Ваганова отзывы: от «царицы вариаций» до профессора хореографии» – купить книгу ISBN ВВН 0155-БН2-180319-15 с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

Содержание

последние отзывы, как добраться, поступление. Академия русского балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург)

Несколько веков назад на улице Зодчего Росси в Петербурге Анна Иоанновна открыла в старинном здании танцевальную школу. В ней, по задумкам, иностранные учителя должны были обучать маленьких мальчиков и девочек иноземной поступи. Никто и не предполагал, что через некоторое время ученикам школы будет рукоплескать весь мир, и через несколько столетий обучение будет по-прежнему продолжаться, но уже не в школе, а в таком учебном заведении, как Академия Вагановой. Отзывы, специальности, поступление – темы, которые стоит подробно разобрать.

История образовательного учреждения

Академия Вагановой (СПб) – одна из старейших балетных школ, существующих в мире. Она начала свою работу в XVIII веке, а если быть точнее, то в 1738 году. Академию создали по приказу императрицы Анны Иоанновны. Школа после появления стремительно развивалась, ведь в ней преподавали знаменитые балетмейстеры. Благодаря им в начале XIX века русский балет превосходил многие зарубежные.

Школа за период своего существования несколько раз преобразовывалась. Сначала она вошла в состав театральной школы. Позже образовательная организация стала училищем. В начале XX века учебное заведение переименовали в хореографический техникум. Имя Вагановой было присоединено к названию в 1957 году. Современное наименование организации (Академия балета) действует с 1991 года.

Выпускники Академии Вагановой

Образовательную организацию, являющуюся в настоящее время академией, прославили многие талантливые выпускники. Например, в прошлом веке в хореографическом училище училась Алла Яковлевна Шелест. После завершения учебы она была балериной в Театре опера и балета имени Кирова. О ней говорили как о выдающейся балерине драматического и трагедийного дарования, видели в ней огромную внутреннюю силу и затаенную страстность.

Еще одна знаменитая выпускница учебного заведения – Анна Павловна Павлова. Это одна из величайших балерин прошлого века. Она имела огромный концертный репертуар, гастролировала по всему миру и знакомила жителей других государств с искусством русского балета. Она производила огромное впечатление на зрителей. Ее именем даже назвали пирожное, которое и в настоящее время подается в ресторанах Новой Зеландии, Австралии, Израиля.

О ректорах образовательной организации

Если изучить историю учебного заведения, то можно отметить, что его художественными руководителями были видные деятели петербургского балета. Их имена – Николай Ивановский, Игорь Бельский и др. Если рассматривать современную историю академии, то стоит обратить внимание на то, что с 2003 года ректором являлась Вера Дорофеева. На этой должности она пробыла 10 лет.

Осенью 2013 года в академии объявили, что должность ректора займет Николай Цискаридзе. Сотрудники образовательной организации выступили против этого. Дело в том, что Цискаридзе после завершения учебы в Московском хореографическом училище был принят в труппу Большого театра. Сотрудники академии говорили, что нельзя назначать на должность ректора того человека, который не учился здесь, не знает педагогических и исполнительских традиций. Они считали, что Николай Цискаридзе приведет к смешиванию методик московской и петербургской школ, а академия в результате этого потеряет свою уникальность. Протесты сотрудников ни к чему не привели. Сейчас ректор Академии Вагановой – Цискаридзе.

Особенности поступления для получения среднего профессионального образования

Академия ежегодно осуществляет набор детей для получения среднего профессионального образования. В учебное заведение поступают после завершения обучения в 4 классе общеобразовательной школы. Также можно поступить и после 5 класса (но с потерей одного года).

Направление подготовки одно – «Искусство балета. Артист балета» (исполнительский факультет). Срок обучения на нем при поступлении после 4 класса установила Академия Вагановой. Отзывы свидетельствуют, что он составляет 7 лет и 10 месяцев. В них также указывается, что поступают далеко не все дети. Есть заболевания и патологии, которые считаются абсолютным противопоказанием к обучению в хореографических училищах (например, приобретенные и врожденные пороки сердца, болезни крови, врожденные деформации нижней и верхней челюсти, хронический гастрит, избыточная или недостаточная масса тела).

Вступительные испытания на программу СПО

Вступительные испытания на направлении «Искусство балета. Артист балета» подразделяются на три этапа:

  1. На первом этапе преподаватели оценивают несколько параметров: внешность, гибкость, шаг, музыкальность, прыжок. Абитуриенты с хорошими данными проходят на следующий этап.
  2. На втором этапе оценивается физическое состояние абитуриентов. Преподаватели оценивают осанку, зрение, рост и вес. Дети, не соответствующие необходимым параметрам, не допускаются для прохождения следующих испытаний.
  3. На заключительном этапе сотрудники академии выбирают тех абитуриентов, которые имеют наиболее высокие показатели и обладают начальными профессиональными данными.

Особенности поступления для получения высшего образования

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой на основании имеющейся лицензии ежегодно проводит набор на направления подготовки бакалавров на педагогическом факультете:

  • «Гуманитарные науки и искусства».
  • «Хореографическое искусство».
  • «Хореографическое исполнительство».
  • «Музыкально-инструментальное искусство».

Поступить на любое из перечисленных направлений могут люди со средним (полным) общим, средним профессиональным или высшим образованием. В приемную комиссию абитуриенты предоставляют заявление, паспорт, диплом или аттестат, документы, подтверждающие индивидуальные достижения, и фотографии.

Поступление в Академию Вагановой: вступительные испытания на программах ВО

При поступлении на бакалавриат учитываются результаты ЕГЭ или вступительных испытаний по русскому языку и литературе. Еще один предмет для сдачи на направлении «Гуманитарные науки и искусства» – это история. Кроме общеобразовательных предметов, абитуриенты проходят дополнительные вступительные испытания:

  • на «Хореографическом искусстве» и «Хореографическом исполнительстве» установлены творческое задание и собеседование;
  • на «Музыкально-инструментальном искусстве» установлены творческое и профессиональное испытания и собеседование.

Поступить в Академию могут те лица, которые преодолевают минимальный порог по баллам. По русскому языку, в зависимости от направления подготовки, допустимые результаты колеблются в пределах 38–45 баллов, по литературе – 34–40 баллов, по истории – 40 баллов. Минимальные баллы для дополнительных творческих и профессиональных испытаний равны 40.

Магистратура в Академии

После завершения обучения на бакалавриате выпускников на получение дополнительных знаний вновь приглашает Академия Вагановой. Магистратура имеется на педагогическом факультете. Предлагаемые направления подготовки:

  • «Гуманитарные науки и искусства».
  • «История и теория искусства».
  • «Хореографическое искусство».
  • «Искусство».
  • «Музыкально-прикладное искусство и музыкознание».

На всех направлениях (за исключением последнего) вступительные испытания включают в себя сдачу профессионального испытания, иностранного языка и истории культуры. Чтобы поступить на «Музыкально-прикладное искусство и музыкознание», поступающие проходят профессиональное и творческое испытания. Также они сдают историю культуры.

Адрес образовательной организации и дополнительная информация

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой располагается все на той же улице, на которой была императрицей основана школа. Адрес учебного заведения – Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, д. 2. Сюда можно приехать на метро (до станций «Невский проспект» или «Гостиный двор»), на автобусах № 3, 27, 22 или на троллейбусах № 22, 5, 10.

При возникновении каких-либо вопросов можно позвонить в Академию. Единый телефонный номер можно найти на сайте заведения. Отвечают на звонки сотрудники Академии с понедельника по субботу с 10 до 18 часов.

Отзывы об учебном заведении

Академия Вагановой отзывы получает разнообразные. Многие выпускники хвалят образовательную организацию, ведь она открыла им дорогу в удивительный и волшебный мир искусства, дала возможность заниматься в жизни любимым делом и выступать на сцене со звездами мирового балета.

Можно найти об академии и отрицательные отзывы. Однако их в основном оставляют те люди, которые сами выбрали неправильный жизненный путь или пошли на поводу у родителей и решили поступить туда, куда предлагали мама с папой. Балет – это непростое дело. Он требует невероятного терпения, выдержки и самоотдачи. Не зря же юные ученицы, поступившие в Академию Вагановой, говорят, что балерина должна быть нежной, но при этом упорной и сильной, с терпеливым характером. Она не имеет права сдаваться, если у нее что-то не получается. Нужно терпеливо отрабатывать движение за движением.

В заключение стоит отметить, что в академию на исполнительский факультет могут поступить только дети после окончания в общеобразовательной школе 4 класса (т. е. примерно где-то в 10-летнем возрасте). Для успешного прохождения вступительных испытаний рекомендуется за год до поступления записаться на подготовительные занятия, которые проводит Академия Вагановой. Отзывы указывают, что прием осуществляется ежегодно в сентябре. Занятия проходят в течение 7 месяцев 5 раз в неделю по 2 часа. Взрослые люди могут поступить в Академию только на педагогический факультет. Образовательная организация предлагает несколько направлений бакалавриата и магистратуры.

Щелкунчик, отзывы на спектакль, постановка Академия русского балета им. Вагановой – Афиша-Театры

По большому счету, конечно, не только он: Петербург в декабре — начале января утыкан «Щелкунчиками», как новогодними елками. Но «Щелкунчик», который ныне танцуют студенты АРБ в Мариинском театре, — самый, конечно, знаменитый. Во-первых, он самый старый из живущих. Это советская версия 1934 года. Это очень важная дата. Первые советские годы елки и Рождество в СССР были вообще запрещены. А потом раз — и согласно сталинскому плану, «жить стало лучше, жить стало веселее». Впрочем, по другой версии, возвращение елок в Ле­нинград связывали с либерализмом градоначальника Сергея Кирова. В 1934 Ки­рова, кстати, убили — а оперно-балетный театр вскоре переименовали в Кировский. Если бы «Щелкунчик» был поставлен годом позже, то героиню звали бы не Машей, а, конечно, Кирой. Но вряд ли был бы поставлен: после смерти Кирова Ленинград накрыло волной террора — и авторам было бы уже не до танцующих пряников.

Другой интересный момент — почему этот балет в итоге отдали детям на исполнение. В театре он не идет. Взрослым балеринам танцевать «Щелкунчик» не то чтобы непрестижно, но неинтересно. Первый акт скакать в длинной ночнушке и притворяться девочкой? — на известной советской кинопленке с Екатериной Максимовой видно, что лучше этого не делать. Взрослые танцы — только во втором акте, да и то лишь одно нормально развернутое pas de deux. Гримироваться дольше будешь, чем танцевать. У хореографа Мариуса Петипа, который все это задумал в 1890-е, это вообще были две разные роли — девочка, которая с Щелкунчиком, и фея Драже, которая танцует — и заодно правит царством сластей вместе с принцем Оршадом. Роль феи Драже затевалась для очередной итальянской виртуозки-гастролерши. А весь «Щелкунчик» — в честь визита в Петербург президента Франции. Штучка одноразового использования. Типа фейерверка. Сожгли, удивили президента Франции и выбросили. Но в производстве случился конфуз. Непредвиденный случай. Петр Чайковский написал гениальную музыку. И она — как тот жених, которого конем не объедешь. Каждый хореограф, способный складывать танцы, непременно отметится своей версией «Щелкунчика» — надеется раскусить орешек. Но лишь убеждает следующего автора, что поляна все еще не занята. «Щелкунчик», который танцует Академия балета, не лучший из всех. Он просто самый ленинградский. А еще это, конечно, елка.

Ваганова Ольга Алексеевна — Психолог-игротерапевт Центра реабилитации слуха и речи «Тоша&Со»

Психолог-игротерапевт

«Хорошая профессия – учитель, если бы… не школа. Учителем я мечтала стать с детства, но лет в 14 поняла, что в школе работать не хочу и заинтересовалась близкой профессией психолога, о которой мало что можно было узнать, настолько она была редкой. Мой дальний родственник-психолог сказал: «Если хочешь жить на работе – выбирай», и посоветовал прочитать несколько книг по психологии. Еще он добавил, что учиться можно на любой кафедре, все равно работать придется по другой специализации.

Так и случилось: закончив кафедру общей психологии, я начала работать с детьми с ранним детским аутизмом. Еще в МГУ я прошла обучение на нескольких спецкурсах и практикумах по клинической психологии, а дополнительные необходимые знания по клинической психологии приобретала на рабочем месте, в Обществе помощи аутичным детям «Добро». Коллектив был молодой и дружный, много однокурсниц и даже трое или четверо мужчин, включая директора. У нас был еженедельный семинар, на котором освещались различные подходы к коррекции расстройств аутистического спектра. Также мне много дало обучение на курсах в лаборатории О.С. Никольской в ИКП РАО.

Сравнивая детей с обычным развитием, с которыми я работала еще во время учебы, с детьми с ранним детским аутизмом, я поняла, что с последними мне работать гораздо интереснее, более того, как бы ни было трудно, все, кто сталкивается с такими детьми, и родственники, и педагоги, не только помогают этим детям, но и сами становятся лучше.

О Центре реабилитации после кохлеарной имплантации «Тоша и Ко» в родном городе Фрязино я узнала в 2014 и сразу подумала: «Вот где было бы замечательно работать!». Помечтала и все, поскольку была уверена, что свободных вакансий там нет. Велико же было мое изумление, когда в 2017 году я обнаружила объявление «требуется психолог-игротерапевт»! Какова же была моя радость, когда меня приняли работать в этот замечательный коллектив, который 5 дней в неделю оказывает помощь самым лучшим на свете детям! Конечно, как все дети, они, бывает, капризничают, не хотят заниматься и много балуются, но, главное, любят играть!»

Образование:

  • Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, факультет психологии, специальность «Психолог. Преподаватель психологии», 1996
  • Аспирантура МГППУ, факультет «Психологическое консультирование», 2002
  • Курс повышения квалификации «Ранний детский аутизм: диагностика и коррекция» в Институте коррекционной педагогики (руководитель курса Никольская О.
    С.) 1996 год.
  • Курс «Теоретические основы и практические методы АВА-терапии» на базе общества помощи аутичным детям «Добро» (Морозова С.С) 1997-98 гг.
  • Курсы повышения квалификации по теме «Игровая педагогика как практический инструмент работы с детьми, имеющими нарушения развития», Захарова И.Ю., ЦЛП, 2018г.
  • В 2018 году прошла обучение по программе «DIR Floortime. DIR201: Развитие базовых Функциональных Эмоциональных Ступеней Развития» под руководством Найдиной И.В. и получила сертификат института ICDL (США).
  • Семинар «Песочная терапия в работе с детьми с аутистическими расстройствами и другими нарушениями развития», Мальцева Н.А., ЦЛП, 2018г.

Профессиональные интересы:


развитие эмоциональной сферы у детей с нарушениями развития, игротерапия, куклотерапия (терапия кукольным театром).

Личные интересы:


общение с друзьями, литература, любительская фотография, шитье, кулинария.

Опыт работы

  • Педагог-психолог в МДОУ №20, г. Фрязино (проведение индивидуальных и групповых психологических обследований, диагностика психологической готовности детей к школе, групповые и индивидуальные занятия по подготовке к школьному обучению)
  • Педагог-психолог в «Гребневской школе эстетического воспитания», г.Фрязино (проведение в игровой форме групповых занятий, направленных на развитие общения, а также памяти, внимания и мышления, проведение групповых занятий по подготовке к школе).
  • Педагог-психолог в УВК №1831 (для детей, страдающих ранним аутизмом) и в региональной общественная благотворительная организация Общество помощи аутичным детям «Добро», г. Москва (проведение индивидуальных коррекционных занятий с детьми с РАС, консультативная работа с родителями). В брошюре «Аутизм: методологические аспекты коррекции», Москва 2002г, опубликована статья «Внутреннее состояние педагога (психолога) как фактор коррекционной работы».
  • Психолог в частном детском саду IBAMBINI, г. Фрязино (групповые занятия с детьми раннего и младшего дошкольного возраста, направленные на развитие навыков общения и взаимодействия, психодиагностика, индивидуальные развивающие и коррекционные занятия, в.ч. и с детьми с РАС, консультирование родителей по проблемам развития и воспитания детей)
  • Психолог-игротерапевт в Центре реабилитации «Тоша & Co».

Тематика вопросов:

  • развитие игровой деятельности ребенка
  • развитие общения и взаимодействия у детей, имеющих нарушения слуха
  • дети с нарушениями эмоционально-волевой сферы
  • консультирование родителей по проблемам воспитания и эмоционально-волевого развития детей

ЗАКРЫТО 2 отзыва — отзывы посетителей о Музее Академии русского балета им. А.Я. Вагановой ул. Зодчего Росси, д. 2

Что ВсёРождество и Новый годФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДетские елкиКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 23 декабрязавтра Пт, 24 декабрясуббота, 25 декабрявоскресенье, 26 декабряпонедельник, 27 декабрявторник, 28 декабрясреда, 29 декабрячетверг, 30 декабряпятница, 31 декабрясуббота, 1 января

Футуромарення — Арсенал

[Щоб переглянути віртуальний тур виставкою, натисніть на зображення]

Мистецький арсенал продовжує перевідкривати культурну спадщину України ХХ століття проєктом ФУТУРОМАРЕННЯ, присвяченому яскравому авангардному спалаху — футуризму.

«Бацила футуризму», за метафоричним визначенням Михайля Семенка (1922), зародилась в Італії і поширилась світом на початку ХХ століття. Невизначеність (марення) та процесуальність важливі для футуристів як концепти творчих пошуків; звідси — назва виставки.

Проєкт простежує шлях футуризму від «інфікування» ідеями нового мистецтва в 1910-х в Одесі, Києві, Херсоні, Миколаєві до закріплення його у Харкові в 1920-х стараннями Михайля Семенка.

Експозиція в Мистецькому арсеналі презентує найбільш радикальну візію мистецтв 1920-х в Україні: деструкції старої мистецької форми та її модернізації. Експеримент і провокація, змішування серйозного і смішного, політичного і побутового — таким був шлях футуризму. Проєкт ФУТУРОМАРЕННЯ — не лише про мистецтво. Він, передусім, про людину і суспільство, які постають перед викликами доби — соціальними, економічними, світоглядними.

Куратори ФУТУРОМАРЕННЯ — Вікторія Величко та Ігор Оксаметний працювали над проєктом понад два роки, досліджуючи архіви та фонди українських музеїв.

Співкураторка виставки Вікторія Величко. Фото — Володимир Шуваєв, Павло Змєй

Кураторський текст до виставки ФУТУРОМАРЕННЯ

Співкуратор виставки Ігор Оксаметний. Фото — Володимир Шуваєв, Павло Змєй

Виставка займає 4 тисячі квадратних метрів Мистецького арсеналу. На ній представлені майже півтисячі експонатів. Це і знакові, і маловідомі твори з 19 державних інституцій культури (музеїв, архівів, бібліотек, дослідницьких центрів) та 8 приватних колекцій, архівні документи, фотографії, ігрові та хронікальні кінострічки. Зокрема, це єдині збережені в Україні супрематичні вишивки Ніни Генке-Меллер, а також твори Давида Бурлюка, Вадима Меллера, Олександра Богомазова, Марії Синякової, Бориса Косарева, Сандро Фазіні, Василя Єрмилова, кінокамера і фільми Євгена Деслава та інші. На виставці глядачі також побачать реконструкцію сцени з вистави Ігоря Терентьєва «Дивак», нереалізованого футуристичного архітектурного проєкту Театру масового музичного дійства у Харкові, мультимедійну інсталяцію «Поезомалярство» на вірші Михайля Семенка.

Куратори також підготували спеціальні репортажі з експедицій знаковими для України локаціями футуризму — села Чорнянка на Херсонщині, де в обійсті братів Бурлюків зародилась група «Гілея» та з села Красна Поляна на Харківщині, де сестри Синякови приймали знаменитих тепер на весь світ авангардистів.

Як і інші проєкти Мистецького арсеналу, ФУТУРОМАРЕННЯ є міждисциплінарним. В його межах відбудеться спеціальна концертна програма «Фокстроти» письменника і дослідника літературного футуризму Сергія Жадана з Юрієм Гурджи; перформанс Алли Загайкевич «Музика футуризму»; імерсивний перформанс-презентація «EXTER.Live»; перегляди фільмів, лекції, зустрічі, освітня програма для дітей, підлітків та дорослих.

Балерина (ТВ, 2006) — Балерина (ТВ, 2006) — Отзывы пользователей

Молодые начинающие прима-балерины показаны в «Балерине», документальном фильме 2006 года о студентах, некоторые из Академии балета им. Вагановой, их выпуске и работе в балетных труппах. Показаны пять девушек: Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина, Алина Сомова и Евгения Образцова. Лопаткина на самом деле была известной прима-балериной во время съемок документального фильма, но уехала, чтобы завести ребенка, и только что возвращалась в балет.Она все еще танцует и сегодня, и все представленные молодые женщины сделали прекрасную карьеру.

Им нужно начинать молодыми, примерно в 10 лет, и учиться семь лет. Показывая часть прослушиваний, девушки появляются просто в трусиках. Затем каждый становится перед судьями, пока кто-то манипулирует их телом, чтобы судьи могли видеть растяжку, их пропорции, явку и наличие каких-либо проблем. Одна молодая женщина, которую я знал лично, получила стипендию в балетной школе и потеряла ее, потому что у нее была проблема с коленом, которая повлияла на ее явку.Из-за этого она не могла быть прима-балериной, и стипендии должны были выплачиваться девушкам с таким потенциалом. Так что, хотя это может показаться странным, это часть процесса.

Спустя семь лет у них будет публичный выпускной концерт, и они, надеюсь, получат предложение от балетной труппы, где они выступают в хоре, а затем, надеюсь, продвинутся по служебной лестнице, пока не начнут танцевать соло.

Я нашел восхищение преданностью этих молодых женщин и красотой их танцев. Кто-то из членов совета раскритиковал этот фильм, потому что им больше понравился фильм, показывающий историю балета.Это не история балета, это показывает молодых женщин, только начинающих, и показывает их прекрасные танцы, а также танцы великолепной Светланы Захаровой. Танец был тем, чего не хватало в Первой позиции, которая посвящена настоящему балетному конкурсу.

Еще один негативный отзыв — в документальном фильме не было ничего для тех, кто не интересуется балетом. Если вам не интересен балет, зачем вам смотреть «Балерину»? Я не знаю.

Пользователи, считающие этот материал полезным: 0 из 0.Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Розанна Руффо | Expressenz

Розанна Руффо — уроженка Панамы, где она начала заниматься балетом в Национальной школе балета. Она получила стипендию для учебы в Русской балетной академии (Балетное училище им. Вагановой) в Санкт-Петербурге — Россия. Находясь в России, г-жа Руффо выступала в Мариинском театре в спектаклях «Сильфиды», «Щелкунчик», «Пахита», «Баядерка» и др. В 1982 году, после четырех лет выступления в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург и учиться у Натальи М. Дудинская, Татьяна Александровна Удаленкова и Константин Сергеев, вернувшись в Панаму, выступала с Национальным балетом Панамы в качестве солистки. В 1985 году ей присвоено звание солистки. Под художественным руководством Марго Фонтайн госпожа Руффо исполнила главные партии в балетах «Баядерка», «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Сильфиды». В 1986 году мэр Нового Орлеана присвоил ей звание Почетного гражданина мира. В 1988 г.Руффо присоединился к Театру балета Индианаполиса (Индианаполис, США) и исполнил там главные партии в спектаклях «Щелкунчик», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Сон в летнюю ночь», «Бриллиантские вариации» и «Ночная тень» Джорджа Баланчина. В Индианаполисе она работала с Аллой Сизовой, Ириной Колпаковой, Джоном Тарасом и другими. Розанна была приглашенной артисткой балетных трупп в Новом Орлеане, Нью-Хейвене, Сан-Антонио, Сан-Франциско, Сакраменто, Сент-Луисе, Чикаго и в Национальном балете Панамы.В своих обзорах Бетси Лайт: Руффо является «(…) руководящим духом для Жизель (…)», а в своем последнем танцевальном обзоре от «Ромео и Джульетты» в 1994 году критик New York Time Джек Андерсон сказал: «(…) Розанна Руффо была нетерпеливая Джульетта, которая двигалась легко и импульсивно, словно желая взлетать вверх каждым шагом и жестом. (…) »

С 1995 года г-жа Руффо работает на танцевальном факультете Университета Батлера и преподает балет, пуанты, а также хореограф в Butler Ballet Company.

Ректор Академии балета им. А.Я.Вагановой Николай Цискаридзе стал кандидатом в иностранные студенты

Перевод Елены Тертерян


Что нужно, чтобы тренироваться в престижной российской академии балета имени Вагановой? Основанное в 1738 году, почтенное учебное заведение начало международную программу стажировок в начале 1990-х годов, принимая до 40 иностранных студентов каждый год. Пуант догнал бывшую звезду балета Большого театра Николай

Цискаридзе, который три года назад занял пост ректора Академии балета имени Вагановой, чтобы спросить его, что он ищет в потенциальных международных стажерах и что он думает об американском обучении.

Посещая конкурсы, ищите ли вы кандидатов на международную стажировку Академии балета им. А.Я Вагановой?

Мне более любопытно посмотреть, что происходит в балетном мире. У меня очень четкое представление об уровне образования во всем мире. Когда дело доходит до классического балета, бессмысленно сравнивать русский балет с другими. До этого уровня еще никто не дошел. Конечно, когда вы говорите о современных танцорах, вам нужно искать в другом месте.Но очень интересно посмотреть, куда идут другие страны, каким путем они идут в классическом балете.

Как вы видите, как идут дела здесь, в Соединенных Штатах?

Что-то делает меня очень счастливым, а что-то тревожит. Но я понимаю, что в этой стране балетное образование не на государственном уровне, как в России. И это очень сильно влияет на танцоров, ведь все школы разные. Это действительно зависит от того, насколько удачливы ученики со своими учителями.Вы можете сразу сказать, у каких детей есть русские учителя, а у каких нет. И у которых есть учителя не профессионального уровня.

Какие американские школы вас впечатлили?

К сожалению, я видел на соревнованиях только отдельных детей, и по одному человеку очень сложно судить об уровне всей школы. Разница между американской и русской школами в том, что в России такая же система. Все учителя следуют одной и той же программе танцев.Некоторые учителя лучше других, но система обучения такая же, и это сразу видно.

Что вы ищете, когда думаете о приеме иностранного студента?

Мы просим их брать уроки в школе с их возрастной группой. И мы просто спрашиваем: может ли этот конкретный ученик достичь нашего уровня в том, о чем мы от него просим? Конечно, я также смотрю на их физические способности и на то, как их обучали с самого начала. Понятно, что любой, кто приходит в нашу академию [извне], будет совсем другим и на совершенно другом уровне.

Затем я разговариваю с ними и спрашиваю, почему они хотят тренироваться именно с нами. Некоторые отвечают: «Я просто хочу поучиться у вас и вернуться туда, откуда я родом». Другие говорят: «Я уже прошел прослушивание, но мне сказали, что у меня недостаточно прочной основы, и я пришел к вам, чтобы получить этот опыт». А некоторые говорят, что мечтают танцевать с Большим или Мариинским балетом, поэтому у них более долгосрочные планы. Затем все зависит от того, как все складывается и как складывается жизнь.

Когда иностранные студенты говорят: «Я хочу танцевать с Большим или Мариинским», это реальная мечта?

Да, сейчас компании начинают их забирать. В этом году в балет Мариинского театра пригласили одну девушку из Бельгии и другую из Швейцарии. А в прошлом году в Михайловский балет пошли мальчик из Америки и девочка из Швеции.

Культура русского театра волшебна — она ​​сильно отличается от других культур мира. Многим танцорам это так нравится, что у них нет сил бросить это — они очаровываются этим.И наряду с образованием, которое они имеют, это большой толчок для их резюме — стать танцором в Мариинском или любом другом российском театре. К тому же у них разные паспорта, поэтому они могут в любой момент покинуть театр!

Когда в школу приходит кто-то со стороны, трудно ли им приспособиться?

Приходящие студенты уже приняли внутри себя решение, что они собираются кардинально изменить свою жизнь, поэтому они легко приспосабливаются. К тому же мы не берем маленьких детей; им больше 15 лет. Должен отметить, что иностранные студенты намного более зрелые, чем российские студенты. У них совершенно другой взгляд на жизнь.

Русские учителя иногда кажутся излишне суровыми и требовательными. Это культурное недоразумение?

Балет — очень суровая дисциплина. Вы не можете быть милыми, милыми и нежными, когда преподаете на таком требовательном уровне. Это очень однообразная, трудная, утомительная работа.Вы не можете добиться результатов очень быстро, поэтому нужно быть очень требовательным. Когда учителя действуют резко, это не потому, что они имеют что-то личное против ученика. Потому что они хотят получить от каждого танцора максимально возможный результат. Конечно, когда они покидают студию, они становятся нормальными людьми, которые действительно любят этих детей и испытывают к ним чувства.

Когда вы читаете все интервью и прессу о Баланчине, можно подумать, что он тиран. Но посмотрите, как много он сделал для своих артистов, как сильно он любил их и заботился о них. Есть работа, а есть жизнь. И, к сожалению, по-другому нельзя научить серьезным видам искусства. Становится очень сложно заставить ученика указывать пальцами ног, когда он просто не хочет этого больше делать. Для этого нужно приложить много усилий. Это трудная работа.

Что, по вашему мнению, важнее в танцоре, целеустремленность или талант?

Талант — единственное, что можно привнести в театр. Однако, чтобы стать настоящим художником, нужно обладать как незаурядным талантом, так и необычайной самоотдачей.Но должно быть еще кое-что: удача. Без удачи вы никуда не денетесь.

White Crow — Обзор фильма — апрель 2019

Прочитав не менее 7 биографий о Рудольфе Нурееве, Ваганова сегодня заинтересовалась фильмом «Белая ворона» по книге Джуди Кавано, премьера которого состоялась в минувшие выходные в Москве. Номинант на премию «Оскар» Рэйф Файнс продюсировал и снялся в фильме «Белая ворона», в котором, в частности, участвовал международный балетный исполнитель Сергей Полунин.

White Crow открывается с изображений матери Нуриева, рожающей в поезде, и строго придерживается деталей из книги Кавано — по крайней мере, до дезертирства Нуриева в Париже. На этом фильм заканчивается, а это означает, что два часа он посвящает первым 20 годам своей жизни с множеством клипов, в которых харьковский актер / танцор Олег Ивенко «репетирует» в студии или выступает на сцене. Учитывая место Нуреева на мировой арене, попытка снять фильм с использованием кадров современных актеров — непростая задача, особенно с учетом наличия архивных материалов, которые можно было бы перемежать, чтобы дать менее осведомленным зрителям лучшее представление о предмете. .Но это подчеркнуло бы резкий контраст между внешностью Ивенко и Нуреева, не говоря уже о разнице в их танцевальном уровне.

И все же Файнс отлично справляется с изображением личности Нуреева, а также психологической и социальной атмосферы советской эпохи. Покидая аэропорт Парижа в гостиницу, кировские танцоры после прохождения паспортного контроля возвращают свои паспорта кураторам труппы; Сопровождение КГБ постоянно фиксирует в бортовых журналах входа и выхода танцоров из гостиницы. В ключевой сцене постпремьерного приема в Опере Гарнье парижане находятся в одном конце зала, а советские — в другом, и каждый смотрит на другого со смущенным трепетом. Контроль и подавление времени проявляется в деталях. Тем не менее, хотя в культурном отношении у этих двух стран было много общего в балетных терминах, самый большой контраст заключается в продолжающемся скандальном поведении необузданного Рудольфа, изображенного в классе, в туристической группе и даже в местных парижских ресторанах. Таким образом, публике было бы уместно вспомнить, что Нуриев родился не в такой космополитической культурной столице, как Ленинград или Москва.Он происходил из сельской семьи в Уфе, центре жизни башкир, и сохранял эти «крестьянские» черты всю свою жизнь.

Неудивительно, что больше всего страдает, пожалуй, танец, хотя бы потому, что воспроизвести танец Нуриева на экране невозможно. Балетные фильмы имеют тенденцию терпеть неудачу в мировом масштабе, по-видимому, по той единственной причине, что съемка балета — это не то же самое, что просмотр его вживую. На ум приходят несколько известных фильмов: «Поворотный момент», «Белые ночи», «Центральная сцена», «Черный лебедь».(Хотя в первых двух Барышников произвел впечатление, ракурсы камеры прерывали движение; в «Черном лебеде» Натали Портман не «танцевала», снимки в полный рост делал профессионал). Так что, за исключением некоторых звездных моментов (ограниченных секундами на экране) Юрия Соловьева Полунина, репетирующего Данилу из «Каменного цветка» — роли, которую мало кто узнает на Западе, поскольку постановка никогда не будет показана за пределами России — фильм лучше бы подошел и для того, и для другого. используйте черно-белые клипы для танцевальных сцен или, возможно, полностью ограничьте их.

Лучше всего в фильме представлен знаменитый педагог Александр Пушкин, которого сыграл сам Файнс, с которым тренировался не только Нуриев, но и Барышников и другие. Файнс изображает его культурным, мягким, вежливым мужчиной, безупречно одетым в скромные брюки и блестящие туфли даже в студии. (Здесь он вспоминает учителей той советской эпохи — сегодня, пожалуй, единственный оставшийся, кто придерживается этого джентльменского стиля, — это Михаил Мессерер, который до сих пор ведет класс в отглаженной белой рубашке и черных брюках.В то время как сам Барышников заметил, что изображение Пушкина не попало в цель, Файнса следует похвалить за обширные исследования, которые он вложил в фильм, а также за его собственное владение русским языком, которое, несомненно, было связано с немалыми усилиями.

Одно из важнейших сообщений в Crow — решимость окупается. Неукротимый Нуриев может только выдержать тишину от своего тренера Пушкина, прежде чем остановить его в студии и потребовать обратной связи. «Вы узнаете, когда я вас одобряю», — спокойно отвечает Пушкин и призывает Нуреева искать смысл между шагами, объясняя это тем, что одной техники, простого выполнения движения недостаточно.Тем не менее, хотя самооценка Нуреева присутствует от начала до конца, при жизни он, как известно, заявил, что сам не был лучшим танцором в труппе, как Юрий Соловьев. Это признание, игнорируемое почти всеми западными критиками, является ключевым утверждением уровня танцевального мастерства Кировского балета в 1960-е годы. Нуриев никогда не был сильным техником — другие, в том числе Соловьев, были в этом отношении сильнее его. Но у него было то, чего у них не было: способность к саморекламе, использование скандалов в качестве средства продвижения, чтобы оседлать волну общественного внимания, и загадочная энергия, привлекавшая внимание всего мира.Пуристов классического балета может отпугнуть его масса подписчиков до Instagram; непуристы будут хвалить его за преодоление препятствий и привлечение мировой аудитории, а также за огромное богатство, которое он накопил за свою жизнь. (Квартиры в Нью-Йорке, Париже и даже на его собственном острове на момент его смерти составляли часть состояния, оцениваемого во всем мире в 33 миллиона долларов). Одно можно сказать наверняка: споры, скандалы и легенды, которые Рудольф Нуриев создал при жизни, живут по-разному. И это кое-что говорит о том, кем был этот человек.

Фотография из Sony Pictures Classics с Олегом Ивенко (слева) и Ральфом Файнсом (справа).

theadmin

Академия балета имени А.Я.Вагановой | Мальчики и балет

Кристин Льюис
Dance Spirit Magazine
1 апреля 2010 г.

Академия балета имени Вагановой, базирующаяся в Санкт-Петербурге, Россия, почти такая же старая, как сам балет. На протяжении веков цари и правительства приходили и уходили, но Академия осталась.Именно здесь такие легенды, как Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев и Наталья Макарова, сделали свои первые плие. Здесь также Агриппина Ваганова разработала свою новаторскую методологию.

Итак, каково это быть студентом там сегодня и чувствовать тяжесть истории на своих плечах каждый раз, когда вы подходите к штанге? DS позволяет заглянуть внутрь одного из самых известных балетных учебных заведений в мире.

Сверкающая традиция

Двести семьдесят два года назад российская императрица Анна Ивановна своим царским указом открыла в Санкт-Петербурге балетную школу.Петербург. В первом классе было всего 12 мальчиков и девочек. Но в течение следующих 100 лет школа процветала. Он стал основной тренировочной площадкой для его дочерней компании, Imperial Ballet, где хореограф Мариус Петипа создал такие балеты, как Дон Кихот и Спящая красавица .

Самым большим событием недавнего прошлого школы стал приход Агриппины Вагановой. Выпускница училища и бывшая танцовщица Императорского балета, Ваганова нашла свое истинное призвание как педагог.Она была принята на работу в 1921 году — в том же году, когда Баланчин окончил школу, — и позже стала директором школы и дочерней труппы, которая к тому времени была переименована в балет Мариинского театра. (Школа была переименована в Вагановой в 1957 году, через шесть лет после ее смерти.)

«Сегодня вся школа пропитана духом истории, — говорит 18-летняя Ирина Толчильщикова, которая учится в Академии на восьмом курсе. В коридорах школы размещены фотографии классов за последние 150 лет, что является вдохновляющим — и устрашающим — напоминанием для учеников о великих танцорах, которые были до них.

Стиль Вагановой

За время своего пребывания в должности Ваганова разработала программу, которая сейчас является стандартом в обучении в России. «Ваганова была пионером, и мы многим ей обязаны в мире балета», — говорит Джон Уайт, бывший танцор Национального балета Кубы, который преподает программу Вагановой в Академии балета Пенсильвании и проводит мастер-классы Вагановой по всей стране. По словам Уайта, одним из отличительных аспектов этой техники является акцент на руках, кистях и глазах.«Каждая часть человека полностью вовлечена в каждое движение», — говорит он. «Глаза, верхняя часть тела, выражение лица, руки и кисти — все взаимосвязано. Он отличается от некоторых других школ, в которых часто уделяется внимание ногам и ступням «.

Нельзя сказать, что ноги и ступни не важны. Для Вагановой «все ведет к аллегро», — говорит Уайт. «Она почувствовала, что адажио — это хорошо — оно дает глазу возможность отдохнуть, а также имеет красивые позы и положение.Но танец становится настоящим танцем, когда ты покидаешь землю и летишь ».

Чтобы поддерживать стиль и технические стандарты Академии, все ее учителя и тренеры проходят обширную подготовку, прежде чем их допустят в класс. «Это во многом эквивалент американской степени магистра в том, что они изучают все аспекты подготовки танцоров всех возрастов, от 10-летних новичков до 18-летних предпрофессионалов», — объясняет Уайт.

Студенческая жизнь

С рассвета до заката жизнь студентки Вагановой вращается вокруг тренировок, и это объясняется тем фактом, что общежития и танцевальные студии являются частью одного огромного величественного объекта.Большинство учеников направляются в танцевальные классы — с их гребенчатыми, обычно деревянными полами, сбрызнутыми водой, а не канифолью, чтобы не поскользнуться — рано утром, чтобы разогреться перед уроком техники в 9:30. Затем у них академические классы, а затем еще один танцевальный класс. По вечерам проходят репетиции различных студенческих концертов и небольших ролей, которые они исполняют с балетом Мариинского театра.

Помимо танцев, студенты в Академии изучают историю, алгебру, геометрию, географию, биологию, русский язык и литературу, французский, английский, физику, химию, музыку, историю музыки и историю балета.Иногда академические науки и балет пересекаются, например, когда студенты должны писать эссе о своих технических ошибках. «Обычно с тренером обсуждают каждую ошибку и то, как ее исправить, — говорит директор школы Вера Дорофеева. «Классический балет — это долгий путь к совершенству, и ученик должен понимать, что каждый шаг важен».

Неудивительно, что Ирина говорит, что ее самая большая проблема — это преодоление усталости. «У меня очень мало свободного времени в течение учебного года — только по воскресеньям», — говорит она.И, как и большинство учениц Вагановой, она неумолима в своих силах. «Если что-то не работает, я не могу сдаться», — говорит она. «Если мне не удастся сделать движение в первый, второй или третий раз, может быть, я справлюсь с ним в шестой раз». На самом деле, после долгого учебного дня Ирина обычно возвращается в студию, чтобы сделать дополнительную растяжку и технические упражнения. «Самое главное, — говорит она, — это преодолевать трудные моменты и побеждать».

Жесткая конкуренция

Было бы большим преуменьшением сказать, что получить желанное место в Академии — непростая задача.Ежегодно от 4000 до 7000 детей в возрасте от 8 до 10 проходят прослушивание примерно на 70 вакансий в классе для начинающих. И, несмотря на такую ​​крайнюю избирательность, поступление в Академию не гарантирует профессиональной карьеры. Это даже не гарантирует окончания учебы. Только около 20 студентов действительно заканчивают программу и присоединяются к компаниям.

Чтобы перейти в следующий класс, студенты должны сдать ежегодный экзамен. «В каждом последующем году вакансий становится меньше, — поясняет координатор мероприятий Ольга Абрамова.«Это означает, что за место каждого студента есть соревнование». Бывший артист балета Марьинского театра Дмитрий Трубчанов, в настоящее время солист Colorado Ballet, начал учиться в Академии в 8 лет и вспоминает, что на первом курсе в его классе было 10 мальчиков. К тому времени, когда он закончил учебу, их было трое. «Это сложно. Если сотрудники не видят вашего прогресса, значит, вас увольняют », — говорит он. «Им легче быть такими суровыми, потому что правительство поддерживает школу, поэтому им не нужно беспокоиться о том, чтобы заработать деньги на обучении.(Школа по-прежнему полностью финансируется государством; все ее 320 учеников посещают бесплатно.)

По окончании обучения студенты сдают государственный выпускной экзамен, который посещают художественные руководители различных российских компаний, стремящихся заполнить открытые пространства. «Иногда студент может получить более одного приглашения присоединиться к компании», — говорит Абрамова. «Самая желанная труппа — Мариинский театр (известный в США как Кировский балет). Однако некоторые студенты, не принятые в Мариинский, могут пойти в Михайловский театр или балет Эйфмана.Другие, такие как Трубчанов, решают танцевать с американскими труппами, в то время как необычайно одаренные выпускники, такие как Диана Вишнева и Светлана Захарова, могут стать звездами международного масштаба, выступая с компаниями по всему миру.

Заглядывая в будущее

Хотя русский балет претерпел множество изменений после распада Советского Союза в 1991 году, Академия остается сильным символом славных балетных традиций страны. Это также улучшило и без того впечатляющую международную репутацию, особенно после назначения в 1999 году бывшей танцовщицы Мариинского театра Алтинай Асылмуратовой художественным руководителем школы.«Из-за ее обширных контактов к нам часто приезжают представители зарубежных балетных школ», — говорит пресс-секретарь Юлия Телепина. «Это позволяет студентам расширить кругозор и познакомить их с балетными тенденциями в других странах». Есть даже возможности поехать за границу. Студенты Вагановой выступали в США, Японии и Италии.

И Академия продолжает развиваться. Теперь студенты могут получить два диплома: артист балета и бакалавр исполнительского искусства. Недавно были добавлены дополнительные классы по менеджменту исполнительского искусства и хореографии.Дорофеева также курирует реставрацию помещений Академии и театра.

«Академия была свидетелем многих смен политической власти, революций и войн», — говорит Телепина. «Тем не менее, несмотря на все трудности, он сохранил свое место в мировой культуре».

Обычный день в Вагановой академии

9: 30–11: 00: балетная техника
11: 00–13: 00: академические предметы
13:00: обед
14:00: характерный танец или танец история
16:00: академических предметов
17:00: репетиция

Примечание: Особая благодарность Ольге Абрамовой за помощь в переводе.

© 2010 Macfadden Performing Arts Media LLC.

Статьи по теме:

Студенческая жизнь в известной Академии балета имени Вагановой

Экзамены Академии русского балета имени А.Я.Вагановой (видео)

Пахита — Полонез и мазурка — Академия балета имени Вагановой

Нравится:

Нравится Загрузка …

Уволенный танцор Большого театра Николай Цискаридзе получил неоднозначную новую работу | Stage

Николай Цискаридзе, возможно, объявил о своем уходе со сцены, но бывший танцор Большого театра не исчез из новостей.

Несмотря на то, что жар от споров Цискаридзе с руководством Большого театра едва утих и его имя продолжают связывать с судебным процессом над Павлом Дмитриченко, обвинявшимся в кислотном нападении на балетного директора Сергея Филина, его только что назначили ректором театра. Академия Вагановой в Санкт-Петербурге.

Престиж этой должности сложно переоценить. Ваганова происходит из балетной школы, основанной в 1738 году императрицей Анной Ивановной; сегодня тысячи детей ежегодно проходят прослушивание для поступления.Большинство его лучших студентов получают образование в компании Мариинского театра, и ее обучение считается золотым стандартом во всем мире. Ваганова почитается как колыбель русского классицизма. Таким образом, передача своего руководства скандальному Цисдаридзе вызвала резкое дыхание у многих в балетном мире.

Дело не в том, что у танцора нет прошлой педагогической формы. Во время выступления в Большом театре он добровольно тренировал несколько молодых танцоров и по праву гордился достижениями одной из них, Ангелины Воронцовой, с тех пор, как она стала балериной Михайловского театра.

Но этот опыт вряд ли соответствует тому, что министр культуры России Владимир Мединский называет «богатым педагогическим опытом». И уж точно не по сравнению с годами, которые предшественница Цискаридзе, Вера Дорофеева, потратила на модернизацию и расширение учебной программы Вагановой и налаживание связей с другими школами по всему миру. Точно так же, хотя недавнее решение Цискаридзе изучать право указывает на его амбиции и любопытство, выходящие за рамки танцевальной студии, это вряд ли можно причислить к обширному «юридическому образованию», о котором говорится в заявлении министерства.

Какими бы ни были мысли о назначении Цискаридзе, похоже, оно связано с ростом напряженности между сотрудниками «Вагановой» и Валерием Гергиевым, дирижером и генеральным директором оперной и балетной трупп Мариинского театра. Одной из проблем между ними была попытка Гергиева подчинить академию зонтичной организации Мариинки, чему Ваганова упорно сопротивлялась. другой — жалобы Гергиева на качество танцоров, выходящих из школы, утверждая, что школа не создает танцоров звездного уровня.Но в открытом письме, опубликованном на сайте школы, коллектив раскритиковал руководство Гергиева балетом и указал, что, хотя более 130 его учеников были приняты в балетную труппу, нехватка звезд создается самим Мариинским. .

В последние годы наблюдается небольшой, но постоянный поток ухода из топ-менеджеров компании, в том числе (в Михайловский), Ольгу Смирнову и Евгению Образцову (в Большой).

Не секрет, что Мариинский балет — проблемная организация.Танцовщицы разочарованы отсутствием новых задач в репертуаре и ожесточены разрывом между изнурительными часами работы и скудной оплатой. Некоторые думают, что Гергиев управляет балетом невежественной и диктаторской рукой, заставляя труппу танцевать изнурительный график прибыльных зарубежных гастролей и домашних выступлений, чтобы профинансировать оперные проекты, которые его больше всего интересуют.

Если стандарты в компании падают, многие видят в этом вину Гергиева. Однако такое восприятие не поможет свергнутой Дорофеевой (хотя она может остаться на более низком посту).Не спасет это и Алтынай Асылмуратова, бывшая балерина из Санкт-Петербурга, которую отстраняют от работы в качестве художественного руководителя Вагановой.

Ее названная преемница Ульяна Лопаткина, конечно же, великая балерина. Но пока Лопаткина приближается к завершению своей карьеры, она по-прежнему регулярно танцует как дома, так и за рубежом, и пока неясно, сколько времени и энергии она сможет сосредоточить на школе.

Что касается Цискаридзе, невозможно предсказать, какое влияние он окажет на Ваганову.У него блестящие связи, и управление академией могло бы дать ему возможность развиваться за пределы того, что многие считают бременем его сценического эго.

Большой театр, несомненно, обрадуется, что человек, который так долго был для них занозой, теперь полностью занят в Санкт-Петербурге. Кто бы ни оказался победителем в этой истории, скорее всего, это будет не русский балет. И снова эта форма искусства оказывается во власти интересов людей, под контролем сил, которые не имеют ничего общего с его собственным здоровьем и будущим.

Русский балет Scandal Heads North

Знаменитая Академия русского балета имени Вагановой находится в центре борьбы за власть между соперничающими группировками.

Пока звездный солист легендарного Большого театра в Москве предстает перед судом из-за нападения на художественного руководителя балетной труппы, в котором была брошена кислота, скандалы, потрясшие мир русского балета, достигли Санкт-Петербурга, исторического дома искусства. форма в России.

Учителя городской академии балета имени Вагановой, которая выпустила легионы самых известных артистов балета России — от Анны Павловой, Вацлава Нижинского и Джорджа Баланчина до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова, — с оружием в руках в честь министра культуры России, названного ярким и вызывающим разногласия танцором. Николай Цискаридзе — новый руководитель школы.

После того, как министр культуры назначил директором школы Цискаридзе, бывшую звезду Большого театра, и Ульяну Лопаткину, приму-балерину Санкт-Петербургского Мариинского театра и выпускницу престижной школы, художественным руководителем, около 100 учителей. Академия и художники из Мариинского театра, дочерней школой которого является Ваганова, написали страстное письмо в министерство с просьбой пересмотреть решение.

Удаление нынешнего ректора Вагановой Веры Дорофеевой и художественного руководителя Алтынай Асылмуратова «нанесет непоправимый ущерб административно-творческому потенциалу заведения», говорится в письме, отправленном ранее в этом месяце. Он охарактеризовал это решение как «недопустимое», если не как «уголовное наказание».

Цискаридзе, говорится в письме, «из совсем другой школы, он не носитель и хранитель традиций петербургской школы». В нем также говорится, что у него недостаточно опыта в обучении детей, чтобы возглавить академию, основанную в 18 веке императрицей Анной и чьими предыдущими педагогами были Мариус Петипа и Михаил Фокин.

Против этого решения выступили и другие известные деятели балетного мира.

«Мне очень хочется верить, что это не конец великой школы», — сказала Диана Вишнева, еще одна прима Мариинского театра и одна из самых известных балерин в мире, которая также тренировалась у Вагановой.

Большой Fallout

Назначение Цискаридзе связано с тем, что происходит в зале суда Москвы, где танцор Павел Дмитриченко обвиняется в вербовке знакомого для нападения на Сергея Филина, художественного руководителя балетной труппы Большого театра, якобы в отместку за актерскую практику Филина. Цискаридзе вложил свои два цента в дело, которое потрясло мир, поставив под сомнение серьезность травм Филина и заявив, что нападение было использовано в качестве предлога для начала охоты на ведьм против Цискаридзе и его союзников. Он должен выступить в качестве свидетеля защиты по делу.

Цискаридзе не имел прямого отношения к нападению, но бывший директор Большого театра Анатолий Иксанов сказал, что откровенный танцор способствовал созданию атмосферы «постоянной интриги», которая привела к нападению.

Цискаридзе, уроженец Грузии, один из самых популярных артистов балета своего поколения, ведет публичную войну с руководством Большого театра с середины прошлого десятилетия, когда Алексей Ратманский был художественным руководителем балета — пост, который занимает Филин — видел, как Цискаридзе впал в немилость и стал частым критиком театра и его руководства.

Он назвал печально известный дорогостоящий шестилетний проект реконструкции Большого театра безвкусным, сравнив результат с турецкой гостиницей, и пожаловался на то, что его отстранили. Этим летом его уволили из Большого театра, к большому разочарованию его армии поклонников.

Художественный темперамент

Ратманский, который сейчас работает в США и часто говорил об отравленной атмосфере в Большом театре, также рассказал о назначении Цискаридзе, написав на своей странице в Facebook: «Почему увольнение в середине учебного года? Кажется, единственное. Вина нынешнего руководства академии заключалась в том, что Николай Цискаридзе внезапно оказался безработным.«

Бывший художественный руководитель Большого театра на этой неделе разместил на своей странице в Facebook видео из документального фильма 2007 года «Strictly Bolshoi» о том, как британский хореограф Кристофер Уилдон создает произведение для Большого театра. В документальном фильме Уилдона постоянно возникают проблемы с капризным и капризным Цискаридзе.

«Трудно работать с парнем, который закатывает глаза после каждого шага и ведет себя подобным образом», — говорит Уилдон в фильме.

«Это типичный Цискаридзе, каким я его знаю по работе в Большом театре.Сможет ли он изменить свой характер [или] отношение как новый директор Академии Вагановой? »- писал Ратманский.« Я искренне на это надеюсь, иначе это катастрофа… »

Мариинский слияние?

Еще один уровень интриги в скандал с назначением Цискаридзе — это роль главы Мариинского театра Валерия Гергиева, который, как говорят, имеет эскизы к Вагановой, которому приписывают предложение объединить академию с городской консерваторией и поставить их под контроль. контроль над Мариинским.

Гергиев, который ранее критиковал качество академии, оценил назначение Цискаридзе как «блестящее решение», вызвав слухи о том, что танцор был частью его плана по захвату академии.

Цискаридзе сказал, что если коллектив академии будет против идеи слияния, он уйдет в отставку, если будет отдано такое распоряжение. Активистка «Девушка, перешедшая в оппозицию» Ксения Собчак заявила на Snob.ru, что назначение Цискаридзе стало результатом активного лоббирования со стороны жены главы госкорпорации.

Минкультуры немного отступило, отказавшись от назначения Лопаткиной и заявив, что Асылмуратова сохранит свою должность.

прирожденный учитель

Цискаридзе, который должен быть утвержден на этой должности в конце этого года, уже посетил академию и твердо уверен, что он подходит для этой должности.

«Я сын учителя. Моя мама преподавала физику в школе, и можно сказать, что я вырос в учительской.И я хорошо знаю, что для ребенка хорошо, а что плохо », — сказал он« Московским новостям ».

В рамках своего руководства «Вагановой» он сказал, что хотел бы вернуть советскую практику, когда скаутские комитеты ездили по стране в поисках талантливых детей, которые могли бы стать танцорами.

Он также преуменьшил значение того, что петербургский балет имеет совершенно иной стиль, чем московский, говоря, что это связано исключительно с размерами театральных сцен.

«Если в Большом на каждую пару [танцоров в сцене с множеством танцоров] приходится четыре квадратных метра, то в Мариинском театре негде двигаться, и ты танцуешь на одном квадратном метре, и все», — сказал он. сказал.

«Удивительно, что люди серьезно обсуждают разницу, не обращая внимания на то, что многие ведущие балерины и танцоры переехали из Ленинграда в Москву в 20 веке».

Умножение манипуляций

Цискаридзе настаивал на том, что интриги в балетном мире работают против него, а не на него.

«Я прекрасно понимаю мотивацию тех людей, которые пытаются высказаться против моего назначения. Я очень хорошо знаю, с кем они дружат и с кем играют в игры, и ни одна интрига не осталась для меня неизвестной», — сказал он «Московским». Новости.

Интрига вокруг Вагановой не собиралась утихать на этой неделе, поскольку было объявлено, что появилось еще четыре кандидата на пост главы академии, по словам Алексея Фомкина, одного из высокопоставленных чиновников академии, который является одним из кандидатов. Он не назвал трех других кандидатов.

Совет академии соберется позже в этом году, чтобы принять решение.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *