Какие песни написала дакота для лободы: Песни, которые написала Рита Дакота для других (актуальный список 2018)

Содержание

история песни, интересные факты, содержание, текст

Лобода «Твои глаза»

 

Украинская певица Светлана Лобода, в последнее время выступающая исключительно под псевдонимом «LOBODA», известна своими смелыми композициями и пикантными клипами на них. Если проанализировать биографию певицы, можно понять, что в творчестве её были периоды относительного затишья, взлёты и падения, слабоватые проекты и однозначные хиты. К последним можно отнести сингл «Твои глаза», выпущенный артисткой в 2016 году и обретший огромную популярность фактически сразу после выхода.

Историю создания песни «Твои глаза», а также интересные факты и содержание композиции читайте на нашей странице.

 

 

Краткая история

Трек «Твои глаза», представленный суду благодарной публики 6 сентября 2016-го, стал вторым из двух синглов, выпущенных Лободой за весь год. Чуть позже набравшую популярность песню певица решила включить в свой альбом под названием «h3LO».

Композиция фактически сразу завоевала интерес огромной аудитории слушателей, попала на большинство популярных радиостанций и в ротацию всех музыкальных телеканалов.

Треку удалось завоевать огромное количество наград и побывать на вершине нескольких чартов. К примеру, в чарте TopHit по СНГ, Киеву и Санкт-Петербургу «Твои глаза» занял первое место, а в итоговом топе по России – двадцатую строчку, оставив за собой 180 треков-конкурентов. По iTunes в СНГ композиция удерживала первую строчку в течение 5 недель.

К написанию трека приложила руку не только сама певица, но и ещё несколько человек. В частности, музыку к будущему хиту написал Игорь Майский – талантливый композитор, на чьём счету к тому моменту уже значились несколько работ с яркими представителями большой сцены (Митей Фоминым, Альбиной Джанабаевой, Анной Седоковой). В официальных источниках Майский указывается также как автор текста, но большую его часть всё же написала выпускница «Фабрики звёзд» Рита Дакота.

Последнюю с треком «Твои глаза» связывает отдельная история.

Дело в том, что Дакота позиционирует себя как лирическая исполнительница, пишущая песни с глубокой смысловой нагрузкой, и от написания «легкомысленных» треков певица старается отказаться. Для этой цели Дакота даже посещала психолога, который и обратил её внимание на то, что певица стала стесняться собственного творения. По словам Дакоты, ей очень нравится трек «Твои глаза», как нравится и сама Лобода, но петь подобный текст со сцены артистка бы попросту не решилась. Впрочем, многие знаменитые композиторы, писатели и музыканты порой стеснялись собственных творений и не понимали, почему они обретали столь огромную популярность.

Загремевший на всех площадках страны трек ни в коем случае нельзя было оставлять без видеоклипа, и Лобода подошла к делу, желая совместить полезное с приятным. Видео к песне было решено снимать на юго-западе Испании, на территории Андалусии.

Организатором съёмок клипа выступила продюсер артистки, Нателла Крапивина, которой довелось сесть в режиссёрское кресло не впервой: очередная видеоработа стала уже двенадцатым клипом Крапивиной. Изначально Крапивина придумала для клипа около десятка различных набросков сюжета, однако уже на месте съёмок изменила своё решение и отказалась от них всех, позволив участникам съёмок импровизировать и «рисовать» персонажей на экране самостоятельно.

Во время съёмок не обошлось без инцидентов: фактически сразу после того, как оператор Владимир Шкляревский начал снимать первые кадры, ветрогенераторы, которые можно увидеть в итоговом ролике, без видимой причины остановились. Кроме того, съёмочная группа долго договаривалась с владельцами территорий о проведении съёмок: находящаяся в частной собственности земля была вдоль и поперёк «обложена» прайсами буквально на каждую локацию. К примеру, за сцену на пляже с Крапивиной запросили около 20 тысяч условных единиц, и на место в итоге пришлось пробираться среди ночи и окольными путями, но итоговые кадры, по всей видимости, стоили того.

 

 

Интересные факты

  • В основу сюжета клипа легли сновидения Крапивиной, которые она увидела незадолго до начала съёмок.
  • Изначально видео на трек «Твои глаза» планировалось снимать в Португалии, однако узнав, что там же будут проходить съёмки клипа Макса Барских (режиссёром артиста выступил знаменитый Алан Бадоев), Крапивина решила перенести место съёмок.
  • На просторах Андалусии в своё время снимали сцены из «Клеопатры» с Элизабет Тейлор, нашумевшего сериала «Игра престолов» и целого ряда вестернов голливудского производства.
  • Между владельцами территории съёмок и съёмочной группой в один момент едва не завязалась драка, и Крапивина в одном из своих интервью отметила, что на тот момент у неё в голове мелькнула мысль, что раз группа находится в пустыне, опознать их в случае чего смогут только по зубам.
  • В 2017 году «Твои глаза» получил премию RU.TV в номинации «Лучший креатив», а в рамках «Песни года» Лободу за своё творение удостоили наградой в категории «Певица года».
  • На сегодня официальный видеоклип «Твои глаза» уже набрал более 150 миллионов просмотров на YouTube.
  • Видеоработу Крапивиной некоторые фанаты и критики подвергли серьёзному порицанию за слишком уж гипертрофированные глаза актёра, сыгравшего главную роль. По словам комментаторов, такие «глазищи» уничтожили всю сильную лирику текста, не давая полноценно насладиться прослушиванием.

 

Содержание песни «Твои глаза»

Хоть тематика песни и стара, как мир, нечто свежее и достойное внимания в её звучании почерпнуть можно. По словам её авторов, композиция повествует о двойственности человеческой натуры, конфликте между душой и телом. Лобода поёт о почти физической зависимости от своего возлюбленного с чистыми и глубокими глазами, которые притягивают её, подобно магниту.

 

 

«Твои глаза» – это не слишком глубокомысленная, но в то же время и не глупая композиция с приятным и мелодичным звучанием, романтичным текстом и цепляющим (хоть и местами странноватым) видеорядом. Песня отлично подходит как для шумной вечеринки, так и для одиночного прослушивания в наушниках.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Лобода «Твои глаза»

«Я не вшивала ничего!» Рита Дакота честно высказалась о пластике и бьюти-процедурах

Певица устала от сплетен, которые часто появляются в Сети

30-летняя Рита Дакота активно ведет Instagram, в котором не только делится своими музыкальными новинками, но и честно общается с подписчиками на разные темы.

В этот раз артистка решила обсудить главные мифы и слухи, которые говорят о ней в Сети или «желтой» прессе. 

Так, Рита объяснила, что является лишь со-автором хита Светланы Лободы «Твои глаза», хотя многие были уверены, что Дакота сама написала текст песни для коллеги. Также певица опровергла слухи о том, что у нее были романы с девушками и призналась, что никогда не преподавала йогу. 

Тоже интересно:

Больше всего Риту возмутили слухи о том, что она вставила себе в ягодицы имплантаты. Певица не отрицает, что пользовалась услугами пластических хирургов, но никогда не увеличивала свои формы. И хотя многие фанаты считают фигуру Дакоты идеальной, она смогла добиться таких результатов с помощью спорта, а не опасных операций. 

«У меня нет имплантов! И смех, и грех, но мне постоянно говорят об искусственной/силиконовой/вшитой/нарощенной, простите, *опе. Я не вшивала ничего, я сделала липосакцию в 2019, потому что не могла похудеть после родов и лютого гормонального сбоя и не дотерпела, пока организм прилёт в себя (дурище)»

Вместо того, чтобы увеличивать ягодицы или грудь, Рита уменьшила объемы некоторых частей тела по рекомендации врача. Благодаря липосакции ее формы действительно изменились: 

«Я сгладила гормональные ямочки в бёдрах собственным жиром, чтобы был плавный переход, а не эффект «бочок, потом впадина, а потом попа», ну, вы поняли вот эта вот ф*гня бабская. После липосакции всё вокруг попы уменьшилось, а она стала круглее ровно в этих самых ямочках, особенно на фоне уменьшенных ног, боков и т п. Но у меня нет никакой «вшитой попы», я ничего не увеличивала в размерах, можете потрогать»

Фото: @ritadakota

Нателла Крапивина поздравила Лободу с выходом новой песни :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

Об отношениях между Лободой и Крапивиной многие спорят даже после разрыва их творческого союза. Кто-то уверен, что они просто коллеги, а кто-то убеждает, что между ними есть что-то большее, чем просто дружба.

В июне 2021 года Россию повергла в шок информация о разрыве самого, казалось бы, крепкого творческого союза. Светлана Лобода объявила, что расторгла контракт с Нателлой Крапивиной.

Причиной этому стал конфликт продюсера в Королем российской эстрады Филиппом Киркоровым. В одном из видео Нателла обратилась к певцу, где намекнула на его гомофобию. Также она прошлась еще по ряду российских артистов.

«Суперзвезда» не захотела быть хоть каким-то образом связанной с этим конфликтом. Единственным верным решением было прекратить работу с Крапивиной и уйти в свободное плавание.

«Все бесконечное конец свой обретает..» – написала в своем аккаунте продюсер.

Несмотря на, вроде, логичный уход Крапивиной из союза, многие не могут успокоиться и придумывают свои версии происходящего. Так, огромное количество поклонников уверены, что между исполнительницей песни «Твои глаза» и ее продюсером есть роман. В Сети не раз всплывали фотографии, где женщины обнимаются и целуются.

Но сейчас наставница шоу «Голос» живет с олигархом Артуром Гранцом, который, как говорят, отбил ее у Нателлы. Брюнетка недавно призналась, что у нее до сих пор остались чувства к человеку, с которым она рассталась. Идет ли речь о Лободе – остается только догадываться.

Не успели с газет уйти заголовки о разрыве контракта, как Лобода уже успела выпустить новую песню.

«Светик, от души поздравляю! Очень крутой трек!» – написала Крапивина своей бывшей подопечной.

Блондинка тоже не стала расплескиваться словами и ответила кратко и четко.

«Спасибо, Натик» – написала звезда.

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ИНСТАГРАМЕ» – ПОДАРКИ И ЭКСКЛЮЗИВЫ

Талантливая певица Рита Дакота написала немало композиций для других исполнителей

У молодой певицы Риты Дакоты немало авторских песен, которые очень полюбились её фанатам. Девушка вновь и вновь выпускает один за другим успешные треки и снимает клипы, постоянно даря радость своим поклонникам. Кроме того, она пишет композиции и для многих известных звёзд эстрады.

Было время, когда девушка подумывала о том, чтобы посвятить себя только написанию композиций для других исполнителей, а самой оставить сцену. Но потом стало ясно, что она решила не оставаться в тени. Учитывая вокальный талант Дакоты, ей несложно будет завоевать популярность миллионов поклонников, а то, что она сама является автором своих хитов – это безусловный бонус.

На шоу Фабрика Риту Дакоту обошли Марк Тишман и Анастасия Приходько

Российские слушатели впервые смогли ознакомиться с творчеством Риты Дакоты в 2007 году, тогда она стала одной из участниц нового телешоу «Фабрика Звёзд-7». Казалось, конкурсантка обладает всем, что необходимо для победы – и образ у неё неформальный, запоминающийся, и исполняет она талантливо, и фанаты у неё уже появились. Однако победителями финала тогда оказались Марк Тишман и Анастасия Приходько.

Контракт накладывал свои ограничения, и по окончанию шоу покинуть пределы столицы певица не имела права. В то же время и интересных для неё предложений также не было.

Чтобы чем-то заняться, девушка становится основателем рок-группы «Monroe», гастролирует с ней и участвует в таких рок-фестивалях, как «Нашествие» и «Kubana».

Три года назад, в 2015-м, Маргарита становится участницей проекта «Главная сцена». Здесь девушка снова сумела заявить о себе, как о яркой и неординарной певице, а ещё – как о талантливом композиторе и авторе текстов.

Молодая исполнительница Рита Дакота стала автором многих известных песен

Близкие Риты рассказывают, что желание переделывать песни по-своему у девушки проявилось в довольно раннем возрасте. Так, уже в 11 лет Маргарита Герасимович (настоящие имя и фамилия Риты Дакоты) вышла на школьную сцену со своей первой композицией. Тогда вдохновителем её таланта оказался Стинг и его хит «Shape of my heart».

В юной душе вдохновение било ключом, и песни рождались одна за другой. Старания и талант Маргариты не остались незамеченными её преподавателем вокала Гульнарой Робертовной. Она решила поддержать творческое начало своей ученицы и посодействовала в создании демозаписей композиций с целью сохранения за Маргаритой авторских прав в дальнейшем.

Молодая исполнительница стала посещать песенные конкурсы и фестивали, и неизменно ей сопутствовал успех – публике пришлись очень по душе собственные композиции молодой исполнительницы.

Хотя девушка и не стала финалисткой «Фабрики», однако её «Спички» стали самой скачиваемой композицией не только седьмого сезона, а всех сезонов вообще. Только свои песни исполняла Дакота и на конкурсе «Главная сцена».

Слова и музыку Дакота пишет не только для своих выступлений, многие уже именитые эстрадные певцы также с удовольствием исполняют написанные Дакотой для них композиции. У Светланы Лободы – это трек «Не нужна», на который певица впоследствии даже клип сняла.

Припев к песне Александра Маршала «Я буду помнить» написала также Дакота, у певицы Ёлки есть прекрасная композиция «Небо» авторства Дакоты. Писала треки Дакота и для таких известных исполнителей, как Анита Цой, Зара, Ани Лорак и Влад Соколовский.

Рита Дакота не перестаёт радовать своих фанатов новыми хитами

Новым хитом Дакоты, ставшим причиной значительного пополнения в рядах её поклонников, оказалась композиция «Полчеловека». Она в течение нескольких недель лидировала, как самая скачиваемая среди всех треков. Впоследствии на эту песню сняли удачный клип.

В 2017 году, весной, одна из самых эпатажных российских исполнительниц представила на суд слушателей свою новую композицию – «Боюсь, что да». О ней автор говорит, как о чём-то очень личном, а потому никому из звёзд шоу-бизнеса пополнить свой репертуар этой песней не удалось.

В 2017 году осенью Дакота вновь порадовала новинкой, на этот раз вышел хит под названием «Кто?». И снова новинка получила большое одобрение и самые лестные отзывы в адрес творчества её создательницы.

Заметили опечатку или ошибку? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам о ней.


Материалы партнеров:

Читайте другие новости:

Как изменились участники «Фабрики звёзд», чьи песни мы пели в нулевые / Шоубиз

Первая «Фабрика звезд» вышла на экраны 17 лет назад. Мы смотрели это шоу после школы, подпевая участникам: «Круто ты попал на ТВ!», и каждую неделю с нетерпением ждали отчетных концертов.
Потом «Фабрики звезд» стали сменять одна другую, мы начали забывать имена участников, не различать их внешне и вообще потеряли интерес к подобным шоу. Но подсмотреть, в кого превратились и как изменились наши вчерашние кумиры, все-таки любопытно.
Мы отследили, что интересного произошло в жизни выпускников «Фабрики»: удалось ли им достичь успеха за пределами съемочного павильона или многие из них так и живут от одного проекта до другого?

1. Тимати, «Фабрика звезд — 4»


Тимати, он же Тимур Юнусов, стал одним из самых успешных «фабрикантов». Он преуспел не только в музыкальной карьере, но и в бизнесе. Тимати основал группу компаний Black Star, объединившую музыкальный лейбл, сеть ресторанов быстрого питания, барбершоп и тату-салон, сеть автомоек, бренд модной одежды и многое другое.
В 2014 году у Тимати родилась дочь Алиса от модели, второй вице-мисс Россия — 2012 Алены Шишковой. Сейчас рэпер помолвлен также с моделью, первой вице-мисс Россия — 2014 Анастасией Решетовой, которая ждет от него ребенка.

2. Рита Дакота, «Фабрика звезд — 7»


Рита Дакота (настоящее имя — Маргарита Герасимович) после завершения проекта забросила карьеру эстрадной исполнительницы. Сначала она основала рок-группу Monroe, а после «переквалифицировалась» из певиц в авторы. Она написала песни для Светланы Лободы, Елки, Ани Лорак и многих других. В 2015 году Рита вновь напомнила о себе, приняв участие в музыкальном проекте «Главная сцена» и записав несколько треков.
В том же году девушка вышла замуж за своего приятеля из «Фабрики звезд» — певца Влада Соколовского. В 2017 году у пары появилась дочь Мия. После 3 лет брака Рита подала на развод.

3. Анастасия Кочеткова, «Фабрика звезд — 4»

Анастасия Кочеткова пришла на «Фабрику звезд — 4» 15-летней девушкой. На проекте Настя, Тимати, Доминик Джокер и Ратмир Шишков организовали группу «Банда», но после смерти Ратмира коллектив распался.
Девушка вышла замуж за начинающего режиссера Резо Гигинеишвили и снялась в его фильме «Жара». В браке родилась дочь Мария, но в 2008 году семья распалась: режиссер ушел к актрисе Надежде Михалковой. После развода Анастасия пробовала вернуться на сцену. А в 2016 году она уехала в Америку, окончила там киноакадемию, вышла замуж и стала мамой во второй раз.

4. Сати Казанова, «Фабрика звезд — 1»


Сати Казанова стала популярна благодаря участию в группе «Фабрика». Спустя 12 лет девушка покинула коллектив, признавшись, что ей «стало тесно в рамках популярной музыки». Она создала проект Sati Ethnica, в котором соединяет народные песни и молитвы с электронной музыкой. Сати много лет практикует йогу, не ест мяса и всячески пропагандирует здоровый образ жизни.
В 2017 году певица вышла замуж за итальянского фотографа Стефано Тиоццо.

5. Дмитрий Бикбаев, «Фабрика звезд — 7»

Участие в «Фабрике звезд — 7» и образовавшийся там бойз-бенд «БиС» принесли молодому певцу широкую известность. Но и до проекта Дмитрий успел проявить себя: он окончил актерский факультет ГИТИСа, сыграл несколько заметных ролей в театре и кино.
После распада группы «БиС» певец кардинально сменил имидж. Он создал собственную рок-группу, не оставляя при этом актерскую работу. Бикбаев работает худруком Культурного центра имени И. М. Астахова и больше 10 лет служит в Московском театре Луны. Он сыграл небольшую роль в голливудском триллере «Черная роза».

6. Арсений Бородин, «Фабрика звезд — 6»


Арсений Бородин из миловидного юного парня превратился в брутального рокера. И изменения эти не только внешние. На «Фабрике звезд» Бородин вошел в состав поп-группы «Челси», с которой он по окончании контракта расстался, чтобы заняться сольной карьерой. Арсений записал несколько композиций, принял участие и одержал победу в проекте «Главная сцена», участвовал в шоу «Голос».
Долгое время встречался с блогером и телеведущей Настей Ивлеевой.

7. Алексей Семенов, «Фабрика звезд — 2»


Этот исполнитель запомнился зрителям вовсе не своими песнями, а отношениями с «фабриканткой» Еленой Темниковой. Они поженились уже после завершения съемок, а 2 года спустя развелись, поскольку имели разные цели в жизни.
Сразу после окончания проекта Алексей забросил музыку, уехал на Украину и в настоящее время работает продюсером одного из украинских каналов. Он женат во второй раз, воспитывает двоих детей.

8. Дмитрий Асташенок, «Фабрика звезд — 2»


Дмитрий Асташенок — брат солиста группы «Корни» Александра Асташенка. Но в отличие от брата участие в «Фабрике звезд» не принесло парню славы. Он оставил проект спустя всего несколько недель, чтобы заняться учебой.
Сейчас Дмитрий живет в Америке, где выступает с сольными концертами под сценическим именем Dmitriy. Работает саунд-продюсером и аранжировщиком группы PlomBear.

9. Александра Балакирева, «Фабрика звезд — 5»


Эта рыжеволосая девочка запомнилась зрителям своим звонким голосом и яркой внешностью. На проекте она пела песни собственного сочинения, а после финала получила контракт с продюсером Игорем Матвиенко. Вместе с другой участницей проекта, Анной Куликовой, они создали группу «КуБа», которая распалась 4 года спустя.
Саша стала сольным артистом, но ни одного хита девушка пока не выпустила. Не так давно певица приняла участие в проекте «Главная сцена», правда, прежнюю популярность ей заполучить пока не удалось.

10. Ангина (Надежда Игошина), «Фабрика звезд — 4»


Эта девчонка-зажигалка, запомнившаяся своим хитом «Кому какое дело», резко сменила не только свой имидж, но и профессию. В 2015 году она окончила Школу драмы Германа Сидакова и стала востребованной серьезной актрисой. Надежда играет в театре документальной пьесы «Театр.doc», а также снимается в фильмах и сериалах («Москва, я люблю тебя!», «Момент», «Кухня», «Жди меня»). Замужем, воспитывает сына.
Признавайтесь сразу, помните ли вы песни, которые когда-то исполняли эти певцы? Или вас на протяжении всей статьи не покидала мысль: «Кто все эти люди?»

Из-за «Фабрики Звёзд» я чуть не подсела на наркотики

Больше двух недель подряд песня «Полчеловека» занимает лидирующие строчки чарта iTunes, а одноимённый клип Дакоты набрал почти 2 млн просмотров на YouTube. Однако о самой исполнительнице ничего не было слышно со времён заключительного сезона «Фабрики звёзд». Громко заявившая о себе на телепроекте девушка, чью песню «Спички» скачали рекордное за историю «Фабрики» количество раз, вопреки всем ожиданиям не смогла построить успешную карьеру певицы. Вместо того чтобы блистать на сцене, Рита Дакота отреклась от продюсеров и стала писать песни, многие из которых впоследствии стали хитами таких исполнителей, как Ёлка, Анита Цой, Светлана Лобода и Александр Маршал. В эксклюзивном интервью Лайфу 26-летняя Рита Дакота рассказала о периоде на «Фабрике», во время которого она едва не пристрастилась к наркотикам, о катастрофической нехватке денег и о комплексах, мешавших ей стать самостоятельной артисткой. Многие из песен, написанных тобой, стали хитами, но ведь ты могла бы их и сама петь. 

Я бы не могла исполнять эти композиции. Я пытаюсь объяснить людям, которые говорят: «Ну как же ты свои лучшие песни отдаёшь кому-то?» Ну вот как Майкл Корс не ходит сам в платьях, в которые он одевает Николь Кидман, например. Я не могу надеть чужое платье. То же самое с песнями: то, что я пишу про себя, для себя, о себе, я никогда в жизни ни за какие деньги никому не продам. В моей жизни были истории, когда мне звонили именитые продюсеры и говорили: «Я вот тут услышал маленькую видюшку в твоём «инстаграме», я беру эту песню для такой-то артистки». Я отвечала, что не продаю её. В ответ — удивление: «Как не продаёшь? Мы нормально денег заплатим, везде тебя укажем». Я всё равно не соглашалась. Начинались угрозы: «Ты же не хочешь поссориться с каналом, например?» На что я спокойно отвечала: «Слушайте, мне вот очень нравятся ваши дочь и собака, отдайте мне их, пожалуйста». Песни — это мои дети. Выстраданные. Рождённые.

А твой нынешний хит хотел кто-нибудь купить?

Нет, песню «Полчеловека» я специально никому не показывала. Я её написала больше чем три года назад — она очень старая, да. Поэтому, дорогие поклонники, которые переживают, что у нас с Владом всё плохо, — нет, всё хорошо. Я позволяю своему лирическому герою помирать, бухать, страдать, да всё что угодно, вне зависимости от тела счастливой жены. Я не могу сказать, что текст песни полностью проецируется на человека. В любом случае всегда есть какие-то воспоминания, багаж и опыт. Иначе, получается, сегодня я должна писать только о том, что готовлю борщ, что муж мой — классный чувак и у нас всё хорошо и есть крутой кот, а ещё я купила сегодня бельишко и всё такое? Я же не могу писать только о счастливой семейной жизни, я всё-таки творческий человек и читаю много литературы. Смотрю кино, общаюсь с большим количеством несчастных в отношениях подруг, так что эти истории всё равно, так или иначе, собирательные. Если бы каждая песня отражала только мои личные чувства, я бы уже давно в психушке лежала. 

Почему ты только сейчас решила исполнять песню, которую написала три года назад?

Жуткая неуверенность в себе. Я читаю большое количество интервью западных авторов, которые впоследствии запели: это Sia, вокалист группы One Republic, Джесси Джей, Бруно Марс — и они все говорят об одном и том же, что очень применимо ко мне: мешают внутренние комплексы, переживания, неуверенность в себе и чёткое осознание того, что ты недостаточно классный, чтобы быть артистом. Ты пишешь песни другим — это здорово, да, ты, возможно, талантливый музыкант, но музыкант и артист — это разные вещи. У меня каждый раз мысли о том, что я недостаточно хорошо пою и мне надо пойти позаниматься с педагогом. Я недостаточно хорошо выгляжу и мне надо пойти в зал покачать попу. И это нормальная и абсолютно правильная самокритика. Просто стоит блок между тем, что ты делаешь в каморке, и тем, как ты представишь это на суд зрителя.

Кто подтолкнул тебя к этому шагу — показать всем песню «Полчеловека»?

Конечно, мой муж. Он очень сильно в меня верит. Влад выступил саундпродюсером песни и помог оформить её правильно. Он сидел ночами в студии и не разрешал мне приехать и послушать, как он сделал аранжировку. Плюс те артисты, с которыми я работаю как автор — Ани Лорак, Ёлка, Лобода. Когда мы с ними работаем над песнями, заключаем договор, они всегда в один голос твердят: «Но почему же ты сама не поёшь?» Они же слышали мои демки, в которых я сижу за пианино в пижаме, ненакрашенная, и пою. Потом просто настал момент, когда я начала прислушиваться к мнению дорогих мне людей. Я задала сама себе вопрос: а почему бы и нет? Если другие люди верят в меня, может быть, и я смогу? Но мне было страшно, мне понадобилось несколько лет на то, чтобы сделать этот шаг. Я так боялась, что ничего не получится, что семь лет сидела и писала «в стол». На самом деле достаточно стыдно в этом признаваться — что ты так боишься сделать ошибку, что не делаешь ничего.А как же твоё яркое участие в проекте «Главная сцена» ? Ведь там твои «Спички» высоко оценили и жюри, и публика.

На «Главной сцене» я опростоволосилась: я настолько не понимала, зачем я туда иду и что мне там делать, что вышло всё ужасно. Я пошла на проект, потому что мне обещали, что в жюри будет сидеть Земфира. Мне казалось, что я должна показать ей свои песни. Мне пообещали, что я буду петь только свои песни, и я решила, что проект может стать неплохим камбэком. Но чуда не случилось. Рейтинги были плохие, и ожидания не сбылись. В общем, я неспроста туда не хотела идти, меня туда пинками загоняли, чуть ли не за шкирку притащили коллеги по музыкальному цеху.

Почему ты не продолжила петь после «Фабрики звёзд»?

Мне казалось, что я искренне не хочу. Или я себя настраивала, или реально не хотела — пока сама не понимаю. После «Фабрики» мы полтора года ездили в туры. Могу сказать, что это были самые адские полтора года в моей жизни, за них я не написала ни одной строчки. Мне уже казалось, что надо попробовать какие-нибудь наркотики, скинуться со второго этажа, сломать себе ногу и пострадать. У меня реально не получалось ничего из себя выдавить. На «Фабрике» были моменты, когда мне говорили, что я плохой автор, я плохо пою и вообще я никто. Я была маленькая — тогда мне было всего 17 лет — и у меня был переломный момент в жизни. Плюс умер мой дедушка — человек, воспитавший меня вместо папы. Вдобавок ко всему у меня тогда не было денег на инструмент, чтобы писать. Я жила в малюсенькой комнате у родственников за МКАДом. Я отдала последние деньги, которые нам на «Фабрике» выделяли на еду, сторожу в школе. Он меня впускал в музыкальный класс и говорил: «Накрой пианино одеялом, чтобы никто не слышал, что кто-то ночью играет. Но мне всё равно не писалось. Поэтому после проекта я просто поняла, что не хочу быть артистом, а хочу писать песни для других. Это у меня отлично получалось. За девять лет я выросла от песен для известных артистов из Минска до топовых артистов нашей страны. Через неделю моя песня поедет представлять Россию на «Детском Евровидении». Если в «Гугле» забивать «какие песни…», то первое, что вылезает, — «поют в караоке», а второе — «написала Рита Дакота». Я не хвалюсь, просто говорю о том, что высот как автор я уже добилась. Ну а то, что я захотела петь, — так кто знает, может быть, завтра я передумаю.

Вы с мужем теперь оба артисты, и на данный момент о тебе говорят гораздо чаще, чем о нём. Не влияет ли конкуренция в музыкальном мире на семейные отношения?

Нет, конечно, мы в первую очередь лучшие друзья. Буквально полгода назад обо мне говорили, что я приложение к Владу Соколовскому. Например, его зовут на ковровую дорожку, а меня нет. Хотя артисты представлены в нескольких номинациях именно с моими песнями, и никто не знает об этом. Но при этом зовут только моего мужа. Он меня всегда приглашает с собой в таких случаях, чтобы вместе пройтись по ковровой дорожке, но я отказываюсь. Не хочу быть приложением к нему. Я хочу быть артистом, либо композитором, либо музыкантом в каком-нибудь проявлении, чтобы меня хотели видеть отдельно от супруга и не воспринимали как жену Влада Соколовского. Сейчас моя песня нашла отклик, а у Влада релиз его сингла только в феврале. Я уверена, что к тому времени песню «Полчеловека» подзабудут, а его трек, наоборот, взорвёт. Тогда все снова станут говорить, что Рита Дакота — жена Влада Соколовского. Это нормально. Мы просто чередуемся.Судя по предыдущему ответу, тебя гложет тот факт, что ты как автор находишься в тени своих исполнителей?

Да не то чтобы гложет, но, конечно, мне обидно, и хотелось бы, чтобы слушатели знали, что это мои песни. Мне кажется, что на то и случаются в жизни композиторов такие истории, как «Полчеловека». Ведь до того, как Sia записала дуэт с Дэвидом Гетта, никто не знал, что она пишет песни Селин Дион или Рианне. Сейчас многие узнают, что песни, которые когда-то где-то взрывали чарты, написаны мной. И это здорово. Конечно, сказать, что мне всё равно, будет неправдой. Как правило, самодостаточный артист не парится на тему того, чтобы все лавры присвоить себе. Лиза Ёлка всегда благодарит меня на концертах, Света Лобода во всех интервью говорит, что я ей пишу песни. Я ценю, когда люди благодарны мне. Мне хочется сразу работать больше в 1 000 000 раз и отдавать лучшие песни тем, кто это ценит. 

У тебя в «Инстаграме» есть пост, где ты обещала прекратить петь, если песня «Полчеловека» не взорвёт. Ты бы исполнила обещание?

Это был пост часа за два до премьеры клипа. Это был очень откровенный пост. Я писала, что у меня нет продюсера, нет инвестора, нет команды. Что все деньги, которые я планировала потратить на запись альбома, я вложила в одну-единственную работу. Поэтому, если она никому не понравится, я даю слово, что больше никогда не буду сольным исполнителем. Я была в ней настолько уверена, она меня так сильно трогала. Ведь если у меня так болит, так откликается душа, то наверняка есть ещё люди, которые чувствуют то же самое, которые так же переживали, страдали, любили. Это чистая правда. Это суперчестный пост. Это не завлекалочка или кокетство, чтобы привлечь внимание к предстоящему релизу. Нет. Абсолютно настоящая история. В клипе даже мёртвая чайка была настоящей.

Там действительно мёртвая чайка?

Да. Но мы её не убивали. Честное слово. Честное-пречестное слово. Мы были на Кони-Айленд и нашли на берегу мёртвую чайку. Она уже была немного застывшая и подсоленная. По пляжу шёл мужчина, который убирал мусор — листву, камни и всё остальное. Мы поняли, что птицу сейчас тоже утилизируют, и на секундочку прилегли к ней. Думали сделать фотографию на обложку, может быть. В итоге эти две секунды и вошли в клип. Многие обсуждают, убили мы эту чайку или нет. Нет. Я надеюсь, что она умерла в старости и в полной гармонии со Вселенной.

 

 

Участница «Главной сцены» рассказала о нищете до проекта

Певица Дакота

Фото: Архивы пресс-служб

Имя Маргариты Герасимович и звучный псевдоним Дакота российский зритель помнит по проекту «Фабрика звезд-7». Песни, написанные и исполненные девушкой были одними из самых скачиваемых. Исполнительница хитов «Спички», «Одна» и «Я все знала» в какой-то момент просто пропала из виду. Артистку нельзя было увидеть ни на концертных площадках, ни на музыкальных телеканалах. И вот спустя восемь лет Дакота заявила о себе на проекте «Главная сцена». О том, что происходило в ее жизни до шоу, молодая певица рассказала «СтарХиту». «Совсем недавно у меня был непростой период в жизни, — говорит девушка. —  После окончания проекта «Фабрика звезд», по контракту я не имела права никуда уезжать. А работы не было. Не было и средств к существованию. Я жила глубоко за МКАДом, в маленькой каморке, где не хватало места даже для пианино. Денег на синтезатор у меня не было, собственно как и на еду и передвижения по Москве. В одной из ближайших школ нашла пианино, давала сторожу немного денег и по ночам играла, накрыв инструмент одеялом. Писала песни на диктофон, который подарил Константин Меладзе. Так и работала. В конце концов я доросла до того момента, когда поняла, что могу как композитор предлагать свои песни каким-то артистам. Сначала начинающим, потом и рангом повыше, таким как Ани Лорак, Светлана Лобода и Анита Цой».

Теперь, когда Дакота стала конкурсанткой проекта «Главная сцена», у общественности вновь появился интерес к ее персоне. Блондинка в татуировках вновь стала объектом всеобщего внимания. «Когда я узнала, что на «Главной сцене» я могу вообще не перепевать мировые хиты, как это бывает в других телешоу, я поняла, что это мой проект. Здесь я могу себя показать себя не только как певица, но и как композитор» — поделилась со «СтарХитом» участница.

Примечательно, что песни девушки уже поют звезды эстрады с громкими именами. Дакота написала композиции для Александра Маршала, певицы Елки, Ани Лорак, Светланы Лободы и Аниты Цой.

Если бы Влад был продавцом овощей, я бы все равно полюбил его Рита Дакота по песням Лободы

Рита, добрый день! Рады знакомству! И первый вопрос: почему Дакота? Откуда такой псевдоним?

Этот ник мне прижился с детства. Знаете, у каждого были свои интересы: собираются девушки, плести из бус Фуэнчес, кто-то танцует брейк-данс. Но я попал в компанию граффити и научился рисовать.Художник из меня был, конечно, не очень хорош, но он мне очень понравился и, казалось, у меня получилось хорошо. А когда мне было 13-14 лет, в Минске были граффити из Португалии. Они увидели мою работу и были удивлены стилем моих рисунков, например, я включаю плюшевых мишек в граффити или заменяю некоторые буквы фруктами. Его стали называть на каком-то сленге, звучавшем как «дакотат», что означало что-то необычное, эклектичное, многогранное, непонятное. И это прозвище пришло ко мне, и все стали называть меня Ритой Дакотой.

Очень интересно! Но, видимо, написание граффити осталось в прошлом, потому что мы знаем вас исключительно как музыканта. А с чего началась твоя музыкальная карьера?

Больше я себя никогда не видел. Я помню свои мысли в пять лет, я думал, что буду писать песни, как если бы я был известным композитором. Я всегда представлял себя в студии, видел, что записал какой-то оркестр, усадил свои игрушки и дал им инструкции: «Ты играешь на пианино, а ты на флейте.«То есть я всегда мечтал быть больше, чем просто певцом, я мечтал стать музыкантом. И вот, с пяти лет я начал писать стихи и песни, первая была про мои игрушки и меня называли« стойким солдатиком ». «И моя первая серьезная песня была написана, когда мне было одиннадцать. Я посмотрел фильм Леон, и в конце, когда заиграла композиция Sting SHAPE OF MY Heart, я лопнул, сел за пианино и написал свою первую красивая, серьезная, грустная песня … У нас был выпускной по случаю четвертого класса и я решил создать группу из двух девочек — я и моя девушка, мы надели две одинаковые кофточки и спели в этот праздник песню.В тот момент я понял, что обязательно буду автором песен.

Если вы так рано осознали свое призвание, какой путь вы прошли, чтобы осуществить свою мечту?

Потом пел в панк-группе и писал музыкальные скетчи для радиостанций. Я никогда не говорил, сколько мне лет, и всегда просил какого-нибудь взрослого мужчину пойти со мной и представить эти песни, потому что был уверен, что 14-летняя девочка не будет относиться серьезно и ничего не купит. Но когда я взял с собой крестного отца или подругу мамы, оказалось быстрее и надежнее.Потом я начал писать песни для белорусских исполнителей, и все начиналось как в фильме «Малышка на миллион». В Минске была педагог по вокалу Гульнара Робертовна, она как вторая мама. Я шел за ней по пятам за годом! Я умолял ее взять меня, но она меня даже не слушала, потому что была очень занята и у нее были самые поющие девочки и мальчики Минска. Я нашел ее номер телефона и позвонил Караулле у входа … В конце концов, она сдалась, и я сыграл ей несколько своих песен, она помедлила и взяла меня.Через пару месяцев Гульнара Робертовна помогла мне записать эти песни в демо, потому что песен нет до тех пор, пока она не будет записана, и так как у меня никогда не было возможности записать песню в аранжировке.

А как вы попали на проект «Фабрика звезд»?

Когда был объявлен кастинг на проект, мои друзья взяли меня туда исключительно для того, чтобы предлагать песни. Они сказали: «Даже если эти песни не купишь, отдай! Сделайте так, чтобы кто-то из участников проекта спел вашу песню, а автор подписал автора ниже.«И вот мы приехали с такими мыслями. Когда мы увидели эту очередь, я был готов отказаться от этой идеи, но мои друзья сказали:« Диски надо отдавать лично, раздавать всем! Вы не хотите стоять в очереди, спать в машине. «И я действительно проспал в машине 8 часов, и они стояли за мной в очереди. И когда я прошел бесчисленное количество туров, и они взяли меня на проект как артиста, я был поражен. Я был уверен, что это невозможно. Кстати просто приедете из Минска и попадете на культовый, самый популярный телепроект на Первом канале.Очень долго сомневалась, до последнего думала, что обманули меня не даром, но все оказалось правдой. И я пошел, и мои песни заметили, в тот момент началась моя карьера. Во всех номинациях я только пел свои песни и писал для других участников проекта.

Популярные

А после окончания «Фабрики звезд» ваши песни все еще оставались популярными?

После завода у меня был очень продолжительный период депрессии.Понимаете, вы оттуда уезжаете, а у вас ни друзей, ни денег в Москве, ни работы — ничего, и вы не можете уехать по контракту. И вот я овсянку ела, жила в комнатке у брата на окраине Москвы, ходила в метро. И я прекрасно помню состояние, когда у меня в кармане 25 рублей и я думаю, до метро ехать на маршрутке, а обратно гулять, или наоборот, теперь идти пешком, а обратно на маршрутке, потому что будет быть мрачным и страшным. И я спустился в метро, ​​меня узнали, подошли, попросили фото, и я в тот момент был в полном отчаянии.

Но вы все еще мечтали стать музыкантом, писать песни?

У меня был такой переломный момент, когда я совершенно очевидно осознал, что не хочу быть певцом. Шоу-бизнес я инопланетянин, не люблю очень многие правила. Лучше буду писать музыку, которую хочу, но при этом быть автором, а не исполнителем. Проект «Дакота» после «Фабрики звезд» исчез, но я много времени уделял саморазвитию. Сложилась очень забавная ситуация. У меня в Москве не было пианино и не было возможности купить синтезатор, а настоящее пианино хоть и стоило недорого, но в комнате его просто не было.Поэтому дал 500 рублей сторожу из музыкальной школы неподалеку, а на ночь приходил с одеялами, накрывал ими пианино, чтобы заглушить звук, записывал песни на диктофон и в таком виде как-то над ними работал. Тогда мне казалось, что жизнь кончилась, я никому не нужен и навсегда остаюсь безнадежным автором. Сейчас с теплотой вспоминаю этот период. Мне кажется, что он мне подарил, что я ценю то, что мне нужно было радоваться, что топ, самые известные артисты, на которых я смотрел с открытым ртом, теперь заказывали у меня песни, доверяйте и слушайте меня.

Вы тайно написали песню в музыкальной школе. А что случилось потом?

Я много делал, я читал много литературы, изучал поэтов, от современных до винтажных, изучал композиторское мастерство. В результате в какой-то момент я понял, что он уже достаточно растет, чтобы начать продавать мои песни. Сначала мне было очень стыдно звонить артисту и предлагать свои песни. Несколько раз было так, что я уже набирал номер, потом вставлял телефон и ничего не предлагал.Мне было очень страшно, но один момент полностью перевернул мою жизнь. У меня накопилось довольно большое количество музыкального материала, который не придумал бы никому из артистов в силу своей специфики. Я очень долго крутила в голове, кто может это спеть, и меня нарисовали, что это идеальный материал для группы Ранетк. Они были в тот момент на пике популярности, собрали огромную арену и были просто культовой группой. У меня был номер их продюсера, но я боялся ему звонить и предлагать.Через несколько лет их продюсер позвонил мне сам и предложил сотрудничество уже над новым проектом, а я ему эту историю рассказываю, сею, показываю, поднимаю глаза, и вижу, что этот взрослый мужчина, успешный продюсер слез в их глаза. А потом он говорит: «Вы не представляете, Дакота, как мне был нужен такой молодой композитор, ведь я искал материал, когда мы были на вершине, на пике, когда у нас было много денег. Я был искал такого человека и не знал, где я такие песни беру ». И после этого у меня не может быть в голове того, чего бы никогда не было бояться.Лучше сделать и пожалеть о том, чего не сделал, и пожалеть, как я сейчас. После этого у меня было несколько моментов, когда я звонил и предлагал артистам песни. Когда несколько моих песен «выстрелили», когда их стали покупать известные артисты, началось поступление. Теперь у меня есть даже помощники, есть молодые авторы, которым я помогаю. Сейчас мои песни действительно очень хорошие, очень популярные и талантливые исполнители, которые приносят мне наибольшую пользу: это Елка, Ани Лорак, Анита Цой, Светлана Лобода, Влад Соколовский, Зара и многие другие.

И вы наконец-то решили больше не петь?

Знаете, сейчас был такой момент, что скопилось большое количество песен, они как дети, их невозможно кому-то подарить. И я понял, что могу что-то делать сам, я пришел к тому, что хочу записать свой альбом. У меня нет цели заработать много денег и стать успешным коммерческим певцом, я просто хочу вдохнуть жизнь в эти песни, донести их до зрителя в том виде, в каком они играют у меня в голове. Кроме того, я работаю с разными каталогами, делаю саундтреки к фильмам, к мультфильмам, это тоже очень интересно, передать эмоции в музыку, которую режиссер вложил в кадры.

Теперь, пройдя трудный путь, каковы ваши жизненные установки, кто вам помогал и что вы могли бы посоветовать читателям?

Вы знаете, я не делал много шагов, потому что было очень страшно. Самое страшное в жизни любого творческого человека — это когда мечты не воплощаются в жизнь.Когда ты начинаешь что-то делать, но не выходит: тебе приснилось, но ты не узнаешь себя, ты хотел, чтобы эта песня работала, а она не работает. Поэтому и страшно, и поэтому многие творческие люди ничего не делают, чтобы эти сны оставались такими же красочными и бушевавшими в душе. Но это неправильно, надо постараться, переродить себя. Например, я заменил слово «страшно» на словосочетание «страшно», а теперь, например, говорю: «Мне ужасно интересно что-то попробовать», и я иду и пробую. Поэтому советую всем, у кого есть мечты и стремления, но они боятся, что не получится, что им было бы отвращение, разочарование или что-то еще: не бойтесь, берите и делайте! Даже если что-то пойдет не так, это опыт, а опыт — самое ценное.

Не бойтесь, не бойтесь стучать в закрытые двери, не бойтесь следовать своей мечте, получается так?

Рита, расскажите, какая история связывает вас с Cosmo?

Как я уже сказал, вырос в Минске, в бедном районе, учился в обычной школе. Есть примерно одно богатство, для меня в Москве до сих пор Дик — это огромная пропасть, в которой часто можно встретить, например, бутик дорогой одежды, и рядом с бомжами. В Минске такого нет.В классе мы собрали деньги, которые родители давали нам на обед, и пошли в киоск. Они купили по одному Cosmo и каждый по очереди брал домой читать, и так каждый месяц. Это было так круто. Теперь ценности, конечно, изменились: мы можем купить журнал за деньги, которые нам кажутся забавными, и оставить его в вагоне метро. Тогда все было неправильно, мы передавали каждое число друг другу как священный огонь. Помню обложку, помню рубрики, у меня даже в Минске вырезки есть!

Почему именно Cosmo?

Во-первых, потому что он толстый, это было очень важно. Было много всего: красивых девушек, на которых можно было разглядеть модные вещи. Были статьи на самые разные темы, интервью с успешными женщинами, разделы о любви и отношениях. Это было очень интересно, это сейчас писалось, но в то же время заставляло задуматься. Мы мечтали о просмотре Cosmo. И я действительно думаю, что визуализация работает: когда вы смотрите на красивый журнал с интересными путешествиями, с успешными людьми, вы визуализируете. Вы мечтаете, что когда вырастете, вы тоже сможете и будете красивой девушкой, с красивым мужчиной, пушистой собакой и уютным домом.Когда девушки читают статью об успешной и много переживающей в жизни женщины, они понимают, что все возможно, просто нужно много работать, и это отличный пример! Я до сих пор благодарен за этот Cosmo. Мечты сбываются, визуализируйте!

Интервью: Ксения Баушева, Светлана Комолова
Фото: Богдан Богданов, @ bogdanov.photo
Спасибо за подготовку материала Ксениябаушева.ру, @ksenia_bausheva_store

Артист, написавший хиты для доброй половины шоу-бизнеса, громко дебютировал как певец с песней «Halfly». В эксклюзивном интервью Life Дакота рассказала о своем тернистом творческом пути.

Более двух недель подряд Песня о Холчеловке занимает лидирующие строчки чарта ITunes, а одноименный клип Дакоты набрал почти 2 миллиона просмотров на Youtube. Однако о самой исполнительнице ничего не слышно со времен финального сезона «Фабрики звезд». Девушка, чья песня «Спички» громко скачивалась на их телепорте, чья песня «Фабрика» столько раз, вопреки всем ожиданиям, не смогла построить успешную карьеру певицы.Вместо того, чтобы блистать на сцене, Рита Дакота отказалась от продюсеров и начала писать песни, многие из которых впоследствии стали хитами таких исполнителей, как Елка, Анита Цой, Светлана Лобода и Александр Маршал. В эксклюзивном интервью Life 26-летняя Рита Дакота рассказала о периоде на «фабрике», в течение которого она практически не пристрастилась к наркотикам, о катастрофической нехватке денег и о комплексах, которые помешали ей стать независимой. художник. Многие из написанных вами песен стали хитами, но вы можете спеть их сами.

Я не смог выполнить эти сочинения. Я пытаюсь объяснить людям, которые говорят: «Как вы дарите кому-то свои лучшие песни?» Ну, а Майкл Корс не идет к платьям, в которые он одевает, например, Николь Кидман. Я не могу носить чужое платье. То же и с песнями: то, что я пишу о себе, о себе, о себе, я никому в жизни не продаю ни за какие деньги. В моей жизни были истории, когда мне звонили известные продюсеры и говорили: «Слышал вот тут маленькие вычушки в вашем« инстаграме », беру эту песню за такого исполнителя.Я ответил, что не продаю. В ответ — удивление: «Как не продавать? Платим нормально, везде укажем ». Так и не согласился. Начались угрозы:« Не хочешь ссориться с каналом, например? »На что я спокойно ответил:« Слушай, мне очень нравится твой дочь и собаку, пожалуйста, дайте мне их, пожалуйста. «Песни — мои дети. Обескровленные. Родился.

Ваш нынешний хит хочет кого-нибудь купить?

Нет, я никому не показывал песню «Холчеловка».Я написал это более трех лет назад — да, она очень старая. Поэтому дорогих фанатов, которые переживают, что с Владом все плохо, нет, все нормально. Я позволяю своему лирическому герою умирать, располнеть, страдать, да что угодно, независимо от тела счастливой жены. Не могу сказать, что текст песни полностью спроектирован человеком. В любом случае всегда есть какие-то воспоминания, багаж и впечатления. А то, оказывается, сегодня мне остается написать только, что готовлю борщ, что муж классный чувак и у нас все хорошо и есть классный котик, а я еще сегодня белишко купила и все такое? Я не могу писать только о счастливой семейной жизни, я по-прежнему творческий человек и читаю много литературы.Я смотрю фильмы, общаюсь со многими неудачливыми подругами в отношениях, так что эти истории так или иначе носят коллективный характер. Если бы каждая песня отражала только мои личные переживания, я бы долго лежал в психбольнице.

Почему вы просто решили исполнить песню, которую написали три года назад?

Жуткая незащищенность. Я прочитал большое количество интервью западных авторов, которые позже назывались: Это СИА, вокалист One Republic Group, Джесси Джей, Бруно Марс — и все они говорят об одном и том же, что очень применимо ко мне: вмешиваться во внутреннее комплексы, переживания, неуверенность в себе и ясное осознание того, что вы недостаточно круты, чтобы быть художником. Вы пишете песни другим — это здорово, да, у вас может быть талантливый музыкант, но музыкант и исполнитель — разные вещи. Каждый раз я думал о том, что я недостаточно хорош и мне нужно пойти работать с учителем. Я не выгляжу достаточно хорошо, и мне нужно пойти в холл, чтобы встряхнуть задницу. И это нормальная и абсолютно правильная самокритика. Просто стоит разделить то, что вы делаете в Каморке, и то, как вы представите это на суд публики.

Кто вас подтолкнул на этот шаг — показать всем песню «Полеловка»?

Конечно, муж.Он очень верит в меня. Влад исполнил звуковую песню и помог правильно ее аранжировать. Он сидел ночью в студии и не разрешал мне приходить послушать, как он аранжирует. Плюс художники, с которыми я работаю автором, это Ани Лорак, Елка, Лобода. Когда мы с ними работаем над песнями, заключаем договор, они всегда в один голос говорят: «А почему ты сам не поешь?» Они слышали мои демки, в которых я сижу за пианино в пижаме, развернувшись, и пою. Вот и настал тот момент, когда я стал прислушиваться к мнению дорогих мне людей. Я задал себе вопрос: а почему бы и нет? Если другие люди поверят в меня, может быть, и я смогу? Но мне было страшно, мне понадобилось несколько лет, чтобы сделать этот шаг. Я так боялся, что ничего не получится, что семь лет сидел и писал «в таблицу». На самом деле, достаточно стыдно в этом признаться — что вы так боитесь ошибиться, что ничего не делаете.
А как же самое яркое ваше участие в проекте «Домашняя сцена»? Ведь есть ваши «матчи», которые высоко ценятся и жюри, и публикой.

На «главной сцене» мучился: я так не понимал, зачем езжу туда и что там делать, что все было ужасно. Я пошла на проект, потому что мне обещали, что Зефира войдет в состав жюри. Мне казалось, что я должен показать ей свои песни. Я пообещал, что буду петь только свои песни, и решил, что проект может быть хорошим Кэмбанком. Но чуда не произошло. Рейтинги были плохими, и ожидания не оправдались. В общем, ехать туда не хотелось, меня туда загнали, гнали гвоздики, чуть не умер коллега по музыкальной мастерской.

Почему вы не продолжили петь после «Фабрики звезд»?

Мне показалось, что искренне не хочу. Либо я настроился, либо очень не хотел — пока не пойму. После завода мы полтора года ездили на гастроли. Могу сказать, что это были самые приветливые полтора года в моей жизни, для них я не написал ни строчки. Уже подумала, что нужно пробовать какие-то лекарства, глотка со второго этажа, ногу сломать и мучиться. Мне действительно не на что было ничего выдавливать.На «фабрике» были моменты, когда мне говорили, что я плохой автор, мне плохо и вообще я никто. Я был маленьким — тогда мне было всего 17 лет — и в моей жизни произошел переломный момент. Плюс умер мой дедушка — человек, который вырастил меня вместо папы. Вдобавок ко всему у меня не было денег на инструмент для написания. Я жила в крохотной комнатке у родственников за московским Mc. Я отдал последние деньги, которые мы выделили фабрике на заводе, сторожу в школе. Он впустил меня в музыкальный класс и сказал: «Гриф пианино с пледом, чтобы никто не слышал, что кто-то играет ночью. Но я все равно не писал. Поэтому после проекта я просто понял, что не хочу быть артистом, а хочу писать песни для других. Это было идеально для меня. За девять лет я вырос из песен известных артистов Минска до лучших артистов нашей страны. Через неделю моя песня представит Россию на «Детское Евровидение». Если в «гугле» забить «какие песни …», то первое, что вылезает — «спой в караоке», а второе — «спойте в караоке», а второе — »написала Рита Дакота.« Я не позирую, просто говорю, что он уже достиг высот как автор.Что ж, чего я хотел, пой «Так кто знает, может завтра я передумаю.

Вы с мужем теперь оба артисты, и сейчас вы говорите о них гораздо чаще, чем об этом. Имеет ли конкуренция в музыкальном мире семейные отношения?

Нет, конечно, мы в первую очередь лучшие друзья. Буквально полгода назад мне сказали, что я приложение к Владу Соколовскому. Например, его имя написано на ковре, а я нет. Хотя исполнители представлены в нескольких номинациях с моими песнями, и никто об этом не знает. Но зовут только мой муж. Он всегда приглашает меня с собой в таких случаях пройти по ковру, но я отказываюсь. Я не хочу быть приложением к нему. Я хочу быть художником или композитором, или музыкантом в каком-то проявлении, чтобы я хотела видеть отдельно от супруги и не воспринималась как жена Влада Соколовского. Теперь моя песня нашла отклик, и Влад выпускает свой сингл только в феврале. Уверен, что к тому времени на песню «Холлинг» подпишется, а его трек, наоборот, взорвется.Тогда все еще раз скажут, что Рита Дакота — жена Влада Соколовского. Это нормально. Мы просто чередуемся.
Судя по предыдущему ответу, вам с учетом того, что вы как автор находитесь в тени ваших исполнителей?

Да, дело не в том, что он есть, но, конечно, обидно, и хотелось бы, чтобы слушатели знали, что это мои песни. Мне кажется, что что-то происходит в жизни композиторов, таких как «Полукварт». Ведь до того, как SIA записали дуэт с Дэвидом Геттой, никто не знал, что она напишет песни Селин Дион или Рианны. Теперь многие узнают, что песни, которые когда-то взорвали чарты, написаны мной. И это здорово. Конечно, сказать, что я все же буду неправ. Как правило, самодостаточный художник не задумывается о том, что все земли закреплены за собой. Лиза Ёлка всегда благодарит меня на концертах, свет Лободы во всех интервью говорит, что я пишу песни. Я ценю, когда люди мне благодарны. Я хочу сразу поработать более 1 000 000 раз и подарить лучшие песни тем, кто это ценит.

В вашем «Инстаграм» есть пост, где вы обещали перестать петь, если песня «Halfly» не взорвется. Вы бы выполнили обещание?

До премьеры клипа приходился час на двоих. Это был очень откровенный пост. Я написал, что у меня нет продюсера, нет инвестора, нет команды. Все деньги, которые я планировал потратить на написание альбома, я вложил в единственную работу. Поэтому, если ей это не понравится, я даю слово, что никогда не буду сольным исполнителем. Я был так уверен, что она так сильно меня тронула.Ведь если у меня так болит душа, значит, душа омолаживается, то наверняка есть люди, которые тоже так себя чувствуют, которые тоже переживали, страдали, любили. Это правда. Это суровый пост. Это не уловка или кокетство с целью привлечь внимание к грядущему релизу. Нет. Совершенно реальная история. В клипе даже мертвая чайка была настоящей.

Неужели там дохлая чайка?

Да. Но мы ее не убивали. Честно. Честное слово. Мы были на острове Кони и нашли на берегу мертвую чайку.Она уже была немного заморожена и посолена. По пляжу гулял мужчина, убирал мусор — листву, камни и все остальное. Мы поняли, что от птицы теперь тоже избавились, а ей навязали вторую. Думал сделать фото на обложке, может быть. В итоге эти две секунды и вошли в клип. Многие обсуждают, убили мы эту чайку или нет. Нет. Надеюсь, она умерла в преклонном возрасте и в полной гармонии с мирозданием.

Молодая певица и автор песен Рита Дакота покоряет сердца своих поклонников, создавая все новые хиты собственного сочинения.Она постепенно возвращается в поле зрения своих поклонников, снимая клипы и выпуская новые успешные треки. Некоторое время она думала остаться только автором музыкальных композиций и не попасть на саму сцену.

Какие песни написала Рита Дакота: Детство и юность юной певицы

Автор и исполнитель песен Риты Дакота родом из Беларуси. Она родилась в бедной семье 9 марта 1990 года в Минске. Имя Маргариты Герасимович было указано в свидетельстве о рождении.Несмотря на бедность семьи, родственники старались обеспечить девушку всем необходимым. Сам певец запомнился дворовыми играми с мальчишками.

Желание петь было у девочки с ранних лет. Наносила популярными композициями близких и соседей. В 7 лет мама отвела Риту в музыкальную школу, где ее записали на курс фортепиано. При этом Дакота посещала уроки вокала в качестве вольного слушателя. После школы Рита хотела подать документы в музыкальное училище имени М.И. Глинка, но в последний момент передумал и предпочел студию вокала «Форте».

Во время учебы в студии вокала появился творческий псевдоним певца. В то время она была увлечена искусством граффити, и когда португальские гости Минска увидели ее работы, они описали их словом «Дакотат» («Множественность»). Он так понравился Рите, что она взяла это слово за основу его творческого имени.

Какие песни написала Рита Дакота: непростой путь на сцену

Покорение сцены «Маргарита» началось с белорусского конкурса «Звездные Дилижанс» в 2005 году.Девушку ждало разочарование: не только не удалось победить, но и досталось ей за выбор конкурсной песни не на родном языке. Жюри упрекнула Дакоту в непатриотичных музыкальных предпочтениях девушки.

Сердца российских слушателей Рита начала покорять в 2007 году, когда была включена в состав участников проекта «Фабрика звезд 7». Ее запомнили неформально, но, несмотря на талантливое выступление и появившихся болельщиков, она потеряла место в финале Марка Тишмана и Анастасии Приходько.

После спектакля Рита не могла покинуть Москву по контракту, но ее предложения не интересовали. Затем она основала собственную рок-группу «Монро», с которой гастролировала и участвовала в рок-фестивалях «Нашествие» и «Кубана».

В 2015 году Маргариту взяли на проект «Домашняя сцена», где она снова заявила о себе не только как певица, но и как талантливый композитор и автор текстов.

Какие песни написала Рита Дакота: творчество молодой исполнительницы как автора музыкальных композиций

По словам близкой Риты, девочка с детства имела предрасположенность к написанию песен на свой вкус.Известно, что в 11 лет Герасимович создал свое первое сочинение, с которым выступил на школьном концерте. Девушка признается, что его вдохновил хит-стинг «Shape Of My Heart».

Душа молодой девушки наполнилась вдохновением и написала все новые песни. Ее педагог по вокалу Гульнара Робертовна оценила творческие начинания ученицы и помогла сделать песни для демотивации, чтобы сохранить на нее авторские права.

Участвуя в песенных конкурсах и фестивалях, девушка покорила сердца публики собственными композициями, которые всегда находили отклик у публики.Так, после участия в «Фабрике звезд» ее песня «Match» по итогам всех семи сезонов проекта стала самой скачиваемой композицией. На «главной сцене» Рита тоже не отступила от своих принципов и вышла на сцену только со своими творениями.

Помимо песен для собственного исполнения, у него есть работы в репертуаре других звезд. Светлана Лобода записала трек «не нужен», а после снятия с него клип. Дакота была автором церковных песен Александра Маршала и Т-Киллаха «Я буду помнить».Композицию «Небо» певица Три исполнила в 2014 году. Творческие биографии Аниты Цой, Зары, Ани Лорак, Влада Соколовского также пополнились творениями за авторством Дакоты.

Какие песни написала Рита Дакота: последние хиты

В 2016 году к молодой певице уловила новая волна поклонников любви. На этот раз она записала хит «Halfly», который несколько недель занимал лидирующую позицию среди самых скачиваемых треков. Логическим продолжением успеха стала съемка клипа на композицию.

Следующим релизом одной из самых необычных певиц российской сцены стала песня «Боюсь, что да», которая появилась весной прошлого года. Сама Дакота называет трек очень личным, поэтому от нее отказались звезды шоу-бизнеса. кто хотел взять это в свой репертуар.

Уже осенью того же года вышел клип на новый хит Дакоты «Кто?». Пользователи снова с большим одобрением отнеслись к творчеству исполнителя.

Похоже, Рита Дакота решила окончательно выйти из тени других звезд, песни для которых она написала.При ее таланте она неизбежно попадет в списки самых популярных певиц страны, а возможность создавать хиты сама будет в этом безусловном бонусе.

Многие помнят ее как участницу «Фабрики звезд». 17-летняя девушка в эфире Первого российского канала закричала: «Не хрен мяса! Слушай рок!» С тех времен в жизни Риты Дакота сильно изменилась, однако, как и она сама, но мало кто об этом знает. Сейчас живет в Москве, пишет песни для популярных российских исполнителей и саундтреки к фильмам и сериалам.А не так давно она собрала группу там, где стоит Фронтворс, и вообще пыталась ее раскрутить сама. Onliner.by пообщался с Дакотой о жизни на фабрике, о российском шоу-бизнесе, о том, сколько стоят ее песни и почему она не живет в Минске, а только приезжает сюда.

Моя история попадания на «Фабрику звезд» отличается от всех других историй. Как правило, люди, которые приезжают туда, мечтают попасть в российский шоу-бизнес со всеми вытекающими из этого последствиями, поэтому серьезно подготовились.Попался совершенно случайно. Я пришел попробовать свои силы не как певец, а как автор. У меня была цель: добраться до московских продюсеров и подарить им диски с их песнями. Я хотел продать их не за 200 долларов, как было в Минске, а подороже. Чтобы дойти до заветной двери, за которой стоял большой дядя типа костяк Меладзе, мне нужно было пройти все отборочные туры в качестве участника.

Собранных песен и костюмов у меня не было. Как он спал в машине — в детях, в рваных джинсах и без упаковки, и пришел на кастинг.

«Фабрика звезд» не стала поворотным моментом в моей жизни. Она не была моей целью и тем более мечтой. И то, что я туда попал, просто помогло мне исправить это в Москве, познакомиться с людьми, с которыми я сейчас работаю, и показать себя как автора, который пишет классные песни. Этот проект позволил мне остаться в городе, где больше возможностей реализовать мою музыкальную мечту.

Как человека проект меня не изменил, но он дал понять, кем я не хочу быть. Побывав в центре событий на главном российском федеральном канале, я понял, что совершенно не хочу этого.Сейчас очень рада, что мне удалось уйти из шоу-бизнеса и при этом остаться в музыке.

Оказавшись на «фабрике» без связей, родственников и денег, я понял, что это огромное счастье, поэтому не рассчитывал ни на какую победу. В конце первой недели было ясно, кто победит, кто займет какое-то место, кто клюет, а кто нет. Когда контракт подписывали, не ожидал, что все будет так цинично и нечестно.

На «заводе» понял, что все остальные.То, что вы видите по телевизору, — это не то, что есть на самом деле. Я, например, никогда не восхищался Софией Ротару. Понятно, что 15-летняя девочка, которая катается на коньках, любит других исполнителей. И когда я с ней познакомился, то понял: она классная, столько добра, любви, энергии и желания тебе помочь . ..

Будучи маленьким, я был уверен, что музыканты кайфуиты от того, что они делают, искренне верят в свои песни. Но оказалось, что все коммерчески успешные команды, которые мы видим на российских каналах, как правило, четко знают, что это бизнес, и относятся к нему очень холодно и расчетливо.На «Фабрике» я не встретил ни одного художника, который действительно искренне делал бы то, что хотел. У всех есть музыка, которую они хотят исполнить, но не делают этого, потому что у них уже есть определенный имидж.

Сейчас есть Рита Дакота — вокалистка Рок группы MONROE, и есть Рита Дакота — автор песен популярных исполнителей. Пишу музыку всем: начиная от «фабрикантов» — Бремена, Насти Кочетковки, финалисток проекта «Голос» — и заканчивая топовыми артистами, например Елкой.Одна песня написана белорусской певицей Ириной Итеяр. Инна Афанасьева звонит мне, когда приезжает в Москву, тогда я «гуляю» [Смеется — прим. Onliner.by] в любимых местах. Но я не пишу для нее песен.

Были случаи, когда я продавал саундтреки к фильмам, а иногда отдавал совершенно бесплатно, когда мне очень хотелось послушать свою музыку в кредитах малобюджетного арт-кино. И тут не в деньгах. Московские бизнесмены меня научили: «Рита, никогда ничего не продавай, продавай время!» Точную цену назвать не могу, все зависит от сложности работы и от того, насколько я интересен.

Чаще всего ко мне приходят известные продюсеры с такими разговорами: «У меня знакомый олигарх, и его жена хочет петь. Так давайте сделаем ей альбом за 70 тысяч евро». За неинтересные проекты я ни за какие не берусь. Деньги.

Меня очень часто спрашивают: «Куда ты пропал после« Фабрики звезд »?», «Почему ты не используешь раскрученный бренд« Дакота »?», «Почему не зарабатываешь бабло на корпоративах» когда у вас есть возможность? »,« Почему бы вам не поработать с религиозными продюсерами, которые вам звонили? ».Я хочу объяснить этим людям, что Dakota — это не бренд, это мое имя. Картошку не продаю [Смеется — прим. Onliner.by] Я музыкант и хочу заниматься музыкой. А если она соберет людей, то с голоду я не умру. У меня нет задачи продавать продукт, к музыке я отношусь иначе.

Группа Монро играет более «желобчатый» и, возможно, поп-панк или панк-рок. Наклейки вешать не люблю, поэтому точно определить не могу. Все музыканты моей группы когда-то были участниками культовых рок-коллективов, которые в свое время формировались на сцене панк-рока в России: «Тараканы», «Double Fault», «Веселый Роджер», «Спитфайр».

Мы начали делать нашу музыку с уверенностью, что она не пройдет тему «формат». Однако первый клип сняли все ведущие российские телеканалы. Записывали альбом в Санкт-Петербурге на студии Кунти «Доболе» с Андреем Алякринским, где делали записи «ДДТ», «Сплин», «Ленинград», Tequilajazzz. Табличка получилась совершенно уникальной для России. Это западный мейнстрим-рок, только на русском языке.

На презентации в Москве люди выкрикивали песни из нашего альбома, который еще не вышел. Для нас это было непонятно. Где?

MONROE group — это я. Ее песни — это я. Если людям не нравится моя музыка, значит, я им не нравлюсь.

Я всегда хотел быть в группе. Никогда не мечтала о мини-диске в шикарном платье на каблуке для исполнения поп-хитов. В этом случае я буду более несчастным человеком, чем игра в группе, менее востребованным и зарабатывающим меньше.

Наш «Биливер» [Члены группы MONROE так называют своих фанатов — это люди, которые в них верят — прим.Onliner.by] Развязали целую войну с одним телеканалом, чтобы наш клип остался в ротации, а остальные два вылетели. Поехали с жалобами к руководству, проспали им всю почту, дошли до директора ПО и добились своего.

Звоним организаторам фестивалей, концертов и говорим почти одно и то же: «Господи, какие у вас фанаты? Эти люди зовут и кричат« Принесите Монро! »Или« А когда будет концерт Монро? » Билеты уже проданы? «.

С белорусским музыкальным рынком вообще не сталкивался и его не знаю. Но русский сегодня очень меняется. Раньше я и подумать не мог, что получится записать настоящую панк-песню и снять на нее клип, что включит топовые музыкальные каналы. Сегодня это возможно! В Москве много групп, которые собраны на «растворимых» по 4 тыс. Человек, их вообще нет в СМИ, кроме Интернета. Я приехал общаться с продюсерами и менеджерами артистов, которые мелькают на всех федеральных каналах и обложках журналов, а у них нет концертов.Этих людей, которых все знают, 15 человек собирают сольные концерты по билетам.

Если едете через Беларусь, по радио можно услышать роковые группы, в России — нет. Есть две роковые радиостанции: русский рок девяностых включает «наше радио», а 70% западной музыки — на радио «Maxismum». Сайтов для раскрутки таких групп нет, поэтому все потихоньку сарафанное радио продвигается по Интернету.

В Минске меня дико бесит город. Люди двигаются очень медленно и создают пробки там, где самая большая дорога в Москве — это зелень.В Минске бесплатные дороги, зеленые светофоры, но все трет как черепаха. Люди в Москве быстро ходят, быстро водят, быстро разговаривают и быстро едят фастфуд.

Я ночной человек, и для меня важно, чтобы ночью я мог делать все то же самое, что и днем. В Минске это невозможно! Кофе можно пить в трех заведениях, положить деньги на телефон нереально, кухня в заведениях закрывается в десять вечера, последний сеанс в кинотеатре в девять вечера.В Москве даже маникюр можно сделать в два часа ночи.

В Минске все люди одинаково бедны, все относительно одинаково зарабатывают и у всех одинаковые возможности для отдыха. Нет такого, что ездит Бентли, а рядом — грязная «девятка» с голодными бабушкой и дедушкой. В Москве это совсем рядом. Но там грязно и все друг друга ненавидят.

Не верю в награды, премии, статуэтки, тарелки, чехлы и медиосити — все в шелухе.Если люди приходят на ваши концерты, значит, вы чего-то стоите. Я делаю музыку не для вечеринок и шоу-бизнеса, а для людей.

Популярные песни отечественной эстрады Каждого россиянина слышат независимо от его желания: когда рождается еще один платиновый ходунок, он звучит буквально из каждого утюга. Все мы знаем исполнителей этих треков, но совершенно не знакомы с их авторами — и именно из-под их пера заряды и припев не выкинуть из головы. The Village встретились с четырьмя поэтами из певчих деревьев и спросили их о начале карьеры, процессе создания хита и о том, что они сами слушают.

Антон Кох

Все началось с моего знакомства с Антоном Масленниковым, популярным в те годы певцом группы «Реверс». Я, 16-летний прыщавый Юнец, захотел выйти на связь с великим и написал ему в ICQ. Так начали общаться. Послушав одно из моих творений (сейчас припоминаю, песню на два часа передали в модем), он познакомил меня с Мишей Кувиновым, продюсером певицы Линды. Вместе с ним, другими авторами и аранжировщиками мы написали альбом за карьеру тогдашней группы «Пополас» — Дуэта братьев-близнецов.Но альбом так и не вышел: случилась трагедия, один из братьев погиб.

Тот же Миша Кувнов работал над альбомом Юра Титова (выпускник «Фабрики звезд — 5» — Ред.) Так мои песни попали в его альбом. Ни одну из них я не создавал специально для Титова, все они были написаны для собственного удовольствия. Вопреки неоднозначной репутации, которая могла возникнуть из-за «Фабрики звезд», Юра оказался талантливым джазовым вокалистом с уникальным тембром. Даже реплики в его исполнении звучали достойно и нежно.

Потом мы с Лешей Романовым из «Винтаж» познакомились на конкурсе молодых авторов. Аналогов этого конкурса в Интернете не встречал. Пару лет назад было подобное шоу авторов на канале «Россия», но там, конечно, все было заранее известно и просчитано. И конкурс молодых авторов был честным смелым экспериментом — и я не понимаю, почему он не снимал. Именно там в моем исполнении впервые прозвучали песни «Знак Водолея» и «Дыши» — сейчас поет группа «Винтаж».И именно там меня заметил Леша и почему-то вспомнил. Я узнал об этом спустя год или два, когда написал ему в Твиттере: история свиданий без особых целей и намерений повторяется.

Мои попытки найти язык с режиссерами, звездами и продюсерами, когда я специально предлагаю им песни, все же терпят крах — несмотря на мои «песни года», «Ruve Prize» и «Золотые граммофоны». Я не могу найти с ними общий язык и в какой-то момент просто перестал пытаться, потерял к ним интерес.Мне достаточно тех исполнителей, с которыми взаимная любовь происходит не по принуждению, а по совпадению.

И как автор текста, и как автор музыки я научился угадывать хитрости. Эта приходит с опытом — когда ты сама и читаешь. Начинаешь понимать, где штамп, а где крючок, за что ухо цепляется, где банальность, а где сюрприз.

Иногда артистов просят что-то изменить в уже написанных песнях — в большинстве случаев что-то упростить или убрать намёки на жестокость, агрессию и политику.С разумными людьми я иду на компромиссы, и финальная версия часто возвращается к исходной. Я отказываюсь, если меня просят все изменить, если вы просите написать песню, «например, bianca или gang’ros, only darling», или когда просят бесплатно.

Сам слушаю качественную попсу, много современной классики (Филип Гласс, Макс Рихтер, Клинт Мэнселл), немного электроники и тех исполнителей, которые не в жанрах, Бьорк, Нино Катамадзе, Ирина Богушевская, Ройшин Мерфи. В «своих» артистах я тоже чаю души не пью.

Все песни пишу в первую очередь сам. В моем исполнении всегда есть записи, многие из них публикуются. Я бы оставила лучшие стихи себе, если бы могла достаточно хорошо петь для их исполнения. Но песни должны жить без меня, поэтому вы должны отпустить их — при условии, что они не мгновенно становятся неузнаваемыми и не отрезают от них самое главное, кусочки.

Ковалев Александр


Мне было 3 года, когда я начал писать стихи — и, поскольку вырос на «Ласковой Мае», они были довольно примитивными.Но от души. Однажды мой руководитель Рита в лагере прочитала их и предложила написать им мелодию. Вместе мы составили красивое попурри — я был в восторге.

Потом стали писать с одноклассником братом. А в 1992 году познакомился с Лехом Романовым (Основатель и композитор группы «Винтаж». — Прим. Ред.) . Потом написали первую настоящую песню: ее сейчас негде найти. Это было задолго до участия Леша в проекте «А-Мега» и задолго до шоу-студии Сергея Крылова, в которой Романов начал профессионально работать.

Потом был большой перерыв, когда писал только для себя. Наконец, в 2004 году мы с Романовым начали писать песни для других исполнителей, а потом и для «Винтаж» появился. Помню свою первую песню, вышедшую в эфир, «Алиса» Леши Воробьева. Она играла во время титров в сериале «Мечта Алисы», а клип на нее часто показывали по MTV.

Когда мои песни стали появляться в эфире, я от счастья облысела. Очень доволен, проверенный натурал, щенок восторга. И сейчас я спокойно отношусь к этому — скорее к сюрпризам, когда их не слышат.

Надежда, что песня выстрелит, есть всегда. Но это зависит не только от меня, но и от аранжировки, освоения и информации. Дорожка должна быть радиальной и хорошо звучать на любом носителе: в колонке, в машине, в наушниках. К моменту разрушения уже могу сказать, есть ли у песни будущее. Хотя я не всегда догадываюсь. Однажды мы поговорили с певцом Димой Колдуном, и он мне сказал: «Иногда авторы приносят песни и говорят:« Это хит! «Что нафиг попало? Время покажет, попадет он или нет. «

Конечно, иногда приходится отказывать художникам в сотрудничестве. В первую очередь из-за комиссии. Иногда цену на работу стараются сильно снизить, и тогда я отказываюсь, потому что не вижу в этом смысла. У артистов есть концерты, на которых они зарабатывают, в том числе неофициальные, за которые авторские отчисления не выплачиваются. А у нас, авторов, этого нет. Еще у меня есть свой черный список: в нем несколько артистов, продюсеров и посредников — они не очень корректно вели себя по отношению ко мне, и я с ними больше не работаю.

Есть несколько молодых художников и друзей, для которых я в основном пишу бесплатно. Потому что, если бы когда-нибудь мне кто-то не помог, у меня бы ничего не случилось.

Когда мои песни стали появляться в эфире, Я от счастья облысел . Очень доволен, проверенный натурал, щенок восторга. А теперь спокойно к нему

Система авторских прав должна работать так: песня выходит — и ее автор получает авторские права от каждого теле- и радиоэфира, с каждого концерта, с кафе, караоке-клубами и так далее. Про Интернет я не говорю, это отдельная тема. Но, судя по моим отчетам, кафе и караоке-клубы игнорируют правила, и я считаю это безупречностью российского авторского общества. Бывают исключения: Недавно из Краснодарского РАО мне пришло письмо, что во время местного концерта самовольно исполнялась песня группы Винтаж под названием «Когда рядом ты». Сейчас РАО подает на организаторов концерта в суд, будет защищать мои права. Это приятно — значит, есть какие-то движения в цивилизованном направлении.Уверен, что, несмотря на все неприятности, которых в РАО хватает, со временем ситуация станет только лучше.

Что я слушаю сам? Я стал взрослым в конце 80-х — начале 90-х, поэтому у меня стандартный набор: я люблю A-Ha и Джорджа Майкла, я люблю Майкла Джексона. Новые художники воспринимают с трудом. Хотя недавно скачал и с удовольствием слушаю альбом ушедшего из ONE Direction Зейна Малика. Как последний альбом Джастина Бибера. И вот три Soon — офигенные песни пишет парень.

Приятно, что многие из тех артистов, чье творчество я люблю, поют мои песни. В конце 2015 года состоялась премьера моего трека «Идеальный мир» на концерте Сергея Лазарева. Я называл себя сам Сергеем, хотя лично с ним знаком. Получил огромное удовольствие: он, конечно, большой профессионал. Из тех, с кем не работаю: недавно познакомился с Алексеевым — считаю, что у парня большое будущее. Мне, как и группе «Чайка», их материал близок и интересен, я стараюсь ходить на все концерты.

Бывает, вы не знаете художника лично, но он благодарит вас в интервью.Например, участница «Голоса» Гела Гуралиа — оригинальный человек с ярким подарком. В 2015 году он выпустил песню «Ты знаешь», которую мы написали костями Легостаева, и спел ее потрясающе. А потом сказал нам много слов благодарности. Мило. Фанаты художников часто пишут, говорят много хорошего. Именно в такие моменты понимаешь, над чем работаешь, а не тогда, когда тебе платят.

Я слежу за отечественным шоу-бизнесом и могу сказать, что время непрофессионалов проходит.Люди стали намного серьезнее относиться к тому, что они делают, и это относится ко всем отраслям. Как и в 90-е «на жатве», ничего не будет. Ведь зритель стал более избирательным: людей легко понимают, когда начинается фонограмма, и они могут спокойно уходить, требуя возврата денег. Следовательно, наступает время живых художников.

Хочу посоветовать молодым авторам: не предлагайте никому только тексты, это бессмысленное дело. Ищите композитора, работайте с ним, а затем предлагайте исполнителям уже готовый трек.Были, конечно, редкие случаи, когда моим друзьям удавалось куда-то прикреплять текст без музыки. Но чаще всего продюсеры художников обращаются к композиторам с уверенностью, что у них есть свои поэты.

Рита Дакота


Однажды мне пригрозили Продюсер Один большой канал: «Нам нужна эта песня! Если не отдашь, попади в наш черный список!» Но я все равно не отдал

Я не хитмейкер, я музыкант . У меня всего пара наград типа «Песня года» или «Золотой граммофон», и я не стремлюсь к статусу авторских лошадей.Намного лучше, что написанная мной песня елки «New Sky» настолько полюбилась поклонникам, что вышла сразу на двух альбомах. Или когда «не нужная» Светлана Лобода заняла призовой место в рейтинге самых исполняемых песен Караоке СНГ, а клип собрал какое-то сумасшедшее количество просмотров и отзывов критиков. Я живу такими наградами — Народная любовь бесценна. На Ёлке состоялась премьера одной из моих песен в многолюдном доме музыки с оркестром в рамках его «короткого концерта».«И вся ее команда в тот момент посмотрела на меня и зааплодировала. Для меня это было сюрпризом, она до последнего момента ничего не говорила. Потом были мурашки по коже! А радио — классный бонус для передачи музыки в максимальное количество ушей, не более. Я это ощущаю.

Слушаю миллион исполнителей — от классики до андеграунд-рока. Мы с мужем ходим на музыкальные фестивали, постоянно поглощаем треклисты от уважаемых нашими артистами игроков, можем часами сидеть на кухне и делиться музыкальными находками.Еще мне нужно послушать песни артистов, с которыми я работаю, — я должен их увидеть, почувствовать. Музыка говорит сама за себя, иначе она бесполезна. Не скажу, что я фанат всех своих художников, но моя миссия — помочь им раскрыться своей силой.

Обычно артисты мне доверяют, поэтому в моем послужном списке практически нет тех, кто написал бы только одну песню, а потом мы перестали бы сотрудничать. При этом не стоит ничего заменять в тексте трека фразой, которая ломает моего исполнителя.Я хочу, чтобы песня была идеальной и пришла к нему.

Мужчинам я пишу не реже, чем женщинам. Мы все одинаково обижаемся, тоже радуемся одинаково, вне зависимости от пола и возраста. Люблю писать мужчин, особенно взрослых и зрелых: придумывать образ идеального героя и транслировать из него музыку, стихи, мелодию. Это очень интересно. С возрастом — та же история. Однажды меня попросили написать русский текст к англоязычной песне Larisa Valley. Пел ее папа, и он растаял. Сказал: «Как тебе в 18 лет можно стать взрослой тётей?» Текст, правда, не пригодился, песня осталась в англоязычной версии.Но опыт оказался бесценным.

Мне никогда не хотелось бы петь те песни, которые я пишу вашим артистам. Вот Майкл Корс, например, не носит женских платьев, а шьет их — и это не вызывает вопросов. По той же причине я в песнях, написанных для других людей, тоже неорганизован, как Майкл Корс в женском платье. Потому что это выдуманные истории, основанные на долгих диалогах с певцом, на его личном опыте. Я не чувствую, что поет в моей песне зрелая Анита Цой.Но мне не мешает отсутствие такого опыта изобразить все это красками и воспроизвести.

Первая песня была написана за 12 лет. Мы с семьей вернулись с отдыха на природе, я сел на заднее сиденье «Жигулей» и заклеймил на гитаре — тут мелодия пришла ко мне. По приезду у меня уже была готова песня с тремя связями. Это было задолго до того, как я начал играть в группе. Но в той группе мы тоже сыграли эту песню.

Когда мне было шесть лет, я постоянно слушал кассету, на одной стороне которой были записаны Битлз, а на другой — ABBA.Под Битловский трек «Рок-н-ролл» я каждый раз водил и танцевал. Как сейчас я вспоминаю эти танцы.

Я помню первую песню, которую я написал с намерением передать ее кому-нибудь еще. Похоже, 2007 год, а затем объявлен конкурс на написание песен для Евровидения. Ани Лорак ехала из Украины на соревнования, и мне очень хотелось написать для нее песню. Я написал, отправил, но в итоге она спела другую, которая, конечно, была в несколько раз лучше и успешнее.Благодаря этому делу я начал писать песни для артистов. Понятия не было, как это сделать, поэтому я разослал свои треки на все адреса электронной почты, которые удалось найти на сайтах артистов и продюсерских центрах. Далее все шло по-видимому необъяснимо фантастическим путем. Узнал электронный адрес продюсерского центра Юрия Фоли и отправил ему все написанные мной песни, в том числе и Прованс. Так получилось, что Юрий показал эту песню Tree, за что я ему очень благодарен и буду благодарен всю жизнь.

Я живу в деревне, в очень тихом месте, редко езжу на такси, не так часто слушаю радио, поэтому очень редко слышу те песни, которые написал. И, наверное, поэтому такие моменты особенно радостны. В машине музыку не слушаю, в плеере — тоже очень редко. Вообще стараюсь не слушать много музыки — только ту, которая мне очень нравится. Но за нашими артистами слежу, и не только за теми, с которыми имею честь работать, — стараюсь у всех.И я слышу много хороших песен.

Стараюсь заниматься творчеством, писать песни. Если кому-то из них нравятся артисты и они хотят их спеть, я очень рад. Не могу представить ситуации, когда я мог бы отказать певице. Бывает, конечно, что-то не получается, не складывается — та же жизнь, все не всегда идеально, — но что я должен иметь возможность отказать художнику, я этого не помню.

Когда я пишу песню, я не могу ее объективно оценить: хорошая она или плохая, найдет отклик у людей или нет.Есть треки, которые становятся по-настоящему родными, их обещание мне близко, я считаю его своим. Например, моя собственная песня «Fashion» — это тот случай, когда все произошло естественно, без размышлений. Я действительно это чувствую: быть счастливым модно, и нужно стараться быть счастливым, чувствовать это каждую минуту.

Конечно, я читаю и слышу слова благодарности и от артистов, и от слушателей. Это неописуемо приятно. В такие моменты чувствуешь, что музыка действительно объединяет людей, делает их счастливее.

Певица Дакота: биография и личная жизнь

Певица Дакота (настоящее имя — Маргарита Герасимович) не только прекрасная вокалистка, но и очень талантливый композитор и автор текстов. Сегодня ее песни исполняют такие известные исполнители, как Ани Лорак, Анита Цой, Доминик Джокер и другие.

Детство

Дата рождения 9 марта 1990 года. Родился в Минске, столице Беларуси. В детстве Риту особо не интересовали типичные для девочек игры: под кроватью лежали куклы «Барби» и раскраски с принцессами.А сама она в это время гналась во дворе и играла с пацанами на войну и с казаками-разбойниками.

Но уже начали проявляться исполнительские способности. По вечерам в числе сверстников Рита развлекала местных бабушек придворными концертами. Мальчики исполнили песни Андрея Губина и группы «Божья коровка», а девочки — Наташи Королевой, Тани Овсиенко и Кристины Орбакайте.

Музыкальная школа

Мама еще в детстве обратила внимание на музыкальный дар дочери.Она слышала, как Рита пела песни чисто с интонационной точки зрения, читала стихи, которые она писала; слышал мелодии, которые она сочиняла. В семье было решено отдать девочку учиться в музыкальную школу. Потом, будучи семилетним ребенком, приехав с мамой на отделение фортепиано, она выиграла пением у главного преподавателя вокала. В итоге было решено, что помимо учебы на пианиста еще петь в хоре. Позже, благодаря педагогическому мастерству учителей и природному дару Риты, она стала одной из лучших участниц этого вокального коллектива.Певица Дакота со своим коллективом гастролировала практически по всем странам Европы. Стоит отметить, что участниками этого хора в разное время были певица Бьянка, пианист Власюк и другие известные личности.

Сложный выбор

После окончания музыкальной школы четырнадцатилетняя Рита решила поступать в музыкальную школу. Глинки на композиционный факультет. Все документы были собраны, но в последний момент, буквально перед дверями школы, она передумала.Как призналась сама певица Дакота, она неожиданно пришла к выводу, что если человек мучительно учится, то в результате можно понять, как пишется правильная музыка. Но научиться писать хорошую музыку можно только с талантом. Решив тогда, что композиция будет ее хобби, она продолжила совершенствовать свои вокальные данные, поступив в студию эстрадного вокала «Форте».

Фабрика звезд

Не прошедшая кастинг на участие в белорусском музыкальном шоу-проекте «Звездные тренеры» певица Дакота (см. Фото ниже), обвиненная членами жюри в «отсутствии патриотизма» за исполнение песни на английском языке, на некоторое время отказался от желания построить сольную карьеру.

Гораздо больше в то время было занято написанием собственных сочинений. Поэтому, когда Рита узнала от своего друга Армена (известного в Беларуси певца) о начале кастинга седьмой «Фабрики звезд», она решила поехать туда, чтобы показать свои работы Константина Меладзе. Для этого она сделала демо из своих песен, твердо намереваясь доказать продюсеру, что из нее получится хороший композитор.

Но все пошло не так, как планировала Дакота. Певица, биография которой свидетельствует о разносторонности ее таланта, была принята в телепроект «Фабрика звезд-7» в качестве участника.

За время проекта Рита написала несколько новостных песен, познакомилась с множеством творческих людей. Педагоги высоко оценили ее вокальное исполнение, признав ее голос одним из лучших в истории «Фабрики звезд». Маргарита стала финалисткой проекта. Я записал такие популярные авторские песни, как «Матчи», «Я все знал», «Один» и «Лучший друг».

Знакомство с Домиником Джокером

В завершение проекта прошли многочисленные туры «фабрикантов», в одном из которых певица Дакота знакомится с Домиником Джокером, также выпускником одной из предыдущих «Фабрик».В то время он был успешным певцом, композитором и продюсером. Впоследствии эти два творческих человека стали близкими друзьями. Но дружба — не единственное, что их связывает. Доминик и Рита записали несколько совместных песен. Самая известная их работа — саундтрек к сериалу «Мама-Москва».

В конце бедности

В конце тура, все еще связанная контрактом, Дакота не была востребована. Но обязательства не позволили ей уехать в родную Беларусь.Из-за отсутствия работы средств к существованию практически не было. Жила в комнатушке за МКАД, практически голодала, но силы духа не теряла. Также было желание создавать музыку.

Недалеко от тогдашнего дома Риты была школа. Девушка попросила сторожа впустить ее на ночь в актовый зал для сочинения новых песен на старом рояле. Там, укрывшись одеялом, она записывала плоды своего труда на диктофон, подаренный Константину Меладзе.В какой-то момент стало понятно, что ее песни могут быть интересны другим артистам. Дакота предложила их для выступления нескольким начинающим исполнителям. Когда я понял, что ее творения пользуются спросом, я стал сотрудничать со «звездами» более высокого ранга.

Когда все трудности остались позади

Сейчас, когда тяжелый период в жизни Маргариты закончился, она популярный композитор и автор текстов. Достаточно упомянуть несколько песен, которые сейчас звучат на волнах всех радиостанций.Песни «Я запомню» в исполнении Александра Маршалла и T-killah, «Небо» в исполнении Елки, «Не нужно» в исполнении Светланы Лободы.

Также Дакота сейчас участвует в проекте «The Main Stage», где в основном исполняет песни собственного сочинения.

Певица Дакота и Влад Соколовский: история любви

Они познакомились в 2007 году, будучи участниками «Фабрики звезд-7». Интересно, но тогда они очень дружили и много общались, в шутку называя друг друга «братом и сестрой».По окончании проекта долго не общались. Дакота — певица, личная жизнь которой никогда не оглашалась. А вот о бурных приключениях Соколовского ходило много слухов. Среди его девушек были и модели, и певицы, и певицы. танцоры … Еще она создала независимую рок-группу, а потом какое-то время была на грани нищеты.

Позже, когда к Рите пришел успех, и ее песни стали горячими, они встретились на одной из вечеринок. В свое время Влад сменил волнистые волосы до плеч на модную стрижку и юношеский наряд на костюм и галстук.Он вырос и стал мужчиной. Она больше не была ярой бунтаркой в ​​кроссовках, помешанной на рок-музыке. Возможно, эти обстоятельства позволили им по-новому взглянуть друг на друга. После этой встречи они больше не расставались, но от широкой публики достаточно долго, чтобы скрывать свои отношения. А через некоторое время в прессе стали появляться их совместные фото с разных мероприятий. Именно здесь фанаты заподозрили, что между ними было нечто большее, чем дружеские отношения. И действительно, вскоре пара призналась, что влюблена и счастлива.А спустя полтора года отношений Влад и Дакота наконец поженились.

Певица и Влад Соколовские, свадьба которых состоялась 8 июня 2015 года, теперь наслаждаются семейной жизнью, вместе занимаются творческой деятельностью (Рита пишет песни, а Влад их исполняет). Также известно, что ребята решили заняться бизнесом и открыли несколько точек мобильного фастфуда.

Хочется верить, что эта красивая пара будет жить долго и счастливо. А Дакота напишет и споет еще много красивых песен, которые понравятся ее преданным поклонникам.

Соколовский и история Дакоты. Рита Дакота родила: последние новости, фото. Рита Дакота и Влад Соколовский: история любви

Первый месяц лета всегда дарит нашей жизни «второе дыхание»: достижения и яркие эмоции, радостные события и путешествия в новые страны. Поэтому с самого начала лета мы решили запустить наш новый символический проект. «Пара месяца СОКОЛОВ» — 12 эксклюзивных историй о любви звездных пар — таких разных, но вместе демонстрирующих главную ценность в жизни каждого человека — любовь.

Проект открывает веселая, яркая пара — Влад Соколовский и Рита Дакота, которые впервые готовятся стать родителями.

Как вы познакомились?

Влад: Мы познакомились на кастинге «Фабрики звезд», это был 2007 год. Не могу сказать, что мы сразу подружились, мы просто узнали друг друга, и только потом, на всех этапах кастинга, который проходил в летом мы начали общаться, потом по проекту и после.

Кстати, недавно мы поняли, что встречаемся 3 июня.Именно эта дата становится для нас все более важной и символичной. 3 июня мы познакомились, 3 — наше любимое число с Ритой, а ровно 25 лет назад с «нашего» свидания мои родители поженились.


Рита: Тогда нас связывала только дружба и общие смелые музыкальные мечты. Спустя всего 7 лет мы посмотрели друг на друга по-новому, встретились на вечеринке с общим другом и разговаривали до утра. Это была Любовь с первого взгляда, с того вечера мы ни разу не расстались.

Расскажите, что вас вдохновляет друг в друге?

Влад: В Рите меня привлекает то, что она настоящая.Все это чувство подлинности, искренности — вот что действительно вдохновляет. Еще одно распространенное мировоззрение. Сейчас он практически совпадает с нами — видимо, выстроился за последние 3 года. Это говорит о том, что в будущем все будет круто.

Мы смотрим на очень многие вещи одинаково, и у нас есть общие ценности, что только укрепляет уверенность в человеке, с которым вы хотите провести всю свою жизнь.


Рита: Абсолютно все. Любовь и вдохновение — это вообще идентичные понятия.Когда вы любите музыку, вас вдохновляет все в ней: гармония, мелодия, обертоны, переливы. То же самое и с любимым человеком. Нам кажется, что это мерило.

Вы противоположности или две части целого?

Влад: Так получилось, что мы одновременно две части одного целого, а в чем-то полярные противоположности. Думаю, это помогает нам быть вместе. Так, наверное, так и должно быть во всех отношениях. Должно быть что-то общее и что-то, что отличает вас.

Рита: Мы определенно две части целого, глобально мы в целом одинаковые, если говорить о серьезных, глубоких вещах: о духовном, о жизненных ценностях и ориентирах. Но в обиходе, конечно, у нас есть свои особенности, как и у всех людей.

Например, кто-то любит исторические фильмы, кто-то нет, кто-то заправляет постель, кто-то через раз и все в таком духе.


На Владе: худи Dirk Bikkembergs — салон LiLu, длинные рукава Barbara i Gongini — демонстрационный зал Darkroom, джинсы Topman и кроссовки Antony Morato — Lamoda.На Рите: платье телесного цвета — выставочный зал LiLu, шляпа By Malene Birger — L.B.D. Шоу-рум Москва, куртка Mango — Lamoda, обувь CorsoComo.

Влад, как ты понял, что Рита — девушка, с которой ты хочешь быть вместе всю жизнь?

До того, как мы начали встречаться, я хорошо знала Риту — во время «Фабрики звезд» и после нее мы много времени проводили вместе. К тому времени она повзрослела, и я увидел ее совсем под другим углом. Если честно, я решил, что хочу побыть с ней на ночь.

Часто ли вы дарите Рите украшения? Вы угадываете ее желания?

Я стараюсь удивить ее своими идеями и подарками, но лучше позволить женщине рассказать об этом.


Рита, дайте несколько советов, как выбрать идеальные часы для любимого мужчины?

Мне кажется, все дело в предпочтениях вашего мужчины, в предпочтениях в одежде, в образе жизни. Влад одинаково любит и классику, и спорт-кэжуал, поэтому я выбираю для него часы, которые подходят к обоим вариантам в одежде.Строгий, но смелый, стильный и лаконичный.


На Влада: Куртка Strellson — салон L.B.D. Москва, Футболка MD75 — Выставочный зал Darkroom, кроссовки CorsoComo. На Рите: куртка Joe Chia и платье Barbara i Gongini — выставочный зал Darkroom, сандалии Super Mode — Lamoda.

Вы не похожи на многие звездные пары. Какая у вас жизненная философия?

Влад: Честно говоря, я не знаю, почему люди так думают. Мы веселые простые ребята, занимаемся любимым делом. Нам нравится путешествовать, и мы считаем, что это одно из лучших занятий в жизни.Мы в (хорошем) смысле безразличны. И оптимисты! В большей степени Рита учится и сейчас на правильном пути.

Не знаю, мы открыты и не боимся показаться смешными, в то время как другие люди более трепетно ​​относятся к своему «я» и своему общественному имиджу.

Рита: Мы лучшие друзья. В этом, наверное, секрет. И мы всегда смеемся, превращая любую проблему в повод для смеха. Мы живем по принципу «любовь — как меч, юмор — как щит».


Многие зрители узнали о творчестве талантливой певицы благодаря известному музыкальному шоу страны «Фабрика звезд».Рита Дакота (фото см. Ниже в статье) стала яркой участницей, практически сразу завоевавшей любовь и признание публики. В этой статье мы постараемся рассмотреть самые важные моменты из ее биографии и личной жизни.

Детство

Маргарита Герасимович (псевдоним Рита Дакота) родилась 9 марта 1990 года в Минске. Ее родители были самыми обычными людьми, у которых не было большого состояния. Но при этом всегда делали все возможное, чтобы дочери ни в чем не было нужды.Все ее детство прошло в компании мальчиков. Вместе с ними она могла гулять до поздней ночи, играя в военные игры или казаки-разбойники.

Рита Дакота: фото

Кроме того, у девушки было еще несколько интересов, которые приносили ей большую радость. Но она питала особую любовь к музыке и мечтала стать известным композитором. Свое первое стихотворение девочка написала в пятилетнем возрасте. Он был посвящен игрушкам и назывался «Маленький стойкий солдатик». Родители сразу увидели творческие способности дочери, поэтому в 7 лет отдали Риту в музыкальную школу.

Но прежде чем приступить к учебе, девушке пришлось сдать несколько вступительных экзаменов. На прослушивании она исполнила песню «Подмосковные вечера». В итоге Риту зачислили в класс фортепиано. Но заниматься вокальным искусством ей пришлось самостоятельно, поэтому она стала участницей школьного хора.

Учеба давалась Рите легко. Кроме того, у нее всегда была возможность посещать различные музыкальные фестивали со своими одноклассниками.

Уже в 11 лет девочка написала свою первую песню. Произошло это после просмотра известного французского фильма «Леон».Кроме того, она была вдохновлена ​​творчеством Стинга, особенно популярной композицией «Shape of my heart».


За участие в «Фабрике звезд»

В 14 лет вместе с друзьями Дакота организовала панк-группу и активно записывала для нее песни. Несмотря на то, что ее творчество не воспринималось всерьез, девушка стремилась распространять свои музыкальные зарисовки на различных радиостанциях.

После окончания школы Рита планировала поступать в музыкальную школу. Глинки, и попасть в группу к педагогу по вокалу Гульнаре Робертовне.Но в последний момент девушка передумала и поступила в студию эстрадного вокала «Форте».

Первые шаги к славе

В этот период Рита Дакота (фото см. Ниже в статье) начинает активно развивать свою творческую биографию и принимает участие во многих песенных конкурсах. Одним из них стал белорусский конкурс талантов «Звездный дилижанс».


Рита Дакота с дредами

Но, к сожалению, девушке не удалось победить, так как жюри решило, что исполненная песня недостаточно патриотична (композиция спета на иностранном языке).

После этого Рита очень волновалась и даже думала, как перестать бороться за свою мечту. Но все же огромное желание выступить на сцене победило.

Участие в «Фабрике звезд -7»

В 2007 году на главном канале страны была запущена новая Фабрика звезд. Многие уже знали, чего ожидать от этого шоу, поэтому с уверенностью отправляли заявки на участие. Когда Рита узнала о новом наборе, она твердо заявила, что обязательно должна туда попасть.Но девушка не стремилась стать участницей телепроекта. Ее целью было представить свои песни «звездному» жюри и узнать их профессиональное мнение по этому поводу. В результате на проект взяли Риту, и она стала таким же «производителем», как и все остальные.

Девушке представилась огромная возможность реализовать свои таланты: она писала песни не только для себя, но и для других участников. Некоторые из ее треков были чрезвычайно популярны и занимали первые места среди загрузок в Интернете.


Певица с мамой

Телезрители запомнили Дакоту как яркую и талантливую исполнительницу. Девушке удалось выйти в финал, но так и не заняла первое место.

Кстати, благодаря участию в этом телешоу она смогла реализовать свою творческую биографию и обрести счастье в личной жизни.

После проекта

После того, как Рита вернулась в реальную жизнь, она поняла, что без особых связей и материальной выгоды ей не удастся пробиться в современном шоу-бизнесе.Она была так разочарована, что решила завершить карьеру поп-музыканта и сосредоточиться исключительно на написании песен. Кроме того, певица практически перестала появляться на экранах и занялась продвижением собственной рок-группы «Монро».

Позже в интервью Дакота призналась, что не скрывает настоящую причину ухода из шоу-бизнеса: «Я поняла, что не хочу творить в этом жестоком и нечестном мире, в котором все делается напоказ».


На сцене

Спустя время группа начала участвовать в различных музыкальных фестивалях и приобретать большое количество поклонников по всей стране.Рита полностью поменяла имидж: разноцветные дреды, яркий макияж, татуировки. Многие сравнивали ее дерзкий образ с американской певицей — Аврил Лавин.

Постепенно сольные песни снова стали появляться в творческой биографии Риты Дакоты (см. Ниже на фото). В 2015 году певец принял участие в музыкальном проекте «Основная сцена», который транслировался в прямом эфире на телеканале «Россия-1». Девушка попала в команду уже знакомого ей продюсера Виктора Дробыша, возглавившего в шоу такие направления, как «поп» и «поп-рок».

Также стоит отметить, что на протяжении всего проекта Рита исполняла только собственные песни, что привело девушку в полуфинал и повысило ее популярность.

Но самым запоминающимся событием в ее творческой биографии стал выпуск релиза «Half a Man», который Дакота представила публике в 2016 году. Всего за несколько дней этот трек преодолел все рейтинги и стал одним из самых скачиваемых произведений. прошлого года. Кроме того, именно благодаря этой песне Рита решила возобновить сольную карьеру и работать над новыми альбомами.


Рита Дакота на сцене

В интервью Рита призналась: «На самом деле, мне бы очень хотелось, чтобы каждый человек на Земле осознал, что вы можете наслаждаться счастьем каждую секунду своей жизни. Если захотите, то ваша жизнь станет именно тем, о чем вы давно мечтали. Но к этому нужно прийти самому. Возможно, это будет с помощью веры, психологии или эзотерики — каждый выбирает способ достижения внутренней гармонии. Сегодня я точно знаю, кто я, почему я в этом мире и какой должна быть моя жизнь.И для меня это настоящее счастье. «

Личная жизнь

Когда Рита Дакота (см. Фото ниже) появилась на проекте «Фабрика звезд-7», она даже не подозревала, насколько может измениться ее биография и личная жизнь. Поскольку участникам все время приходилось находиться в помещении, им приходилось строить отношения друг с другом. Так получилось, что Рита очень сдружилась со многими парнями. Среди них был молодой музыкант Влад Соколовский. Со временем молодые люди стали лучшими друзьями, им даже придумали особые прозвища — «брат» и «сестра».

Но после проекта их пути разошлись: Влад вместе со своим другом Дмитрием Бикбаевым стал выступать дуэтом, который получил название «БиС». За короткий промежуток времени ребята стали очень популярными, но карьера Риты складывалась несколько иначе. В результате их общение было сведено к минимуму, и они виделись только на светских мероприятиях.


С Владом Соколовским

И всего через несколько лет они случайно встретились на вечеринке у общего друга, но сначала даже не узнали друг друга.Влад очень повзрослел, сменил стрижку и сногсшибательно выглядел в классическом костюме. Такие изменения не остались незамеченными, и Рита посмотрела на парня с другой стороны.

Они провели вместе весь вечер, после чего у них завязались серьезные отношения. Кроме того, спустя какое-то время «звездная» пара решила жить вместе, а уже через год порадовали поклонников новостью о предстоящей свадьбе.

Свадьба

Так как Рита давно мечтала об отдыхе за границей, влюбленные решили взять небольшой отпуск для себя и уехали на Бали. Но Влад приготовил для нее особенный подарок — предложение руки и сердца. На самом деле это было очень романтично, и Дакота поняла, что действительно готова выйти замуж.

Вернувшись в Москву уже в статусе жениха и невесты, влюбленные внимательно подошли к подготовке торжественного мероприятия.


Свадебные фото Риты Дакоты и Влада Соколовского

Стоит отметить, что Влад также принимал активное участие в предсвадебных делах. По словам Риты, совместная деятельность только укрепила их отношения: «Если муж и жена занимаются общим делом, то это сделает их союз еще крепче!»

Их свадьба прошла в несколько этапов: 3 июня 2015 года состоялась свадьба, а 8 июня ребята сыграли пышную свадьбу.

Для многочисленных гостей (около 150 человек) этот праздник стал незабываемым: молодожены решили устроить тематическую вечеринку в гангстерском стиле. Эта идея давно не давала покоя влюбленным. Они оба согласились, что за основу стоит взять безумно любимый ими фильм — «Однажды в Америке».


Рита Дакота во время беременности

Вдобавок ко всему гостям пришлось приехать на праздник на ретро-автомобилях. Самыми запоминающимися праздничными аксессуарами стали: игральные карты, револьверы, дресс-код, сигары.

Платье Дакоты было классическим, но с яркими вырезами на плечах и кружевом на талии. Место проведения также было тщательно спланировано. Вечер молодые люди решили провести в элитном ресторане Royal Bar, который находится на берегу реки.


Рита Дакота сейчас

Осенью 2017 года в биографии и личной жизни Риты Дакоты произошли серьезные изменения — она ​​стала мамой прекрасной девочки Миа (фото смотрите ниже в статье). В настоящее время счастливые родители наслаждаются новыми эмоциями и переживаниями, а также стараются сохранить в памяти самые памятные минуты, проведенные в молодой семье.

— Ребята, а почему у вас вдруг появилось желание жить за городом, да еще с родителями?


Рита:
Мы переехали сюда, когда я была на девятом месяце беременности. Мы с Владом — классические горожане, но ради ребенка решили ограничиться некоторыми удобствами и привычками. Скажем так, мы слегка ущемили свою свободу: теперь мы не часто ходим в Москву, почти забыли о посещении любимых ресторанов.Но все к лучшему. Оказалось, что жить за городом очень круто! Посмотрите, как красиво за окном: лес, свежий воздух, тишина, есть где прогуляться с коляской. Мы решили, что плавно приучим дочку к реалиям суровой жизни. Сначала дача, потом океан и живописная природа — после Нового года мы полетим в Азию на зиму и вернемся в Москву весной.

Родители, конечно же, сыграли важную роль. Первые полгода мы не хотели брать няню, но при этом надеялись как-то совместить работу и ребенка.И без помощи бабушек и дедушек они бы точно не справились. Короче решили жить в коммуне. Мы уверены, что всю жизнь будем с ностальгией вспоминать тот период жизни, когда появился маленький и мы все воссоединились.


— Вы сами давно не вылетали из родительского гнезда?


Рита:
Это случилось со мной десять лет назад. В Москву я переехала в 17 лет. А для Влада это случилось еще раньше — он совсем расстался с родителями в 13 лет.


Влад:
Да, оказывается, с 13 лет, когда родители переехали в загородный дом, я осталась одна. Наша квартира была на Октябрьском поле, я ходил в школу, учился в «Тодесе» и не мог жить в Подмосковье. И родители сначала приезжали в деревню на короткое время, а потом решили совсем переехать — им здесь очень понравилось. Так с 13 лет я стал независимым. Судя по всему, мы с Ритой сейчас восполняем то, что потеряли в молодости.К нам вернулись забытые чувства, что в доме всегда полно, что тебя всегда здесь ждут. Если честно, на многие годы нам этого не хватило.


Рита:
Есть очень трогательные моменты. Например, мы с Владом успокаиваем малышку в полночь, потому что у нее колики, или газ, или еще что-то — нормальная история для любого малыша. А утром приходит мама или мама Влада и говорит: «Миа ела? Тогда я возьму ее, а ты спишь. «Ребенка у нас забирают, там с ней веселятся, погремушки, агушечки, люлька, качели, коты, а мы с Владом можем спать до 11 часов. Мне кажется, наш пример должен стать лайфхаком для любой молодой семьи, у которой есть родители.


— Кто лучше всего «успокаивает» Миа?

Рита: Все дети без исключения читают эмоции своих родителей. Влад смеется, а Миа улыбается, она вообще все повторяет за ним, как попугай. Допустим, он показывает ей язык, а она показывает язык. Влад говорит ей: «Ва-ва-ва». А она: «Чт!» Несмотря на то, что ребенку всего два месяца, в этом возрасте дети вообще не разговаривают и даже не реагируют.Влад показывает дочку, например, зайца по имени Мэллоу, говорит: «Миа, это Мэллоу». Мия говорит: «Мэй». Вся семья тронута тем, как Миа общается с нами.



Рита: Я научилась идти навстречу своей половинке, и Владу тоже. Мне кажется, что к нам пришла какая-то житейская мудрость

Она тоже смеется со мной. Бывает, что пытаюсь ее покормить, а ребенок просто не может есть и одновременно улыбаться. Уговариваю: «Миа, хватит смеяться, поешь, а потом будем вместе смеяться. «Она видит меня и тут же улыбается.


— Вы как-то специально готовились к рождению малыша?


Рита:
Я, конечно, читала всех — от Комаровского до Петрановской, изучила кучу разных техник. Я даже работал с психологом. А еще Влад много читал, обсуждали, будем ли качать дочку, делать прививки или нет и так далее. Мы выбрали, как нам показалось, наиболее удобную форму общения с ребенком, и пока все идет гладко.Я не беру сейчас физиологический аспект, когда, например, у нее есть газики. Поэтому я не стала слушать консультанта по грудному вскармливанию и съела свежее яблоко. А ребенок не спит, потому что болит животик. Я просто поставил галочку, что больше не ем свежие яблоки. В общем, кормление грудью далось мне тяжело — прошел лактостаз и прочие прелести, к сожалению. И многие, в том числе врачи, советовали перевести ребенка на искусственное вскармливание. Но я борюсь, я хочу, чтобы Миа питалась грудным молоком хотя бы полгода.

В остальном очень важно поддерживать спокойную атмосферу в семье. Нельзя повышать голос с ребенком. Теперь она воспринимает все в тысячу раз чувствительнее — яркий свет, громкость, какую-то негативную энергию. Малышка очень ранима, поэтому с ней мы стараемся сдерживаться. Если придется спорить, выходим во двор.


Влад:
Миа может не понимать конкретных слов, но чувствует интонацию, энергию. Ведь ребенок не начинает плакать просто так — он реагирует на происходящее вокруг.А когда с ним тепло общаешься, ставишь красивую музыку, он наоборот успокаивается. Самый сложный момент, связанный с малышом, — это когда вы еще не поняли, почему он в истерике. Как вы думаете, это колики, или она голодна, или ей жарко, или она сменила подгузник? Но постепенно начинаешь понимать: ноги выдергивает — это колики, хватается за ручку — кушать хочет. И становится намного проще — можно сразу дать ребенку то, что он хочет: покормить или положить ему на живот грелку, помассировать или покачать.


— Рита, что умеет Влад?


Рита:
Да все! Его нос идеален для чистки турундами. Боюсь воткнуть эту ватную штуку в мою крошечную ноздрю. Мы все еще выбираем камень-ножницы-бумагу, кто из нас будет стричь ногти нашей дочери. А купаться страшно. Но что поделать — глаза боятся, руки делают. Мия любит плавать.


— Кто придумал это волшебное имя?


Влад:
Споров не было, у нас с Ритой во многом схожие вкусы.Нам понравилось несколько мужских имен, а также женские. Мия — одно имя из списка. В общем, у нас должен был быть Макс. На первых двух УЗИ нам сказали, что будет мальчик. А потом на третьем вдруг объявили, что все-таки девушка. И мы уже говорили с Максом и решили не менять первую букву. Они хотели короткое имя и именно букву «М». Так вышла Миа.


— Вы расстроились, узнав, что это будет Миа, а не Макс? Ждете сына?


Влад:
Рита наклонилась к мальчику.И я почему-то всю жизнь прожила с чувством, что мой сын родится первым. Но в тот момент, когда я узнал, что стану отцом, мне было все равно, кто родился.


Рита:
Сама я всегда казалась строгой и жесткой и думала, что с мальчиком мне будет легче. Такое отношение с детства: сначала должен быть мальчик — защитник, потом девочка. Как на фото в журнале: у камина сидит семья — мама, папа в свитере, большая собака, старший сын, младшая дочь… (Смеется.) Когда я был счастлив с мальчиком, проскользнула фраза Влада: «Ты ничего не понимаешь, девочка такая нежная. Она подойдет к тебе в постель, возьмет твое лицо руками и скажет: «Папа …»


Влад:
На всякий случай еще на девятом месяце я спросил: «Смотри точно, потому что мы уже собираемся покупать вещи, может все-таки купим голубое, а не розовое». (Смеется.)


— Вы так совершенны во всех вопросах. А зачем тебе спорить?


Рита:
Из-за серии, например.Владу нравится Игра престолов, но я не серьезно отношусь к телешоу. Но объединение двух людей — это тоже большой труд, и если в каких-то моментах мы не совпадали четыре года назад, то сейчас все в порядке. Я пересмотрела свои взгляды на некоторые вещи, научилась идти навстречу мужу, и Влад тоже. Мне кажется, что к нам пришла какая-то житейская мудрость.


— Рита, как Влад изначально тебя покорил?


Рита:
Влад очень яркий, позитивный человек.Уверена, что даже если за окном случится апокалипсис, Влад найдет, чему порадоваться. Я очень скучал по этому в своей жизни. Впервые появился человек, который найдет выход из самой ужасной ситуации. С ним вся жизнь похожа на веселое приключение. Я разучился грустить. Кто слышал мои песни, тот знает, что я люблю плакать в тишине на полу в ванной, мысленно перерезать себе вены и написать об этом пару строк. Всевозможные эмоции, в том числе и отрицательные, я прохожу через себя, смакуя каждую из них.А сейчас иногда даже сталкиваюсь с тем, что мне не о чем писать песню … О счастье писать намного сложнее, это скажет любой автор. У меня даже были творческие микрокризисы: блин, в целом все так здорово, все так позитивно, о чем писать ?!


Влад:
Наверное, нас привлекало друг к другу то, чего мы не получали в наших прошлых отношениях. Мы вместе, потому что нам удалось сделать большое количество шагов навстречу друг другу.Я не шаг назад, а вы шаг ко мне, а именно друг к другу. Рита такая в себе, она довольно тонко чувствует личное пространство другого человека. Потому что, только когда люди уступают это пространство друг другу, они могут вместе отдыхать, работать и путешествовать. Рита дает мне ровно столько места, сколько мне нужно, не сгибаясь, не зажимая, поэтому мне очень комфортно.


Рита:
Есть такая поговорка: любовь подобна ртути — ее можно держать только в раскрытой ладони, но не в сжатом кулаке.


— Вы переоделись рядом с Ритой?


Влад:
Всего за год до того, как мы начали встречаться, я вышел из своих прошлых, очень болезненных отношений, и тогда у меня не было стабильности, никаких границ, я был другим. Часто сжимал, и от этого поначалу возникали проблемы. Но в итоге мы настроились друг на друга, я тоже стал давать ей больше свободы, больше воздуха. И Рита приглушила свою драму. Потому что я позитивный человек, и для меня ненормально, когда человеку грустно без причины.


— Кто последнее слово в спорах?


Рита:
Влад, безусловно, главный. Вообще, в любой здоровой семье мужчина должен быть главным. В остальном это что угодно, только не семья. Я говорю это как человек, который долгое время пытался быть самой сильной половиной в своих прошлых отношениях и знает, к чему это приводит. Я отлично справился с этой ролью, я зарабатывал деньги, все было так круто, независимо, властно. Я очень гордился собой и считал, что мужчина должен восхищаться этими моими качествами.

И все кардинально изменилось, когда я был рядом с Владом. Я поняла, что на самом деле я женщина.



Рита: Влад очень яркий, позитивный человек. Уверен, если апокалипсис случится за окном, он найдет чему порадоваться


Влад:
Я постоянно говорил Рите: «Слушай, расслабься, мы не можем выполнять одну и ту же функцию в семье. Если вы будете вести себя таким образом и не можете поступить иначе, то давайте попрощаемся.«У нас было несколько откровенных разговоров, в которых я сказал, что такая модель семьи не подходит в моем понимании. Должно быть четкое понимание того, кто принимает основные решения в доме.


Рита:
Влад отвечает за семью. Например, если завтра он скажет, что семье лучше переехать в Самару, я молча соберу чемоданы и поеду в Самару. Я ему безоговорочно доверяю
, это тот человек, за спиной которого я могу стоять и ни о чем не думать.Влад все умеет. Просто профессиональный «муж на часок». Если вдруг когда-нибудь музыка закончится, можно заработать. Все, что вы видите в этой комнате, было собрано его руками, включая кресло-качалку.


— Кто доминирует на вашей кухне?


Рита:
Я люблю готовить, но не часто. Для меня это вид творчества, который не может быть банальным. Но и здесь Влад намного круче, я с ним даже не соревнуюсь.Бывает, что готовлю что-то действительно крутое, и Влад говорит: «Давайте немного обновимся». Достает, например, консервированные ананасы, там крошит, и все — блюдо становится идеальным. Он так же в ресторанах. Приходим, например, в ресторан, где готовит шеф-повар Мишлен, все восхищаются кухней. Мы что-то заказываем, потом Влад говорит: «Принесите, пожалуйста, чесночного масла, каперсов, немного жареного бекона и сливок». Приносят ему, добавляет, говорит: «Попробуй». Я стараюсь понять, что сейчас это блюдо идеальное.


— Влад, для меня было большим сюрпризом увидеть тебя в одной из главных ролей сериала «Универ». Как музыкант вдруг стал актером?


Влад:
Раньше я скептически относился к предложениям попробовать себя в кино. И я до сих пор считаю, что это отдельное дело, которым нужно заниматься в полной мере. Но у людей есть к чему-то предрасположенность. Друзья и знакомые мне постоянно говорили: «Тебе нужно сниматься!», Но я об этом не думала.

Время от времени поступали предложения сыграть себя в серии, но мне эти истории не нравятся. А потом попала в проект Первого канала «Театр эстрады». Там мы выступали в разных жанрах, почти в каждом номере нам приходилось полностью перевоплощаться — париками, линзами … И так получилось, что в этом проекте победили двое — я и Стас Костюшкин. Стас — по мнению жюри, а я — по мнению зрителей. После этого Геннадий Хазанов отвел меня к себе в кабинет и спросил: «Почему я не вижу вас в кино?» Я объяснил свою точку зрения, что нужно иметь образование, чтобы сниматься в кино и так далее.На что Геннадий Викторович ответил, что я несу чушь.


Влад: Нам с Ритой уже много лет не хватает ощущения, что дом полон. Уверен, что позже мы вспомним это время с ностальгией

И я начал задумываться над этой темой. А в 2017 году я снялся в трех проектах: сериале «Универ» на ТНТ, историческом фильме «Кровавая дама», который вот-вот выйдет на телеканале «Россия», у меня там большая драматическая роль — дядя Тютчев.И еще один фильм — «Незнакомец в зеркале», четыре серии для канала Россия. Так что пока я доволен и продолжаю двигаться дальше.


— Что для вас было самым сложным в актерской профессии?


Влад:
Дело в том, что нужно освоить большой объем текста. Я привык учить песни, но за день выучить три-четыре листа текста намного сложнее. В первый раз я просто умерла, но теперь я привыкла, я справлюсь.

В целом этот год выдался мощным и интересным. Главное, конечно, рождение дочери. И произошел скачок в творчестве. Мы запустили музыкальный проект Ритиной, ее песни занимали верхние строчки хит-парадов. У нас появился блог на YouTube, который в кратчайшие сроки приобрел популярность. Мы получили несколько наград, нас выбрали «Парой года» — это, конечно, очень приятно. Наша аудитория становится все больше и больше, она видит, как мы относимся к жизни, что мы ничего не строим из себя.Одним словом, мы как-то плывем по течению и стараемся быть максимально честными по отношению к себе.

Фото: Арсен Меметова

Рита Дакота


Настоящее имя:
Маргарита Герасимович

Родилась:
9 марта 1990 г. в Минске

Образование:
окончила музыкальную школу

Карьера:
певица, автор песен (ее произведения исполняют многие звезды шоу-бизнеса бизнес — Зара, Ёлка, ЛОБОДА и др.), участник проектов «Фабрика звезд-7» и «Основная сцена». Бывший создатель и солист рок-группы Monroe

Влад Соколовский


Настоящее
имя: Всеволод Соколовский

Родился:
24 сентября 1991 года в Москве

Семья:
жена — Рита Дакота, дочь — Миа (2 месяца)

Образование:
искусство школа, студия «Тодес»

Карьера:
певец, музыкант, актер, бывший танцор балета Тодес, участник Фабрики звезд-7, солистка дуэта BiS.Впервые вышел на сцену в 3 года, исполнив песню с Филиппом Киркоровым

.

Влад Соколовский и Рита Дакота поженились 8 июня 2015 года. Пышная свадьба прошла в одном из ресторанов Москвы на Ленинградском шоссе. На празднике присутствовали родственники и друзья молодоженов, а также звездные гости.

Среди звезд для выпускников «Фабрики звезд» Влада Соколовского и Риты Герасимович (Дакота) были Александр Ревва, Егор Крид, Светлана Лобода, Юлия Ковальчук, певица Элька, Вадим Галыгин, Сергей Лазарев, Ольга Маркес, Бьянка, Александр Панайотов. , группа «Челси».Зал оформлен в гангстерском стиле, в духе фильма «Однажды в Америке». Комнату украшали красные розы и маки из папье-маше. Позади молодоженов были большие игральные карты с портретами Влада и Риты. Само торжество было организовано к 25-летию свадьбы родителей Влада Соколовского. Более того, отмечается, что на момент свадьбы его родители были ровесниками самого Влада сейчас. Свадьбу организовало известное свадебное агентство Svadberry, непосредственно Анной Городжей.

Всеволод Андреевич Соколовский (Влад Соколовский) — певец, танцор, телеведущий, участник балета Аллы Духовой «Тодес», бывший солист группы «БиС». Родился 24 сентября 1991 года в Москве.

Герасимович Маргарита Сергеевна (Рита Дакота) — певица. Родилась 9 марта 1990 года в Минске.

Рита и Влад познакомились на телепроекте «Фабрика звезд 7». Между ними завязалась дружба, которая через несколько лет переросла в роман.В 2015 году звездная пара призналась, что собиралась узаконить свои отношения. Свадьба состоялась 3 июня 2015 года. 8 июня Влад Соколовский и Рита Дакота провели роскошную свадьбу.

Свадебное видео Влада Соколовского и Дакоты

Свадебное фото Влада Соколовского и Риты Дакоты

Не знаете, какой подарок сделать к приближающемуся празднику или торжеству? Отличным помощником для вас станет интернет-магазин оригинальных подарков colapsar.ru. Огромный выбор товаров, гарантия, акции и быстрая доставка.

Она не только прекрасная вокалистка, но и очень талантливый композитор и автор текстов. Сегодня ее песни исполняют такие известные исполнители, как Ани Лорак, Анита Цой, Доминик Джокер и другие.

Детство

Дата рождения 9 марта 1990 года. Родилась в столице Беларуси г. Минске. В детстве Рита не особо интересовалась типичными играми для девочек: под кроватью лежали куклы Барби и раскраски принцесс. А она в то время сама гналась во дворе и играла с пацанами в войну и казаками-разбойниками.

Но исполнительское мастерство стало проявляться уже тогда. По вечерам в числе сверстников Рита развлекала местных бабушек дворовыми концертами. Мальчики исполнили песни Андрея Губина и группы «Божья коровка», а девочки исполнили песни Тани Овсиенко и Кристины Орбакайте.

Музыкальная школа

В детстве мама обращала внимание на музыкальный дар дочери. Она слышала, как чисто с интонационной точки зрения Рита мычит песни, читала написанные ею стихи; слышал мелодии, которые она сочиняла.Семья решила отправить девочку учиться в музыкальную школу. Потом, будучи семилетним ребенком, приехав с мамой на отделение фортепиано, она своим пением покорила главного преподавателя вокала. В результате было решено, помимо учебы на пианиста, петь в хоре. Позже, благодаря педагогам и природному дару Риты, она стала одной из лучших участниц этого вокального коллектива. Певица Дакота со своим коллективом гастролировала практически по всем странам Европы. Стоит отметить, что певица Бьянка, пианист Власюк и другие известные личности были участниками этого хора в разное время.

Непростой выбор

После окончания музыкальной школы четырнадцатилетняя Рита решила поступать в музыкальную школу им. Глинки на композиционном факультете. Все документы были собраны, но в последний момент, буквально на пороге школы, она передумала. Как призналась сама певица Дакота, она неожиданно пришла к выводу, что если человек кропотливо учится, он в результате может понять, как пишется правильная музыка.Но научиться писать хорошую музыку можно только при наличии таланта. Решив тогда, что композиция будет ее хобби, она пошла совершенствовать свои вокальные данные, поступив в студию эстрадного вокала «Форте».

Фабрика звезд

Не прошедшая кастинг на участие в белорусском музыкальном шоу-проекте «Звездный дилижанс» певица Дакота (см. Фото ниже), обвиненная жюри в «отсутствии патриотизма» за исполнение песни на английском языке, на некоторое время отказался от желания строить сольную карьеру.

Гораздо больше в то время она была занята написанием собственных сочинений. Поэтому, когда Рита узнала от своего друга Армена (известного в Беларуси певца) о начале кастинга седьмой «Фабрики звезд», она решила приехать туда, чтобы показать Константину Меладзе свои авторские работы. Для этого она сделала демо своих песен, твердо намереваясь доказать продюсеру, что из нее получится хороший композитор.

Но все пошло не так, как планировала Дакота.Певица, биография которой доказывает разносторонность ее таланта, была принята в телепроект «Фабрика звезд-7» в качестве участника.

За время проекта Рита написала несколько новых песен, познакомилась с множеством творческих людей. Педагоги высоко оценили ее вокальные данные, признав ее голос одним из лучших в истории «Фабрики звезд». Маргарита стала финалисткой проекта. Записала такие популярные авторские песни, как «Матчи», «Я все знала», «Наедине» и «Лучший друг».

Знакомьтесь, Доминик Джокер

В конце проекта последовали многочисленные туры «фабрикантов», в одном из которых певица Дакота познакомилась с Домиником Джокером, также выпускником одной из предыдущих «Фабрик». Он был в то время успешным певцом, композитором и продюсером. Впоследствии эти два творческих человека стали близкими друзьями. Но дружба была не единственным, что их связывало. Доминик и Рита записали вместе несколько песен. Самая известная их работа — саундтрек к сериалу «Мама-Москва».

На грани нищеты

В конце тура Дакота, все еще связанная контрактом, не была востребована. Но обязательства не позволили ей уехать в родную Беларусь. Из-за отсутствия работы практически не было средств к существованию. Она жила в маленькой комнатке за МКАД, практически голодала, но силы духа не растеряла. Не пропало и желание создавать музыку.

Недалеко от тогдашнего дома Риты была школа. Девушка попросила сторожа впустить ее на ночь в актовый зал, чтобы на старом рояле сочинять новые песни. Там, укрывшись одеялом, она записывала плоды своего творчества на диктофон, подаренный Константином Меладзе. В какой-то момент пришло осознание, что ее песни могут быть интересны другим артистам. Дакота предложила их для выступления нескольким начинающим исполнителям. Когда она поняла, что ее творения пользуются спросом, она стала сотрудничать с высшими «звездами».

Когда все трудности прошли

Теперь, когда сложный период в жизни Маргариты закончился, она востребованный композитор и автор текстов песен. Достаточно упомянуть несколько песен, которые сейчас звучат на волнах всех радиостанций. Песня «Я запомню», которую исполняют Александр Маршал и T-killah, «Небо» в исполнении Елки, «Не нужно» в исполнении Светланы Лободы.

Также Дакота сейчас участвует в проекте «Main Stage», где в основном исполняет песни собственного сочинения.

Певица Дакота и Влад Соколовский: история любви

Они познакомились еще в 2007 году, будучи участниками «Фабрики звезд-7». Забавно, но потом они стали очень друзьями и много разговаривали, в шутку называя друг друга «братом и сестрой». После окончания проекта они долгое время не общались. Дакота — певица, личная жизнь которой никогда не была достоянием широкой публики. Но о бурных похождениях Соколовского ходило много слухов. Среди его девушек были модели, певицы и танцовщицы… Еще она создала независимую рок-группу, а потом какое-то время находилась на грани нищеты.

Позже, когда к Рите пришел успех и ее песни стали раскупаться, они встретились на одной из вечеринок. К тому времени Влад сменил волнистые волосы до плеч на модную стрижку, а свой юношеский «наряд» — на костюм и галстук. Он повзрослел и стал мужчиной. Она больше не была ярым бунтарем в кроссовках, помешанным на рок-музыке. Вероятно, эти обстоятельства позволили им по-новому взглянуть друг на друга.После этой встречи они больше не расставались, но долгое время скрывали свои отношения от широкой публики. А через некоторое время в прессе стали появляться их совместные фото с разных мероприятий. Именно тогда фанаты заподозрили, что между ними есть нечто большее, чем дружеские отношения. Действительно, вскоре пара призналась, что влюблена и счастлива. А спустя полтора года отношений Влад и Дакота наконец поженились.

Певец и Влад Соколовский, свадьба которых состоялась 8 июня 2015 года, сейчас наслаждаются семейной жизнью, совместно занимаются творческой деятельностью (Рита пишет песни, а Влад их поет).Также известно, что ребята решили заняться бизнесом и открыли несколько точек мобильного фастфуда.

Хочется верить, что эта красивая пара будет жить долго и счастливо. А Дакота напишет и споет еще много красивых песен, которые порадуют ее преданных поклонников.

Армейский оркестр США «Pershing’s Own»

Наша история

Армейский оркестр США Pershing’s Own был сформирован 25 января 1922 года по приказу генерала Джона Дж.Першинг: «Вы организуете и экипируете The Army Band». Генерал Першинг считал, что отряды играют жизненно важную роль в моральном духе и эффективности войск, и был убежден, что Америке нужна лучшая группа, превосходящая европейские.

Униформа оркестра армии США

Уникальная форма, которую носит оркестр армии США «Pershing’s Own», была создана и принята на вооружение в конце 1960-х годов и дебютировала на инаугурации президента Ричарда Никсона 20 января 1969 года.Он был разработан для оркестра Институтом геральдики армии в Форт-Белвуар, штат Вирджиния. Эту отличительную униформу разрешено носить только оркестру армии США Pershing’s Own.

Нынешняя форма армейского оркестра США

. Униформа создана по образцу традиционной военной формы 19-го века с изображением перевернутого звания и сюртука в стиле Гражданской войны. Восемь пуговиц на передней части блузки намекают на восемь нот музыкальной гаммы, и каждая пуговица проштампована Большой печатью Соединенных Штатов.Высокий воротник, известный как стоячий военный воротник, напрямую связан с формой, которую носил генерал Першинг.

Знак отличия воротника представляет собой герб отряда. Использование миниатюрных медалей было начато по приказу начальника Генштаба генерала Гарольда К. Джонсона. Золотая тесьма используется в декоративных целях, а красный цвет в шляпе представляет красные мундиры, которые музыканты часто носили до времен Гражданской войны.

История униформы для оркестров армии США

Генерал Джон Дж.Pershing

До Второй мировой войны оркестр армии США носил несколько вариантов формы «Серый Першинг». Во время Второй мировой войны носили синевато-голубую униформу. После Второй мировой войны группа носила разнообразную униформу оливково-серого цвета, в том числе куртки «Айк».

Униформа «серая Першинга»

В 1949 году была принята стандартная армейская униформа синего цвета с нашивкой на фуражке и желтой косой головкой.

1949 г. Униформа

В начале 1950-х годов участники группы ненадолго носили желтую униформу, известную как «Укротитель львов».”

Униформа «Укротителя львов»

В 1957 году была принята более сложная армейская синяя форма одежды (которую носили на похоронах Кеннеди).

1957 г. Полоса Герб

Создание герба армейского оркестра было санкционировано в конце 1964 года и было создано в Институте геральдики армии.

Знак отличия или герб группы состоит из трех частей:

Щит

  • Он содержит восемь красных и белых полос, которые указывают на октаву в музыке.
  • Синяя рамка означает, что оркестр является главной музыкальной организацией всей армии.
  • Меч и жезл указывают на миссию группы по поставке военной музыки.
  • Маленький золотой и черный щит символизирует почетную награду Рейнландской кампании, полученную во время Второй мировой войны.

Крест

  • Он содержит лавровый венок, символ чести и известности, сформированный в форме лиры, символизирующей музыку.
  • Большая белая (серебряная) звезда символизирует то, что браслет является «оркестром начальника штаба», а также представляет основополагающую роль генерала Першинга.
  • Горн, один из самых ранних инструментов, используемых в боевой музыке, используется для обозначения военного оркестра.

Девиз

  • Девиз — свиток с официальным названием группы «Pershing’s Own», который означает основателя группы, генерала Джона Дж. Першинга.

Lil Nas X вызвал возмущение своим новым видеоклипом и кроссовками

Lil Nas X нашел несколько слов для критиков, возмущенных его новым видеоклипом на «Montero (Call Me By Your Name)».”

Песня и видео дебютировали в пятницу и почти мгновенно стали вирусными. С тех пор его просмотрели более 24 миллионов раз. Поклонники похвалили молодого артиста за его творчество и художественное видение, в то время как другие раскритиковали видео за его религиозные образы, изображение дьявола и сексуальный подтекст.

21-летний исполнитель максимально использовал критику, отправившись в социальные сети, чтобы поделиться некоторой негативной реакцией родителей, которую он получил после первого релиза. В пятницу он поделился снимком экрана с постом из Facebook в Twitter, в шутку написав: «Мы добрались до Facebook !!! ДАВАЙТЕ ГООООООООООООООООО! »

«Lil Nas — это совершенно новый уровень демонизма», — говорится в сообщении Facebook.«Некоторым из вас лучше проверить плейлист своего ребенка. Оставайтесь в курсе событий! »

С тех пор, как вышел клип, Lil Nas X не только откликнулся на похвалу за свой новый релиз, но и нашел время, чтобы защитить свою работу от некоторой критики, которую он получил.

Певица ретвитнула удаленный пост, написав: «Каждую неделю происходят массовые расстрелы, и наше правительство ничего не делает, чтобы их остановить. то, что я скатываюсь по столбу компьютерной графики, не разрушает общество «.

Позже в тот же день он поделился видео, на котором он исполняет «Old Town Road» в начальной школе в 2019 году, с подписью: «Система нацелена на детей.Фан-база Lil Nas X — в основном дети. То же самое они сделали с Майли Сайрус после Ханны Монтаны ».

«Никакая система не задействована», — написал Лил Нас X. «Я принял решение создать музыкальный клип. я взрослый. Я не собираюсь тратить всю свою карьеру на заботу о ваших детях. это твоя работа ».

В субботу молодой художник отправился в Твиттер в разгар шквала отзывов, как положительных, так и отрицательных, чтобы поделиться сырой заметкой о своей борьбе со своей сексуальностью в подростковом возрасте, написав: «Я провел все свои подростковые годы. ненавидеть себя из-за дерьма, которое вы проповедуете, случится со мной, потому что я гей.«

», так что я надеюсь, что ты злишься, оставайся злым, чувствуй тот же гнев, который ты учишь нас испытывать по отношению к себе, — заключил он в своем твите.

Одна поддерживающая мама ответила на это, сказав: «Как мама 14-летнего гея, я ценю это. Я надеюсь, что он никогда не будет ненавидеть себя из-за невежественного мнения других людей. Мне жаль, что вы пережили это в детстве. Ты блестящий и талантливый человек, который кажется добрым. Эта мама тебя поддерживает ».

Но не каждый родитель доволен им. Бывший игрок НБА Ник Янг написал в Twitter о своем разочаровании в рэпере: «Мои дети никогда больше не будут играть в Old Town Road.. Я все еще спорю о том, чтобы носить @Nike после того, как это принесет хоть каплю крови ».

Lil Nas X с чувством юмора хлопнул в ладоши, написав: «В любом случае им не следует играть на старой городской дороге, теперь мы в потоковом режиме называем меня своим именем 😌».

«Satan Shoes»

Некоторые критики также пошли в социальные сети, чтобы осудить сотрудничество молодого рэпера в кроссовках, также вдохновленное преступным миром.

Пара кроссовок Nike classic Air Max ’97 была обновлена ​​продуктовой компанией MSCHF, той же компанией, которая в 2019 году создала пару« ботинок Jesus »за 1800 долларов США (кроссовки Nike, наполненные святой водой).Кроссовки Lil Nas X стоимостью 1108 долларов содержат 60 кубиков красных чернил, а также одну каплю человеческой крови. (Nike не имеет отношения к обуви, сообщая Input: «Nike не разрабатывала и не выпускала эту обувь, и мы не поддерживаем их».)

«Нашим детям говорят, что такой продукт не только нормальный, но и «эксклюзив», — написала в Твиттере губернатор Южной Дакоты Кристи Ноэм. — Но знаете ли вы, что более эксклюзивно? Их Богом данная вечная душа ».

Она продолжила:« Мы сражаемся за душу нашего народа.Нам нужно упорно бороться. И бороться нужно с умом. Мы должны победить ».

Lil Nas X ответил на это, сказав:« Ты весь губернатор, а ты тут твиттер про какую-то чертову обувь. делай свою работу! »

Политический обозреватель Кэндис Оуэнс также поделилась своими мыслями по этому поводу, написав в частности:« Мы продвигаем обувь Сатаны, чтобы носить на наших ногах ». Lil Nas X ретвитнул ее комментарии, ответив:« Вы знаете. ты сделал что-то правильно, когда она говорит об этом ».

В то время как обувь Lil Nas X и музыкальное видео« Montero »вызвали споры, другие артисты и фанаты хвалили его за его работу.В пятницу он поделился фотографией в Instagram, спрашивая поклонников, какая часть видео им больше всего нравится, на что рэпер Биг Шон прокомментировал: «Креативность и уверенность в том, чтобы сделать вас полностью, — это моя любимая часть! Держи рок-н-ролл, братан.

Lil Nas X.Amy Sussman / Getty Images

В своей статье для журнала Variety писатель Адам Б. Вэри провел параллели между карьерой таких художников, как Элтон Джон, Джордж Майкл и Рики Мартин, и тем, как они смогли выразить себя на фестивале. время, чтобы Lil Nas X мог сегодня быть самим собой без извинений.

«Мне не терпится узнать, что он собирается делать дальше, и, похоже, я далеко не один», — написал Вэри. «Это отличная новость для Наса и всех других квир-артистов, желающих пойти по его стопам. Это также, возможно, горько-сладко для квир-артистов, которые были до Nas, которые могли бы достичь таких же высот, если бы им когда-либо была предоставлена ​​такая возможность ».

Lil Nas X вышел в июне 2019 года в Твиттере на тексты его песни «c7osure». В то время молодой артист столкнулся с некоторой негативной реакцией, но был почти встречен любовью и поддержкой поклонников и множества знаменитостей.После выхода «Montero» певец написал для себя в Твиттере записку о выходе.

«Дорогой 14-летний Монтеро, я написал песню с нашим именем», — частично написал Лил Нас X, чье настоящее имя — Монтеро Ламар Хилл. «Это о парне, которого я встретил прошлым летом. Я знаю, что мы обещали никогда не выступать публично, я знаю, что мы обещали никогда не быть «таким» геем, я знаю, что мы обещали умереть с секретом, но это откроет двери для многих других квир-людей, чтобы они просто существовали.

Связано:

Рита Дакота является автором некоторых песен Лободы. Делала ли Рита Дакота пластическую операцию? Фото до и после. Какие песни написала Рита Дакота: последние хиты

Биография Риты Дакоты

Рита Дакота (настоящее имя — Маргарита Герасимович ) родилась в белорусском Минске 9 марта 1990 года. В детстве исполняла композиции из репертуара Наташи Королевой и Кристины Орбакайте. Мама обратила внимание на то, что у дочери есть слух, и решила отправить девочку учиться игре на фортепиано.Правда, во время вступительных экзаменов маме предложили устроить девочку на вокальное отделение. В результате Рита все же поступила учиться игре на фортепиано, но дополнительно посещала уроки вокала.

Герасимович была принята в хор музыкальной школы, с которой объездила почти всю Европу. После окончания музыкальной школы Рита собиралась поступать в музыкальную школу, но передумала и пошла учиться в студию эстрадного вокала « Forte ». Преподавательница этой студии, Гульнара Робертовна , Рита буквально умоляла забрать ее… Просто во время учебы появился Герасимович и взял творческий псевдоним Дакота (в переводе с португальского слово «дактота» многогранно, неоднозначно). Так ее звали португальские граффити-друзья, приехавшие в Минск.

Рита Дакота на «Фабрике звезд» 7

Рита Дакота попробовала свои силы на белорусском аналоге «Фабрики звезд» — программе « Звездный дилижанс », но не прошла кастинг — девушку обвинили в отсутствии патриотизма , поскольку она спела песню на английском языке.Рита не сдалась, продолжила обучение в вокальной студии, а через некоторое время попробовала свои силы на кастинге седьмого сезона российской «Фабрики звезд», записала несколько дисков с демо и решила приложить все усилия, чтобы презентовать одну. дисков самому Константину Меладзе. Но неожиданно для себя Рита прошла кастинг и приняла участие в проекте — ее голос был признан лучшим голосом седьмого сезона «Фабрики звезд». Написанная ею композиция «Спички» стала вторым по популярности хитом этого номера «Фабрики».Во время турне по проекту Дакота познакомилась с Домиником Джокером, с которым подружилась и начала сотрудничать.

Композиторская карьера Риты Дакоты

После проекта «Фабрика» в жизни Дакоты наступили не лучшие времена. По контракту Рита не могла покинуть российскую столицу, но при этом у нее почти не было денег. В какой-то момент Рита решила отказаться от карьеры эстрадной артистки. При этом параллельно Дакота создала группу Монро, став там солисткой.С коллективом выступала на различных рок-фестивалях, в том числе «Нашествие» и «Кубана», гастролировала по стране. Популярный ансамбль собирал аншлаги.

Рита Дакота: У меня был такой поворотный момент, когда я абсолютно четко поняла, что не хочу быть певицей. Шоу-бизнес мне чужд, не люблю много правил. Я лучше буду писать музыку, которую хочу, но в то же время быть автором, а не исполнителем. Проект «Дакота» исчез после «Фабрики звезд», но я много времени уделял саморазвитию. Помню забавную ситуацию. У меня в Москве не было пианино и не было возможности купить синтезатор. А настоящее пианино хоть и недорогое, но в комнату просто не влезло. Поэтому я дал сторожу из музыкальной школы неподалеку 500 рублей и ночью приходил с одеялами, накрывал ими пианино, чтобы заглушить звук, записывал песни на диктофон и как-то работал над ними в таком виде. Тогда мне казалось, что жизнь окончена, я никому не нужен и навсегда останусь неизвестным автором.

Неудачи, однако, послужили толчком для развития. Композитор перестала стесняться звонить и предлагать свои песни. Прошло немного времени, песни у Риты стали заказывать такие известные артисты, как Ёлка, Ани Лорак, Анита Цой, Светлана Лобода, Влад Соколовский, Зара и другие. Певицу, по ее словам, пригласили принять участие в проекте Первого канала «Голос», но Рита тогда для себя решила: она не художник, а музыкант, пишущий тексты.

Рита Дакота на шоу X Factor.Основная сцена

Начало 2015 года Рита Дакота все же решила принять участие в кастинге первого сезона музыкального шоу талантов на телеканале «Россия 1» — «Основная сцена», российской версии британского проекта The x фактор , и впервые попал в команду Вальтера Афанасьева. Тогда ее наставником был Виктор Дробыш.

Рита Дакота: Этот проект — большое приключение для меня. Конкуренция — не цель моей жизни, не шанс на миллион, не жажда пиара или чего-то еще.Это просто интересно, весело, познавательно. Вот как я отношусь к жизни. Кроме того, если честно, я большой поклонник Вальтера Афанасьева. Я вырос, слушая его песни.

Начиная с кастинга и заканчивая полуфиналом проекта, Дакота выступала исключительно с собственными композициями. Исполнительница, по ее словам, рассматривала «Основную сцену» прежде всего как своеобразную площадку, благодаря которой она может показать себя зрителю как писатель и поющий автор. По окончании проекта и во время него Дакоте стали поступать различные предложения о карьере.Словом, вспомнили Риту, за что она выразила благодарность каналу и его шоу, принесшему ей значительные бонусы.

Дальнейшая карьера Риты Дакота

В 2016 году Дакота вывела на свет трек «Half a Man», который сразу после выхода был восторженно встречен поклонниками ее творчества. Эта композиция подтолкнула музыканта к работе над новыми альбомами, клипами, аудиозаписями и т. Д. Причем творчество кипело даже во время беременности исполнительницы.Так, осенью 2017 года, буквально за месяц до родов Риты Дакота без перерыва в профессиональной деятельности выпустила клип на песню «Кто», который стал ее третьей авторской композицией.

В том же 2017 году Рита в тандеме с мужем, популярным танцором и танцором Владом Соколовским, помимо реализации своих дальнейших музыкальных планов, также запустила семейный влог на YouTube.

Личная жизнь Риты Дакоты

В 2014 году певица начала встречаться с экс-участником дуэта «БиС» Владом Соколовским, с которым познакомилась во время телепроекта «Фабрика звезд».Тогда у ребят было простое дружеское общение, они даже называли друг друга «сестрой» и «братом». Однако спустя годы, встретившись на одной из частных вечеринок со своими общими друзьями, молодые артисты буквально сразу прониклись более серьезными чувствами друг к другу.

Рита Дакота: «Искру, которая пробежала между нами, когда мы познакомились с Владом несколько лет спустя, невозможно описать словами. Все вокруг физически это чувствовали … Правда, я сначала не узнала Влада. Впервые в жизни я увидела его в костюме, с короткой стрижкой.Для него было необычно встретить меня в платье, на каблуках, с укладкой и макияжем. «Давай, Дакота, где твои кроссовки и дреды?» — спросил он, смеясь. Мы никогда не расставались с той секундой.

Влад Соколовский о внешнем виде дочери: «Конечно, я в шоке! Я рада! Это удивительное событие в моей жизни, просто космос, у меня нет слов! Такого счастья желаю каждому человеку. ! Это наша главная задача на этой планете, на этой земле! Любовь всегда побеждает, и вот она, в первозданном виде! »

11 августа стало известно, что они разводятся.Об этом певица сообщила в своем микроблоге в Instagram, где в объемном посте призналась, что причиной разрыва стали многочисленные измены Влада. По словам Риты, она подала на развод, как только узнала о них. Супруги находятся на стадии раздела имущества. Знаменитый правозащитник будет защищать интересы Дакоты.

Рита, добрый день! Рад познакомиться с вами! И первый вопрос: почему Дакота? Откуда такой псевдоним?

Это прозвище прижилось ко мне с детства.Знаете, у каждого были свои интересы: девушки собираются вместе, плетут из бисера фенечки, кто-то танцует брейк-данс. Но я попал в группу художников-граффити и научился рисовать. Я, конечно, был не очень хорошим художником, но мне это очень нравилось, и казалось, что у меня все хорошо. А когда мне было 13-14 лет, в Минске появились граффити-художники из Португалии. Они увидели мои работы и были удивлены стилем моих рисунков, например, тем, что я включаю плюшевых мишек в граффити или заменяю некоторые буквы фруктами.Его стали называть на каком-то собственном сленге, это звучало как «Дакотат», что означало что-то необычное, эклектичное, многогранное, непонятное. И это прозвище прижилось ко мне, и все стали называть меня Ритой Дакотой.

Очень интересно! Но, видимо, написание граффити осталось в прошлом, потому что мы знаем вас исключительно как музыканта. Как началась твоя музыкальная карьера?

Я никогда не видел себя ни в чем другом. Помню свои мысли в пятилетнем возрасте, я думал о том, как буду писать песни, каким известным композитором я стану.Я всегда представлял себя в студии, видел, что записываю какой-то оркестр, усаживал игрушки и давал им инструкции: «Ты играешь на пианино, ты играешь на флейте». То есть я всегда мечтал быть больше, чем просто певцом, я мечтал стать музыкантом. Итак, с пяти лет я начал писать стихи и песни, первая была про мои игрушки и называлась «Стойкий солдатик». И моя первая серьезная песня была написана, когда мне было одиннадцать. Я смотрел фильм Леона, и в конце, когда играла Sting’s Shape of my heart, я расплакалась, села за пианино и написала свою первую красивую, серьезную, грустную песню.У нас был выпускной по случаю окончания четвертого класса, и я решил создать группу из двух девочек — я и моя девушка, мы надели две одинаковые куртки и спели песню на этом празднике. В тот момент я понял, что обязательно буду автором песен.

Если вы так рано осознали свое призвание, какой путь вы прошли, чтобы осуществить свою мечту?

Потом я пел в панк-группе и писал музыкальные скетчи для радиостанций. Я никогда не говорил, сколько мне лет, и всегда просил кого-нибудь из взрослых пойти со мной и представить эти песни, потому что был уверен, что 14-летнюю девочку не воспримут всерьез и она ничего не купит.Но когда я взял с собой крестного отца или друга мамы, это оказалось быстрее и надежнее. Потом я начал писать песни для белорусских исполнителей, и все началось как в фильме «Малышка на миллион». В Минске была педагог по вокалу Гульнара Робертовна, она мне как вторая мама. Я следил за ней целый год! Я умолял ее взять меня, но она меня даже не слушала, потому что была очень занята и у нее было больше всех поющих девочек и мальчиков в Минске. Нашла номер ее телефона и позвонила, дежурила у входа… В конце концов, она сдалась, и я сыграл ей несколько своих песен, она опешила и взяла меня. Пару месяцев Гульнара Робертовна помогала мне аранжировать эти песни в демо, потому что песни не существует, пока она не записана, а так как я из бедной семьи, то никогда не было возможности записать песню в аранжировке раньше. .

Как вы попали в проект «Фабрика звезд»?

Когда был объявлен кастинг для проекта, мои друзья взяли меня туда исключительно для того, чтобы предлагать песни.Они сказали: «Даже если они не купят у вас эти песни, подарите их! Сделайте так, чтобы вашу песню исполнял кто-то из участников проекта, а автор подписался ниже. «И с этими мыслями мы приехали. Когда мы увидели эту очередь, я был готов отказаться от этой идеи, но мои друзья сказали:« Вы должны лично сдать диски, раздать их всем! Если не хотите стоять в очереди, спать в машине ». И я действительно проспал в машине 8 часов, а они стояли в очереди за мной. И когда я прошел бесчисленное количество туров, и меня взяли на проект как артиста, я был поражен.Я был уверен, что невозможно просто приехать из Минска и попасть в культовый, самый популярный телепроект Первого канала. Очень долго сомневалась, до последней мысли, что это не бесплатно, что меня обманут, но все оказалось правдой. И я пошел, и мои песни заметили, тогда и началась моя карьера. Во всех номинациях я исполнял только свои песни и писал для других участников проекта.

Популярные

После окончания «Фабрики звезд» ваши песни по-прежнему оставались популярными?

После Фабрики у меня был очень долгий период депрессии.Понимаете, вы уезжаете оттуда, а у вас нет ни друзей, ни денег, ни жилья, ни работы — ничего в Москве, и вы не можете уехать по договору. И так я ел кашу, жил с братом в маленькой комнатке на окраине Москвы, ездил на метро. И я очень хорошо помню состояние, когда у меня в кармане 25 рублей и я думаю, что надо сесть на маршрутку до метро и вернуться пешком, или наоборот, пройти сейчас пешком, а обратно на маршрутке, потому что будет темно. и страшно. И я спустился в метро, ​​меня узнали, подошли ко мне, попросили сфотографироваться, и в тот момент я был в полном отчаянии.

Но вы все еще мечтали стать музыкантом, писать песни?

У меня был такой переломный момент, когда я абсолютно четко понял, что не хочу быть певцом. Мне чужды шоу-бизнес, не люблю многие правила. Я лучше буду писать музыку, которую хочу, но в то же время быть автором, а не исполнителем. Проект «Дакота» исчез после «Фабрики звезд», но я много времени уделял саморазвитию. Это была очень забавная ситуация. У меня в Москве не было пианино и не было возможности купить синтезатор, а настоящее пианино хоть и было недорогое, но в комнату просто не помещалось.Поэтому отдал 500 рублей охраннику из музыкальной школы неподалеку, а на ночь приходил с одеялами, накрывал ими пианино, чтобы заглушить звук, записывал песни на диктофон и как-то работал над ними в таком виде. Тогда мне казалось, что жизнь окончена, я никому не нужен и навсегда останусь неизвестным автором. Сейчас с теплотой вспоминаю этот период. Мне кажется, это дано мне, чтобы я ценил то, что у меня есть, чтобы я был рад, что топовые, самые известные артисты, которых я смотрел с открытым ртом, теперь заказывают у меня песни, доверяют и слушают мне.

Вы тайно писали песни в музыкальной школе. А что было дальше?

Я много учился, читал много литературы, изучал поэтов, от современных до древних, учился композиторству. В результате в какой-то момент я понял, что уже достаточно вырос, чтобы начать продавать свои песни. Поначалу мне было очень стыдно звонить артисту и предлагать свои песни. Несколько раз бывало, что я уже набирал номер, а потом вешал трубку и ничего не предлагал. Мне было очень страшно, но в один момент моя жизнь полностью изменилась.У меня уже накоплен довольно большой объем музыкального материала, который не подошел бы ни одному исполнителю в силу своей специфики. Очень долго я крутила в голове, кто сможет это спеть, и меня осенило, что это идеальный материал для группы Ранетки. Они были в тот момент на пике популярности, собирали огромные арены и были просто культовой группой. У меня был номер их продюсера, но я боялся ему звонить и предлагать. Спустя несколько лет их продюсер позвонил мне сам и предложил сотрудничать над новым проектом, и я рассказываю ему эту историю, напеваю что-то, показываю, поднимаю глаза, и я вижу, что у этого взрослого человека, успешного продюсера, слезы в его глазах.А потом он говорит: «Ты не представляешь, Дакота, как мне тогда был нужен такой молодой композитор, как я тогда искал материал, когда мы были на вершине, на пике, когда у нас было много денег. Я искал такого человека и не знал, где взять такие песни. «И после этого мне показалось, что в моей голове щелкнуло то, что ты никогда не можешь бояться. Лучше сделать и пожалеть, чем не делать и сожалеть, как я сейчас. После этого у меня было несколько моментов, когда я звонил и предлагал песни артистов.Когда несколько моих песен ушли, когда известные артисты начали их покупать, начался входящий поток.Теперь у меня даже есть помощники, есть молодые авторы, которым я помогаю. Сейчас мои песни поют действительно очень хорошие, очень популярные и талантливые исполнители, с которыми для меня самое большое счастье работать: это Ёлка, Ани Лорак, Анита Цой, Светлана Лобода, Влад Соколовский, Зара и многие другие.

Вы наконец-то решили больше не петь?

Знаете, сейчас настал момент, что песен накопилось большое количество, они как дети, их невозможно кому-то подарить.И я понял, что, может быть, сам что-нибудь сделаю, пришел к выводу, что хочу записать свой альбом. У меня нет цели заработать много денег и стать успешным коммерческим певцом, я просто хочу вдохнуть жизнь в эти песни, донести их до зрителя в том виде, в каком они играют в моей голове каждую ночь. Кроме того, я работаю с разными режиссерами, делаю саундтреки к фильмам, мультикам, это тоже очень интересно, передать музыкой ту эмоцию, которую режиссер вложил в кадры.

Теперь, пройдя трудный путь, какие взгляды у вас были, что помогло вам и что вы могли бы посоветовать своим читателям?

Вы знаете, я не делал много шагов, потому что было очень страшно. Самое страшное в жизни любого творческого человека — это когда мечты не сбываются. Когда начинаешь что-то делать, а не получается: приснилось, а тебя не узнают, ты хотел, чтобы эта песня заработала, а не получается. Вот почему это страшно и почему многие творческие люди ничего не делают, чтобы эти сны были такими же красочными и согревающими душу.Но это неправильно, надо стараться, подавлять себя. Например, я заменил слово «страшно» на фразу «ужасно интересно», а теперь, например, говорю: «Мне ужасно интересно что-то попробовать», и я иду и пытаюсь. Так что советую всем, у кого есть мечты и стремления, но они боятся, что не получится, что они будут опозорены, разочарованы или что-то еще: не бойтесь, берите и делайте! Даже если что-то пойдет не так, это опыт, а опыт — самое ценное.

Не бояться, не бояться стучать в закрытые двери, не бояться следовать своей мечте, не так ли?

Рита, какая история связывает вас с Cosmo?

Как я уже сказал, вырос в Минске, в бедном районе, ходил в обычную школу. Есть люди примерно с одинаковым достатком, для меня в Москве до сих пор огромная пропасть, в которой часто можно встретить, например, бутик дорогой одежды, а рядом сидит бомж.В Минске такого нет. В классе с девочками мы собрали деньги, которые родители давали нам на еду, и пошли в киоск. Они купили по одному Cosmo для всех и каждый по очереди брал его домой, чтобы читать, и так каждый месяц. Это было так здорово. Теперь ценности, конечно, изменились: мы можем купить журнал за деньги, которые нам кажутся смешными, и оставить его в вагоне метро. Тогда все было не так, мы передавали каждую цифру друг другу, как священный огонь. Помню обложки, помню рубрики, у меня дома в Минске вырезки остались!

Почему Cosmo?

Во-первых, потому что он толстый, это было очень важно.Было много всего: красивых девушек на вид, модных вещей. Были статьи на самые разные темы, интервью с успешными женщинами, разделы о любви и отношениях. Это было очень интересно, современно написано, но в то же время заставило задуматься. Просматривая Cosmo, мы мечтали. И я действительно считаю, что визуализация работает: когда смотришь красивый журнал с интересными путешествиями, с успешными людьми, ты визуализируешь. Вы мечтаете, что когда вырастете, вы тоже сможете это сделать, и вы будете красивой девушкой, с красивым мужчиной, пушистой собакой и уютным домом.Когда девушки читают статью об успешной и состоявшейся в жизни женщине, они понимают, что все возможно, просто нужно много работать, и это отличный пример! Я до сих пор благодарен за этот Cosmo. Мечты сбываются, визуализируйте!

Интервью: Ксения Баушева, Светлана Комолова
Фото: Богдан Богданов, @ bogdanov.photo
Выражаем благодарность за подготовку материала kseniabausheva.ru, @ksenia_bausheva_store, певица и автор песен D

Rita Участник телепроектов «Фабрика звезд-7» и «Основная сцена».Бывшая жена другого «фабриканта» — Влада Соколовского.

Детство и юность

Рита Дакота (настоящее имя Маргарита Герасимович) родилась 9 марта 1990 года в Минске. Уже став популярной исполнительницей, девочка с грустью вспоминала детство. Она выросла в бедной семье: мать — учительница, а дед — военный в отставке.

«Выйти и купить, например, новый свитер — это был настоящий праздник. Можно неделями выбирать, ходить по торговым центрам и рынкам.Я до сих пор помню каждую свою новинку в деталях, вплоть до каждой крупинки. «

Однако Рита Дакота не называет свое детство несчастным. У нее была любящая семья и верные друзья. Она увлеченно играла с дворовыми мальчишками в казачьих разбойниках и танцах, лазила по деревьям, забыв о« девичьих »развлечениях.


Несмотря на финансовые трудности, семья не жалела денег и сил на развитие музыкального таланта Риты, который она начала проявлять в раннем возрасте, исполняя для родителей и соседей кавер-версии песен Наташи Королевой и Кристины Орбакайте.В 7 лет Рита начала изучать тонкости игры на фортепиано в музыкальной школе, одновременно посещая уроки вокала в том же учреждении. Девушка с удовольствием посещала занятия, а в 4 классе написала собственную песню, которую представила публике на школьном концерте.


В старших классах Рита создала собственную панк-группу, песни для которой написала сама, а некоторые скетчи были проданы радиостанциям. Для того, чтобы к Рите и ее делу отнеслись серьезно, девушке пришлось взять с собой на переговоры одного из взрослых.


После школы Рита подумывала поступить в музыкальный колледж. М.И. Глинки, но передумала и поступила в вокальную студию «Форте» в Минске. Именно во время учебы в этой студии девушка взяла псевдоним Дакота (в переводе с португальского означает «универсальность»).

Певческая карьера. Рита Дакота на «Фабрике звезд»

В 2005 году Рита приняла участие в белорусском конкурсе талантов «Звездный дилижанс». Увы, девушка не стала победительницей конкурса.Более того, жюри обвинило артистку в отсутствии патриотизма, поскольку она выбрала песню на английском языке.


В 2007 году на Первом канале стартовал проект братьев Константин и Валерий Меладзе «Фабрика звезд-7», участницей которого стала 17-летняя Дакота. Артистка не вышла в финал, уступив призы Анастасии Приходько и Марку Тишману, но ее песня «Матчи» стала самой скачиваемой песней проекта за семь сезонов (даже хит «О нем» Ирины Дубцовой проиграл. песня Риты), а сама певица приобрела миллионы поклонников…

«Фабрика звезд»: Рита Дакота — Матчи

После окончания шоу Дакота по контракту не могла уехать из Москвы, а у девушки почти не было работы и денег: певица не хотела исполнять чужие песни, мечтая стать «поющим автором» и больше ни о чем.

Постепенно Рита покинула телеэкраны и организовала собственную рок-группу «Монро», с которой успешно выступала на музыкальных фестивалях «Кубана» и «Нашествие», а также гастролировала по стране.Вскоре ее песни стали покупать известные отечественные исполнители — Елка, Зара, Светлана Лобода и другие.


В 2015 году Рита приняла участие в музыкальном проекте «Основная сцена» на канале «Россия-1». Как и на «Фабрике звезд», на проекте Дакота исполняла только собственные песни.


Новую волну любви поклонников Дакоты принесла песня «Half a Man», которую девушка написала в 2016 году. Именно эта композиция подтолкнула Риту к работе над новыми песнями и клипами.

Рита Дакота — Половина человека

Личная жизнь Риты Дакоты

На Фабрике звезд-7 Дакота познакомилась с певцом Владом Соколовским, будущим солистом дуэта BiS. Молодые люди дружат давно, изредка встречаются на вечеринках. Но в один прекрасный момент между артистами вспыхнула искра, и через несколько месяцев отношений, во время совместной поездки на Бали, Влад сделал девушке предложение.


Свою свадьбу влюбленные сыграли 3 июня 2015 года в баре на берегу Химкинского водохранилища.Громкое мероприятие собрало множество звездных гостей: они пришли на свадьбу Риты и Влада

.

Популярные песни русской эстрады слышит каждый россиянин вне зависимости от своего желания: когда рождается очередной платиновый хит, он звучит буквально из каждого железа. Все мы знаем исполнителей этих треков, но совершенно не знакомы с их авторами — и именно из их пера выходят куплеты и припевы, которые невозможно выкинуть из головы. The Village встретились с четырьмя авторами песен и спросили их об их начале карьеры, процессе создания хита и о том, что они слушают сами.

Антон Кох

Все началось с моего знакомства с Антоном Масленниковым, солистом группы Reverse, которая в те годы набирала популярность. Я, 16-летний прыщавый юноша, захотел связаться с великим и написал ему в ICQ. Так они начали общаться. Послушав одно из моих творений (насколько я сейчас помню, песня транслировалась по модему два часа), он познакомил меня с Мишей Кувшиновым, продюсером певицы Линды. Вместе с ним, другими авторами и аранжировщиками мы написали альбом для группы «Half», дуэта братьев-близнецов, которые затем начали свою карьеру.Но альбом так и не вышел: случилась трагедия, один из братьев погиб.

Тот же Миша Кувшинов работал над альбомом Юры Титова (выпускник «Фабрики звезд — 5» — Ред.) , так мои песни попали в его альбом. Специально для Титова я их не создавал, все они написаны для меня. Вопреки неоднозначной репутации, которая могла возникнуть у «Фабрики звезд», Юра оказался талантливым джазовым вокалистом с уникальным тембром. Даже поп-музыка в его исполнении звучала достойно и точно.

Потом мы с Лешей Романовым из «Винтаж» познакомились на конкурсе молодых авторов. Аналогов этого конкурса в Интернете не встречал. Пару лет назад было подобное шоу авторов на канале «Россия», но там, конечно, все было заранее известно и просчитано. И этот конкурс молодых авторов был честным и смелым экспериментом — и я не могу понять, почему он не сработал. Именно там песни «Знак Водолея» и «Дыши» я исполнила впервые — сейчас их поет группа «Винтаж».И именно там меня заметил и почему-то вспомнил Леша. Я узнал об этом через год-два, когда написал ему в Твиттере: история знакомства без особых целей и намерений повторилась.

Мои попытки найти язык с режиссерами, звездами и продюсерами, когда я специально предлагаю им песни, до сих пор терпят неудачу — несмотря на мои «Песни года», «RuTV Awards» и «Золотые граммофоны». Я не могу найти с ними общий язык и в какой-то момент просто перестал пытаться, потерял к ним интерес.Мне хватает тех исполнителей, с которыми взаимная любовь происходит не по принуждению, а по совпадению.

Как автор текстов, так и музыкальный автор, я научился угадывать хит. Этот инстинкт приходит с опытом — когда вы слышали и читали. Начинаешь понимать, где штамп, а где крючок, за который цепляется ухо, где банальность, а где удивление.

Иногда артистов просят что-то изменить в уже написанных песнях — в большинстве случаев что-то упростить или убрать намёки на жестокость, агрессию и политику.Я иду на компромиссы с разумными людьми, и финальная версия часто возвращается к исходной. Я отказываюсь, если они просят меня все изменить, если они просят меня написать песню «как Бьянка или Band’Eros, но больше танцев», или когда меня просят работать бесплатно.

Я сам слушаю качественную попсу, много современной классики (Филип Гласс, Макс Рихтер, Клинт Мэнселл), немного электроники и тех исполнителей, которые не в жанрах — Бьорк, Нино Катамадзе, Ирина Богушевская, Ройшин Мерфи.В «своих» артистах мне тоже не нравится душа.

Все песни я пишу в первую очередь себе. В моем исполнении всегда есть записи, многие из них опубликованы. Я бы оставил себе лучшие стихи, если бы умел петь достаточно хорошо, чтобы их исполнять. Но песни должны жить без меня, поэтому я должен их отпустить — при условии, что они не изуродованы до неузнаваемости и самое главное не отрезано от них по частям.

Ковалев Александр


Мне было 13 лет, когда я начал писать несколько стихотворений — и, поскольку я вырос на «Ласковом мае», они были довольно примитивными.Но от души. Моя вожатая Рита однажды прочитала их в лагере и предложила написать для них мелодию. Вместе мы сделали красивую замедленную съемку — я был в восторге.

Потом стали писать вместе с одноклассником моего брата. А в 1992 году познакомился с Лешей Романовым (основатель и композитор группы «Винтаж». — Ред.) … Потом написали первую настоящую песню: ее нигде нет. Это было задолго до участия Леши в проекте «А-Мега» и задолго до шоу-студии Сергея Крылова, в которой Романов начал профессионально работать.

Потом был большой перерыв, когда писал только для себя. Наконец, в 2004 году мы с Романовым начали писать песни для других исполнителей, а затем и для зарождающегося «Vintage». Помню свою первую песню, вышедшую в эфир — «Алиса» Леши Воробьева. Она играла во время титров в сериале «Сон Алисы», а клипы на нее часто показывали по MTV.

Когда мои песни стали появляться в эфире, я был в восторге от счастья. Я был очень счастлив, я чувствовал себя щенячьим восторгом.И сейчас я к этому спокоен — довольно удивительно, когда я их не слышу.

Всегда есть надежда, что песня получится. Но это зависит не только от меня, но и от аранжировки, мастеринга и сведения. Трек должен быть радио и хорошо звучать на любом носителе: в динамике, в машине, в наушниках. К тому времени, как я получаю демо, я уже могу сказать, есть ли у песни будущее. Хотя не всегда догадываюсь. Однажды мы поговорили с певцом Димой Колдун, и он мне сказал: «Иногда авторы приносят песни и говорят:« Это хит! Что нафиг попало? Время покажет, попадание это или нет.«

Конечно, иногда приходится отказываться от сотрудничества с артистами. В первую очередь из-за гонорара. Иногда пытаются снизить цену на работу, и тогда я отказываюсь, потому что не вижу в этом смысла. У артистов бывают концерты, на которых они зарабатывают, в том числе неофициальные, за которые не выплачиваются роялти. А у нас, авторов, этого нет. Еще у меня есть свой черный список: в нем несколько артистов, продюсеров и посредников — они не очень корректно вели себя по отношению ко мне, и я с ними больше не работаю.

Есть несколько молодых художников и друзей, для которых я пишу в принципе бесплатно. Потому что, если бы когда-нибудь мне не помогал кто-то другой, я бы не добился успеха.

Когда мои песни начали появляться в эфире Я был без ума от счастья … Я был очень счастлив, я чувствовал себя щенячьим восторгом. А теперь Я к этому спокойно

Система гонораров должна работать так: песня выходит — и ее автор получает авторские права от каждой теле- и радиопередачи, с каждого концерта, от кафе, караоке-клубов и т. Д. на.Я не про Интернет говорю, это отдельная тема. Но, судя по моим отчетам, кафе и караоке-клубы игнорируют правила, и я считаю это недостатком Российского Авторского Общества. Бывают и исключения: недавно я получил письмо из Краснодарского РАО о том, что на местном концерте без разрешения исполнили песню группы «Винтаж» «Когда ты рядом». Сейчас РАО подает в суд на организаторов концерта и будет защищать мои права. Это приятно — значит, есть движения в цивилизованном направлении.Уверен, что, несмотря на все проблемы, которых нет в РАО, со временем ситуация будет только улучшаться.

Что я слушаю? Я вырос в конце 80-х — начале 90-х, поэтому у меня стандартный набор: я люблю A-ha и Джорджа Майкла, я обожаю Майкла Джексона. Я почти не воспринимаю новых художников. Хотя недавно скачал и с удовольствием слушаю альбом Зейна Малика, покинувшего One Direction. Еще мне нравится последний альбом Джастина Бибера. А вот и Трой Сиван — парень пишет классные песни.

Приятно, что многие из тех артистов, чье творчество я люблю, поют мои песни. В конце 2015 года на концерте Сережи Лазарева состоялась премьера моего трека «Идеальный мир». Сам Сергей звонил мне туда, хотя лично я его не знаю. Получила огромное удовольствие: он, конечно, большой профессионал. Из тех, с кем не работаю: недавно познакомился с Алексеевым — думаю, у парня большое будущее. Мне нравится группа «Чайка», их материал мне близок и интересен, я стараюсь посещать все концерты.

Бывает, что вы не знаете художника лично, но он благодарит вас в интервью. Например, участница «Голоса» Гела Гуралия — оригинальный человек с ярким даром. В 2015 году он выпустил песню «Ты знаешь», которую мы написали с Костей Легостаевым, и спел ее потрясающе. А потом он сказал нам много слов благодарности. Мило. Поклонники артистов часто пишут, говорят много хорошего. Именно в такие моменты понимаешь, ради чего работаешь, а не когда получаешь гонорар.

Я слежу за отечественным шоу-бизнесом и могу сказать, что время непрофессионалов проходит. Люди стали намного серьезнее относиться к тому, что они делают, и это относится ко всем отраслям. Как в 90-е, «просто сними», ничего не получится. Ведь зритель стал более избирательным: люди легко понимают, когда начинается саундтрек, и могут спокойно уйти, потребовав вернуть деньги. Поэтому наступает время живых артистов.

Хочу дать совет молодым авторам песен: не предлагайте никому только тексты, это бессмысленное дело.Найдите композитора, поработайте с ним, а затем предложите артистам готовую версию трека. Были, конечно, редкие случаи, когда моим друзьям удавалось куда-то прикрепить текст без музыки. Но чаще всего продюсеры художников обращаются к композиторам в уверенности, что у них есть свои поэты.

Рита Дакота


Однажды мне пригрозил продюсер одного крупного канала: «Нам нужна эта песня! Если не откажетесь, то попадете в наш черный список! Но я все равно не дал

Я не хитмейкер, я музыкант.У меня всего пара наград вроде «Песня года» или «Золотой граммофон», и я не стремлюсь к статусу автора хитов. Куда круче, что написанная мной песня Ёлки «New Sky» настолько полюбилась фанатам, что вышла сразу на двух альбомах. Или когда «Not Needed» Светланы Лободы занял призовое место в рейтинге самых исполняемых песен в караоке в СНГ, а клип собрал сумасшедшее количество просмотров и отзывов критиков. Я живу ради таких наград — любовь народа бесценна.Ёлка представила одну из моих песен в переполненном Доме музыки с оркестром в рамках своего «Тихого концерта». И вся ее команда в этот момент посмотрела на меня и зааплодировала. Для меня это было сюрпризом, она мне ничего не говорила до последнего момента. Потом были мурашки по коже! А радио — это классный бонус для доведения музыки до максимального количества ушей, не более того. Вот как я это воспринимаю.

Слушаю миллион исполнителей — от классики до андеграунд-рока. Мы с мужем ходим на музыкальные фестивали, постоянно выпрашиваем треклисты у исполнителей уважаемых нами артистов, можем часами сидеть на кухне и делиться музыкальными находками.Еще мне нужно послушать песни артистов, с которыми я работаю — я должен их увидеть, почувствовать. Музыка говорит сама за себя, иначе она бесполезна. Не скажу, что я фанат всех своих артистов, но моя миссия — помочь им раскрыть свои сильные стороны.

Обычно артисты доверяют мне, поэтому в моем послужном списке практически нет людей, которым я бы написал только одну песню, а потом мы бы больше не сотрудничали. При этом мне ничего не стоит заменить в тексте трека фразу, ломающую моего исполнителя.Я хочу, чтобы песня была идеальной и пришлась ему по вкусу.

Я пишу мужчинам так же часто, как и женщинам. У всех нас одинаковая боль, мы одинаково радуемся, независимо от пола и возраста. Мне очень нравится писать мужчинам, особенно взрослым и зрелым: вы придумываете образ идеального героя и транслируете его через музыку, стихи, мелодию. Это очень интересно. С возрастом — та же история. Однажды меня попросили написать русский текст к англоязычной песне Ларисы Долиной. Я спела ее своему отцу, и он расплакался.Сказал: «Как ты можешь быть взрослой тетей в 18?» Текст, правда, не пригодился, песня осталась в англоязычной версии. Но опыт оказался бесценным.

Я бы никогда не пел те песни, которые сам пишу своим артистам. Майкл Корс, например, не носит женских платьев, но шьет их — и это не вызывает вопросов. По той же причине в песнях, написанных для других людей, я неорганизован, как Майкл Корс в женском платье. Потому что это выдуманные истории, основанные на долгих диалогах с певцом, на его личных переживаниях.Я не чувствую, о чем поет в моей песне зрелая Анита Цой. Но отсутствие такого опыта не мешает мне все это представить в цветах и ​​воспроизвести.

Свою первую песню он сочинил в 12 лет. Мы с семьей возвращались с отдыха на природе, я сидел на заднем сиденье «Жигулей» и играл на гитаре — тут мне в голову пришла мелодия. Придя домой, у меня уже была готова песня с тремя куплетами. Это было задолго до того, как я начал играть в группе.Но в этой группе мы играли и эту песню.

Когда мне было шесть лет, я постоянно слушал кассету с The Beatles с одной стороны и ABBA с другой. Я каждый раз вскакивал и танцевал под трек Beatles «Rock & Roll Music». Я до сих пор помню эти танцы.

Я помню первую песню, которую я написал с намерением передать ее кому-то другому. Это был, кажется, 2007 год, и тогда объявили конкурс песен для Евровидения. Ани Лорак ехала из Украины на соревнования, и мне очень хотелось написать для нее песню.Я написал, отправил, но в итоге она спела другую, которая, конечно, была в несколько раз лучше и успешнее. Благодаря этому случаю я начал писать песни для артистов. Я понятия не имел, как это сделать, поэтому разослал свои треки по всем адресам электронной почты, которые смог найти на сайтах артистов и продюсерских центров. Потом все развивалось совершенно необъяснимым фантастическим образом. Я узнал электронный адрес продюсерского центра Юрия Фалёсы и отправил ему все написанные мной песни, в том числе «Прованс».Так получилось, что Юрий показал эту песню Ёлке, за что я ему очень благодарен и буду благодарен всю жизнь.

Я живу в деревне, в очень тихом месте, я редко беру такси, я не так часто слушаю радио, поэтому я очень редко слышу песни, которые я написал. И, наверное, поэтому такие моменты особенно радостны. В машине музыку не слушаю, а в плеере очень редко. Вообще стараюсь не слушать много музыки — только ту, которая мне очень нравится.Но я слежу за нашими артистами, и не только за теми, с кем имею честь работать — стараюсь вообще для всех. И я слышу много хороших песен.

Я стараюсь быть творческим, пишу песни. Если артисты любят какие-то из них и хотят их спеть, я очень счастлив. Не могу представить себе ситуацию, когда я мог бы отказать певице. Иногда, конечно, что-то не получается, не получается — это жизнь, все не всегда идеально, но я не помню, чтобы мне приходилось отказывать художнику.

Когда я пишу песню, я не могу ее объективно оценить: хорошая она или плохая, найдет она отклик у людей или нет. Есть треки, которые стали по-настоящему знакомыми, их послание мне близко, лично я считаю его своим. Например, моя собственная песня «Fashion» — это тот случай, когда все произошло естественно, не задумываясь. Я действительно это чувствую: быть счастливым — это модно, и нужно стараться быть счастливым, чувствовать это каждую минуту.

Конечно, я читаю и слышу слова благодарности как от артистов, так и от слушателей.Это неописуемо приятно. В такие моменты чувствуешь, что музыка действительно объединяет людей, делает их счастливее.

Она не только прекрасная вокалистка, но и очень талантливый композитор и автор текстов. Сегодня ее песни исполняют такие известные исполнители, как Ани Лорак, Анита Цой, Доминик Джокер и другие.

Детство

Дата рождения 9 марта 1990 года. Родилась в столице Беларуси г. Минске. В детстве Рита не особо интересовалась типичными играми для девочек: под кроватью лежали куклы Барби и раскраски принцесс.А она в то время сама гналась во дворе и играла с пацанами в войну и казаками-разбойниками.

Но исполнительские способности начали проявляться уже тогда. По вечерам вместе со сверстниками Рита развлекала местных бабушек дворовыми концертами. Мальчики исполнили песни Андрея Губина и группы «Божья коровка», а девочки исполнили песни Тани Овсиенко и Кристины Орбакайте.

Музыкальная школа

В детстве мама обращала внимание на музыкальный дар дочери.Она слышала, как чисто интонационно Рита напевает песни, читала написанные ею стихи; слышал мелодии, которые она сочиняла. Семья решила отправить девочку учиться в музыкальную школу. Потом, будучи семилетним ребенком, приехав с мамой на отделение фортепиано, она своим пением покорила главного преподавателя вокала. В результате было решено, помимо учебы на пианиста, еще и петь в хоре. Позже, благодаря педагогам и природному дарованию Риты, она стала одной из лучших участниц этого вокального коллектива.Певица Дакота со своим коллективом гастролировала практически по всем странам Европы. Стоит отметить, что певица Бьянка, пианист Власюк и другие известные личности были участниками этого хора в разное время.

Выбор непростой

После окончания музыкальной школы четырнадцатилетняя Рита решила поступать в музыкальную школу. Глинки на композиционном факультете. Все документы были собраны, но в последний момент, буквально на пороге школы, она передумала.Как призналась сама певица Дакота, она вдруг пришла к выводу, что если человек кропотливо учится, то в результате он может понять, как пишется правильная музыка. Но научиться писать хорошую музыку можно только при наличии таланта. Решив тогда, что композиция будет ее хобби, она пошла совершенствовать свои вокальные данные, поступив в студию эстрадного вокала «Форте».

Фабрика звезд

Не прошедшая кастинг на участие в белорусском музыкальном шоу-проекте «Звездный дилижанс» певица Дакота (см. Фото ниже), обвиненная жюри в «отсутствии патриотизма» за исполнение песни на английском языке, за Некоторое время отказывалось от желания строить сольную карьеру.

Гораздо больше в то время она была занята написанием собственных сочинений. Поэтому, когда Рита узнала от своего друга Армена (известного в Беларуси певца) о начале кастинга седьмой «Фабрики звезд», она решила приехать туда, чтобы показать Константину Меладзе свои авторские работы. Для этого она сделала демо своих песен, твердо намереваясь доказать продюсеру, что из нее получится хороший композитор.

Но все пошло не так, как планировала Дакота.Певица, биография которой доказывает разносторонность ее таланта, была принята в телепроект «Фабрика звезд-7» в качестве участника.

За время проекта Рита написала несколько новых песен, познакомилась с множеством творческих людей. Педагоги высоко оценили ее вокальные данные, признав ее голос одним из лучших в истории «Фабрики звезд». Маргарита стала финалисткой проекта. Записала такие популярные авторские песни, как «Матчи», «Я все знала», «Наедине» и «Лучший друг».

Знакомьтесь, Доминик Джокер

В конце проекта последовали многочисленные туры «фабрикантов», в одном из которых певица Дакота познакомилась с Домиником Джокером, также выпускником одной из предыдущих «Фабрик». В то время он был успешным певцом, композитором и продюсером. Впоследствии эти два творческих человека стали близкими друзьями. Но дружба была не единственным, что их связывало. Доминик и Рита записали несколько совместных песен. Самая известная их работа — саундтрек к сериалу «Мама-Москва».

На грани нищеты

В конце тура Дакота, все еще связанная контрактом, оказалась невостребованной. Но обязательства не позволили ей уехать в родную Беларусь. Из-за отсутствия работы практически не было средств к существованию. Она жила в маленькой комнатке за МКАД, практически голодала, но силы духа не растеряла. Не пропало и желание создавать музыку.

Недалеко от тогдашнего дома Риты была школа.Девушка попросила сторожа впустить ее на ночь в актовый зал, чтобы на старом рояле сочинять новые песни. Там, укрытая одеялом, она записала плоды своего творчества на диктофон, подаренный Константином Меладзе. В какой-то момент пришло осознание того, что ее песни могут быть интересны другим артистам. Дакота предложила их для выступления нескольким начинающим исполнителям. Когда она поняла, что ее творения пользуются спросом, она стала сотрудничать с высшими «звездами».

Когда все трудности прошли

Теперь, когда сложный период в жизни Маргариты закончился, она востребованный композитор и автор текстов песен. Достаточно упомянуть несколько песен, которые сейчас звучат на волнах всех радиостанций. Песня «Я запомню», которую исполняют Александр Маршал и T-killah, «Небо» в исполнении Ёлки, «Не нужно» в исполнении Светланы Лободы.

Также Дакота сейчас участвует в проекте «Main Stage», где в основном исполняет песни собственного сочинения.

Певица Дакота и Влад Соколовский: история любви

Они познакомились еще в 2007 году, будучи участниками «Фабрики звезд-7». Забавно, но потом они стали очень друзьями и много разговаривали, в шутку называя друг друга «братом и сестрой». После окончания проекта они долгое время не общались. Дакота — певица, личная жизнь которой никогда не была достоянием широкой публики. Но о бурных похождениях Соколовского ходило много слухов. Среди его девушек были модели, певицы и танцовщицы… Еще она создала независимую рок-группу, а потом какое-то время вообще была на грани нищеты.

Позже, когда к Рите пришел успех и ее песни стали раскупаться, они встретились на одной из вечеринок. К тому времени Влад сменил волнистые волосы до плеч на модную стрижку, а свой юношеский «наряд» — на костюм и галстук. Он повзрослел и стал мужчиной. Она больше не была ярым бунтарем в кроссовках, помешанным на рок-музыке. Вероятно, эти обстоятельства позволили им по-новому взглянуть друг на друга.После этой встречи они больше не расставались, но долгое время скрывали свои отношения от широкой публики. А через некоторое время в прессе стали появляться их совместные фото с разных мероприятий. Именно тогда фанаты заподозрили, что между ними есть нечто большее, чем дружеские отношения. Действительно, пара вскоре призналась, что влюблена и счастлива. А спустя полтора года отношений Влад и Дакота наконец поженились.

Певец и Влад Соколовский, свадьба которых состоялась 8 июня 2015 года, сейчас наслаждаются семейной жизнью, совместно занимаются творческой деятельностью (Рита пишет песни, а Влад их поет).Также известно, что ребята решили заняться бизнесом и открыли несколько точек мобильного фастфуда.

Хочется верить, что эта красивая пара будет жить долго и счастливо. А Дакота напишет и споет еще много красивых песен, которые порадуют ее преданных поклонников.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.