DIY Как сделать жидкий латекс. Гримерский силикон.Liquid latex.ЛайфхакDIY

Видео взято с канала: Юля Cherry

Наращивание в 11 ЛЕТ?! Наращивание Ногтей БЕЗ Форм. УРОК НАРАЩИВАНИЕ НОГТЕЙ ДЕТЯМ. LONG NAILS TEEN

Видео взято с канала: Ногти Nails

Жидкий латекс / Как использовать? / Делаем кровавую рану

Видео взято с канала: Хаппиа

ЧЕМ ЗАМЕНИТЬ ЛАТЕКС ДЛЯ ГРИМА? ДЕЛАЕМ ПРОТЕЗНЫЙ ЖЕЛАТИН СВОИМИ РУКАМИ ИЗ ТРЕХ ИНГРЕДИЕНТОВ

Видео взято с канала: Ali Fro

Жидкий Латекс своими руками.

Видео взято с канала: Masha Larionova

Жидкий латекс своими руками. Силикон в домашних условиях. Гримерный желатин Хэллоуин | Дарья Дзюба

● Скоро Hallowen. Для текстуры в гриме нужен латекс (или силикон, или гримерный желатин)..
● Грима без него не выйдет. Рецепт в описании.
● https://dzu.ba/insta подписывайтесь на мой инстаграм @dardarya.
● https://dzu.ba/portfolio обучаю визажу и прическам. Работаю на сьемках.
Любимый магазин косметики и ухода iHerb https://dzu.ba/iherby.
Скидка 5% код JSN873 вводите в корзине для каждого вашего заказа, иначе скидка не активируется! Запишите код!
Есть бесплатная доставка по всему миру, принимают карты, русский язык, ежедневные распродажи до 80%.
Так же проверенный магазин http://dzu.ba/apudra (есть доставка по России и СНГ, есть оплата онлайн картой).
И почти все покупаю с официальных сайтов из-за границы через лучшего посредника https://dzu.ba/fishisfast (если официальный магазин, например, Amazon, не шлет в вашу страну или доставка очень дорогая, то посредник перешлет заказ прямо к вам намного дешевле).
Кешбек (возвращают деньги за ваши покупки на iHerb, Aliexpress, Ebay и сотнях других магазинов России и мира) http://dzu.ba/lety.
Как пользоваться кешбеком на русском http://dzu.ba/letykak.
✍️ Понадобится для создания латекса.
● Ложка столовая.
● Емкость (лучше ту, которую можно поместить в микроволновку).
● Пищевой желатин (я использовала «Бакалея 101»)..
● Глицерин, продается в любой аптеке. Я купила на iHerb https://iherb.co/4YMxCyPn.
● Вода, обычная, да, самая обычная.
✍️ Рецепт латекса.
● 2 столовые ложки воды.
● 2 столовые ложки желатина.
● 2 столовые ложки глицерина.
● Если у вас желатин прозрачный, то придется добавлять тональник или пудру.
Размешиваем активно. Ставим в микроволноку на 600W (мощность) на 45 секунд, но каждые 10-15 секунд проверяем, чтобы не кипело сильно. Можно на паровой бане (гуглите, это легко). Дайте остыть, осторожно! Горячо!.
Если глицерина нет, то можно попробовать без него. Я видела такие рецепты. Попробуйте заранее!
❗️❗️ Заменить желатин в этом рецепте ничем нельзя.
❗️❗️ Заменить воду можно другой водой.
❗️❗️ Задавать вопросы «Где купить желатин?» нельзя. Спросите маму..
Так же вам будут полезные другие мои видео:
Как сделать латекс своими руками дома? Сравнение клей ПВА и БФ, клей для ресниц.
https://www.youtube.com/watch?v=zWeq7JwVyd4.
Пластик для грима на Хэллоуин из крахмала дома своими руками.
https://www.youtube.com/watch?v=FTv6x97Ltzc.
Как сделать реалистичную кровь в домашних условиях? DIY рецепты своими руками.
https://www.youtube.com/watch?v=gr3HSmlHip8.
Рваная кровавая рана на руке. Грим на Хэллоуин в домашних условиях.
https://www.youtube.com/watch?v=wdqlEs4qh30.
❗️Вся косметика и прочие товары куплены мной на собственные деньги, если не указано иначе

Видео взято с канала: Визажист Дарья Дзюба

Жидкий Латекс: Основы нанесения / Меры Предосторожности

Видео взято с канала: Lunar World of Aggeliki

Очень мягкий платиновый силикон SKL-003

Невероятно мягкая белая силиконовая резина SKL-003 на платиновой основе. Не токсичен, поэтому может использоваться для создания грима, масок, спец эффектов, а также в ортопедии и создания амортизирующих прокладок. Также он подойдет для изготовления очень мягких и прочных форм для хрупких, тонких изделий, например мыла, шоколада, свечей и др. Благодаря быстрой полимеризации форму можно снимать уже через 20 мин и всего через 2 часа с ней можно полноценно работать. 

Кроме того SKL-003 отличается с повышенной износостойкостью и большей устойчивостью к агрессивным средам за счет платинового катализатора. С материалом SKL-003 легко и удобно работать так как работа с ним не требует какого-то специального оборудования или навыков. 

Изделия из силиконового компаунда SKL-003 могут длительное время эксплуатироваться при высоких температурах (до  +220 ºС) и до 150 часов при температурах до +250 ºС, однако следует учитывать, что гибкость и прочность, приведенные в таблице будут снижаться по мере повышения температуры эксплуатации. Не рекомендуется использование силиконовых форм, изготовленных из SKL-003 при температурах выше +250 ºС.

Объемная усадка практически нулевая. Не требует обязательной вакуумации для удаления воздуха.

СПОСОБ ПРИМЕНЕНИЯ

Поверхность образца, а также все инструменты должны быть чистыми и обезжиренными. При необходимости, особенно при использовании пористой основы, используйте разделяющий агент (восковый состав не предназначен для прямого контакта с пищевыми продуктами). Температура каждого компонента перед началом работи должна быть не ниже 22 °C. В холодное время года  необходимо выдержать компоненты при комнатной температуре хотя бы 24 часа. Более низкая температура может привести к увеличенному времени жизни, значительному увеличении времени полной полимеризации вплоть до неполной полимеризации и остаточного липкого слоя.

Смешение

Отвесить одинаковые массовые части частей «компонента А»  и «компонента Б» (соотношение 1:1) в чистых емкостях и равномерно, тщательно перемешать. Перемешивание может быть ручным или механическим. При неправильной дозировке, компаунд может не отвердиться или недоотвердиться. Время жизни смеси составляет всего 5 минут.

Внимание!

Избегайте контакта неотвержденного силиконового компаунда SKL-003 c силикон-содержащими материалами, а также амино-, серо- и оловосодержащими органическими солями. Очень часто пластилин, который используется как «модель», содержит амино- или серо- содержащие материалы, и когда пластилин вступает в контакт с силиконом, то пограничный слой силикона не отверждается, остается липким.  

Заливка смеси и полимеризация.

Как можно быстрее вылейте смесь основы с отвердителем на исходный образец, стараясь избежать попадания воздушных пузырьков.  Материал будет отверждаться до состояния эластичной резины в течении 20 мин, после чего отливочную форму можно снимать. Если температура при отверждении  значительно ниже чем 23°С, то время отверждения увеличивается.

Грим в Новосибирске, отзывы на Zoon.ru

го не смогла намазать» — ВАМ ПРОДАЛИ ИСПОРЧЕННЫЙ ЛАТЕКС. ЛИБО ОН СВЕРНУЛСЯ ОТ МОРОЗА, ЛИБО ОТ СТАРОСТИ. «Я раньше пользовалась латексом фирмы ХХХ, он был жидкий, стекает с формы, и нужно много слоев. А ваш латекс совсем не такой» — НОРМАЛЬНЫЙ ЛАТЕКС — БЕЛАЯ ЖИДКОСТЬ С ЗАПАХОМ АММИАКА, ПО ГУСТОТЕ КАК КЕФИР. ВОЗМОЖНО, ВАМ ПРОДАЛИ РАЗБАВЛЕННЫЙ ЛАТЕКС. «Чем можно заменить латекс?» — ТУАЛЕТНОЙ БУМАГОЙ И КЛЕЕМ ПВА 🙂 «Я залил латекс в форму, а он не застывает!!! Что за хрень???» — ЛАТЕКС НЕ ЗАСТЫВАЕТ, А ВЫСЫХАЕТ! ФОРМА ДОЛЖНА БЫТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО ГИПСОВОЙ, ОТКРЫТОЙ, А ЛАТЕКС НАНОСИТЬ СЛОЯМИ, ПРОСУШИВАЯ КАЖДЫЙ СЛОЙ. «Можно ли вспенить латекс, как в шоу FaceOFF?» — ПЕНОЛАТЕКС — ЭТО СИСТЕМА ИЗ ЛАТЕКСА И ТРЕХ ВУЛКАНИЗАЦИОННЫХ КОМПОНЕНТОВ, МИКСЕРА, ГИПСОВЫХ ФОРМ И БОЛЬШОЙ ВУЛКАНИЗАЦИОННОЙ ПЕЧКИ. ОБЫЧНЫЙ ЖИДКИЙ ЛАТЕКС ПРИГОДЕН ЛИШЬ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ТОНКОСТЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ. «Я приклеивала /чегототам/ на латекс, а оно очень быстро отвалилось :(» — ЛАТЕКС — ЭТО НЕ КЛЕЙ! ПРИЛЕПИТЬ И ПРИКЛЕИТЬ — ЭТО РАЗНЫЕ ПОНЯТИЯ. ПРИЛЕПИТЬ МОЖНО ДАЖЕ НА СОПЛИ, НО РЕАЛЬНО ДЕРЖАТЬ БУДЕТ ТОЛЬКО КЛЕЙ. ДЛЯ ПРИКЛЕИВАНИЯ ЛАТЕКСНЫХ ДЕТАЛЕЙ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КЛЕЙ «ПРОЗЕТ». «Крутой грим и маски делают только из силикона, а ваш латекс и вата — прошлый век» — МЫ ОДИНАКОВО ХОРОШО ЗНАЕМ МАСТЕРОВ, КОТОРЫЕ ИЗ СИЛИКОНА ДЕЛАЮТ ПОЗОРИЩЕ, И ТЕХ, КТО ИЗ ВАТЫ И ЛАТЕКСА ДЕЛАЕТ ШЕДЕВРЫ. ВСЕ ДЕЛО В КРИВЫХ РУКАХ И ОТСУТСТВИИ ТАЛАНТА.

Братья по гриму: краткая история голливудского мейкапа

На заре кинопроизводства грим (от фр. grime – «морщинистый») имел значение чисто «техническое». До того как синематограф стал звуковым, актерам требовалось демонстрировать всю гамму чувств и переживаний через пластику тела и мимику, а профессиональный мейкап (темная помада, подведенные глаза) требовался главным образом для того, чтобы яркие софиты и низкокачественная пленка не превратили лицо артиста в неразличимый белый блин. Съемочные группы были очень маленькими, гримера как кинопрофессии еще не существовало, поэтому «наведением красоты» перед съемками занимался либо кто-то из команды, либо сами лицедеи.

Настоящем изобретателем в этой области проявил себя Лон Чейни – бывший театральный актер, прославившийся характерными ролями, требовавшими чудовищных телесных трансформаций. Жизнь с глухонемыми родителями научила его выразительному языку тела, работа в цирке развила акробатические навыки, а годы потогонной работы в театральной труппе, дававшей в день по 7 разных представлений, потребовали умения вживаться в самые причудливые образы, «оформление» для которых он придумывал сам. Придя от безденежья в кино, которое только начинало формироваться как вид искусства, Чейни скоро ярко проявил свои гримерские навыки, сыграв Квазимодо в «Горбуне из Нотр Дама», где таскал на спине самолично изготовленный 25-килограммовый резиновый горб. Роли изуродованных людей, «мстящих калек» и разных чудовищ быстро стали его коньком, постоянно рос и профессионализм: Чейни изображал безногих («Наказание») и безруких («Неизвестный») инвалидов, жестко, до полного онемения, выкручивая себе конечности и привязывая их к спине, из-за чего потом долго не мог нормально ими пользоваться. В «Призраке оперы» он растягивал себе ноздри и вздергивал нос спрятанными под гримом проволочными скобками, вызывающими постоянную боль и кровотечения. Из-за ношения примитивных контактных линз, необходимых для роли слепца, у него испортилось зрение. Чейни был готов на все ради того, чтобы снова и снова удивлять публику.

Кадр из фильма » Горбун из Нотр Дама»

Умение разрабатывать уникальный грим для каждой новой роли при помощи любых подручных средств (в ход шла и рыбья кожа, и липкая лента, и парики всех видов) в итоге сыграло с талантливым лицедеем злую шутку: Лону стали предлагать исключительно роли, в которых акцент делался на гриме («Несвятая троица» — женский грим, «Дорога в Мэнделэй» — бельмо на глазу, «Мистер Ву» — грим китайца и т.д.). Актер был этим не очень-то доволен. «Я считаю, что основывать свою игру исключительно на этом качестве не следует, – писал он в 1927 году в статье для журнала “Советский экран”. – И мне бы хотелось играть образы, являющиеся отражением жизни, для которых грим является только дополняющим штрихом…»

Как крупнейшему специалисту в своем области ему даже доверили написать статью о гриме для одного из изданий «Британской энциклопедии», а в народе ходила шутка о том, что если Лон захочет, то сыграет даже таракана. Однако постоянные эксперименты над собственным телом, порой доводившие актера до больницы, не прошли даром – считается, что они изрядно поспособствовали подрыву его здоровья. Чейни заработал искривление позвоночника, потерял голос и умер от рака вскоре после появления звукового кино, так и не раскрыв толком своего драматического потенциала и оставшись в памяти современников прежде всего «человеком с тысячей лиц».

Уроки Лона Чейни дали современникам осознание того, что грамотно наложенный грим может быть настоящим спецэффектом. В 30-е годы студия Universal всерьез взялась за хоррор-жанр, и гример Джек Пирс создал ряд иконических монстров, таких как Франкенштейн, Человек-волк, Дракула, Мумия. Это был уже не театральный, «живописный» грим, а первые попытки использования «протезного» (или «пластического») мейкапа, основанного на объемных накладках, наращиваемых актеру в нужных местах. Кроме того, режиссеры освоили кропотливую процедуру «превращения» актеров в чудовищ: артиста сажали напротив камеры, делали кадр, накладывали немного грима, снимали еще один кадр, снова добавляли грима… и так до сотни раз. Склеенные воедино и пущенные со скоростью 24 кадра в секунду, эти кадры давали ощущение волшебной четырехсекундной метаморфозы: актер менял свою внешность буквально на глазах! Правда, чтобы не испортить картинку, ему необходимо было сидеть во время всей этой долгой процедуры совершенно неподвижно.

Джек Пирс и Борис Карлофф на съемочной площадке фильма «Франкенштейн»

К появлению цветного кино было уже ясно, что классический театральный «рисованный» грим для кинематографа не подходит. В театре актеры не приближаются к зрителю, потому огрехи их макияжа остаются незаметны, но для кино, где существуют беспощадные крупные планы, требовалось что-то более натуралистичное. Однако ранний протезный грим на крупных планах тоже выглядел слишком уж искусственно – достаточно вспомнить выпирающий лоб Франкенштейна, сделанный методом папье-маше из слоев хлопчатобумажной ткани, пропитанных раствором коллодия. Никакой школы киногрима в США не было, ее требовалось разработать с нуля, методом проб и ошибок. Революционный материал для грим-накладок – пенорезина или вспененный латекс – был изобретен в Великобритании еще в 1929-м, однако потребовались годы на то, чтобы он нашел применение в киноиндустрии.

Переход к пенорезине, случившийся в конце 30-х, обозначал новый этап в кинематографе – расцвет эры пластического грима. Благодаря мягкости материала такой мейкап не смотрелся недвижимой маской, к тому же его можно было использовать повторно вместо того, чтобы создавать с нуля каждое утро (этапными прорывами в этом плане стали фильмы «Волшебник страны Оз» и «Планета обезьян»). Позже к материалам гримеров добавился еще и силикон, текстура которого мягкостью и прозрачностью очень похожа на настоящую кожу, хотя из-за того, что силиконовые накладки довольно тяжелы и не дают собственной коже актера дышать, индустрия долго отдавала предпочтение вспененной резине. В последние годы силикон все же прорвался на экраны: сделанные из него накладки используют все чаще, поскольку камеры и осветительные приборы постоянно совершенствуются, и на видео в высоком разрешении пенорезина уже не смотрится столь безупречно, как раньше, – эффект натуральной кожи стал необходимостью. Но костюм на все тело из силикона сделать по-прежнему проблематично, поэтому от вспененного латекса отказываться также никто не спешит. А кому не нравится работать с латексом, те также могут использовать желатин или другие эластичные материалы. Успех задачи также во многом зависит от конкретного актера, на которого все это налепят перед съемками: у некоторых грим вызывает дикое раздражение, а кто-то просто слишком потлив или плохо переносит жару (резина не дышит, так что для тех, кому  по сюжету требуется носить монстрокостюм на все тело, это настоящее испытание на выносливость). Если учесть, что накладываться какой-нибудь изощренный мейкап может по шесть часов каждый день, и потом еще пару часов приходится тратить на его смывку, то мужеству, выдержке и терпеливости некоторых актеров, подписывающихся на подобные роли, остается только позавидовать.

Чтобы сделать чей-то грим, для начала нужно набросать на бумаге карандашный концепт будущего творения (или, как в последнее время, задействовать трехмерный компьютерный дизайн). Затем делается лицевой слепок актера. Спрятав его волосы под спецнакладкой и намазав лицо раствором альгината, который быстро сохнет и хорошо фиксирует детали, специалист по гриму обматывает голову артиста гипсовым бинтом. Когда гипс схватится, форма разрезается и снимается, и получаются две пустые половинки. Их снова складывают вместе, обматывают гипсовым бинтом и склеивают, после чего наливают специальный цемент в получившуюся пустую формочку, называемую также «негативом». Далее, когда цемент застынет, из формы достанут точную анатомическую копию актерской головы, и с этим муляжом-«позитивом» уже можно будет работать, долепливая нужные элементы, которые позже превратятся в объемные резиновые накладки – т.н. бондотрансферы (выпечка такой эластичной вспененной накладки длится в специальной печке пару часов при температуре около 100 градусов).

Все знаменитые гримеры отвечают на вопрос о том, как они попали в профессию, в духе Грега Никотеро: «В юности я был фанатом фильмов ужасов и журнала “Знаменитые монстры”. Я лепил модели чудовищ, придумывал разные эффекты, а еще я любил рисовать». Его коллега Том Савини подхватывает: «Я пытался имитировать грим Франкенштейна, Человека-волка и Мумии. Приходил в школу со сбритыми бровями, с воском, застрявшим в волосах. Я много чего натворил, пока не понял, что не обязательно носить грим самому – его можно тестировать на друзьях. Я накладывал на их тела чудовищные ожоги, имитировал случаи суицида типа перерезанных вен на запястьях, а потом они шли домой, и родители вопили на всю округу: “Кто это с тобой сотворил? Савини? Все, больше ты с ним играть не будешь”».

Дик Смит гримирует Марлона Брандо для «Крестного отца»

Похожая история случилась и с «королем грима» Диком Смитом, состарившим Марлона Брандо для роли Дона Корлеоне в «Крестном отце»: по его словам, в сороковые годы, будучи студентом Йеля, он случайно увидел в книжной лавке редкость – книгу о театральном гриме – и с тех пор больше уже не мог думать ни о чем другом. Самоучкой он воссоздал в своем нью-йоркском подвале всех классических монстров из фильмов студии Universal, пользуясь доступными на тот момент материалами и изобретя по ходу дела множество пионерских технологий, составивших в будущем основу его творческого багажа. Качество работы он проверял, приходя в гриме Франкенштейна к кинотеатрам, где крутили соответствующий фильм, – и всегда имел успех. Дальнейшие эксперименты с жидкой пенорезиной показали, что сделанные из нее накладки имитируют кожу гораздо эффективней традиционного воска. Да и муляжи рук и ног, которые долгое время заказывались фильммейкерами у реальных изготовителей протезов, как выяснилось, не идут с резиновыми ни в какое сравнение.

Работа в кино была для молодого человека мечтой, однако в Голливуде его портфолио никого не заинтересовало. Тогда по совету отца Смит решил попытать счастья на телевидении, которое в то время только начинало вещать. Там работы новичка вызвали энтузиазм – и вскоре Дик стал первым в истории штатным гримером канала NBC. Уже через три года, в 1948-м, у него был собственный отдел и шестеро учеников на воспитании, а через пятнадцать лет Дик наконец-то отправился в Голливуд, чтобы заработать там репутацию главного киногримера двадцатого века.

Хотя не Смит придумал вспененную резину и не он первый начал ее использовать, именно ему принадлежит идея делать для актеров маски-накладки из трех раздельных частей (прежде маски выпекались и раскрашивались сразу целиком – такие сегодня можно купить в магазинах розыгрышей и «приколов»), дабы оставить пространство для мимики. Практика, над которой долгое время посмеивались голливудские специалисты, в итоге вытеснила старую методу: сегодня трехчастные бондотрансферы Дика – это золотой стандарт, которому обучают во всех гримерских школах. Также только ленивый не пользуется формулой Смита для изготовления искусственной крови: кукурузный сироп, пищевые красители и немного жидкого средства для мытья посуды (кто поленивей и не желает возиться со всей этой кухней, тот сразу заказывает готовую искусственную кровь у специальных голливудских компаний).

Дик Смит на съемочной площадке фильма «Таксист»

За три десятка лет активной работы гример-самородок создал сенсационный мейкап для фильма «Маленький большой человек», показав, как будет выглядеть 30-летний Дастин Хоффман в 121-летнем возрасте, покрыл сыпью Линду Блэр в «Изгоняющем дьявола» и смастерил панковский гребень для Роберта Де Ниро в «Таксисте» (да-да, Роберту не пришлось брить голову для этой роли!). На «Изгоняющем дьявола» Дику пришлось состарить Макса Фон Сюдова на 40 лет, придумать эффектную реализацию идеи с фонтанами зеленой рвоты и разработать куклу с вращающейся головой, потому что реальная человеческая шея на такое была не способна. Это был один из первых ярких примеров того, что помимо основных задач киногримеру зачастую приходится совмещать в своей работе еще и дизайнерское мастерство, и разработку специальных эффектов. Это не просто человек с пудреницей и кисточкой, а важный участник творческого процесса, от усилий которого часто зависит успех всей картины.

Смит проработал в кино до конца 90-х, застал расцвет эры компьютерных эффектов и ушел на пенсию в глубокой старости. Он вдохновил своими работами и лично воспитал целое поколение талантливых последователей, а многие из разработанных им приемов до сих пор не устарели и используются Голливудом – собственно, иначе и быть не могло, если учесть, какое мощное влияние Дик оказывал на индустрию в течение половины века. Секрет своего успеха он описывал просто: «Даже если создаваемые мной персонажи были невероятно странными, я всегда старался придать им максимально убедительный вид». «Он был лучшим, потому что относился к своей работе с азартом и любовью, – вспоминает ученик Смита, оскароносный гример Рик Бейкер. – И в отличие от своих коллег, ревностно охранявших профессиональные секреты, Дик с удовольствием делился своими методами и находками с любым, кто об этом просил».

В 1959-м, работая над телефильмом «Луна и грош», Смит превратил Лоуренса Оливье в больного проказой. Когда он закончил работу, актер посмотрел в зеркало и сказал: «Дик, эта штука все сыграет за меня!» Звезда «Изгоняющего дьявола» Линда Блэр отзывалась о страшном гриме своей одержимой героини в похожих выражениях: «Это была не я, персонаж сам всем управлял». Персонаж управлял хорошо: рассказывают, что на показах фильма в 1973 году многие зрители в ужасе покидали залы. На ленте «Человек со звезды» мастер обновил классический метод «скоростной мутации» – он сделал слепок лица Джеффа Бриджеса и провел шесть месяцев в мастерской, изготавливая пластиковые муляжи его головы на разных этапах старения. Сделав 100 (!) таких голов, он привез их на съемки, и каждая была отснята кадр за кадром, чтобы получить на выходе четыре секунды стремительного взросления. Правда, посмотрев фильм в кинотеатре, автор был разочарован результатом трудов: «Режиссер зачем-то отрезал половину моей работы, я толком ничего и не рассмотрел».

Дик Смит на съемочной площадке фильма «Изгоняющий дьявола»

Гримеры, входящие сегодня в первую десятку Голливуда, так или иначе считают себя учениками Смита: кому не довелось учиться у него лично, тот штудировал его книгу о гримерском искусстве или вдохновлялся примерами мейкапа из его фильмов. У многих из этих специалистов на каминной полке стоит гораздо больше «Оскаров» за грим и спецэффекты, чем было у их почтенного наставника, ушедшего из жизни в 2014-м. Они разработали оригинальные методики, написали ряд книг об искусстве грима и открыли собственные компании по производству мейкапа и специальных эффектов. Фанаты ужасов и фантастики всегда рады видеть их имена в титрах, потому что знают: если там засветился Том Савини («Пятница, 13-е», «Калейдоскоп ужасов»), Рик Бейкер («Люди в черном», «Американский оборотень в Лондоне», «Чокнутый профессор»), Роб Боттин («Нечто», «Вой», «Вспомнить все»), Стэн Уинстон («Терминатор», «Хищник», «Чужие») или Грег Никотеро («От заката до рассвета», «Пираньи 3D», «Хостел», «Мгла», «Город грехов») – значит, жди роскошного зрелища. Тем более поклонники взбудоражены, когда на производстве ленты занято сразу несколько именитых гуру. Последнее случается достаточно часто, поскольку каждого привлекают для конкретных целей – например, тот же Дик Смит считался непревзойденным специалистом по состариванию, а Том Савини, работавший военным фотографом во Вьетнаме и насмотревшийся ужасных вещей, – извесстен как мастер по изображению всяких кровавостей. «Хищник», «От заката до рассвета», «Рассвет мертвецов» и многие другие культовые фильмы делались именно такими «сборными командами», не все участники которых были даже указаны в титрах, поэтому об их вкладе можно узнать только из их интервью – возможно, в привлечении этих людей и кроется ответ на вопрос, почему перечисленные фильмы стали столь популярны.

Мастера уровня Савини, Уинстона или Никотеро, разумеется, занимаются не только «лицевым» гримом для живых актеров – обладая бурной фантазией, они зачастую целиком разрабатывают дизайн для разнообразных негуманоидных тварей, которые могут быть оживлены самым разным способом (например, в виде кукол, с помощью радиоуправляемой аниматроники или, как в последнее время, посредством компьютерной анимации). Одним только гримом не прокормишься, поэтому знаменитые мейкаперы часто по умолчанию являются еще и мастерами спецэффектов: они придумывают не только как с помощью накладок и линз сделать живому мертвецу торчащие обломанные зубы и мутный взгляд, но и то, как можно убедительней всего этого зомби успокоить, разрубив ему голову огромным мачете или прострелив лоб из винтовки; зачастую даже обучение набранных статистов специальной зомби-походке осуществляет мастер спецэффектов, поскольку «ему видней».

Рик Бейкер в мастерской фильма «Люди в черном»

Выбранная профессия заставляет всех занятых в ней быть специалистами широкого профиля: если позволяют физические данные, «спецэффектщик» может и выступить каскадером, и самолично напялить костюм разработанного им же чудовища (как Рик Бейкер в ремейке «Кинг Конга»). Некоторые гримеры в итоге сами становятся актерами, продюсерами и режиссерами: например, Грегори Никотеро, сделавший карьеру на зомби-фильмах и сегодня продюсирующий сериал «Ходячие мертвецы», срежиссировал в нем больше эпизодов, чем любой другой постановщик, а у Тома Савини (Секс-Машина из «От заката до рассвета») актерская фильмография выглядит повнушительней, чем у многих профессиональных артистов.

«Меня знают, конечно, в основном по ужастикам, – говорит Том. – Они определили мой путь, потому что я с них начинал, – ну и фильмы вроде “Пятницы, 13-е” и “Рассвета мертвецов” быстро сделали мне карьеру. А дальше уже само все покатилось, потому что так устроен Голливуд: продюсеры, которые хотят такого же успеха для своих фильмов, нанимают тех же самых людей». Внутри жанра Савини освоил множество профессий: в одном и том же фильме он может стоять за камерой, играть в кадре, делать грим, разрабатывать спецэффекты и исполнять трюки. Стэн Уинстон же вовсе считал, что красивое слово «спецэффекты» – не вполне правильное определение для его работы, суть которой на самом деле состоит в другом. «Я и моя студия – мы создаем персонажей, – говорил он. – То есть тут первичны не спецэффекты, а спецперсонажи, а уж когда персонаж готов, мы придумываем, какими путями можно вдохнуть в него жизнь». Вероятно, под этими словами могли бы подписаться многие коллеги Стэна, которые занимаются далеко не одним только мейкапом. Энди Шонеберг из команды Грега Никотеро рассказывает о своей работе над «Ходячими мертвецами»: «В прошлом сезоне у нас был зомби, которого переехал танк. Сначала мы актера загримировали, а когда сцену сняли, пришлось за 15 минут срочно лепить ему огромную дырку в щеке, а вся остальная команда стояла и нас ждала. Мы не столько художники по мейкапу, сколько решатели всяких проблем».

Грегори Никотеро на съемочной площадке сериала «Ходячие мертвецы»

Конечно, то, как будет выглядеть результат работы мейкапера или мастера спецэффектов, ограничивается отнюдь не только его фантазией, но еще и бюджетными рамками, и временными тоже. «Не знаю, реально ли фильммейкеры не понимают, что это все требует затрат, или просто придуриваются, но это нескончаемая борьба, – рассказывает Грегори Никотеро. – Работаешь с каким-то режиссером, а он вдруг говорит: “Слушай, я хочу вот такую крутую искусственную башку, но у меня на это есть только два бакса”. Они не понимают, в чем состоит искусство скульпторов, художников и изготовителей шаблонов. Чтобы что-то изготовить, нужна пара недель, потом следует провести тесты. Когда протестируешь, надо еще кое-что поправить. Ты не можешь просто позвонить ему-то и сказать: “Эй, мне нужна искусственная голова”, чтобы тебе ее тут же вынули из коробки».

Что до своей работы на «Ходячих мертвецах», то здесь Никотеро поставил процесс на конвейер: «Пару месяцев мы лепим скульптуры, изготавливаем накладки, потом отправляем это все на место съемок. В напряженные дни у нас работает до восьми гримеров на площадке, мы гримируем людей сотнями. Клеим накладки на лица, вставляем контактные линзы, накладываем зубы, иногда парики. Даже те зомби, которые не подходят к камере близко, все равно нуждаются в мейкапе – им делают раны, пачкают кровью… Да, с каждым сезоном задача усложняется, ведь наши зомби продолжают разлагаться. Так что я постоянно изучаю материалы про трупы, этапы разложения тела и так далее. Проведите день на солнцепеке – сколько вы воды потеряете? А зомби всегда под открытым небом. Когда кожа усыхает, она натягивается – и видно, как под ней проступает череп, обнажаются зубы. Я всегда держу все это в уме, когда работаю».

В 90-е годы на экран хлынули рисованные спецэффекты, значительно потеснив и пенолатекс, и силикон. Убило ли это профессию специалиста по мейкапу? Вовсе нет: будучи еще и разработчиками спецэффектов, люди вроде Савини и Никотеро высоко оценили открывшиеся возможности – ведь с помощью этого нового инструмента можно отрывать персонажам конечности и проделывать в их туловищах сквозные дыры. При этом мастера ужасов клянутся в верности «старой школе» и не собираются отказываться от силиконовых накладок, а CGI-эффекты предлагают использовать только там, где они действительно нужны. При этом одни, как Стэн Уинстон, сам закладывали основы этих эффектов, другие, как поработавший на 600 (!) кинопроектах Никотеро, просто с удовольствием их освоили, а третьи, как Савини, придерживаются консервативных взглядов и убеждены в том, что для полноценного вхождения CGI в жизнь людей должно смениться поколение зрителей.

Грегори Никотеро на съемочной площадке сериала «Ходячие мертвецы»

«Я люблю CGI-графику, когда она качественная, – говорит Том. – Она делает мою работу проще, но такое кино смотрится иначе, чем построенное на муляжах. “Американский оборотень в Лондоне” был “реальным”, а новый ”Кинг Конг” – он целиком нарисованный, и мне приходится сделать усилие, чтобы отключить мозги и перестать об этом думать. Следующим поколениям не придется этого делать, они просто примут рисованную графику как данность. Мы сейчас тренируем их, чтобы привыкали. Но сами мы росли на фильмах, в которых все было настоящим, и теперь нам самим этот опыт несколько мешает». С другой стороны, по замечанию Тома, муляжи нельзя было показывать на экране дольше трех секунд, иначе зрителю становилось ясно, что перед ним подделка. Компьютерная же графика эту проблему снимает, позволяя обходиться без рубленого монтажа, – благодаря ей поменялись сами методы съемок, и многие напряженные киносцены стали более визуально приятными. «Показать Шварценеггера без половины головы, как в “Терминаторе 3”, не помогли бы никакие накладки, – рассуждает Савини. – Можно разве что сделать куклу или муляж, но если потребуется дать крупный план, то зрители очень быстро поймут, что это не живой актер. Поэтому, как бы ни был велик соблазн обратиться к муляжу, я все же стараюсь держать настоящих актеров на экране как можно дольше».

Сегодня самым прогрессивным методом использования спецэффектов считается разумный микс из всех инструментов, наработанных индустрией за век существования: немного пенолатекса, немного силикона, чуток аниматроники, немного CGI. Можно проделать кому-то сквозную дыру в голове, как сделали Арнольду Шварценеггеру в «Терминаторе 3», но накладывать изображение этой дыры нужно поверх убедительного грима, иначе ничего не получится. Уже хотя бы поэтому голливудский специалист по мейкапу и специальным эффектам Эндрю Клемент («Монстро», «Звездный путь», «Стражи Галактики») считает, что от классических методов отказываться пока рано – они слишком хорошо себя зарекомендовали в прошлом, чтобы так просто уйти из нашей жизни. «Я не раз слышал, что грим помогает актерам понять их роль и раскрыть ее нюансы, – говорит Клемент. – И в то же время я вижу, как протезный грим сегодня все чаще заменяют CGI-графикой. Но мне сложно, например, представить, чтобы Эдди Мерфи сыграл смоделированного на компьютере персонажа так же убедительно, как он сыграл “Чокнутого профессора”. Нам все еще нужны такие люди, как Дик Смит».

Высоцкий. Спасибо, что живой: тайны грима

Такого в киномире еще не было: даже на премьере вопрос «А кто же все-таки сыграл Высоцкого?» остался без ответа. И сейчас, спустя месяц, зрители все еще гадают. Чаще других звучит фамилия Сергея Безрукова, но он эту версию не подтверждает. Но так как во время съемок фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» актер, играющий главную роль, приходил на площадку первым, а уходил последним, и его настоящего лица никто, кроме гримера, не видел, то у членов съемочной группы узнать заветную фамилию невозможно — они ее попросту не знают, пишет портал «7 Дней».

Как же удалось так тщательно скрыть личность актера? Дело в том, что на его лице во время съемок был не просто грим, а маска, с фотографической точностью передающая черты лица Владимира Семеновича. Для того чтобы ее изготовить, пришлось даже снять слепок с посмертной маски Высоцкого. Сначала предполагалось, что главного героя сыграет его сын Никита. Но он выше отца почти на 20 сантиметров, и телосложение у него заметно крепче. Никакие попытки похудеть, ссутулиться и изменить походку не помогли. И тогда главную роль отдали актеру, больше подходящему по комплекции.

Эпопея со сложным гримом началась еще в 30-е годы прошлого века, когда Голливуд решил вплотную взяться за «ужастики» и с экрана хлынули Дракулы, Квазимодо и прочие страшилы, обмотанные бинтами, обложенные ватой и навесившие на себя многокилограммовые горбы из резины. Постепенно грим усложнялся, возникали новые технологии, и в итоге гримеры научились превращать человеческое лицо во что угодно: хоть в морду волка, хоть в осьминога. Но для такого превращения гримерному цеху нужно проделать немало манипуляций. Чтобы лишний раз не тревожить актера бесконечными примерками будущей маски, изготавливают слепок с его лица. Лицо покрывают специальной вытяжкой из водорослей — альгинатом, по консистенции он напоминает сметану и быстро твердеет. Затем внутрь тонким слоем наносят гипс, чтобы получить более прочный слепок лица. И уже из этого гипсового трафарета, залив в него латекс, делают лицо актера, так называемую болванку. Теперь надо изготовить необходимый грим. Если нужна, например, волчья морда, художник формирует ее на этой болванке. Готовый вариант идеально садится на лицо актера, а снаружи смотрится, как волчий оскал.

Самым актуальным материалом для изготовления такого грима сегодня считается силикон: он мягкий, прозрачный, больше подходит под цвет кожи, и, что немаловажно, процесс разгримировки занимает всего 15 минут. Но есть и масса недостатков, главный из них — силикон не дышит. Для съемок фильма «Дом большой мамочки» гримеры с помощью накладок сделали актера Мартина Лоуренса в несколько раз толще, но работать он не смог — крепкий и здоровый мужчина падал в обморок из-за духоты. В итоге использовали другой материал для «тела», он оказался более грубым на вид, но в нем хотя бы можно было работать.
А вот актеру Питеру Сарсгаарду, снимавшемуся в фильме «Зеленый фонарь», пришлось несладко, требовался именно силикон для более ювелирной работы. По замыслу художников бедняге навесили на лоб и лицо почти пятикилограммовую маску. «Представьте, что вам надели на голову резиновую перчатку! — с содроганием вспоминает Питер. — Поскольку силикон не дышал, я начинал под ним потеть, и грим отваливался. Приходилось охлаждаться. Я вставлял свою руку в специальный прибор, который охлаждал кровь, она разбегалась по венам, и мое тело немного остывало».

Арнольд Шварценеггер изрядно помучился, когда из него делали Терминатора. Каждый день на его лицо накладывали все больше и больше латексных частей, расписывая их краской под металл. А в итоге Арни даже пришлось заклеить глаз — согласно замыслу художника там у Терминатора находилась одна из камер. Из-за такого немилосердного обращения с кожей актеров у большинства из них начинается жуткая аллергия на грим.

Многие испытывают и психологический шок. Им сложно воспринимать свое отражение в зеркале после манипуляций гримера. Мира Ферлан, игравшая роль посла Деленн в сериале «Вавилон 5», буквально напичканном невероятными существами, вспоминала: «Увидев себя впервые после наложения грима, я начала думать, а не отказаться ли мне от этой роли? Мое отражение в зеркале было просто омерзительным!» Актерам, изображавшим инопланетных существ в этом сериале, пришлось помучиться. Одни не могли нормально есть — им мешали длинные резиновые пальцы.

Силиконовый грим — это еще и тест на профпригодность, ведь маска очень сильно сковывает мимику актера, и, чтобы сыграть роль на все сто, ему приходится в буквальном смысле гримасничать, работать мышцами лица на порядок сильнее, чем он привык это делать в других ролях. В результате в киноиндустрии даже появилась новая профессия — special make-up actor — актер, работающий в специальном гриме. Таким актером стал Джим Кэрри! Его «Маска» – пособие для начинающих работать в сложном гриме. А одним из самых искусных гримеров по праву считается Рик Бэйкер. Он гримировал Кинг-Конга и героев «Звездных войн», придумал семь разных образов для Эдди Мерфи в фильме «Чокнутый профессор».

Бэтмен, Гринч, люди Икс и Хэллбо – его работа тоже. А из Майкла Джексона в его знаменитом «Триллере» Бэйкер сделал дикую кошку. Гример наклеил на лицо Майкла под его маску резиновые контейнеры-мешочки, протянул к ним трубочки, а операторам раздал «груши» с воздухом. Медленно подкачивая в контейнеры воздух, операторы постепенно «раздували» лицо Майкла, превращая его в оборотня.

Российским гримерам из-за обилия фильмов про войну в основном приходится заниматься оторванными руками, рваными ранами и прочими удручающими вещами. Но нам тоже есть чем гордиться. Например, на съемках фильма «Обитаемый остров» из девятилетней актрисы сделали Колдуна. На голове юной Тани Мальцевой соорудили высокохудожественную рельефную лысину и «зашили» рот. На этот образ гримеры бросили все силы и управились всего за 40 минут.

ЖУРНАЛ 7 ДНЕЙ | FX PRO. LAB.

         Грим, как известно, бывает двух видов: живописный — это когда все, что надо, рисуется у актера на лице, и объемный, когда на лицо что-либо наклеивается. И если кое-кто завидует актерам, считая, что у них легкий хлеб, — пусть попробует испытать на себе, каково это — «всегда быть в маске»…

Прежде чем актер войдет в кадр и перевоплотится в своего персонажа, с ним работают гримеры. Вот только грим гриму рознь — иной раз специалисту достаточно пару раз махнуть по лицу актера кисточкой, и готово! Но в последнее время все чаще в кино применяется сложный объемный грим, так называемый пластический. И тогда гример становится на площадке чуть ли не главным человеком, а грим занимает большую часть рабочего времени актера…

Мода на пластический грим понятна: это раньше для изготовления так называемых налепок и наклеек гримеры использовали папье-маше или вату. Режиссеры редко прибегали к таким вещам, ведь о свободе актерской мимики приходилось забыть. Столь радикальный грим был востребован разве что для создания каких-нибудь сказочных образов в детских фильмах… Все изменила эпоха силикона! Объемный грим (он же пластический) почти не мешает «играть лицом», и создатели фильмов пустились во все тяжкие: при помощи грима теперь и толстят, и старят, и вообще придают актеру любой облик.

Первым делом с лица снимается слепок. Для этого наносится специальный состав, по консистенции похожий на сметану, а через 20 минут затвердевающий. Большинство актеров без страха идут на эту процедуру, ведь состав не только не вреден для кожи, а, наоборот, весьма полезен! Это не что иное, как обычная косметическая маска на основе морских водорослей — точно такая же, какая используется в салонах красоты для очистки кожи. Разве что Гарик Харламов (слепок с его лица понадобился для грима к «Бульдог-шоу») ужаснулся, когда узнал, что сейчас с ним будут проделывать. «Это невозможно! Я не выдержу!» — твердил Харламов. Дело в том, что у него клаустрофобия — боязнь замкнутых пространств. А застывшая маска, закрывающая глаза и рот, — это ведь тоже своего рода замкнутое пространство… Насилу Гарика уговорили! «Я видел, что ему действительно тяжело, он дико напрягся, — рассказывает художник лаборатории по пластическому гриму «FXProLab» Алексей Ивченко. — И я старался отвлекать его разговорами. Эта хитрость не особенно удалась — Гарик все равно ни на секунду не забыл о том, что делается с его лицом. И все же мужественно вынес эту экзекуцию».

После того как готов слепок, по нему изготавливают болванку — гипсовую копию головы. И начинают над ней экспериментировать: то такие щеки наклеят, то другие… Грим к знаменитому фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой», к примеру, делался таким образом: взяли добрые полтысячи фотографий Высоцкого и воссоздали по ним восковую скульптурную копию, которую разрезали на несколько частей (лобную, носовую, щечную и подбородочную) и эти части подогнали под гипсовую болванку головы исполнителя главной роли (пожелавшего так и остаться неизвестным). И уже только после подгонки из мягкого, прозрачного силикона отливались накладки нужной формы — по комплекту на каждый съемочный день: наклеивать дважды один и тот же силикон невозможно. А оставлять грим на лице актера надолго тем более нельзя! Под силиконом кожа не дышит. Вот и выходит, что накладывать и снимать сложный грим приходится каждый день. Для «Высоцкого» эта ежедневная процедура занимала четыре часа (и еще полтора часа на то, чтобы избавиться от грима). Немногим меньше времени ушло на пластический грим Александра Домогарова на съемках сериала «Зоннентау»: три часа. Пятнадцать силиконовых элементов ювелирной работы превращали Александра в глубокого старика. «На его лице не осталось ничего живого, даже в глаза мы вставили белесые линзы, имитирующие катаракту, — рассказывает Алексей Ивченко. — При этом маска была максимально подогнана под физиономические особенности актера, прорисовывались его «родные» морщинки, вены, родинки. Так что этот грим позволил Домогарову чисто гипотетически заглянуть в будущее — он теперь может себе представить, каким будет в старости».

Неудивительно, что долгий этап наклеивания и камуфлирования силиконовых накладок считается у актеров самым нудным! Особенно страдает актриса Анна Ардова, вынужденная часто перегримировываться для съемок скетч-шоу «Одна за всех» — она создает там около тридцати совершенно разных образов, среди которых вредная старушка Серафима Аркадьевна, заботливая еврейская мамаша, кавказская женщина, продавщица хот-догов, «рублевская» жена-блондинка. «Аня — девушка эмоциональная, импульсивная, и два часа высидеть молча, не двигаясь, ей невероятно сложно. Она вечно крутится, ерзает, хочет общаться, — рассказывает Ивченко. — Так что для всех нас облегчение, когда снимаются эпизоды гламурных «кукол» с Рублевки — Крис и Энджи. Тут быстро приклеил губы Ардовой и Блёданс — и никаких проблем! Кстати, силиконовые губы наших героинь с каждым новым сезоном скетч-шоу растут как на дрожжах — надуваются все сильнее», — смеется гример.

Когда нудная процедура накладывания грима закончена, актеру предстоит новое испытание — в этом гриме как-то выжить положенные восемь часов (обычно дольше актеров в гриме не держат). Дмитрий Нагиев на съемках фильма «Мужчина с гарантией» просто изнемогал под своими толстенными накладками на щеках, подбородке и скулах (гример отлично справился с задачей превратить Дмитрия в смешного толстяка!). К тому же для Нагиева был разработан специальный многослойный костюм, увеличивающий его фигуру на несколько размеров. Но гримеры, наученные горьким опытом, лучше врачей знают, как приводить в чувство одуревших от духоты и жары актеров. К свободным от грима и костюма частям тела (например, в области шеи) прикладываются хладоэлементы — контейнеры со льдом. Надо заметить, Нагиев только этим и спасался!

Немногим легче пришлось Нонне Гришаевой на последнем фестивале пародий «Большая разница» в Одессе — там из нее сделали Монтсеррат Кабалье. Гримировке подверглось не только лицо актрисы, но и грудь — огромные силиконовые накладки приклеили и туда, не говоря уж о щеках, подбородке и шее. В целом эта сложная конструкция вместе с париком весила больше двух килограммов. Нонна призналась, что никогда еще не ощущала себя таким тяжеловесом. Зато миниатюрная актриса стала похожа на грузную певицу как две капли воды!

Михаил Пореченков — сильный мужчина, для него и 100 килограммов посильный груз, но все имеет обратную сторону: в процессе съемок фильма о борце Поддубном актер так уставал, что всегда мирно спал, пока над ним работали художники. Добиваясь максимального сходства с реальным персонажем, лицо актера утяжелили — с помощью пластического грима сделали поработали со скулами и щеками. Пришлось Пореченкова немного состарить — прорисовали морщинки, наклеили мешки под глазами. И, разумеется, украсили образ закрученными усами, какие, следуя моде начала прошлого века, носил знаменитый спортсмен.

А для картины «Тот еще Карлосон!» художники по гриму получили заказ на огромную партию… ушей. В фильме фигурируют сказочные персонажи — все они маленького роста, в меру упитанные, с большими оттопыренными ушами. Этой частью тела пришлось обеспечивать многочисленную массовку, ну и, разумеется, главных героев — Карлосона (его играет Михаил Галустян) и его дедушку, роль которого исполнил Олег Павлович Табаков. Так что даже заслуженные мэтры готовы на маленькие подвиги ради искусства. Но если составлять рейтинг актеров-помассивнее подбородок, героев, пожалуй, первой может в нем оказаться Мария Аронова. Она несколько лет выходила на сцену Театра имени Вахтангова в костюме весом больше 16 килограммов в постановке по пьесе Шекспира «Троил и Крессида». Художники по гриму сняли слепок не с ее лица, а со всего тела актрисы, после чего из гипса была отлита полная копия Ароновой. Это понадобилось для того, чтобы сделать костюм… голой женщины. В нем героиня Марии Елена Прекрасная представала перед зрителями в кульминации спектакля. Несмотря на то что костюм такой тяжелый, он очень нравился Ароновой. Ведь художники по гриму учли пожелания актрисы: она хотела выглядеть, как рубенсовские женщины, аппетитно и натуралистично — вплоть до целлюлита!

http://7days.ru/article/cinema/komu-nuzhna-golova-domogarova/1

5 причин все еще использовать силиконовую губку для макияжа

По мере роста и развития технологий и инновационных продуктов соблюдение полностью или даже частично экологичных косметических процедур становится все менее сложной задачей. Теперь мы можем выбирать многоразовые подушечки для снятия макияжа и другие продукты, а также перерабатывать продукты для ухода за волосами, кожей и макияжем. Это одна из причин, по которой силиконовый блендер для макияжа много лет назад стал одним из самых модных многоразовых инструментов для нанесения макияжа на лицо. И хотя пенные спонжи для макияжа совсем недавно заняли место в качестве средства для достижения безупречного покрытия основы, похожего на аэрограф, нельзя сбрасывать со счетов и силиконовый блендер.Ознакомьтесь с нашими пятью причинами, по которым вам следует подумать о том, чтобы иметь силиконовый спонж для макияжа в своем косметическом наборе.

Что такое силиконовая губка для макияжа?

Если вы пропустили пик эры силиконовых губок, давайте вспомним. Силиконовый спонж для макияжа — это именно то, на что он похож — блендер для макияжа, сделанный из эластичного силиконового материала. Силиконовые губки для макияжа, также называемые желейными губками для макияжа, бывают разных форм и размеров и в основном используются для нанесения основы, консилера и пудры для лица.

5 причин использовать силиконовый спонж для макияжа

Существует множество причин использовать силиконовый спонж для макияжа, чтобы улучшить свой внешний вид, вот пять из них, которые возглавляют наш список.

1. Простота очистки

Очистка кистей для макияжа и блендеров может стать головной болью. Вы должны посвятить огромное количество времени тщательному очищению каждой унции макияжа, который попал в щели ваших инструментов, не говоря уже о времени высыхания. С силиконовым блендером для макияжа вам не нужно беспокоиться о продукте, который впитался в губку, поэтому очистка занимает всего несколько минут.Также не требуется время на сушку.

Совет редактора: Хотите знать, как очистить силиконовый спонж для макияжа? Сначала промойте губку водой, чтобы удалить излишки продукта. Затем нанесите мыло на блендер и тщательно покройте его пальцами. Кроме того, вы можете использовать немного мицеллярной воды, такой как наша мицеллярная очищающая вода L’Oréal Paris Complete Cleanser Waterproof — All Skin Types, на ватный диск, чтобы стереть излишки продукта. Затем используйте бумажное полотенце или тряпку для мытья посуды, чтобы впитать воду из блендера.

2. Экономия продукта

Поскольку силиконовый блендер для макияжа не впитывает продукт, как это делает традиционный мягкий пенистый спонж, он также не впитывает продукт на лице, пока вы его смешиваете. Небольшое тональное средство с полным покрытием может иметь большое значение, когда ваша губка не съедает его.

3. Экологичность

Как мы уже упоминали, силиконовые губки для макияжа безопасны для окружающей среды. Конечно, традиционные губки можно использовать несколько раз, но после нескольких применений их необходимо заменить.Поскольку силиконовый блендер для макияжа не впитывает продукты при каждом использовании и имеет более прочный материал, они превосходят альтернативу с точки зрения экологичности. Силиконовый блендер также не будет накапливать бактерии с течением времени, так как внешнюю часть блендера можно легко чистить после каждого использования, не беспокоясь о том, что продукт останется.

губки довольно долговечны. При правильной очистке после каждого использования вы можете хранить одну и ту же косметичку в течение года и более.

5. Экономичный

Поскольку силиконовые блендеры долговечны, в долгосрочной перспективе они могут сэкономить вам немного денег. Без необходимости постоянно менять губку для макияжа, вы можете потратить эти деньги на другие косметические покупки. А с меньшим количеством продукта, попадающего в спонж и растушевываемого на лице, как задумано, вы можете использовать меньше косметики и при этом получить желаемый вид.

Совет редактора: Если вы наносите легкую тональную основу L’Oréal Paris Infallible 24 Hour Fresh Wear Foundation, вы можете нанести каплю продукта на каждую щеку, лоб, подбородок и нос, а затем использовать силикон. губка для макияжа, чтобы полировать и растушевывать формулу.Подпрыгивайте и катайте блендер по коже, создавая эффект аэрографа.

Далее:  Как пользоваться кистью для тиснения

Под редакцией: Шалва Эванс, Фото предоставлено: Chaunte Vaughn

Racked больше не публикуется. Спасибо всем, кто читал нашу работу на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями обращайтесь на Vox.com, где наши сотрудники рассказывают о культуре потребления для The Goods by Vox.Вы также можете увидеть, чем мы занимаемся, зарегистрировавшись здесь.

Несколько месяцев назад на Reddit внезапно появился прозрачный плоский силиконовый аппликатор для макияжа в форме почки. SiliSponge продается гонконгской компанией Molly Cosmetics. Известные ютуберы, такие как Джеффри Стар и Тати Уэстбрук (которая утверждала, что это был ее самый популярный обзор за всю историю), попробовали его и получили пять миллионов и два миллиона просмотров соответственно. С тех пор он был распродан.

Около шести недель назад я заказал один из списка ожидания по выгодной цене 9 долларов. 90 плюс удвоенная сумма доставки, и она наконец прибыла на прошлой неделе.

Эти губки были радостно провозглашены «убийцами Бьютиблендера», потому что в Интернете любят говорить, что «Y — это следующий X». Хотя бьюти-блендеры действительно хорошо растушевывают макияж, у них есть и недостатки. Если вы когда-нибудь видели эти ужасные фотографии заплесневелых губок, разрезанных пополам, гладкий вариант, который вы можете просто протереть, кажется желательным. Кроме того, губки и плотные щетки тратят много продукта из-за впитывания.

Мой любимый инструмент для нанесения — очень плотная кисть, которой я могу растушевать тональную основу. Я ненавижу этот многослойный вид, поэтому мне действительно хочется снять часть продукта и нанести его очень тонким слоем. Но у меня был открытый разум.

Мое первое впечатление было, что эта губка лучше всего подходит для снятия стресса. Он такой мягкий и тактильный, и он удовлетворительно вернулся на место, когда я закончил его калечить. Когда я передал один Элизе, которая сидит рядом со мной, она сразу стала спокойнее.Спокойствие, которое вы получаете, прикоснувшись к одному из них, возникает мгновенно.

Вернувшись в ванную, как только я перестала с ней играть, я набрызгала крошечную ложку моей любимой тональной основы Laura Mercier прямо на губку и попыталась провести ею по губке. У меня остался полосатый беспорядок, который выглядел в три раза больше, чем количество основы, которое я обычно ношу, хотя это было треть количества по объему. После паузы, чтобы посмотреть некоторых ютуберов, я понял, что лучше всего использовать метод размазывания: размазать его по всей поверхности, а затем нажимать, нажимать, пока он не будет нанесен равномерно.

Следующая часть немного NSFW: постукивание силиконовой губкой по лицу, смоченному тональным кремом, звучит очень, гм, мясисто . Повторяющийся мясистый. Я оставлю это там.

Однако постукивание сработало. Я нанесла одну половину лица обычной кистью, а другую половину с помощью SiliSponge, и особой разницы не было, хотя нанесение спонжем заняло гораздо больше времени, чем полировка кистью. Кроме того, казалось, что сторона губки была немного более запекшейся, и сухие участки были более заметны на этой стороне — возможно, потому, что губка или щетка, поскольку они шероховатые, вызывают небольшое отшелушивание.Губка очень легко очищалась водой с мылом, что было фантастически. Но суть в том, что он не заменит мою кисть.

С ноября на Amazon появилось множество подделок по цене от 1,99 до 11,99 долларов. Если вы заинтригованы этим продуктом и хотите попробовать его, несмотря на мой обзор milquetoast, я не думаю, что это тот случай, когда вам нужно покупать известный бренд. Силиконовая пластина — это силиконовая пластина. Также можно сделать своими руками силиконовую вставку для бюстгальтера «куриная котлета», как пытались многие предприимчивые люди.(Самый забавный пример — версия «boobyblender» от Nikkie Tutorials. Стоит посмотреть.)

Несмотря на то, что вкладыш предупредил меня, чтобы я не ел SiliSponge и не кормил им своего питомца, в нем ничего не говорилось о температуре, поэтому я бросил его в морозильник. Это еще одно многообещающее применение. Это было прекрасно в качестве соска под глазами, и я использовал холодный спонж, чтобы постучать по крему для глаз, что я обычно делаю пальцами, что просто скучно.

Другие производители начали возиться с формой.Одна из самых больших претензий к почечной форме заключается в том, что трудно попасть в меньшие закоулки и закоулки, как это может сделать Beautyblender. Компания под названием Makeup Drop сделала версию в форме капли. У него даже был момент на красной ковровой дорожке, через лицо Натали Портман на SAG Awards. Визажист Пати Дуброфф использовала один на ней с двумя разными оттенками основы, и ей понравилось. Я тоже попробовал один из них. Он был немного жестче, чем SiliSponge, но кончик действительно лучше подходил для моего носа и линии роста волос.В противном случае, это был аналогичный опыт.