называемый Vouli , имеет только одну палату с 300 членами, которые избираются каждые четыре года.Греция стала частью Европейского Союза в 1981 году.
Источники:

Карта Греции: Национальные географические карты. Музыканты и танцоры Греции: Маро Кури. Гора Олимп, Греция: Елена Билкова, Dreamstime. Греческий остров и лодка: F8grapher, Dreamstime. Гидра, Греция: Kokixx, Dreamstime. Все остальные изображения и иллюстрации: Getty Images UK
Что вы думаете о наших фактах о Древней Греции? Дайте нам знать, оставив комментарий ниже!
Нравится
Греческий театр
Греческий театр
Древнегреческий театр
Театр Диониса, Афины (Saskia, Ltd.)
Эта страница предназначена для краткого введения в Древнюю Греческий театр, и предоставить инструменты для дальнейших исследований. Нажмите на любую из следующих тем для их дальнейшего изучения.
1. Хронология греческого языка Драма
2. Происхождение греческого языка Драма
3. Постановка древнегреческой пьесы
4. Греческие театры
5. Структура пьес, читаемых в гуманитарных науках 110
6. Английский и греческий тексты пьес. для поиска слов.
7.Библиография и ссылки на другие он-лайн ресурсы по греческой трагедии
1. Хронология греческой драмы
Хотя происхождение греческой трагедии и комедии неясно и противоречиво, наши древние источники позволяют нам построить грубую хронология некоторых этапов их развития. Несколько из имена и события на временной шкале связаны с отрывками в следующем раздел «Истоки греческой драмы», в котором контекст.
(Работы выделены жирным шрифтом , включены в программу Hum 110)
7 век до н.э.
г.625 Арион в Коринфе выпускает названные дифирамбические хоры.
VI век до нашей эры
600-570 Клисфен, тиран Сикиона, передает «трагические хоры» Дионису
540-527 Писистрату, тирану Афин, основывает фестиваль Великой Дионисии
536-533 Thespis надевает трагедия на празднике Великой Дионисии в Афинах
525 Эсхил родился
511-508 первый Фриних победа в трагедии
г.500 пратинов Флиуса представляет Афинам пьесу сатиров
V век до нашей эры
499-496 первый Эсхил драматический конкурс
c. 496 Софокл родился
492 Фриник Взятие Милета (Милет был взят персами в 494 г.)
485 Еврипид родился
484 Эсхил первая драматическая победа
472 Эсхил Персы
467 Эсхил Семь против Фив
468 Эсхил побежден Софоклом в драматическом соревновании
463? Эсхил Просительница
458 Эсхил Орестея (Агамемнон, Несущие возлияния, Эвменид)
456 Эсхил умирает
гр.450 Аристофан родился
447 Парфенон началось в Афинах
c. 445 Софокла Ajax
441 Софокл Антигона
438 Еврипид Алкестида
431-404 Пелопоннесская война (Афины и союзники против Спарты и союзников)
431 Еврипид Медея
г. 429 Софокла Царь Эдип
428 Еврипид Ипполит
423 Аристофан Облака
415 Еврипид Троянские женщины
406 Еврипид умирает; Софокл умирает
405 Еврипид Вакханки
404 Афины проигрывает Пелопоннесскую войну Спарте
401 Софокл Эдип в Колоне
4 век до н.э.
399 Испытание и смерть Сократа
ок.Платон 380-х годов Республика включает критику греческой трагедии и комедии
c. 330-е годы Аристотеля Поэтика включает защиту греческой трагедии и комедии

2. Истоки греческой драмы
Древние греки, начиная с V века до нашей эры, были очарованы вопрос о происхождении трагедии и комедии. Они не были уверены своего точного происхождения, но Аристотель и ряд других писателей предложил теории развития трагедии и комедии и рассказал рассказы о людях, которые считались ответственными за свои разработка.Вот несколько отрывков из Аристотеля и других авторов. которые показывают, что древние греки думали о происхождении трагедия и комедия.
Аристотель о происхождении трагедии и комедии
1. Некоторые говорят, что драмы называются так, потому что их авторы представляют персонажей как «делающих» их ( дронов, ). И именно на этом основании дорийцы [= спартанцы и др.] претендуют на изобретение как трагедии, так и комедия.На комедию претендуют мегарцы здесь, в Греции, которые говорят, что это началось среди них в то время, когда они стали демократией [ок. 580 г. до н.э.] и мегарианцами Сицилии на том основании, что поэт Эпихарма пришла отсюда и была намного раньше, чем Хионид и Магнези; в то время как трагедия утверждается некоторыми дорианцами из Пелопоннес. Они предлагают эти слова в качестве доказательства, отмечая, что деревни, названные афинянами dêmoi , kômai ими, и утверждая, что kômôdoi (комедианты) получили свое название, а не от kômazein (упиваться), но из-за того, что, будучи изгнанные с позором из города, они бродили из деревни в поселок.Дорианцы также отмечают, что их слово, означающее «делать», звучит так: drân , тогда как афиняне используют prattein . (Аристотель: Поэтика Глава 3)
2. И в соответствии с их индивидуальными видами характер, поэзия разделена на два вида, потому что более серьезные духи стремились подражать благородным действиям и совершающим их благородным лицам, а легкомысленные поэты поступки низменных людей, и чем больше серьезные поэты начинали с сочинения гимнов и энкомий. с пасквильщиками…. Таким образом, среди ранних поэтов некоторые стали поэтами героический стих и другие ямбические стихи. Гомер был не только поэт серьезного духа, уникальный по общему совершенству его подражания и особенно драматическое качество, которое он придает их, но также был первым, кто дал представление об идее комедии [в Margites ] … И однажды трагедия и комедия сделали их внешний вид, те, кого тянуло к той или иной из ветвей поэзии, верные своей природной предвзятости, стали либо комическими поэтами, либо вместо поэтов-ямбов, или поэтов-трагиков вместо поэтов-эпосов потому что новые типы были более важными — я.е. стал более благоприятным внимание, чем предыдущие. Полностью ли трагедия осознали свои возможные формы или еще не сделали этого — вопрос ответ на который как в аннотации, так и по отношению к аудитории [или театр] можно оставить для другого разговора. Его начало, конечно, были в импровизации [ autoschediastikês ], поскольку были также комедии, трагедии, возникшие в импровизированном виде лидеры дифирамбических хоров и комедия в хорах фаллических представлений, которые до сих пор остаются обычными во многих города.Постепенно трагедия росла по мере развития поэтов. что бы они ни почувствовали в его возникающей форме, и после прохождения из-за многих изменений он остановился, теперь во владении его специфическая природа [ tên hautês phusin ]. Это было Эсхил, первым увеличивший число актеров с одного до двух и уменьшили роль хора, дав первое место к диалогу. Софокл [добавил] третий актер и [представил] нарисовал декорации. Снова, [было изменение] в величине; из маленьких сюжетов и смехотворных язык (так как изменение было из пьесы сатиров), трагедия пришла только в конце своего развития, чтобы принять вид величия, и его метр меняется с хореального тетраметра на ямбический триметр.В самом деле, причина, по которой они сначала использовали тетраметр, заключалась в том, что их форма поэзии была сатирической [т.е. для «сатиров»] и, следовательно, многое другое ориентирован на танцы; но по мере развития разговорных частей естественные инстинкт открыл соответствующий метр, поскольку из всех метрических Формы ямбического триметра лучше всего приспособлены для разговора. (Это очевидно, так как, разговаривая друг с другом, мы очень часто произносим ямб триметров, но редко дактильных гекзаметров, или, если мы это сделаем, мы отклонимся от тональность нормальной речи.Опять же, [было изменение] в количество серий — но что касается этого и того, как якобы каждое из других улучшений появилось, давайте рассмотрим все это как сказал, поскольку рассмотрение нескольких деталей, несомненно, было бы значительная задача. (Аристотель: Поэтика Глава 4)

Рассказы о поэте Арионе
3. Периандр был тираном Коринфа. Коринфянам говорят (и лесбиянки соглашаются), что величайшим чудом в его жизни было путешествие Ариона из Метимны в Таенарум на дельфине.Он был Китарод не имел себе равных в то время и был первым из людей, которых мы знать, что сочинил дифирамб, назвал его и произвел в Коринф. (Геродот I.23)
4. Говорят, что Арион из Метимны … трагический режим ( tragikoû tropou ) и впервые сочинил стационарный хор и спел дифирамб и назвал то, что пел хор и представил сатиров, говорящих стихами. (Лексика Suda)
5.Пиндар говорит, что дифирамб был обнаружен в Коринф. Изобретателем песни Аристотель называет Ариона. Он первым привел круговой хор. (Proculus, Chrest. Xii)
6. Первый спектакль трагедии представил Арион из Метимны, как сказал Солон в своих Элегиях . Харон из Лампсак говорит, что драму впервые поставил Феспис в Афинах. (Иоанн Диакон, Комментарий к Гермогену )

Рассказы о Клисфене, Сикионе, и Герой-драма
7.Я не могу не пояснить, что [тиран] Клисфен выбрал Меланиппа как человека, которого нужно было ввести в Сикион, потому что он был заклятым врагом Адраста, убив обоих Мецист, его брат, и Тидей, его зять. После заселения его в своей новой святыне он передал ему религиозные почести жертвоприношение и праздник, которые ранее выплачивались Адрасту. Жители Сикиона всегда относились к Адрасту с большим уважением. благоговения, потому что страна когда-то принадлежала Полибусу, его дед по материнской линии, который умер без наследника и завещал царство ему.Одна из самых важных наград, которую ему выплачивают был трагический хор или церемониальный танец и песня, которые Сикионцы праздновали в его честь; обычно трагический хор принадлежит поклонению Дионису; но в Сикионе было не так — он был исполнен в честь Адраста, рассказывая историю его жизни и страдания. Клейсфен, однако, изменил это: он перенес хоры Дионису, а остальная часть церемонии — Меланиппу. (Геродот V.67)

Рассказы, пытающиеся объяснить, почему, если трагедия произошла от Дифирамбы воспевались в честь Диониса, не во всех трагедиях речь шла о Дионис («Ничего общего с Дионисом»: ( ouden pros ton Дионусон )
8.Когда Фриних и Эсхил начали трагедию включают мифологические сюжеты и катастрофы, было сказано: «Что в этом что делать с Дионисом? »(Плутарх, Symp. Quaest .)
9. Ничего общего с Дионисом. Когда припевы приученный с самого начала петь дифирамб под Дионис, более поздние поэты отказались от этого обычая и начали писать «Аякс» и «Кентавры». Поэтому зрители в шутку сказали: «Ничего общего с Дионисом». По этой причине позже они решили представьте сатирские пьесы в качестве прелюдии, чтобы они не казались чтобы забыть бога.(Зенобиус V.40)
10. Ничего общего с Дионисом. Когда Эпиген Сикиянин устроил трагедию в честь Диониса, они сделали это комментарий; отсюда и пословица. Лучшее объяснение: изначально, когда писали в честь Диониса, они соревновались с произведениями, которые были называется сатирическим. Позже они перешли к написанию трагедии и постепенно обратились к сюжетам и рассказам, о которых не задумывались для Диониса. Отсюда этот комментарий. Хамелеон пишет аналогично в своем книга на Фесписе.(Лексика Suda)

Рассказы о Феспиде Афинском драматург
11. С того момента, когда впервые выступил поэт Феспис, кто поставили спектакль в городе, приз — коза … (Мармор Парий, около 534 г. до н.э.).
12. Это Теспис, первый сочинивший трагическую песню, изобретая новые радости для своих жителей, когда Вакх возглавил намазанный вином (?) хор, в котором коза была призом (?) и корзина чердакского инжира тоже была призом.Молодежь все это меняет. Время откроет для себя много нового. Но мой — мой. (Диоскорид, Anth. Pal. VII. 410)
13. Неизвестная поэзия трагической музы Феспис Говорят, что он обнаружил и возил в телегах стихи, которые они пели и играли, их лица были залиты винным осадком. (Гораций, Ars Poetica 275-277)
14. По старой трагедии хор сам по себе. исполнила всю драму, а позже Теспис изобрел одного актера дать хору отдохнуть, Эсхилу секунду и Софоклу в-третьих, завершив трагедию… (Диоген Лаэртский III. 56)
15. Феспис: О городе Икариос в Аттике, шестнадцатый трагический поэт после первого трагического поэта Эпигена Сикион, но, если верить некоторым секундам после Эпигена. Другие говорят, что он был первым трагическим поэтом. В своих первых трагедиях он помазал лицо белым свинцом, затем он залил лицо портулаковым перформанс, а после ввели использование масок, сделав их только в белье. Произведен на 61-й Олимпиаде (536 / 5-533 / 2 г. до н.э.).Упоминаются следующие пьесы: игр Пелия или Форбас, Священники, Юноши, Пенфей . (Лексика Suda)
3. Постановка древнегреческой пьесы
Посещение трагедии или комедии в V веке до нашей эры Афины были во многих способы получить другой опыт, чем посещение игры в США Штаты в 20 веке. Чтобы назвать несколько отличий, греческие пьесы выступали в театре под открытым небом, использовали маски и были почти всегда исполняется хором и тремя артистами (сколько бы говорящих персонажей в спектакле было всего три актера. использовал; актеры возвращались на сцену после того, как сыграли одного персонажа, сменить маски и костюмы и снова появиться как другой персонаж).Греческий спектакли ставились в рамках религиозных праздников в честь бог Дионис, и если позже не возродился, исполнялись только один раз. Спектакли финансировались полисом и всегда участвовали в соревнованиях. с другими пьесами, и были признаны либо первым, либо вторым, либо третьим (последнее место. Почти все трагедии связаны с историями из мифическое прошлое (не было «современных» трагедий), комедии почти исключительно с современными фигурами и проблемами.
Далее мы рассмотрим воображаемый (но пока возможный, точный) очерк постановки греческой трагедии в V век до н.э. Афины от начала до конца.Наброски принесут из некоторых особенностей создания и просмотра греческой трагедии это сделало его другим процессом, чем сегодня. Постановка спектакля.
4. Греческие театры
Греческие трагедии и комедии всегда разыгрывались на открытом воздухе. театры. Ранние греческие театры, вероятно, были немногим более открытыми. районы в центре города или на склонах холмов, где публика, стоя или сидя, мог смотреть и слушать пение хора о подвигах бога или героя.С конца VI века до нашей эры до 4–3 вв. до н.э. происходила постепенная эволюция в сторону более сложные театральные сооружения, но основная планировка греческого театр остался прежним. Основными составляющими греческого театра являются: помечено на схеме выше.
Оркестр : Оркестр (буквально «танцевальное пространство») был обычно круглой формы. Это было ровное пространство, где танцевал хор, петь и взаимодействовать с актерами, которые были на сцене возле скене. Самые ранние оркестры были просто сделаны из твердой земли, но в В классический период некоторые оркестры стали вымощать мрамором. и другие материалы.В центре оркестра часто был тимель, или жертвенник. Оркестр театра Диониса в Афинах был около 60 футов в диаметре.
Театрон : Театрон (буквально «смотровая площадка») — это где сидели зрители. Театрон обычно был частью склона холма. с видом на оркестр и часто оборачивается вокруг большой части оркестра (см. диаграмму выше). Зрители в пятом век до н.э., вероятно, сидел на подушках или досках, но к четвертому века у театров многих греческих театров были мраморные сиденья.
Скене : Скене (буквально «палатка») был зданием. прямо за сценой. В V веке этап Театр Диониса в Афинах, вероятно, был поднят всего два или три года. ступеньками выше уровня оркестра и шириной около 25 футов и глубиной 10 футов. Скене находился прямо за сценой, и обычно украшали как дворец, храм или другое здание, в зависимости от потребностей спектакля. У него был по крайней мере один комплект дверей, через них актеры могли входить и выходить.Там было также доступ к крыше скене сзади, так что актеры играя богов и других персонажей (например, Сторожа в начало Эсхила Агамемнон ) могло появиться на крыше, если нужно.
Parodos : Пародои (буквально «проходы») — это пути, по которым хор и некоторые актеры (например, представляющие посыльные или люди, возвращающиеся из-за границы) вошли и выходы. Публика также использовала их для входа и выхода из театра. до и после выступления.
греческий Театры Щелкните здесь, чтобы узнать больше о греческих театрах в Персей с описаниями, планами и изображениями одиннадцати древних театры, в том числе Театр Диониса в Афинах и театр в Эпидавре.
5. Структура гуманитарных пьес 110
Основная структура греческой трагедии довольно проста. После пролог произносится одним или несколькими персонажами, вступает хор, поет и танцы. Затем сцены чередуются между речевыми частями (диалоги между персонажами, а также между персонажами и припевом) и поют секции (во время которых танцевал хор).Вот основные части греческой трагедии:
а. Пролог : произносится одним или двумя персонажами перед появляется хор. В прологе обычно приводится мифологическая фон, необходимый для понимания событий спектакля.
г. Parodos : Это песня, которую хор исполняет первой. входит в оркестр и танцует.
г. Первый эпизод : Это первый из многих «эпизодов», когда персонажи и хор разговаривают.
г. Первый Стасимон : В конце каждой серии другой персонажи обычно покидают сцену, а хор танцует и поет стасимон, или хоровая ода. Ода обычно отражает сказанное и сделано в эпизодах, и помещает это в какой-то более крупный мифологические рамки.
В остальной части пьесы есть чередование эпизодов. и Стасима, до финальной сцены, назывался …
e. Exodos : В конце игры хор завершает пение песня процессии, которая обычно предлагает слова мудрости, связанные с действия и исход игры.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть анализ структура пьес читают в гуманитарных 110.
6. Английский и греческий тексты г. игры для поиска слов.
На этой странице вы можете найти отрывки из любой пьесы в либо греческий, либо английский. В секциях H и I есть ссылки, которые позволяют вам искать определенные английские или греческие слова в тексте любой из пьес.
А. Агамемнон
Английский текст
греческий текст
Б. Носители возлияния
Английский текст
греческий текст
К. Эвменид
Английский текст
греческий текст
D. Антигона
Английский текст
греческий текст
E. Царь Эдип
Английский текст
греческий текст
F. Bacchae
Английский текст
греческий текст
г. Облака
Английский текст
греческий текст
H.Ищи Английское слово в любой из пьес.
Чтобы найти вхождение английского слова в одной из пьес, нажмите на указанное выше и введите английское слово в поле, отмеченное «Искать:»; затем введите имя автора пьесы (Эсхил, Софокл, Еврипид или Аристофан) в рамке с пометкой «Показать результаты для». Поиск обнаружит слово вы просили во всех пьесах автора, которого вы напечатали дюйм
И. Ищи Греческое слово в любой из пьес.
Вам не обязательно знать древнегреческий язык, чтобы пользоваться этим полезным ресурсом. Программа поиска греческих слов позволяет вам ввести английское слово, а затем дает вам все греческие слова, в которых есть это английское слово как часть определения. Затем вы можете искать эти греческие слова в интересующих вас греческих текстах. Это очень полезно, потому что это позволяет вам меньше зависеть от английского перевода когда вы ищете слово или понятие в греческом тексте. За Например, если вы исследуете проблему «справедливости» в одном из пьес, вы можете узнать, какие греческие слова означают «справедливость» как часть их определения, а затем искать эти слова напрямую в греческом тексте пьесы.
7. Ссылки на другие онлайн-ресурсы Греческого театра и краткая библиография
A. Библиография для дополнительного чтения
Книги в Библиотеке Рида, содержащие полезные подходы к греческому языку Трагедия включает:
Общие книги
Голдхилл, С. Читая «Греческую трагедию» (1986)
Хит, М. Поэтика греческой трагедии (1987)
Нокс, Б. Слово и действие (1979),
Лески, А. Греческая трагическая поэзия (1983),
Рем, Р. .Греческий трагический театр (1992)
Сегал, К. Интерпретация греческой трагедии: миф, поэзия, текст (1986)
Таплин, О. Греческая трагедия в действии (1978)
Вернан, JP, и Видаль-Наке, П. Трагедия и миф в древности Греция (1981)
Виккерс, Б. К греческой трагедии (1973)
Винклер, Дж. И Цейтлин, Ф. Ничего общего с Дионисом? (1990)
Истоки греческой драмы
Буркерт В. «Греческая трагедия и жертвенный ритуал». Греческий, римский, и византийские исследования 7 (1966): 87-121.
Лески, А. Греческая трагическая поэзия (1983). Глава 1: «Проблемы Происхождение ».
Пикард-Кембридж, А. В. Дифирамб, трагедия и комедия (1927) ________, второе издание Webster, T.B.L. (1962)
Винклер Дж. «Песня эфебов: Трагойдия и Полис». переизданный в «Ничего общего с Дионисом»? (1990)
Эсхил
Голдхилл, С. Язык, Сексуальность, Повествование: Орестея (1984)
Лебек, А. Орестея: исследование языка и структуры (1971)
Розенмейер, Т.Искусство Эсхила (1982)
Таплин, О. Сценическое мастерство Эсхила (1977)
Виннингтон-Инграм, Р. П. Исследования Эсхила (1983)
Софокл
Бланделл, M.W. Помощь друзьям и причинение вреда врагам: исследование в Софокл и греческая этика (1989)
Эдмундс, Л. Эдип: древняя легенда и ее более поздние аналоги (1985)
Гардинер, К. Хор Софокла (1987)
Гелли, Г. Софокл: Чтение (1972)
Нокс, Б. Героический нрав (1964)
Нокс, Б.Эдип в Фивах (1957)
Скодель, Р. Софокл (1984)
Сигал, Чарльз Трагедия и цивилизация: интерпретация Софокл (1981)
Виннингтон-Ингрэм, Р.П. Софокл: интерпретация (1980)
Еврипид
Burian, P., ed. Направления еврипидовой критики (1985)
Коллард К. Еврипид (Обзоры Греции и Рима в классических произведениях, № 14) (1981)
Фоли, Х. Ритуальная ирония: поэзия и жертвоприношение в Еврипиде (1985)
Халлеран, М. Сценическое искусство в Еврипиде (1985)
Мишелини, А.Н. Еврипид и трагическая традиция (1987)
Сегал, К. Дионисийская поэтика и Вакханки Еврипида (1982)
Сегал, Э., изд. Еврипид
Велакотт, П. Ироническая драма: исследование Еврипида (1975)
Виннингтон-Инграм, Р. Еврипид и Дионис: интерпретация Вакханки (1948)
Аристофан
Картледж, П. Аристофан и его театр абсурда (1990)
Довер, К.Дж. Аристофанская комедия (1972)
Хендерсон, Дж. Муза пятен: непристойный язык в аттической комедии.2-й версия. (1991)
Хендерсон, Дж. «Демос и комический конкурс», в Дж. Винклер и Ф. Цейтлин, редакторы, Ничего общего с Дионисом? (1990)
Констан, Д. Греческая комедия и идеология (1995)
Макдауэлл, Д. Аристофан и Афины (1995)
Маклиш, К. Театр Аристофана. Лондон, 1980.
Нуссбаум, М. «Аристофан и Сократ об изучении практических навыков. мудрость «, Yale Classical Studies 26 (1980) 43-97.
Redfield, J.» Драма и сообщество: Аристофан и некоторые из его Соперники », в Я.Винклер и Ф. Цейтлин, редакторы, Ничего общего с Дионис? (1990)
Таплин, О. Комические ангелы и другие подходы к греческой драме через Вазы-картины. Oxford: 1993.
Ussher, R.G. Аристофан (Новые исследования Греции и Рима в Классика, 13). Oxford, 1979.
Whitman, C.H. Аристофан и комический герой. Кембридж, Массачусетс, 1964.
Эта страница разработана Вальтер Энглерт для Hum110 Tech.
Гул 110 | Рид Классикс | Библиотека Рида | Рид | Персей
Исследование черных фигур в классическом греческом искусстве
Кувшин ( Oinochoe ) в виде головы африканца, около 510 г.C., отнесенный к классу B bis: класс Лувра H 62. Терракота, высота 8 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 83.AE.229. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
В древней Греции мужчины часто избегали повседневной рутины, чтобы пообщаться на симпозиуме или официальной вечеринке с алкоголем. На симпозиуме гуляки предавались многочисленным развлечениям, сосредоточенным на потреблении вина. Среди множества керамических сосудов, которые использовались, кувшины самых разных форм и размеров позволяли разливщикам вина наполнять чашки для поилок.(1) Один из примеров — это oinochoe , которое сейчас выставлено в новой галерее афинских ваз на вилле Гетти.
Кувшин ( Oinochoe ) в форме головы африканца с этикеткой, которая сопровождает его в афинских вазах (Галерея 103) на вилле Гетти
Этот кувшин для вина в форме головы вызывает множество вопросов. Во-первых, очень просто, как это описать. Как кураторам ответственно и комплексно создать этикетку для этого кувшина? Лучше всего охарактеризовать это лицо как «черное», «африканское» или «с черной глазурью»?
Термин «черный» не подходит, потому что он переносит нашу современную цветовую политику в античность; Трансатлантическая работорговля навсегда исказила любую попытку объективно использовать этот цвет.
Географический маркер «Африканский» изначально кажется разумной альтернативой. В отличие от исторического веса слова «черный», использование названия континента, похоже, позволяет избежать отказа от истории жестокости рабства. Он также представляет собой утопическое описание, объединяющее пятьдесят четыре страны и миллионы людей в единое целое. Однако использование слова «африканец» для этого кувшина означает безответственное проецирование современных проблем на прошлое. Понятие «Африка» было расплывчатым во время создания этого судна, около 500 г. до н.э .; Греческий термин «Ливия», обозначающий регион, обычно относился к северным и северо-восточным регионам континента.«Эфиопский» был еще одним популярным термином, используемым для обозначения людей с черной кожей; этимология Aithiopia подчеркивает это отношение: aithō (я пылаю) + ops (лицо).
Карта мира по Геродоту, Коллекция Велком. Цифровое изображение под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0)
Как насчет третьего варианта описания этого судна «с черным остеклением»? Этот термин смягчает современное расовое мышление, позволяя сосредоточиться на материальном составе; описание распознает цвет, но не подписывается ни на какую иерархию на основе цвета.Хотя наивно полагать, что лицо с черной глазурью в сочетании с полными губами и широким носом не вызывает сравнения с реальными людьми, я бы сказал, что «черная глазурь» предпочтительнее, потому что она выходит за рамки своего современного политизированного аналога. «Черный». (2) Дефис подчеркивает его искусственный статус; этикетка отражает художественную свободу, а не исторические предрассудки.
А теперь давайте контекстуализируем описание этого кувшина. Этикетка Getty Villa сообщает нам, что «случайные сцены на афинских вазах показывают африканцев как рабов, и это стереотипное представление объединяет слугу и обслуживающий сосуд.Историк искусства Франсуа Лиссарраг также интерпретирует лица с черной глазурью на других чашках и кувшинах как слуг на симпозиуме. (3)
Питьевая чашка с высокой ручкой ( Kantharos ) в виде двух голов, около 510–480 до н.э., лондонский класс. Терракота, высота 7 9/16 дюйма. Музей изящных искусств, Бостон, Фонд Генри Лилли Пирса, 98.926. Фотография © 2018 Музей изящных искусств, Бостон
Некоторые литературные свидетельства подтверждают это утверждение; Один из набросков персонажей в конце четвертого века до н.э. в книге Теофраста Персонажи описывает черного человека как экзотического слугу для мелкого человека.(4) Но другие древнегреческие тексты противоречат этой характеристике; В гомеровских эпосах чернокожие описываются как полубожественные существа, чья страна была расслабляющим оазисом для богов. (5) Кроме того, визуальные ссылки на древнегреческих вазах изображают чернокожих людей в различных ролях: политических союзников, музыкантов, верующих, солдат и слуг. . (6)
Чердак, Белая земля, Алабастрон, , около 480 г. до н.э., греч. Терракота, высота 5 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 71. AE.202.Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
Опасно включать в обсуждение выборочную историю без каких-либо рефлексивных комментариев о спекулятивной работе, которая здесь проводится. Хотя вполне вероятно, что около чернокожих были рабами в пятом веке до нашей эры, нет никаких уверенных признаков того, что так было во всех ситуациях.
Обложка книги Бенджамина Исаака «Изобретение расизма в классической античности» . Princeton University Press, 2004
Необходимость бережного отношения к черным людям в древнегреческом искусстве выходит за рамки этого кувшина.На обложке книги римского историка Бенджамина Исаака «: изобретение расизма в классической античности » 2004 года тревожная сцена побуждает к анахроничным интерпретациям.
Здесь мы сталкиваемся с изображением столкновения с насилием между мужчиной и шестью другими мужчинами. Человек в центре сцены вырисовывается большим и отчетливым; его прямая поза и абсолютная нагота резко контрастируют с одетыми людьми в искривленных позах вокруг него. Есть и другие визуальные подсказки, указывающие на его доминирование.Все мужчины, вступающие с ним в контакт, либо корчатся под его ногами, либо крепко находятся в его руках. Они не сравнятся с его силой; он пробирается сквозь них, не задумываясь.
Возможно, в сотрудничестве с Исааком издательство Princeton University Press (издатели этой книги) выбрало это изображение в качестве прикрытия для важного вклада в обсуждение расизма в древности. Это художественное исполнение основано на современной иллюстрации черной фигуры Hydria (кувшин для воды) VI века до н.э.(7)
Эту впечатляющую вазу в настоящее время можно увидеть в Центре Гетти на выставке «За Нилом: Египет и классический мир». На нем изображен Геракл, сопротивляющийся попыткам египтян принести его в жертву по приказу египетского царя Бусириса. Согласно древнегреческой мифологии, Бусирис получил пророчество, в котором предусматривалось принесение в жертву иностранца, чтобы остановить засуху, разрушавшую его город. Когда Геракл вошел в Египет, Бусирис попытался убить его, но греческий герой сопротивлялся и в конце концов сбежал.
Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом, около 510 г. до н. Э., Греч. Глина, 17 15/16 дюйма в высоту × 15 11/16 дюйма в диаметре. Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»
Хотя визуальное сходство между крышкой и сосудом с водой наверху поразительно, древнее изображение допускает более сложный подход к цвету кожи, чем частичная визуализация сцены на обложке книги. На вазе черная кожа вместительна и гибка; это не ограничивается теми, кто находится рядом с Гераклом.У сидящего на корточках египетского жреца слева от алтаря и египтянина с поднятыми руками справа от алтаря черная кожа. Черные линии, обрамляющие сцену, и черные узоры на противоположных сторонах сцены также дестабилизируют любую быструю интерпретацию этого цвета в древности. Цвет кожи — только один элемент этой сцены; главной темой, кажется, является произошедшее перевернутое насилие. Страх перед девятью мужчинами ощутим; кто-то даже забрался на алтарь, предназначенный для Геракла.И, наконец, оттенок кожи Геракла на этой банке темно-красный. (8) Черный цвет Геракла, как он выглядит сегодня, связан с изношенным состоянием поверхности банки.
Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом (деталь). Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»
Есть множество примеров этой жертвенной сцены на древнегреческой керамике. Другое изображение изображает Геракла в виде фигуры, цвет кожи которой на не отличается от цвета кожи окружающих его людей на .
Пелик с Гераклом и Бусирисом, около 470 г. до н. Э., Художник-панк. Терракота. Национальный археологический музей, Афины, 09683. Фото: Marsyas, под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 Generic (CC BY-SA 2.5). Изображение: Wikimedia Commons
На этом кувшине V века до н.э. Геракл (слева от алтаря) снова использует свою силу, чтобы наказать египтян. Но на этой банке действует иное понимание динамики цвета.Вместо изображения Геракла с черной кожей на заднем фоне этого сосуда преобладает черный цвет. Черные волосы и черная борода Геракла отличали его от лысых и гладко выбритых египтян. Однако это не означает, что его хроматическая внешность особенно важна в этой сцене. Вместо этого чернота буквально отходит на второй план. Он предлагает визуальную палитру для мощной сцены, а не отражение динамики мощности на основе цвета. Плащ и дубинка Геракла из львиной шкуры — более полезные индикаторы его личности.(9) Вдобавок физиономия Геракла отличает его от египтян; его длинный нос и тонкие губы контрастируют с их широкими носами и полными губами.
В целом бесспорно, что изображение на обложке Исаака воспроизводит древнее изображение Геракла. Но обложка также устрашающе напоминает современный дискурс о Черноте. В частности, это предполагает опасную связь между насилием и (современным) черным мужским телом. Эта обложка вводит в заблуждение всех, кто интересуется древними дискуссиями о черной коже, потому что содержание этой книги не дает адекватного ответа на эту тему.Это упущение побуждает зрителей и читателей предполагать, что это изображение является точным изображением чернокожих людей греческой древности. За исключением подписи на обратной стороне книги, изображение представлено без какого-либо контекста; люди, которые судят о книгах по обложкам, сделают неточные выводы. Постоянно жестокое кодирование черного цвета кожи неверно и безответственно; у этой предполагаемой врожденной угрозы нет никаких исторических корней.
В целом, музейные и академические ученые являются ключевыми игроками в борьбе за контекстуализированные и справедливые взгляды чернокожих людей в древности; они курируют выставки и пишут книги, которые сильно влияют на широкую аудиторию.Предвзятые представления о черных людях выжжены в коллективном сознании нашей страны; без пересмотра стереотипа «черные = рабы на вечность» разрушительные стереотипы превращаются в факты для будущих поколений. Этот краткий обзор показал, что древнегреческое искусство — обширный ландшафт. Визуальное наследие Древней Греции включало в себя изображения чернокожих, которые ловко провоцировали и пересекали иерархии. Такие объекты, как кувшин в форме головы VI века до н.э., описанные выше, не были частью какой-либо хроматической иерархии, потому что такие категории еще не были кодифицированы.Напротив, они существовали в своем собственном историческом и художественном контексте.
Банкноты
1. Примерно в это время производились различные типы головных судов; посмотрите этот пример в виде женской головы в коллекции Getty Villa.
2. Я использую «черный» для обозначения современной, социально сконструированной группы людей и «черный» для обозначения людей, которые в древнегреческой литературе и искусстве описаны как имеющие черную кожу.
3. Франсуа Лиссарраг, «Афинский образ иностранца», перевод Антонии Невилл. Томас Харрисон, изд., Греки и варвары (Routledge Press, 2002): 108–9.
4. Теофраст, 21.4.2.
5. Илиада 1.423, Odyssey , 1.22-23.
6. Для получения дополнительных примеров см. «Aithiopes» Фрэнка Сноудена-младшего в Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, том I: Aara-Aphlad (Artemis Publishers, 1981): 415-18.
7. Для более четкой передачи цветов на этой банке см. Цифровую библиотеку Персея.
8. Jaap M. Hemelrijk, Caeretan Hydriae (Verlag Philipp von Zabern, 1984): 52-54.
9. Геракл убил льва и снял шкуру со льва во время первого из своих Двенадцати подвигов (подвиг, который он совершил, чтобы искупить совершенное им убийство своей семьи, вызванное безумием).
Дополнительная литература
Древние визуальные источники
Дэвид Биндман и Генри Луи Гейтс мл., eds., Образ черного в западном искусстве: от фараонов до падения Римской империи (том I) (Harvard University Press, 2010). Этот красивый том представляет яркую иконографию и подробные описания чернокожих людей греко-римского мира. Первое издание этого тома было опубликовано в 1976 году редакторами Жаном Веркуттером, Жаном Лекланом, Фрэнком Сноуденом-младшим и Джеханом Десанжем.
Древние литературные источники
Ребекка Футо Кеннеди, К. Сиднор Рой и Макс Л.Goldman, trans., Раса и этническая принадлежность в классическом мире: антология первичных источников в переводе (Hackett Publishing, 2013). Через перевод древнегреческих и латинских источников Кеннеди, Рой и Гольдман представляют исчерпывающий обзор народов древнего мира. Отдельные отрывки (стр. 111–202) посвящены Северной и Восточной Африке.
Общий
Дениз МакКоски, Гонка: древность и ее наследие (Oxford University Press, 2012).Маккоски исследует, какие версии расового образования использовали древние греки и римляне.
Джеймс Х. Ди, «Черный Одиссей, Белый Цезарь: Когда« Белые люди »стали« белыми »?», The Classical Journal 99 (2, 2003/4): 157-67. Ди отмечает, насколько легко и опасно привнести современные взгляды на цвет кожи в греческую древность.
Полезные интернет-ресурсы
журнальных статей Эйдолона об опасности занесения дальтонизма и мечты о «Белой Европе» в древность.