Актеры, радикально изменившие свой вес ради роли в кино

 

Мэттью МакКонахи 

МакКонахи уже получил большое число наград за роль в «Далласском клубе покупателей», к которому он готовился, употребляя только диетическую колу, яичные белки, курицу и бессчетное количество тапиоки. От такой жесточайшей диеты актёр похудел на 23 килограмма. Он выиграл две премии Гильдии киноактёров за лучшую мужскую роль и получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль (в жанре драма). Он также был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом году.

 

Джаред Лето

Также в этом фильме принял участие не безызвестный актёр Джаред Лето, которому также пришлось сесть на диету и похудеть на  на 15 килограммов, чтобы исполнить роль транссексуала, больного СПИДом.

«Я похудел до 53 кг или около того, — признался 41-летний актер, который и без того никогда не отличался крупным телосложением. — По большому счету, я просто отказался от еды. Я ел очень мало. Я уже совершал подобные метаморфозы с весом, но на этот раз все было иначе. Думаю, роль наложила определенные обязательства… Важно было ощутить, как этот эффект скажется на мне: на том, как я хожу, что говорю, кто я, как я себя чувствую. Знаете, в таком состоянии чувствуешь себя очень слабыи и хрупким, ощущаешь себя в опасности».

 

Актёр уже проводил метаморфозы со своим телом, в фильме 27 глава, правда тогда ему нужно было потолстеть, для роли убийцы Джона Леннона, Марка Дэвида Чепмена. Тогда актёр поправился на целых 30 килограммов, поедая мороженное смешанное с маслом и совершал прочие извращения, чтобы прибавить в весе.

 

Том Хэнкс 

На съемках фильма «Изгой» в 2000 году Тому Хэнксу пришлось сесть на жесткую диету. Всего за четыре месяца актер исхудал на 25 кг. Актер признается, что даже не представлял, как это возможно и мечтал о каком-нибудь препарате, который можно принять и сразу сбросить сколько нужно.

Однако терпение и диета все-таки позволили актеру похудеть.

 

Роберт Де Ниро

Роберт Де Ниро установил рекорд для своего времени, набрав почти 30 кг, чтобы исполнить роль боксера Джейка Ла Мотта в «Бешеном быке» режиссера Мартина Скорсезе (1980). По сюжету фильма изначально герой Де Ниро был где-то на 10 кг больше актера в обычной жизни, однако по большей части благодаря мышечной массе. Ну, а потом вышедший на пенсию Джейк Ла Мотта стал настоящим толстяком. 
Для набрания Де Ниро необходимой формы производство фильма остановили на четыре месяца, на протяжении которых актер поправился еще на 27 кг. Лишний вес серьезно ударил по здоровью Де Ниро — у него начались проблемы с дыханием, однако игра стоила свеч, ведь за роль в картине «Бешеный бык» актер получил Оскар и потом благополучно похудел.

 

Винсент Д`Онофрио 

Предыдущий рекорд кажется не таким уж впечатляющим, если рассмотреть роль Винсента Д`Онофрио в ленте Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987), для которой актер набрал целых 32 кг.

Для этого ему понадобилось семь месяцев и тонны жирной нездоровой пищи. 
А вот чтобы похудеть Винсент проводил дни напролет в спортзале на протяжении 9 месяцев.

 

Мэтт Дэймон

На счету Мэтта Дэймона несколько перевоплощений. В 1996 году, чтобы сыграть наркомана в картине «Мужество в бою», актер потерял 22 килограмма. Дэймон признается, что тогда «зашел слишком далеко» с потерей веса. Актер прошел 100-дневную интенсивную программу тренировок и строгой диеты, которая в конечном итоге привела к приступам головокружения и Мэтту пришлось восстанавливаться после съемок при помощи медикаментов.
Через 13 лет после такого болезненного похудения Мэтт Дэймон снова «воспользовался» резиновыми киллограмами, но на этот раз менее плачевно. В фильме «Информатор» Стивена Содерберга актер предстает перед зрителем в довольно пухленьком виде — он набрал почти 15 кг для роли. По признанию Дэймона, помогло ему в этом любимое еще со студенческих лет пиво.

 

Рассел Кроу

Бывшему «Гладиатору» пришлось набрать лишние кило для роди в боевике «Совокупность лжи» (2008). Сам Кроу признается, что ему даже понравилось. Ну, еще бы — позволять себе ежедневно всяческие пирожные и вкусные гамбургеры с картошкой фри и получать за это деньги — сплошное удовольствие. А вот повышение уровня холестерина, которое врачи обнаружили спустя время у Рассела Кроу — отнюдь не порадовало актера.

 

Райан Гослинг

У Райана Гослинга случилась совершенно другая история — он не получил роль благодаря набранному весу, а потерял ее. Речь идет о съемках картины «Милые кости» (2009), где актер должен был исполнить роль скорбящего отца Джека.

Райан почему-то решил, что его герой должен быть убедительным, а поэтому непременно толстым. Однако видение Гослинга не совпало с режиссерским и актер был попросту уволен. 

 

Том Харди 

В фильме, соавтором и режиссером которого был Николас Виндинг Рефн, Харди сыграл вооруженного грабителя и беспощадного боксера, Чарльза Бронсона. Настоящий Бронсон сначала был не в восторге от выбора этого актера, но, худощавый Харди быстро набрал недостающую массу благодаря помощи его персонального тренера Пината. С 68 кг актёр прибавил до 79. 

 

Майкл Фассбендер 

Фассбендер выиграл приз за лучшую мужскую роль на церемонии вручения Премии британского независимого кино («British Independent Film Awards») за роль Бобби Сэндса, республиканского заключенного, который организовал Ирландскую голодовку 1981 года. Он похудел на 15 кг. Какое первое блюдо съел Фассбендер после окончания съемок? Это были суши.

 

Шарлиз Терон

Красотка Шарлиз Терон изменилась почти до неузнаваемости в фильме «Монстр» (2003). Помимо грима, сбритых бровей и вставной челюсти, актриса набрала почти 15 кг, чтобы перевоплотиться в серийную убийцу Эйлин Уорнос. Картофельные чипсы и пончики настолько надоели актрисе, что она еще долго не будет смотреть в их сторону, но то и дело будет поглядывать на свой Оскар, полученный за эту роль. 

 

Кристиан Бэйл 

Наверное, самым шокирующим похудением на экране может похвастаться Кристиан Бэйл, исполнитель роли Бэтмена в «Темном рыцаре». В психологическом триллере «Машинист» от актера в прямом смысле остались кожа да кости.
Чтобы настолько похудеть, Кристан практически ничего не ел. Его ежедневный рацион ограничивался чашкой кофе, яблоком или банкой тунца. И всего за 4 месяца он сбросил 45 кг! Это звучит просто нереально. Однако картинка говорит сама за себя.

Самое интересное, что сразу после съемок в «Машинисте» Бэйлу предложили стать «Бэтменом» у Кристофера Нолана. Ради этой роли актер начал интенсивно набирать вес и за менее чем полгода довел его до 100 кг. 
К чему только не прибегают актеры и актрисы в погоне за признанием и деньгами. Их пример стоит того, чтобы стать стимулом для людей, которые хотят похудеть или поправиться. Все в этой жизни возможно, главное — желание и сила воли! И, конечно, никогда не стоит забывать о своем здоровье — его не купишь ни за какие деньги.

Как менялись в весе актеры Голливуда

Сладкая жизнь, какой иногда она кажется у известных актеров, досталась им не так уж и просто. Многие голодали, чтобы в итоге получить свой «Оскар».

Джаред Лето

Джаред Лето – актер и рок-музыкант, обладатель множества наград, в том числе – премии «Оскар», «Золотого глобуса» и премии Гильдии киноактёров США. Для попадания в образ убийцы в фильме «Глава 27″ актер набрал 30 кг. После ему пришлось срочно сбрасывать вес уже для роли в фильме «Далласский клуб покупателей». Похудеть нужно было за месяц и актер перешел на «жидкую диету», состоящую из воды, лимонного сока, кленового сиропа и кайенского перца. За эту роль Джаред Лето получил «Оскара», а говоря о диете признался, что только водой питаться трудно, но ему было важно достичь результата. Впрочем, для полного достижения цели ему также пришлось удалить брови и волосы на всем теле.

Мэттью Макконахи

Партнер Джареда Лето по фильму «Далласский клуб покупателей» – Мэттью Макконахи, столкнулся с той же проблемой – для роли худоба должна была быть нездоровой, ведь его герой умирает от СПИДа. Актер терял по три килограмма в неделю и достиг 64. Также для того, чтобы его вид был максимально нездоровым, актер не выходил из дома до заката и не занимался спортом.

Рене Зеллвегер

Рене Зеллвегер переживала проблемы с весом не только на экране, но и в реальной жизни. Для кинокартины «Бриджит Джонс» она набрала 13 кг. После села на диету, необходимую для съемок в мюзикле «Чикаго». Роль удалась, вот только актриса не могла набрать вес еще три года.

Сейчас Рене, кажется, справилась с колебаниями веса, но стала злоупотреблять пластическими операциями.

Крис Пратт

Крис Пратт – американский актер, которому, кажется, не стоит труда набирать вес и сбрасывать. После съемок в боевике «Цель номер один», где он подтянутый спортсмен, комедия «Муви 43″ – здесь он полный и смешной. Несколько месяцев спустя Крис Пратт опять атлет с рельефным прессом.

Натали Портман

И без того миниатюрная Натали Портман, в процессе съемок кинокартины «Черный лебедь», в которой она сыграла балерину, сбросила 15 кг. Никакой особой диеты, главный секрет потери веса – 8 часов у станка на протяжении полугода. В награду актриса получила не только премию «Оскар», на съемках она встретила своего будущего мужа, французского танцора – Бенжамина Мильпье.

Мила Кунис

Мила Кунис, соперница Натали Портман по фильму «Чёрный лебедь», чтобы соответствовать своему оппоненту, тоже потеряла заветные килограммы, около 20-ти. Актриса призналась, что на экране худоба смотрелась отлично – настоящие балерины, но в реальности это было ужасно – кожа и кости.

Тейлор Лотнер

Тейлор Лотнер, напротив, возмужал на 15 кг ради исполнения роли Джейкоба в вампирской саге «Новолуние». Стройный волк не вписывался в сценарий, поэтому актер добавил в весе и накачал пресс, чем покорил сердца поклонниц.

Энн Хэтэуэй

Худоба должна была быть нездоровой, а волосы короткими. Строгая диета потребовалась Энн Хэтэуэй – исполнительнице роли больной туберкулезом проститутки в фильме «Отверженные».

Шарлиз Терон

Шарлиз Терон превратилась в настоящего «монстра» – ради роли убийцы в фильме «Монстр» она поправилась на 13 кг. Кроме этого, актрисе пришлось пойти на кардинальные изменения внешности. Она обесцветила брови и вставила дополнительную челюсть. Как выяснилось, не зря – премия «Оскар» за выдающуюся женскую роль.

Мэтт Дэймон

Обладатель премии «Оскар» Мэтт Дэймон после роли в драме «Мужество в бою» долго лечился от последствий резкого похудения. За месяц актёр сбросил 20 килограммов.

К вопросу о психологии творчества актера

Вопрос о психологии актера и театральном творчестве в одно и то же время чрезвычайно старый и совершенно новый С одной стороны, не было, кажется, ни одного сколько-нибудь значительною театрального педагога или критика, ни одного вообще человека театра, который так или иначе не ставил бы этого вопроса и который в практической деятельности, преподавании, оценках не исходил бы из того или иного понимания психологии актера.

Многие из театральных деятелей создали чрезвычайно сложные системы актерской игры, где нашли конкретное выражение не только чисто художественные устремления их авторов, не только каноны стиля, но и системы практической психологии актерского творчества. Такова, например, известная система К. С. Станиславского, полного теоретического оформления которой мы, к сожалению, до сих пор еще не имеем.

Если попытаться проследить истоки театральной психологии, они уведут нас далеко назад, и мы увидим большие и трудноразрешимые проблемы этой области, которые в течение столетий в различной форме волновали умы лучших представителей театра. Тот вопрос, который ставит Д. Дидро в знаменитом «Парадоксе об актере», уже предвосхищает самые острые споры между различными современными театральными системами, а он, в свою очередь, был предвосхищен рядом театральных мыслителей, которые задолго до Дидро ставили его в несколько иной форме, но в той же плоскости и так же, как его ставит Дидро.

Есть что-то основное в этой постановке вопроса, и, когда внимательно начинаешь изучать ее историческое развитие, неизбежно убеждаешься: очевидно, она коренится в самой сущности актерского творчества, как оно раскрывается непосредственному пониманию, которое еще всецело руководится наивным изумлением перед новым психологическим феноменом.

Если, таким образом, в театральных системах проблема психологии актера при всех изменениях сохранила в качестве центрального парадокс об актерской эмоции, го уже в новое время к той же самой проблеме были проложены пути от исследований другого рода. Новые исследования начинают вовлекать актерскую профессию в общий круг исследований по психологии профессий, выдвигая на первый план психотехнический подход к актерскому ремеслу. В центре внимания обычно вопрос о том, как должны быть развиты некоторые общие качества и черты человеческой одаренности, чтобы обеспечить их носителю успех в области театрального творчества. Создаются тесты для исследования фантазии, моторики, словесной памяти, возбудимости актеров, на этом основании составляется профессиограмма актерского труда совершенно по тому же принципу, по какому составляются аналогичные психограммы всякой другой профессии, и затем по реестру установленных качеств подбираются к данной профессии люди, наиболее соответствующие этому списку.

Только в самое последнее время мы замечаем попытку преодолеть недостатки того и другого подхода к интересующей нас проблеме и поставить ее по-новому. В этом смысле и имеются в виду работы нового типа, в этом смысле мы и назвали проблему психологии актера вопросом совершенно новым и почти не исследованным.

Легче всего определить новый подход к старой проблеме путем противопоставления его двум прежним направлениям. Они имеют общий недостаток сверх того своеобразного коренного методологического порока; который характеризует каждое из них в отдельности и который до известной степени является противоположным в одной и другой системе исследования.

Общий недостаток прежних направлений — полный эмпиризм, попытка исходить из того, что есть на поверхности, констатировать факты, непосредственно схваченные, возводить их в ранг научно вскрытой закономерности. И хотя эмпирика, с которой имеют дело люди театра, есть часто область явлений, глубоко своеобразных и чрезвычайно значительных в общей сфере культурной жизни, хотя здесь оперируют такими фактами, как сценические создания великих мастеров, научное значение этих материалов не выходит за пределы собирания фактических данных и общих размышлений к постановке проблемы. Таким же радикальным эмпиризмом отличаются и психотехнические исследования актерского труда, которые в одинаковой мере не умеют подняться над непосредственно фактическими данными и охватить их общим, заранее заданным методологическим и теоретическим пониманием предмета.

Кроме того, как уже сказано, у каждого из этих направлений есть особый недостаток.

Сценические системы, идущие от актера, от театральной педагогики, от наблюдений, полученных на репетициях и во время спектакля, и являющиеся обычно огромными обобщениями режиссерского или актерского опыта, ставят во главу угла специфические, своеобразные, присущие только актеру особенности переживания, забывая о том, что эти особенности должны быть поняты на фоне общих психологических закономерностей, что актерская психология составляет только часть общей психологии и в абстрактно-научном, и в конкретно-жизненном значении этого слова. Когда же эти системы пытаются опереться на общую психологию, попытки оказываются более или менее случайной связью на манер той, которая существует между системой Станиславского и психологической системой Т.  Рибо.

Психотехнические исследования, напротив, упускают из виду всю специфичность, все своеобразие актерской психологии, видя в творчестве актера лишь особое сочетание тех самых психических качеств, которые в другом сочетании встречаются в любой профессии. Забывая, что деятельность актера сама есть своеобразное творчество психофизиологических состояний, и не анализируя эти специфические состояния во всем многообразии их психологической природы, исследователи-психотехники растворяют проблему актерского творчества в общей и притом банальной тестовой психологии, оставляя без внимания актера и все своеобразие его психологии.

Новый подход к психологии актерского творчества характеризуется прежде всего попыткой преодолеть радикальный эмпиризм одной и другой теории и постигнуть психологию актера во всем качественном своеобразии се природы, но в свете более общих психологических закономерностей. Вместе с этим фактическая сторона вопроса приобретает совершенно иной характер — из абстрактной она становится конкретной.

Если прежде свидетельство того или иного актера, той или иной эпохи всегда рассматривалось с точки зрения вечной неизменной природы театра, то сейчас исследователи подходят к данному факту прежде всего как к историческому факту, который совершается и который должен быть понят раньше всего во всей сложности его исторической обусловленности. Психология актера ставится как проблема конкретной психологии, и многие непримиримые точки зрения формальной логики, абстрактные противоречия различных систем, одинаково подкрепленных фактическими данными, получают объяснение как живое и конкретное историческое противоречие различных форм актерского творчества, менявшихся от эпохи к эпохе и от театра к театру.

Например, парадокс об актере Дидро заключается в том, что актер, изображающий сильные душевные страсти и волнения на сцене и доводящий зрительный зал до высшего эмоционального потрясения, сам остается чуждым и тени этой страсти, которую он изображает и которой потрясает зрителя. Абсолютная постановка вопроса Дидро звучит так: должен ли актер переживать то, что он изображает, или его игра является высшим «обезьянством», подражанием идеальному образцу? Вопрос о внутреннем состоянии актера во время сценической игры — центральный узел всей проблемы. Должен или не должен актер переживать роли? Этот вопрос подвергался серьезным обсуждениям, причем в самой постановке вопроса предполагалось, что он допускает единое решение. Между тем уже Дидро знал, противополагая игру двух актрис — Клерон и Дюмениль, что они являются представительницами двух различных и одинаково возможных, хотя и противоположных в известном смысле, систем актерской игры. В той новой постановке вопроса, о которой мы говорим, парадокс и заключенное в нем противоречие находят разрешение в историческом подходе к психологии актера.

По прекрасным словам Дидро, «прежде чем произнести: «Вы плачете, Заира» или «Вы останетесь там, дочь моя», — актер долго прислушивается к себе, прислушивается и в тот момент, когда потрясает вас, и весь его талант не в том, чтобы чувствовать, как вы думаете, но в том, чтобы тончайшим образом передать внешние знаки чувства и тем обмануть вас. Крики его скорби отчетливо обозначены в его слухе, жесты его отчаянья запечатлены в его памяти и были предварительно выучены перед зеркалом. Он знает с совершенной точностью, в какой момент вынуть платок и когда у него потекут слезы. Ждите их при определенном слове, на определенном слоге, не раньше и не позднее. Этот дрожащий голос, эти обрывающиеся слова, эти придушенные или протяжные звуки, содрогающие тело, подкосившиеся колени, обмороки, бурные вспышки — все это чистейшее подражание, заранее вытверженный урок, патетическая гримаса, великолепное «обезьянство» (Д. Дидро, 1936, с. 576 — 577). Все страсти актера и их выражение, как говорит Дидро, входят составной частью в систему декламации, они подчинены некоему закону единства, они определенным образом подобраны и гармонически размещены.

В сущности в парадоксе Дидро смешаны две очень близко стоящие друг к другу и все же вполне не сливающиеся вещи. Во-первых, Дидро имеет в виду сверхличный, идеальный характер тех страстей, которые передает со сцены актер. Это идеализированные страсти и движения души, они не натуральные, жизненные чувствования того или иного актера, они искусственны, они созданы творческой силой человека и в такой же мере должны рассматриваться в качестве искусственных созданий, как роман, соната или статуя. Благодаря этому они по содержанию отличаются от соответствующих чувствований самого актера. «Гладиатор древности, — говорит Дидро, — подобно великому актеру, и великий актер, подобно античному гладиатору, умирают не так, как умирают в постели. Они должны изобразить перед нами иную смерть, чтобы нам понравиться, и зритель чувствует, что голая правда движения, не приукрашенная, была бы мелкой, противоречила бы поэзии целого» (там же, с. 581).

Не только с точки зрения содержания, но и со стороны формальных связей и сцеплений, определяющих их протекание, чувства актера отличаются от реальных жизненных чувств. «Но очень хочется рассказать вам, — говорит Дидро, — в качестве примера, как актер и его жена, ненавидевшие друг друга, вели в театре сцену нежных и страстных любовников. Никогда еще оба актера не казались такими сильными в своих ролях, не вызывали со сцены такого долгого рукоплескания партера и лож. Десятки раз прерывали мы эту сцену аплодисментами и криками восхищения. Это в третьем явлении IV акта мольеровской «Любовной досады» (там же, с. 586). И дальше Дидро приводит диалог актера и актрисы, который он называет двойной сценой, сценой любовников и сценой супругов. Сцена любовного объяснения сплетается здесь со сценой семейной ссоры, и в этом сплетении Дидро видит лучшее доказательство своей правоты (там же, с. 586 — 588).

Как уже сказано, воззрение Дидро опирается на факты, и в этом его сила, его непреходящее значение для будущей научной теории актерского творчества. Но существуют и факты обратного характера, которые, впрочем, ни в малой степени не опровергают Дидро. Эти факты заключаются в том, что реально существует и другая система игры и другая природа художественных переживаний актера на сцене. И доказательством является, если взять пример близкий, вся сценическая практика школы Станиславского.

Это противоречие, не разрешимое для абстрактной психологии при метафизической постановке вопроса, получает возможность разрешения, если подойти к нему с диалектической точки зрения.

Мы уже говорили, что новое течение ставит проблему актерской психологии как проблему конкретной психологии. Не вечные и неизменные законы природы актерских переживаний на сцене, но исторические законы различных форм и систем театральной игры становятся в данном случае руководящим указанием для исследователя. Поэтому в опровержении парадокса Дидро, которое мы находим у многих психологов, вес еще сказывается попытка решить вопрос в абсолютной плоскости, безотносительно к исторической конкретной форме того театра, психологию которого мы рассматриваем. Между тем основной предпосылкой всякого исторически направленного исследования в этой области является идея, что психология актера выражает общественную идеологию его эпохи и что она так же менялась в процессе исторического развития человека, как менялись внешние формы театра, его стиль и содержание. Психология актера театра Станиславского в гораздо большей степени отличается от психологии актера эпохи Софокла, чем современное здание отличается от античного амфитеатра.

Психология актера есть историческая и классовая, а не биологическая категория. В одном этом положении выражена центральная для всех новых исследований мысль, определяющая подход к конкретной психологии актера. Следовательно, не биологические закономерности определяют в первую очередь характер сценических переживаний актера. Эти переживания составляют часть сложной деятельности художественного творчества, имеющего определенную общественную, классовую функцию, исторически обусловленную всем состоянием духовного развития эпохи и класса, и, следовательно, законы сцепления страстей, законы преломления и сплетения чувств роли с чувствами актера должны быть разрешены раньше всего в плане исторической, а не натуралистической (биологической) психологии. Только после этого разрешения может возникнуть вопрос о том, как с точки зрения биологических закономерностей психики возможна та или иная историческая форма актерской игры.

Таким образом, не природа человеческих страстей определяет непосредственно переживания актера на сцене, она лишь содержит в себе возможности возникновения многих, самых разнообразных и изменчивых форм сценического воплощения художественных образов.

Вместе с признанием исторической природы интересующей нас проблемы мы приходим к выводу, что перед нами проблема, в двойном отношении опирающаяся на социологические предпосылки в изучении театра.

Во-первых, как всякое конкретное психическое явление, игра актера представляет собой часть социально-психологической действительности, которая раньше всего должна быть изучена и определена в составе того целого, к которому она принадлежит. Нужно выявить функцию сценической игры в данную эпоху для данного класса, основные тенденции, от которых зависит воздействие актера на зрителя, и, следовательно, определить социальную природу той театральной формы, в составе которой данные сценические переживания получают конкретное объяснение.

Во-вторых, признавая исторический характер этой проблемы, мы вместе с тем, касаясь переживаний актера, начинаем говорить не столько об индивидуально-психологическом, сколько о социально-психологическом контексте, в который они включены. Переживания актера, по счастливому немецкому выражению, — это не столько чувство «я», сколько чувство «мы». Актер создает на сцене безличные чувствования, чувства или эмоции, становящиеся эмоциями всего театрального зала. До того как они стали предметом актерского воплощения, они получили литературное оформление, они носились в воздухе, в общественном сознании.

Тоска чеховских «Трех сестер», воссоздаваемая на сцене артистами Художественного театра, становится эмоцией всего зала, потому что она в широкой степени была кристаллизованным оформлением настроений больших общественных кругов, для которых ее сценическое выражение являлось как бы средством осознания и художественного преломления самих себя.

В свете высказанных положений становится ясно значение актерских признаний о своей игре.

Первое, к чему мы приходим, — установление ограниченного значения этого материала. Признание актера в своих чувствованиях, данные его актерского самонаблюдения и самочувствия не теряют, с этой точки зрения, огромного значения в изучении психологии актера, но перестают быть единственным и универсальным источником суждения о ее природе. Они показывают, как актер осознает собственные эмоции, в каком отношении к строю его личности они стоят, но они не раскрывают нам природы этих эмоций во всей ее действительной полноте. Перед ними только частичный фактический материал, освещающий проблему в одном только разрезе — в разрезе самосознания актера. Для того чтобы извлечь из такого материала все его научное значение, мы должны понять представленную в нем часть в системе целого. Мы должны понять психологию того или иного актера во всей его конкретной исторической и социальной обусловленности, тогда нам станет ясной и понятной закономерная связь между данной формой сценического переживания и тем социальным содержанием, которое через это актерское переживание передается в зрительный зал.

Нельзя забывать, что эмоции актера, поскольку они являются фактом искусства, выходят за пределы его личности, составляют часть эмоционального диалога между актером и публикой. Эмоции актера испытывают то, что Ф. Полан удачно назвал «счастливой трансформацией чувств». Они становятся понятными, лишь будучи включены в более широкую социально-психологическую систему, часть которой они составляют. В этом смысле нельзя отрывать характер сценического переживания актера, взятый с формальной стороны, от того конкретного содержания, которое составляется из содержания сценического образа, отношения, интереса к этому образу, из социально-психологического значения, из той функции, которую выполняет в данном случае актерское переживание. Скажем, переживания актера, стремящегося осмеять известный строй психологических и бытовых образов, и актера, стремящегося дать апологию тех же самых образов, естественно, будут различны.

Здесь мы подходим вплотную к чрезвычайно важному психологическому моменту, невыясненность которого давала, по нашему мнению, повод к ряду недоразумений в интересующей нас проблеме. Например, большинство писавших о системе Станиславского отождествляли эту систему в ее психологической части с теми стилистическими задачами, которые она первоначально обслуживала, иначе говоря, отождествляли систему Станиславского с его театральной практикой. Правда, всякая театральная практика является конкретным выражением данной системы, но не исчерпывает всего содержания системы, которая может иметь еще много других конкретных выражений; театральная практика не передает системы во всей ее широте. Шаг к отделению системы от ее конкретного выражения был сделан Е. Б. Вахтанговым, стилистические устремления которого так резко отличны от первоначального натурализма Художественного театра и который тем не менее осознавал собственную систему как применение к новым стилистическим задачам основных идей Станиславского.

Это можно показать на примере работы Вахтангова над постановкой «Принцессы Турандот». Желая передать со сцены не просто содержание сказки, но свое современное отношение к этой сказке, свою иронию, улыбку «по адресу трагического содержания сказки», Вахтангов создает новое содержание пьесы.

Замечательный случай рассказывает Б. Е. Захава из истории постановки этой пьесы: «На первых репетициях Вахтангов пользовался следующим приемом. Он предложил исполнителям играть не роли, указанные текстом пьесы, а итальянских актеров, играющих эти роли… Он предлагает, например, актрисе, исполняющей роль Адельмы, играть не Адельму, а итальянскую актрису, играющую Адельму. Он фантазирует на тему, будто бы она жена директора труппы и любовница премьера, что на ней рваные туфли, что они ей велики и при ходьбе отстают от пяток, шлепают по полу и т. д. Другая актриса, играющая Зелиму, оказывается лентяйкой, которой не хочется играть, чего она совсем не скрывает от публики (спать хочется)» (1930, с. 143 — 144).

Мы видим, таким образом, что Вахтангов изменяет непосредственно данное ему содержание пьесы, но в форме ее выявления он опирается на тот же самый фундамент, который заложен в системе Станиславского: Станиславский учил находить на сцене правду чувств, внутреннее оправдание всякой сценической форме поведения.

«Внутреннее оправдание, — говорит Захава, — основное требование Станиславского, остается по-прежнему одним из основных требований Вахтангова, но только самое содержание этих чувств у Вахтангова совершенно иное, чем у Станиславского… Пусть чувства стали теперь иными, пусть они требуют иных театральных выразительных средств, но правда этих чувств как была, так и будет всегда неизменно основой той почвы, на которой только и могут произрастать цветы настоящего большого искусства» (там же, с, 133).

Мы видим, как внутренняя техника Станиславского, его душевный натурализм становятся на службу совершенно иным стилистическим задачам, в известном смысле противоположным тем, которые они обслуживали в самом начале развития. Мы видим, как определенное содержание диктует новую театральную форму, как система оказывается гораздо более широкой, чем данное ее конкретное применение.

Поэтому признания актеров о своей игре, особенно суммарные признания, составленные из обобщений собственного и притом очень разнообразного опыта, не учитывающие всего того содержания, формой воплощения которого является актерская эмоция, неспособны сами по себе объяснить свой характер и свою природу. Надо выйти за пределы непосредственного актерского переживания, для того чтобы его объяснить. Этот подлинный и замечательный парадокс всей психологии до сих пор еще, к сожалению, недостаточно усвоен рядом направлений. Для того чтобы объяснить и понять переживание, надо выйти за его пределы, надо на минуту забыть о нем, отвлечься от него.

То же самое верно и в отношении психологии актера. Если бы переживание актера было замкнутым целым, самим в себе существующим миром, тогда естественно было бы искать законы, управляющие им, исключительно в его сфере, в анализе его состава, тщательном описании его рельефа. Но если переживание актера тем и отличается от каждодневного житейского переживания, что оно составляет часть совсем иной системы, то его объяснение надо искать в законах построения последней.

Мы хотели бы в заключение коротко наметить то превращение, которое испытывает в новой психологии старый парадокс об актере. Мы еще далеки при современном состоянии нашей науки от решения этого парадокса, но мы уже близки к его правильной постановке в качестве подлинно научной проблемы. Как мы видели, сущность вопроса, который казался парадоксальным всем писавшим о нем, заключается в отношении искусственно созданной эмоции роли к реальной, жизненной, естественной эмоции актера, играющего роль. Нам думается, что разрешение этого вопроса возможно, если учесть два момента, одинаково важных для его правильного истолкования.

Первый заключается в том, что Станиславский выражает в известном положении о непроизвольности чувства. Чувству нельзя приказывать, говорит Станиславский. У нас нет непосредственной власти над чувством такого характера, как над движением или над ассоциативным процессом. Но если чувство «нельзя вызвать… произвольно и непосредственно, то его можно выманить, обратившись к тому, что более подвластно пашей власти, к представлениям» (Л. Я. Гуревич, 1927, с. 58). И действительно, все современные психофизиологические исследования эмоций показывают, что путь к овладению эмоциями и, следовательно, путь произвольного вызова и искусственного создания новых эмоций не основывается на непосредственном вмешательстве нашей воли в сферу чувствовании, как это имеет место в области мышления и движения.

Этот путь гораздо более извилистый и, как правильно говорит Станиславский, более похожий на выманивание, чем на прямое вызывание нужного нам чувства. Только косвенно, создавая сложную систему представлений, понятий и образов, в состав которых входит и известная эмоция, мы можем вызвать и нужные чувства и тем самым придать своеобразный психологический колорит всей данной системе в целом и ее внешнему выражению. « Чувства эти, — говорит Станиславский, — не совсем те, которые переживаются актером в жизни» (там же). Это скорее чувства и понятия, которые очищены от всего лишнего, обобщены, лишены своего беспредметного характера.

По правильному выражению Л. Я. Гуревич, если они прошли через процесс художественного оформления, они по ряду признаков отличаются от соответственных жизненных эмоций. В этом смысле мы согласны с Гуревич, что разрешение вопроса, как это обычно бывает в очень упорных и длительных спорах, «лежит не посередине между двумя крайностями, а в другой плоскости, позволяющей видеть предмет с новой точки зрения» (там же, с. 62). К этой новой точке зрения обязывают нас как накопившиеся документы по вопросу о сценическом творчестве, свидетельства самих творцов-актеров, так и исследования, произведенные за последнее десятилетие научной психологией (там же, с. 62).

Но это только одна сторона вопроса. Другая заключается в том, что, как только парадокс об актере переносится на почву конкретной психологии, он снимает ряд неразрешимых проблем, которые составляли его содержание прежде, и на их место выдвигает новые, но уже плодотворные, разрешимые и толкающие исследователя на новые пути. С этой точки зрения, не биолого-эстетическому и раз навсегда данному, но конкретно-психологическому и исторически изменчивому объяснению подлежит каждая данная система актерской игры, и вместо раз навсегда данного парадокса об актере всех времен и народов перед нами в историческом аспекте выдвигается ряд исторических парадоксов об актерах данной среды и данной эпохи. Парадокс об актере превращается в исследование исторического развития человеческой эмоции и ее конкретного выражения на различных стадиях общественной жизни.

Психология учит, что эмоции не представляют исключения из остальных проявлений нашей душевной жизни. Как и все другие психические функции, эмоции не остаются в той связи, в которой они даны первоначально в силу биологической организации психики. В процессе общественной жизни чувства развиваются и распадаются эти прежние связи; эмоции вступают в новые отношения с другими элементами душевной жизни, возникают новые системы, новые сплавы психических функций, возникают единства высшего порядка, внутри которых господствуют особые закономерности, взаимозависимости, особые формы связи и движения. Изучить порядок и связь аффектов составляет главную задачу научной психологии, ибо не в эмоциях, взятых в изолированном виде, но в связях, объединяющих эмоции с более сложными психологическими системами, заключается разгадка парадокса об актере. Эта разгадка, как можно предвидеть уже сейчас, приведет исследователей к положению, имеющему фундаментальное значение для всей психологии актера. Переживания актера, его эмоции выступают не как функции его личной душевной жизни, но как явление, имеющее объективный общественный смысл и значение, служащее переходной ступенью от психологии к идеологии.

Собр соч, т VI 1984

Как менялись в весе актеры Голливуда

Сладкая жизнь, какой иногда она кажется у известных актеров, досталась им не так уж и просто. Многие голодали, чтобы в итоге получить свой «Оскар».

Джаред Лето

Джаред Лето – актер и рок-музыкант, обладатель множества наград, в том числе – премии «Оскар», «Золотого глобуса» и премии Гильдии киноактёров США. Для попадания в образ убийцы в фильме «Глава 27″ актер набрал 30 кг. После ему пришлось срочно сбрасывать вес уже для роли в фильме «Далласский клуб покупателей». Похудеть нужно было за месяц и актер перешел на «жидкую диету», состоящую из воды, лимонного сока, кленового сиропа и кайенского перца. За эту роль Джаред Лето получил «Оскара», а говоря о диете признался, что только водой питаться трудно, но ему было важно достичь результата. Впрочем, для полного достижения цели ему также пришлось удалить брови и волосы на всем теле.

Мэттью Макконахи

Партнер Джареда Лето по фильму «Далласский клуб покупателей» – Мэттью Макконахи, столкнулся с той же проблемой – для роли худоба должна была быть нездоровой, ведь его герой умирает от СПИДа. Актер терял по три килограмма в неделю и достиг 64. Также для того, чтобы его вид был максимально нездоровым, актер не выходил из дома до заката и не занимался спортом.

Рене Зеллвегер

Рене Зеллвегер переживала проблемы с весом не только на экране, но и в реальной жизни. Для кинокартины «Бриджит Джонс» она набрала 13 кг. После села на диету, необходимую для съемок в мюзикле «Чикаго». Роль удалась, вот только актриса не могла набрать вес еще три года.
Сейчас Рене, кажется, справилась с колебаниями веса, но стала злоупотреблять пластическими операциями.

Крис Пратт

Крис Пратт – американский актер, которому, кажется, не стоит труда набирать вес и сбрасывать. После съемок в боевике «Цель номер один», где он подтянутый спортсмен, комедия «Муви 43″ – здесь он полный и смешной. Несколько месяцев спустя Крис Пратт опять атлет с рельефным прессом.

Натали Портман

И без того миниатюрная Натали Портман, в процессе съемок кинокартины «Черный лебедь», в которой она сыграла балерину, сбросила 15 кг. Никакой особой диеты, главный секрет потери веса – 8 часов у станка на протяжении полугода. В награду актриса получила не только премию «Оскар», на съемках она встретила своего будущего мужа, французского танцора – Бенжамина Мильпье.

Мила Кунис

Мила Кунис, соперница Натали Портман по фильму «Чёрный лебедь», чтобы соответствовать своему оппоненту, тоже потеряла заветные килограммы, около 20-ти. Актриса призналась, что на экране худоба смотрелась отлично – настоящие балерины, но в реальности это было ужасно – кожа и кости.

Тейлор Лотнер

Тейлор Лотнер, напротив, возмужал на 15 кг ради исполнения роли Джейкоба в вампирской саге «Новолуние». Стройный волк не вписывался в сценарий, поэтому актер добавил в весе и накачал пресс, чем покорил сердца поклонниц.

Энн Хэтэуэй

Худоба должна была быть нездоровой, а волосы короткими. Строгая диета потребовалась Энн Хэтэуэй – исполнительнице роли больной туберкулезом проститутки в фильме «Отверженные».

Шарлиз Терон

Шарлиз Терон превратилась в настоящего «монстра» – ради роли убийцы в фильме «Монстр» она поправилась на 13 кг. Кроме этого, актрисе пришлось пойти на кардинальные изменения внешности. Она обесцветила брови и вставила дополнительную челюсть. Как выяснилось, не зря – премия «Оскар» за выдающуюся женскую роль.

Мэтт Дэймон

Обладатель премии «Оскар» Мэтт Дэймон после роли в драме «Мужество в бою» долго лечился от последствий резкого похудения. За месяц актёр сбросил 20 килограммов.

источник

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! 🙂

Как менялись тела актёров после того,как им предложили роль в фильмах Marvel

Иногда трудно мотивировать себя ходить в спортзал. Но шестизначная и даже семизначная зарплата может помочь. Недавно фанат Marvel собрал фотографии актеров до и после того, как они сыграли свои крутые роли супергероев, и их трансформации тела просто невероятны.

Роберт Дауни — младший

Роберт Дауни-младший долго трудился, чтобы исполнить роль Тони Старка в «Железном Человеке». Актёру пришлось регулярно тренироваться по методике Брюса Ли и старания не прошли даром. Роберт Дауни-младший смог набрать 11 кг мышечной массы за несколько месяцев.

Крис Прэтт

Чтобы получить роль Звёздного Лорда в «Стражах галактики» Крису Прэтту пришлось изрядно попотеть. Голливудский актёр придерживался специальной диеты, очень много и усердно тренировался, смог похудеть на 27 кг и набрать внушительное количество мышечной массы.

Крис Хемсворт

Из всех актеров, которым приходилось набирать мышечную массу для фильма Marvel, лишь немногие взялись за эту задачу с такой самоотдачей и успехом, как Крис Хемсворт, когда он получил роль Тора. В первом фильме Хемсворт объединился с тренером и бывшим морским котиком Даффи Гэвером, который применил подход старой школы бодибилдинга — с вниманием к рукам и плечам Хемсворта. В конце концов, Тор часто появляется с одеждой без рукавов. В итоге Крис набрал 9 кг мышечной массы, с учётом того, что он и до этого был в неплохой физической форме.

Крис Эванс

Легендарный Капитан Америка Крис Эванс поразил всех набранной мышечной массой в «Первом мстителе» и трех частях «Мстителей». Тогда актёру пришлось набрать 10 кг мышечной массы всего за 3 месяца! Впечатляющий результат, не правда ли? Конечно в этом ему помогли упорство, специальное питание и усердные тренировки до седьмого пота.

Джереми Реннер

Джереми Реннер, сыгравший Клинта Бартона, он же Соколиный глаз в «Мстителях», уверяет, что его вес не меняется с 20 лет и составляет ровно 72 кг. Так это или нет, мы не знаем, но то,

что он улучшил свою физическую форму и приобрёл внушительную массу для фильма — неоспоримый факт.

Чедвик Боузман

Чедвик Боузман перевоплотился в Чёрную пантеру и когда его спросили, что он для этого сделал, он скупо ответил, что много тренировался над силой и гибкостью. Что ж, несмотря на скромный ответ актёра мы видим шикарный результат — у Чедвика появились внушительные мускулы, которые было видно даже через его костюм.

Пол Радд

Раньше актёр никогда не играл супергероев и в основном снимался в комедиях, но когда его позвали на роль Человека-муравья, он не растерялся. Пол Радд не только похудел для роли, но и подтянул свою физическую форму. По признанию самого актёра, он никогда ещё не выглядел так хорошо.

Аарон Тейлор-Джонсон

После роли тщедушного парня Дэйва Лизевски в фильме «Пипец», Аарона просто не узнать! Для роли Ртути в фильме «Мстители» актёру пришлось попотеть и набрать внушительное количество мышечной массы. Теперь он совсем другой человек!

Как изменились голливудские актеры с 2010 по 2019 год

Вчера мы вспоминали самых популярных голливудских актрис, изменивших свои карьеры за последнее десятилетие. Сегодня пришла пора актеров-мужчин. Кто сильнее всего «вырос», кто получил «Оскара», а кто просто сменил амплуа или утратил статус гарантии кассовых сборов?

Киану Ривз

Киану Ривз в 2013 году решил попробовать себя в качестве режиссера — дебютной стала очень любопытная кунгфу-картина «Мастер тай-цзи». Но и актерский путь он не закончил: снялся в тематическом фэнтези-боевике «47 ронинов», метафорическом хорроре «Неоновый демон» и, конечно, звездном триллере «Джон Уик». Ну, а в 2017 и 2019 экраны осветили две новые части упомянутого боевика.

Джонни Депп

Один из самых популярных и харизматичных актеров современности теперь все реже появляется на экранах, хотя 2010-е были Деппом перенасыщены: тут и динамичный «Турист», и атмосферные «Пираты Карибского моря: На странных берегах», и крепкий «Ромовый дневник», и безумная «Алиса в стране чудес». А также одна из самых провальных попыток запустить кинофранчайз всех времен — сага о джентльмене-грабителе «Мордекай», — и другие фильмы самых разных жанров.

Но в 2016 году начинается скандальный развод с Эмбер Херд (с которой Депп познакомился на съемках того самого «Дневника»), юридические последствия которого тянутся до сих пор. Депп практически перестает сниматься в главных ролях, а те фильмы, где он все-таки появляется в лидерах, теряются на пути к экрану — вроде так и не вышедшего в США полицейского триллера «Город лжи». Депп мелькает на небольших ролях в «Фантастических тварях», «Восточном экспрессе» и у позднего Кевина Смита — пока внезапно не появляется в главной роли в фильме The Professor, известном у нас, боже упаси, как «Во все тяжкое».

Разгромленный критиками фильм о смертельно больном профессоре колледжа — еще одна неудавшаяся попытка Деппа перезапустить карьеру ведущего актера. Ведь в скольких сиквелах «Тварей» ему удастся появиться, прежде чем и эта жила кончится?

Джеймс Макэвой

В «нулевых» шотландский актер Джеймс Макэвой разрывался между театром и кинокомиксами («Особо опасен»), но в 2011 его уже плотно подхватил мягкий перезапуск саги о мутантах: крайне удачный приквел «Люди Икс: Первый класс».

А ведь артист мог бы сниматься совсем в другом кино, получи в 2009 году популярность его роль благородного идеалиста-романтика в биографической картине про финал жизни Льва Толстого «Последнее воскресение». Но это кино не обрело всемирной популярности, хотя работа, безусловно, достойная. Из интересных работ Макэвоя в 2010-х можно отметить разве что «Грязь» 2013 года, одну из лучших ролей артиста.

Середина десятилетия ознаменовалась еще «Виктором Франкенштейном» и «Сплитом». А уже в 2019 вышли сразу три картины с Джеймсом: малоудачные «Стекло» и «Люди Икс», ужасающее (в плохом смысле) «Оно 2». Итого: началось все с «рыцаря прошедших времен», а закончилось фантасмагорическим тайпкастом.

Том Харди

«Начало» Кристофера Нолана — настоящий трамплин для Тома Харди. Несмотря на то что в киноленте английский актер получил второстепенную роль, его значимость от этого не уменьшилась. Впоследствии Харди появился еще в паре фильмов Нолана: в роли Бэйна в «Темный рыцарь: Возрождение легенды» 2012 (это была трансформация не только ментальная, но и физическая) и в роли пилота в «Дюнкерке» 2017 (новый взгляд на Вторую мировую).

В провальном «Номере 44» Том — cоветский следователь по делу убийств детей. Несмотря на участие Гари Олдмана, фильм едва не погубил карьеры всех участников. Но Харди ответил «двойкой» из нашумевшего «Выжившего», где он сыграл пытающегося убить ДиКаприо Джона Фицджеральда, и фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости». Это одна из самых успешных (пусть и не коммерчески) картин всех времен, где Харди удалось достойно заменить другого великого актера — Мэла Гибсона. Ну, а в 2018 году актер был назначен Веномом в возмутительно тупой трэш-фантастике по комиксу.

Cкоро с Харди выйдет «Фонзо», картина о последних днях американского гангстера Аль Капоне от режиссера-сценариста последней «Фантастической четверки». Ну и «Веном 2», конечно.

Уилл Смит

После оглушительного успеха 2000-х фильмография Уилла Смита поредела. Точнее, актер тщательнее стал выбирать роли…, но даже при этом постоянно в них ошибаться.

Поэтому из значительного в 2012 году вышла никакая третья часть «Людей в черном», затем, мягко говоря, «Отряд самоубийц», сиквел которого зритель увидит только в следующем десятилетии, и полностью провальная попытка Netflix запустить собственную фэнтези-киновселенную — «Яркость». Однако помимо фантастики Уилл Смит снимется и в боевике «Плохие парнях навсегда».

Последними же проектами артиста американского актера на данный момент стали провальнейшие «Аладдин» и «Гемини».

Хоакин Феникс

Начало десятилетия для американского актера и в самом деле открыло новые горизонты. После громкого заявления о намерении пожертвовать кинокарьерой ради музыки он все же вернулся к прежней деятельности и в ленте «Я все еще здесь»… нарисовал автопортрет. Так произошел процесс возрождения из пепла на экране — все в соответствии с фамилией.

Широкая известность придет даже не в 2012 году, когда Хоакин Феникс снимется в «Мастере» и будет номинирован на «Оскара» и «Золотой глобус». Да и не случится стремительного взлета популярности. Все будет происходить постепенно: «Роковая страсть» и «Она» 2013 (ставшая настоящим прорывом визуального кино), «Врожденный порок» 2014, психологическая драма Вуди Аллена «Иррациональный человек» 2015.

Но следующие три года прошли уже не так заметно — затишье перед бурей. Кульминация — конечно, эксцентричный и выразительный «Джокер», побивший рекорды по сборам для кинокомикса со «взрослым» рейтингом.

Брэд Питт

Самый пик кинематографической карьеры голливудского мачо пришелся на середину десятилетия. Именно в 2014 году (после четырех номинаций) «Оскар» наконец оказался в руках Брэда Питта, который состоял в качестве одного из продюсеров исторической картины «12 лет рабства». Примечательно, что Питт еще и сыграл в этом крайне реалистичном кино про рабство.

В 2016 Питт снялся в провалившейся шпионской драме «Союзниках» совместно с Марион Котийяр. А потом вдруг вернулся в самый чуждый для себя жанр — фантастика, — где не появлялся со времен культовых «12 обезьян». В картине «К звездам» артист оказался главным героем — инженером и искателем правды. В это же время Брэд Питт перевоплотился в каскадера в киносказке Квентина Тарантино «Однажды в… Голливуде».

Теперь же сам актер говорит, что намерен оставить свое основное поприще и заняться режиссурой. Что ж, пожелаем удачи.

Леонардо Ди Каприо

Конечно, большая часть минувшего десятилетия крутилась вокруг «Оскара» и Лео, в 2016-м все-таки, с четвертой попытки, заработавшего заветную золотую статуэтку за «Выжившего». Но «золотой год» ДиКаприо давно позади, и фильмография голливудского актера замедлила свой темп — и пока завершилась ролью во все том же «возрождающем» «Однажды в… Голливуде».

Но в любом случае актер продолжает приносить пользу обществу, пускай не духовную, но материальную. Артист путешествует, занимается благотворительностью и спасает экологию Земли.

Роберт Де Ниро

За исключительный вклад в кинематограф в 2011 году Роберт Де Ниро удостоился «Золотого глобуса». И снова начал очень много сниматься — самыми запоминающимися ролями стали перевоплощения в фильмах «Малавита», «Starперцы», «Мой парень — псих», «Джой», «Стажер» и, наконец, «Ирландец» (в котором Де Ниро, в отличие от всех вышеперечисленных актеров, волшебным образом помолодел). Человеку уже 76, а его игра все так же энергична и поразительна.

Как менялись актеры в экранизациях романа «Война и мир» разных лет и разных стран

«Война и мир» — классика русской литературы и одно из самых популярных произведений во всем мире. Сложно найти человека, который ни разу не читал эту книгу, а экранизаций романа большое множество.

Мы в редакции «Интересно знать» решили сравнить актеров 4-х самых известных экранизаций знаменитого романа: голливудскую 1956 года, советскую 1965 года, телевизионную экранизацию 2007 года (Германия, Франция, Россия, Польша и Италия) и британскую 2016 года. Давайте посмотрим, какие актеры в разные годы воплотили образы любимых героев.

Наташа Ростова

Одри Хепберн, 1956 год

Людмила Савельева, 1965 год

Клеманс Поэзи, 2007 год

Лили Джеймс, 2016 год

Пьер Безухов

Генри Фонда, 1956 год

Сергей Бондарчук, 1965 год

Алессио Бони, 2007 год

Пол Дано, 2016 год

Андрей Болконский

Мел Феррер, 1956 год

Вячеслав Тихонов, 1965 год

Александр Бейер, 2007 год

Джеймс Нортон, 2016 год

Княжна Марья Болконская

Анна-Мария Ферреро, 1956 год

Антонина Шуранова, 1965 год

Валентина Черви, 2007 год

Джесси Баккли, 2016 год

Элен Курагина

Анита Экберг, 1956 год

Ирина Скобцева, 1965 год

Виоланте Плачидо, 2007 год

Таппенс Мидлтон, 2016 год

Анатоль Курагин

Витторио Гассман, 1956 год

Василий Лановой, 1965 год

Кен Дюкен, 2007 год

Каллум Тернер, 2016 год

Наполеон Бонапарт

Херберт Лом, 1956 год

Владислав Стржельчик, 1965 год

Скали Дельперайт, 2007 год

Матьё Кассовитц, 2016 год

Кутузов

Владимир Ильин, 2007 год

Брайан Кокс, 2016 год

Источник

Понравилось? Расскажи друзьям:

25 знаменитостей, которые изменились до неузнаваемости / AdMe.

ru

Мы привыкли к изображениям любимых знаменитостей и не помним, чтобы они выглядели иначе. Но иногда они меняются почти до неузнаваемости на протяжении всей своей карьеры.

Мы в AdMe.ru не можем не восхищаться тем, как некоторые звезды выглядели в молодые годы.

25. Чак Норрис

Мы больше всего помним Чака Норриса, харизматичного мастера боевых искусств, по его роли в Уокер, техасский рейнджер .И, конечно же, за множество шуток, сделанных по этому поводу.

24. Ума Турман

Прошло 23 года с тех пор, как Ума сыграла решающую роль в фильме Квентина Тарантино « Криминальное чтиво ». На сегодняшний день она снялась в десятках фильмов и, похоже, полностью отдала свое сердце своему старому другу Квентину.

23. Киану Ривз

Родившийся в Ливане и имеющий китайские корни, этот американский актер мог бы играть в хоккей , если бы не травма. Но тогда мы бы не смогли насладиться его игрой на киноэкране.

22. Николас Кейдж

Его настоящая фамилия Коппола, но, будучи еще актером-любителем, он сменил ее на псевдоним , чтобы не ассоциироваться со своим знаменитым дядей Фрэнсисом Фордом Копполой.

21. Fergie

Fergie стала популярной в 2003 году, когда она присоединилась к The Black Eyed Peas. Помимо пения в группе, она ведет сольную карьеру и создает ароматы для известного косметического бренда.

20. Райан Гослинг

Гослинг стал любимцем всего мира после Блокнот . Помимо актерской карьеры, также занимается музыкой.

19. Брук Шилдс

Модельная карьера Брук началась в 70-х и быстро пошла вверх. В 1980 году она стала самой молодой моделью, появившейся на обложке Vogue . В 16 лет Брук была одной из самых узнаваемых моделей в мире.

18.

Антонио Бандерас

Горячий испанец дебютировал в 1982 году в своей стране, а решил расширить свой кругозор до Голливуда в начале 90-х. Надо признать, он был чрезвычайно успешным!

17. Маколей Калкин

Кто в мире не смотрел Один дома ? Мы все верили, что у Маколея большое будущее в кино. Однако этого не произошло. Он исчез более чем на 2 десятилетия, лишь время от времени показывал свое лицо.Все-таки сейчас он, кажется, хотя бы частично вернулся на экраны.

16. Мила Кунис

Актриса родилась в украинской еврейской семье. Когда ей было 8 лет, они переехали в США. Сначала было сложно адаптироваться, но сейчас Мила — одна из самых успешных актрис Голливуда.

15. Алек Болдуин

Болдуины — целая династия актеров: Все братья Алека в деле. Актер начал свою карьеру в мыльной опере «», но также выступал на Бродвее.

14. Кортни Кокс

Для большинства из нас Кортни навсегда останется любимой Моникой из Друзья . Однако ее телевизионная карьера началась намного раньше: в 1985 году она снялась для рекламы, затем вошла в ситком Семейные узы , а позже и в фильм Эйс Вентура .

13. Джуд Лоу

Актер получил свое имя от песни «Hey Jude» The Beatles. Он начал играть в театре в очень молодом возрасте, перейдя в кино в Великобритании.После этого он переехал в Голливуд. Сейчас Ло – один из самых популярных актеров и отец пятерых детей.

12. Рианна

В детстве у Рианны были семейные проблемы, но это не помешало ей выпустить свой первый альбом Music of Солнце , в 16 лет . С тех пор она завоевала всемирную популярность.

11. Рене Зеллвегер

Мы помним и любим Рене Зеллвегер прежде всего за то, что она сыграла Бриджит Джонс. В 2016 году актриса вернулась на большие экраны в третьей части фильма и поразила всех кардинальным изменением внешности.

10. Боно

Ирландский рок-музыкант Пол Дэвид Хьюсон, он же Боно, , также известен своей гуманитарной и благотворительной деятельностью. Королева даже сделала рыцарем фронтмена U2.

9. Кэтрин Зета-Джонс

Вопреки распространенному мнению, Зета — это второе имя актрисы, а не часть ее фамилии. Кэтрин начала свою карьеру с мюзиклов в Великобритании, а сейчас она в Голливуде и уже 17 лет замужем за Майклом Дугласом.

8. Колин Ферт

Ферт начал сниматься в 80-х, но окончательно стал известен 10 лет спустя , когда сыграл мистера Дарси в адаптации романа Джейн Остин Гордость и предубеждение .

7. Сара Джессика Паркер

Слава пришла к Саре, когда она снялась в сериале «Секс в большом городе» . Однако до этого она много играла, и даже пришлось превратиться в собак на экране.

6. Ричард Гир

Гир начал не очень хорошо: в 1974, ему предстояло сниматься с Сильвестром Сталлоне в малобюджетном фильме, но у актеров было так много споров, что они даже однажды подрались. В конце концов, Ричарда заменили.

5. Дженнифер Гарнер

Однажды Гарнер заплатила ей двойную арендную плату за главных актрис. Затем она начала сниматься в небольших ролях в кино, пока, наконец, ее не пригласили на будущий успех на телевидении, Псевдоним .

4. Роберт Дауни-младший

Роберт прославился в начале 90-х, но в конце десятилетия у него начались проблемы с наркотиками, и он попал в тюрьму. Тем не менее, ему удалось начать заново, вернуться на большой экран и стать одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда.

3. Нил Патрик Харрис

Барни Стинсон из сериала «Как я встретил вашу маму » так же харизматичен, как и сам актер. Кстати, тоже, как и Стинсон, Нил иллюзионист и любитель магии.

2. Кайли Миноуг. Однако настоящая слава пришла к ней в 2000-х

, а в 2004 году она получила свою первую Грэмми.

1. Katherine Heigl

Гигл

Глава Анатомия серых Актриса Актриса Katherine Heigl действительно много изменилась в последние годы.Мы в AdMe.ru все еще надеемся вскоре снова увидеть ее на большом экране.

30 актеров, сменивших свои имена

Вы когда-нибудь задумывались, почему имя знаменитости просто слетает с языка? Что ж, верите вы в это или нет, многие знаменитости не родились с ослепительными прозвищами.

Чтобы добиться славы, нужно многое — люди готовы изменить свой имидж, личность и, оказывается, даже имя. Традиционно знаменитости отказывались от своих имен при рождении по разным причинам. Возможно, они решили, что имя, которое дали им родители, будет трудно произнести или запомнить, или ему не хватает определенного пафоса.

Newsweek собрал несколько актеров, которые изменили свое имя, и некоторые из них могут вас удивить.

Меган Маркл

Меган Маркл на прогулке по острову Фрейзер, Австралия, 2018 год. Крис Джексон / Getty Images

Герцогиня Сассекская, урожденная Рэйчел Меган Маркл, отказалась от своего имени в профессиональной карьере, хотя неизвестно почему.Как ни странно, это то же имя, что и у ее персонажа в популярном телешоу Suits , где Меган играет помощника юриста Рэйчел Зейн.

Риз Уизерспун

Риз Уизерспун на вечеринке Vanity Fair Оскар 2020 в Калифорнии. Грегг ДеГуайр / Гетти

Большая маленькая ложь Актриса официально изменила свое имя на Риз, девичью фамилию ее матери. Ее полное имя Лаура Джин Риз Уизерспун, и считается, что она сократила его, чтобы добавить больше кольца.

Эмма Стоун

Эмма Стоун на премьере фильма Sony Pictures «Zombieland Double Tap» в 2019 году в Калифорнии. Фрейзер Харрисон / Getty Images

Это лишь небольшое изменение, но звезда Человека-паука изменила свое имя в 16 лет. Узнав, что в Гильдии киноактеров зарегистрирован еще один актер с таким же именем, она сменила свое имя с Эмили на Эмму.

Чарли Шин

Чарли Шин виден через окно, когда он сидит на съемочной площадке шоу NBC «Сегодня» в 2015 году. Майк Сегар/Reuters

Карлос Ирвин Эстевес. Это имя дали Чарли Шину при рождении его родители Мартин Шин (настоящее имя Рамон Эстевес) и художница Джанет Темплтон.Он почтил свои отцовские корни позже в жизни, изменив свое имя обратно на Карлос Эстевес за его заслуги в фильме Мачете убивает .

Блейк Лайвли

Актриса Блейк Лайвли на мировой премьере фильма «Отмель» в 2016 году в Нью-Йорке. Гилберт Карраскильо/FilmMagic/Getty

Урожденная Блейк Эллендер Браун, Сплетница актриса решила взять фамилию своей матери, Лайвли.

Джона Хилл

Актеры Бини Фелдштейн (слева) и Джона Хилл (справа) на специальном показе фильма «Booksmart» в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния, 13 мая 2019 года. Пол Арчулета/Getty/FilmMagic

Актер и режиссер отказался от своей фамилии Фельдштейн в начале своей карьеры и использует свое второе имя Хилл. Поклонники были поражены Золотым глобусом 2018 года, когда они установили связь, что Хилл был братом актрисы Booksmart Бини Фельдштейн, которая сохранила свою фамилию.

Мила Кунис

Мила Кунис на церемонии вручения премии People’s Choice Awards 2018 в Barker Hangar 11 ноября 2018 года в Санта-Монике, Калифорния. Мэтт Винкельмейер / Getty Images

Милена Марковна Кунис переехала в Лос-Анджелес из Украины, когда была ребенком.Актриса начала сокращать свое имя на ранних этапах своей актерской карьеры в Америке.

Джуд Лоу

Джуд Лоу снялся в сериале HBO «Третий день». ГБО

Британский актер отказался от своего имени при рождении Дэвида и взял сценический псевдоним Джуд, когда поступил в молодежную драматическую группу в Лондоне в 1980-х годах. Актер признался во время появления в 2016 году в британском ток-шоу The Graham Norton Show , что в детстве его однажды приняли за девочку из-за выбора имени.

Вин Дизель

Вин Дизель — один из самых кассовых актеров США.С. Фрейзер Харрисон / Getty Images

Первоначально Марк Синклер, Форсаж актер сменил имя в 17 лет, когда он стал вышибалой в модном нью-йоркском клубе.

Хелен Миррен

Хелен Миррен в «Екатерине Великой» Небо

Дама Хелен Миррен на самом деле родилась Ильеной Лидией Васильевной Мироновой в семье русского отца и англичанки. Отец британского актера сменил фамилию на Мирен в 1950-х годах.

Рианна

Рианна присутствует на пресс-конференции, посвященной шоу Рианны Savage X Fenty Show в Калифорнии в 2020 году.Кевин Мазур // Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

У певца, актера, модельера и бизнесвумен родилась Робин Рианна Фенти. На арабском ее второе имя относится к ароматному цветущему растению «сладкий базилик», и она до сих пор носит имя Робин со своей семьей и близкими друзьями.

Брэд Питт

Брэд Питт на 92-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар в Калифорнии в 2020 году. Эми Сассман / Getty Images

Уильям Брэдли Питт убрал первую часть своего имени и стал просто Брэдом.

Эштон Катчер

Эштон Катчер выступает на сцене мероприятия WeWork. Майкл Ковач / Гетти

Еще одно небольшое изменение: Кристофер Катчер сменил свое имя на Эштон, свое второе имя, когда стал актером.

Майли Сайрус

Майли Сайрус на показе Tom Ford AW20 в Milk Studios 7 февраля 2020 года в Голливуде, Калифорния. Дэйв Бенетт / Getty Images

Изначально Майли звали Дестини Хоуп Сайрус, потому что ее родители, Билли Рэй Сайрус и Летисия Джин, верили, что она добьется великих успехов.Прославившись в раннем возрасте, она решила использовать свое детское прозвище «Майли» в качестве сценического псевдонима.

Оливия Уайлд

Оливия Уайлд изображена возле Dunkin’ Donuts’ Home That Run on Dunkin’ 2 октября 2018 года в Нью-Йорке. Синди Орд / Getty Images для Dunkin ‘Donuts

Актриса и режиссер, урожденная Оливия Джейн Кокберн, по сообщениям, была вдохновлена ​​на смену имени, когда играла в пьесе Оскара Уайльда, когда училась в школе. В 2007 году она рассказала Observer, что сменила фамилию, когда играла Гвендолин в фильме «: Как важно быть серьезным».

Нина Добрев

Актеры Диего Луна, Кирси Клемонс, Эллен Пейдж, Нина Добрев и Джеймс Нортон прибыли на премьеру фильма «Коматозники» в 2017 году. (Фото Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)

Канадская и болгарская актриса, урожденная Николина Константинова Добрева, но она сократила свое имя и фамилию, когда начала свою актерскую карьеру.

Майкл Кейн

У Майкла Кейна было гораздо более длинное имя до того, как он стал знаменитым. Энтони Харви / Getty Images

Первое сценическое имя Мориса Джозефа Миклуайта было Майкл Скотт, но оно снова изменилось после того, как актер переехал в Лондон.В интервью он рассказал, что его вдохновил постер к драме Хамфри Богарта «: Мятеж Кейна».

Натали Портман

Натали Портман на мероприятии WE Day California в The Forum 25 апреля 2019 года в Инглвуде, штат Калифорния. Гетти

Рожденная в Израиле как Натали Хершлаг, актриса Black Swan сменила имя, чтобы защитить свою частную жизнь. В детстве она взяла фамилию своей бабушки, Портман, после того, как получила роль в фильме Люка Бессона «, Леон, ».

Минди Калинг

Актер, сценарист и продюсер Минди Калинг на показе фильма «Поздняя ночь» в 2019 году в Нью-Йорке. Getty/Lars Niki/Getty Images для Академии кинематографических искусств и наук

Комик и актриса сократила свое полное имя, Вера Минди Чокалингам, в начале своей карьеры после того, как оно неоднократно неправильно произносилось на стендап-концертах.

Вупи Голдберг

Вупи Голдберг изображена на «Взгляде» 18 марта. ABC/Лоренцо Бевилаква

До того, как Кэрин Элейн Джонсон стала знаменитой, ее коллеги шутили, что у нее часто бывают газы, и дали ей прозвище Подушка Вупи.Сообщалось, что ее мать посоветовала ей, что ее лучше примут в Голливуде, если она будет носить еврейскую фамилию, поэтому она стала Вупи Голдберг, но, согласно Jewish Chronicle , когда ее спросили о ее имени на благотворительном мероприятии в Лондоне в 2011 году она сказала: «Я просто знаю, что я еврейка».

Тина Фей

Тина Фей на 72-й церемонии вручения премии Гильдии писателей в бальном зале Эдисона 1 февраля 2020 года в Нью-Йорке. Доминик Биндл/WireImage

Комик Saturday Night Live , урожденная Элизабет Стаматина Фей, взяла свой сценический псевдоним от своего второго имени.Однако персонаж Тины из 30 Rock , Лиз Лемон, на самом деле является отсылкой к ее имени Элизабет.

Айс Кьюб

Айс Кьюб вместе со Свеем Кэллоуэем посещает шоу «Sway in the Morning» на Shade 45 в SiriusXM Studios 7 декабря 2018 года в Нью-Йорке. Рой Рохлин / Getty Images

О’Ши Джексон впервые получил свое прозвище в возрасте 13 лет от своего брата Клайда. В разгар ссоры известному рэперу и актеру сказали: «Я отведу тебя туда, я засуну тебя в морозильник, и когда тебя вытащат, ты будешь кубиком льда.

Элизабет Бэнкс

Режиссер и актриса Элизабет Бэнкс позирует на церемонии вручения наград CinemaCon Big Screen Achievement Awards в Caesars Palace в Лас-Вегасе, штат Невада, 23 апреля 2015 года. Стив Маркус/Reuters

Элизабет Бэнкс изменила свое имя с Элизабет Митчелл после вступления в Гильдию киноактеров, так как это имя уже было занято.

Джейми Фокс

Джейми Фокс был номинирован на лучшую мужскую роль второго плана за роль в фильме «Соучастник» — в том же году он получил награду за лучшую мужскую роль в фильме «Рэй». Гетти

Фокс, начав как комик, изменил свое имя с Эрика Марлона Бишопа в надежде звучать более гендерно-нейтрально после того, как он понял, что комиков-женщин обычно вызывают первыми для выступлений на стендап-концертах.Сообщается, что его фамилия была выбрана в честь комика и актера Редда Фокса.

Бен Кингсли

Сэр Бен Кингсли. Роберт Тодд Уильямсон / Contour-Getty Images

Родившийся Кришна Бханджи, актер сказал в интервью, что он изменил свое имя, когда начал добиваться известности в конце 70-х, опасаясь, что азиатское имя помешает его актерской карьере.

Куин Латифа Куин Латифа в сериале CBS «Эквалайзер» Си-Би-Эс

Латифа сменила имя с Даны Элейн Оуэнс, когда ей было всего восемь лет, следуя тенденции в ее районе, когда дети берут имена с арабскими корнями. Имя означает нежность, чувствительность и доброту, качества, с которыми, по словам актрисы Чикаго , она себя идентифицировала.

Николас Кейдж

Николас Кейдж сменил имя, чтобы дистанцироваться от известных членов семьи. Гетти Изображений

В надежде дистанцироваться от своего знаменитого дяди, Фрэнсиса Форда Копполы, Николас отказался от своей первоначальной фамилии и стал Кейджем.

Майкл Китон

Майкл Китон сменил имя после того, как оно уже было занято. Гетти Изображений

Актер Birdman выбрал имя Китон наугад после того, как обнаружил, что его настоящее имя, Майкл Дуглас, уже занято в актерском союзе.Ведущий ток-шоу по имени Майк Дуглас и знаменитый актер Майкл Дуглас уже опередили его в этом.

Антонио Бандерас

Антонио Бандерас на ежегодном гала-вечере вручения кинонаград Международного кинофестиваля в Палм-Спрингс 2 января 2020 года в Палм-Спрингс, Калифорния. (Фото Аксель/Бауэр-Гриффин/FilmMagic) Аксель/Бауэр-Гриффин/FilmMagic/Getty

Испанский актер, которого при рождении назвали Хосе Антонио Бандерас, теперь носит второе имя.

Мег Райан

Юная Мег Райан, которая уже ушла из кино.Фотоагентство Featureflash / Shutterstock

До того, как она стала именем нарицательным, титул голливудской актрисы был довольно громким. Она прошла путь от Маргарет Мэри Эмили Энн Хайра до легко запоминающейся Мег Райан, став одной из самых любимых главных героинь романтических комедий 80-х и 90-х годов.

Актерство меняет мозг: так актеры растворяются в роли

В нашей английской школе-интернате в 1990-х мы с друзьями часами погружались в ролевые игры. Нашим фаворитом был Vampire: The Masquerade , и я хорошо помню, как испытал своего рода психологическое похмелье после того, как провел день в образе безжалостного злодея-нежити.Потребовалось некоторое время, чтобы избавиться от воображаемого образа, в течение которого мне приходилось прилагать сознательные усилия, чтобы держать свои манеры и мораль под контролем, чтобы не навлечь на себя какие-то проблемы в реальном мире.

Если небольшая ролевая игра в жанре фэнтези может привести к изменению самоощущения, то каким же она должна быть для профессиональных актеров, особенно так называемых актеров-методистов, которые следуют учению русского театрального деятеля Константина Станиславского и действительно воплощают в себе роли, которые они играют?

Безусловно, существуют неподтвержденные свидетельства того, что актеры испытывают смешение своего реального «я» с предполагаемыми персонажами. Например, Бенедикт Камбербэтч сказал, что, хотя ему нравилось играть такого сложного персонажа, как Шерлок Холмс, есть и «откат». Меня это затрагивает. Есть ощущение нетерпения. Моя мама говорит, что я веду себя с ней очень резко, когда снимаю « Шерлок ».

Марк Сетон, исследователь факультета театрального искусства Сиднейского университета, даже ввел провокационный термин «постдраматическое стрессовое расстройство» для описания иногда тяжелых и длительных последствий, с которыми сталкиваются актеры, которые теряют себя в роли. .«Актеры часто могут продлевать вызывающие привыкание, созависимые и потенциально разрушительные привычки персонажей, которых они воплощают», — пишет он.

Но некоторые комментаторы относятся ко всему этому скептически. Например, Сэмюэл Кампа из Университета Фордхэм в Нью-Йорке недавно заявил на Aeon, что понятие погружения персонажей было преувеличено и что актеры «не забывают буквально, кто они, поскольку их настоящие убеждения и желания остаются прежними».

До недавнего времени споры о том, буквально ли актеры теряют себя в своих ролях, были в значительной степени предметом предположений.Тем не менее, пара исследовательских работ по психологии, опубликованных в этом году, предоставила некоторые конкретные доказательства, и результаты показывают, что самоощущение актеров сильно меняется под влиянием их персонажей.

В одной статье, опубликованной в журнале Royal Society Open Science , группа под руководством Стивена Брауна из Университета Макмастера в Онтарио набрала 15 молодых канадских актеров, обученных методу Станиславского, и сканировала их мозг, в то время как актеры принимали на себя роли Ромео или Ромео. Джульетта, в зависимости от пола.Актеры потратили некоторое время на то, чтобы войти в образ для сцены на балконе, а затем, пока они лежали в сканере, исследователи задавали им ряд личных вопросов, таких как «Пошли бы вы на вечеринку, на которую вас не пригласили?» и «Сказали бы вы своим родителям, если бы влюбились?» Задача актеров заключалась в том, чтобы тайно импровизировать в уме свои ответы, воплощая при этом своего вымышленного персонажа.

Затем исследователи изучили активность мозга актеров, когда они были в роли, по сравнению с другими сеансами сканирования, в которых они отвечали на аналогичные вопросы либо от себя, либо от имени кого-то, кого они хорошо знали (друга или родственника), в которых случае, если они должны были занять позицию от третьего лица (скрытно отвечая «он / она» и т. д.).Важно отметить, что роль Ромео или Джульетты ассоциировалась с отчетливым паттерном мозговой активности, не наблюдаемым в других условиях, даже несмотря на то, что они также включали размышления о намерениях и эмоциях и/или принятие точки зрения другого человека.

В частности, действие было связано с сильнейшей дезактивацией в областях передней и средней линии мозга, которые участвуют в размышлениях о себе. «Это может свидетельствовать о том, что действие как нейрокогнитивный феномен — это подавление самообработки», — говорят исследователи.Другой результат заключался в том, что действие было связано с меньшей дезактивацией области, называемой предклиньем, расположенной дальше в задней части мозга. Как правило, активность в этой области снижается при сосредоточенном внимании (например, во время медитации), и исследователи предположили, что, возможно, повышенная активность в предклинье во время игры была связана с разделением ресурсов, необходимых для воплощения актерской роли — «двойным сознанием». о чем говорят теоретики актерского мастерства».

На самом деле, эти новые результаты сканирования мозга — первый случай, когда нейровизуализация использовалась для изучения актерского мастерства — предполагают, что процесс потери себя происходит довольно легко.В исследовании было четвертое условие, при котором актеров просто просили отвечать как они сами, но с британским акцентом. Им было прямо указано не выдавать себя за британца, но простая имитация британского акцента приводила к модели мозговой активности, аналогичной той, что наблюдалась при актерском мастерстве. «Даже когда персонаж не изображается явно, изменения жестов посредством личной мимикрии могут быть первым шагом к воплощению персонажа и сокращению ресурсов личности», — говорят исследователи.

Это последнее открытие, указывающее на легкость, с которой можно ослабить или затмить себя, перекликается с другой статьей, недавно опубликованной в Журнале экспериментальной психологии: Общее группой из Дартмутского колледжа и Принстонского университета под руководством Меган Мейер. В ходе нескольких исследований эти исследователи просили добровольцев сначала оценить свою личность, воспоминания или физические характеристики, а затем выполнить ту же задачу с точки зрения другого человека. Например, они могут оценить эмоциональность различных личных воспоминаний, а затем оценить, как друг или родственник пережил бы те же самые события.Или они оценивали, насколько различные термины характера применимы к ним самим, а затем, насколько они соответствуют личности друга.

Приняв точку зрения другого, добровольцы снова оценили себя: последовательный вывод заключался в том, что их самопознание теперь изменилось — их самооценка сместилась, чтобы стать более похожей на те, которые они дали кому-то другому. Например, если они сначала сказали, что термин «уверенный» в качестве черты имеет лишь умеренное отношение к ним самим, а затем оценили этот термин как тесно связанный с личностью друга, то, когда они пришли к переоценке себя, теперь они склонны считать себя более уверенными в себе. .Примечательно, что это превращение себя в другого все еще было очевидным, даже если между принятием чужой точки зрения и переоценкой себя оставался 24-часовой промежуток.

В этих исследованиях не участвовали открытые актеры или профессиональные актеры, и тем не менее простое время, проведенное в размышлениях о другом человеке, казалось, повлияло на самоощущение добровольцев. «Просто думая о другом человеке, мы можем приспособить себя, чтобы принять форму этого человека», — сказали Мейер и ее коллеги. В свете этих открытий неудивительно, что актеры, которые иногда проводят недели, месяцы или даже годы, полностью погружаясь в роль другого человека, могут испытать резкое изменение своего самоощущения.

То, что наше ощущение себя должно иметь такое эфемерное качество, может немного сбивать с толку, особенно тех, кто изо всех сил пытался установить твердое чувство идентичности. Однако и здесь есть оптимистичный посыл. Задача улучшить себя — или, по крайней мере, увидеть себя в более позитивном свете — может быть немного проще, чем мы думали. Разыгрывая или изображая человека, которым мы хотели бы стать, или просто думая и проводя время с людьми, которые воплощают в себе качества, которые мы хотели бы видеть в себе, мы можем обнаружить, что наше ощущение себя меняется в желаемом направлении. способы.«Поскольку каждый из нас выбирает, с кем дружить, кого моделировать, а кого игнорировать, — пишут Мейер и ее коллеги, — мы должны принимать эти решения с учетом того, как они формируют не только структуру наших социальных сетей, но даже наши чувства. того, кто мы есть». это не совсем секрет. Тем не менее, некоторые знаменитости претерпели кардинальные изменения за относительно короткий период времени. Это понятно, поскольку они постоянно находятся в глазах общественности, тщательно изучающей внешний вид и поведение. Тем не менее, некоторые из этих трансформаций настолько различны, что вы можете сделать двойной взгляд, просто чтобы убедиться, что вы смотрите на одного и того же человека. Вот 25 знаменитостей, которые сильно изменились за последние годы.

Изображение: emgn.com

Преображение Келли Осборн — одно из самых впечатляющих изменений среди знаменитостей за последние годы. Помимо полной смены прически и одежды, она также сильно похудела.

Изображение: www.premiumoutlet24.cz

Нельзя отрицать трансформацию Ханны Монтаны в Майли Сайрус. Изменился не только ее внешний вид, но и ее музыка и поведение с многочисленными спорными моментами и скандалами.

Изображение: buzzfeed.com

Еще один молодой певец и кумир подростков, Бибер очень быстро вырос во взрослую жизнь. Изменения в его внешности усиливаются многочисленными татуировками, новой прической и новым стилем одежды.

Изображение: www.befter.com

Один из самых популярных и успешных американских актеров, Николсон всегда вызывал восхищение у своих поклонников, особенно у женщин.Несмотря на то, что он заметно постарел и прибавил в весе, он по-прежнему сохраняет свою харизму; хотя взгляд, к которому мы все привыкли, исчез.

Изображение: emgn.com

Всего несколько лет назад Крис Пратт был немного тяжеловат. Однако после того, как он похудел для роли в «Стражах Галактики», он превратился в очень красивого мужчину и даже был признан вторым самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в 2014 году.

Изображение: super.cz

Популярный английский певец и музыкант , Пол Веллер выглядел хорошо, когда в 2006 году получал премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку.Теперь вы вряд ли узнаете, что это тот же человек.

Изображение: www.suggest.com

В 2010 году Лана Дель Рей (урожденная Элизабет Вулридж Грант) дебютировала под своим новым псевдонимом. Чтобы соответствовать своей новой музыке и имени, она также изменила свой стиль на более винтажный.

Изображение: hollywoodlife.com

Зеллвегер была известна тем, что набирала и теряла много веса для своей роли Бриджит Джонс во франшизе Дневник Бриджит Джонс. Судя по всему, ее лицо также претерпело серьезные изменения за последние годы.

Изображение: celebrityplasticsurgeryxp.com

Частично из-за серии пластических операций Линдси Лохан потеряла все свое подростковое обаяние и красоту, и теперь она выглядит даже старше, чем есть на самом деле. Трудно поверить, что на этих двух фотографиях изображен один и тот же человек.

Изображение: weight.sdghealth.com

Преображение Адель — одно из самых вдохновляющих изменений в списке. Она не только сильно похудела, но и изменила стиль одежды, цвет волос и макияж, придав ей гораздо более утонченный вид.

Фото: acturgery.com

Всего несколько лет назад Тейлор Свифт оставила свою деревенскую жизнь и постепенно превратилась в поп-принцессу-рекордсменку. Это радикальное изменение также отразилось на ее внешности и стиле.

Изображение: www. plasticsurgeryhits.com

Один из самых известных голливудских актеров Леонардо Ди Капарио в последнее время тоже претерпел радикальные изменения. Несмотря на явный возраст, его бородатый вид придавал ему более крепкую и зрелую ауру.

Изображение: offer.com

В первые дни «Семейства Кардашьян» Хлою иногда высмеивали из-за лишнего веса.В последнее время она похудела. Она также изменила свой стиль одежды, чтобы выглядеть более утонченно.

Изображение: twitter.com

Лиам Пейн, участник популярной англо-ирландской группы One Direction, стал намного мужественнее, чем был. Всего на год старше Джастина Бибера, Пейн, похоже, претерпел аналогичные изменения.

Изображение: emgn.com

Джаред Лето известен своей способностью менять пропорции тела и внешний вид для своих ролей. Настоящий актерский хамелеон, Лето может выглядеть совершенно по-другому даже в 2014 году.

Изображение: www.predatornutrition.com

С тех пор как Келли Кларксон прославилась в 2002 году, она постоянно боролась с колебаниями веса. Даже после снимка справа Келли снова прибавила в весе; хотя большая часть этого веса, по-видимому, связана с тяжелой беременностью.

Изображение: mtv.com

Популярная канадская певица и автор песен Нелли Фуртадо постепенно превратилась в очаровательную девушку. Радикальное изменение ее стрижки и общее более полное тело сделали ее, возможно, еще более привлекательной, чем она была раньше.

Изображение: buzzfeed.com

Дэниел Рэдклифф, известный своей культовой ролью в серии фильмов о Гарри Поттере, отрастил бороду и сменил прическу, благодаря чему стал выглядеть намного старше и зрелее.

Изображение: www.breakingnews.ie

Нельзя отрицать, что Брюс Дженнер, ныне Кейтлин Дженнер, претерпел самую радикальную трансформацию из всех людей, представленных в этом списке. Американская спортсменка на пенсии потратила 4 миллиона долларов, чтобы стать женщиной.

Изображение: offer.com

Участник группы Fall Out Boy Пит Вентц раньше увлекался стилем эмо.Тем не менее, недавно он показал потрясающую трансформацию в сочетании с новыми светлыми волосами, без подводки для глаз и без эмо-моды.

Фото: www.nydailynews.com

Брэдли Купер, известный своей ролью в фильме «Мальчишник в похмелье», был очень стройным. Для роли Криса Кайла в биографической военной драме 2014 года «Американский снайпер» ему пришлось набрать 40 фунтов и отрастить массивную бороду, которая сделала его практически неузнаваемым.

Изображение: celebrityplasticsurgeryxp.com

Лоуренс, наиболее известная своей ролью Китнисс Эвердин в сериале «Голодные игры», недавно остригла свои длинные волосы и перешла к новому, более высокому модному стилю.

Изображение: celebie.com

Зак Эфрон уже был кумиром подростков благодаря своим главным ролям в «Классном мюзикле» и «Лаке для волос». Теперь, с новой прической и более мускулистым телом, Эфрон превратился в настоящего сердцееда.

Изображение: emgn.com

В 2014 году Ke$ha попала в реабилитационный центр, чтобы справиться с расстройством пищевого поведения. Два месяца спустя и с совершенно новым мышлением Ke$ha выражает себя с помощью пастельных волос и более простого макияжа.

Изображение: www.posh34.com

В начале своей актерской карьеры Стюарт была улыбчивой блондинкой.В наши дни, как лицо модных брендов Chanel и Balenciaga, она больше похожа на топ-модель, чем на актрису.

Настоящие имена известных актеров | Ментальная нить

Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес, из-за того, что вам приходится оставлять свое имя при рождении. Кинозвезды на протяжении прошлого века часто брали новые имена по множеству причин, от уклонения от расовой предвзятости до чистой прихоти. Вот 30 знаменитостей, которые, возможно, не знали, что они изменили свое имя, и на которых вы, возможно, уже никогда не посмотрите, как прежде.

1. Брэд Питт

Одно из самых простых изменений сценического имени для одного из самых известных мужчин на планете: трудно думать о Брэде Питте как о чем-то другом, кроме Брэда Питта, но родилась оскароносная звезда Однажды в Голливуде Уильям Брэдли Питт. Есть ли у Билла Питта такое же звучание?

2. Рианна

Как и Брэд Питт, актер и певец из Барбадоса профессионально пользуется своим вторым именем. Она родилась Робин Рианна Фенти.«Я немного оцепенела от Рианны, Рианны, Рианны», — сказала она Rolling Stone , отметив, что ее близкие друзья и семья до сих пор называют ее по имени. «Когда я слышу Робин, я обращаю внимание».

3. Майкл Кейн

Некоторые актеры упорядочивают свои имена, чтобы сделать их более запоминающимися, что и сделал Морис Миклуайт, когда стал Майклом Кейном в 1954 году. Он хотел стать Майклом Скоттом (так она сказала), но выбрал Кейна из-за фильма Хамфри Богарта Мятеж Кейна .В 2016 году, после полувека использования сценического псевдонима и невероятной известности, Миклуайт наконец официально сменил имя, чтобы избежать проблем в аэропортах.

4. Одри Хепберн

Дочь голландской дворянки, Хепберн родилась Одри Кэтлин Растон и была крещена как Эдда Кэтлин Хепберн-Растон. Ее профессиональное имя более изящное, но все же было бы приятно увидеть « Моя прекрасная леди » с Эддой Хепберн-Растон в главной роли.

5. Кэри Грант

Партнер Хепберн по фильму Шарада играл человека с множеством псевдонимов, который должен был быть хотя бы немного знаком с тех пор, как Кэри Грант начал свою жизнь как Арчибальд Лич.В 1931 году Лич произвел впечатление на генерального менеджера Paramount Pictures Б.П. Шульберга, достаточно, чтобы заключить контракт с оговоркой, что он выберет имя, которое звучит более по-американски. Они вместе придумали «Кэри Грант».

6. Мэрилин Монро

Почти все знают, что Мэрилин Монро родилась Нормой Джин Мортенсон и была натуральной брюнеткой. Прежде чем действовать, она моделировала и иногда меняла свое имя, играя Джин Норман. Но когда она подписала контракт с 20th Century Fox, руководитель изменил ее имя на «Мэрилин», потому что она напомнила ему бродвейскую актрису Мэрилин Миллер.Монро — девичья фамилия матери Нормы Джин.

7. Альберт Брукс

Нужно ли объяснять, почему Альберт Эйнштейн сменил имя на Альберт Брукс? Легендарный комик и режиссер родился в семье шоу-бизнеса. Его мама была певицей, а отец – комиком на радио. У его брата, покойного Боба Эйнштейна, не было такой необходимости менять имя.

8. Тина Фей

Кажется уместным, что Тину Фей, известную тем, что она сыграла Лиз Лемон из 30 Rock , на самом деле зовут Лиз.Урожденная Элизабет Стаматина Фей, бывший главный сценарист SNL и создательница 30 Rock , использовала сокращенную форму своего греческого второго имени с самого начала своей карьеры, которая началась грандиозным образом с банковской рекламы (и » мода» мы имеем в виду: «Посмотрите на этот шикарный жилет»).

9. Минди Калинг

Вера Минди Чокалингам начала заниматься стендапом, когда заметила, что ведущие вырезают ее фамилию или насмехаются над ней, поэтому она сократила ее. Она также решила использовать свое второе имя, которое ее мать выбрала для нее, потому что она много смотрела Mork & Mindy , когда была беременна.

10. Спайк Ли

Легендарный кинорежиссер известен под именем Спайк, но при рождении его зовут Шелтон, что также является девичьей фамилией его матери. Она дала ему прозвище «Спайк», когда он был ребенком, потому что он был крутым. Имея это в виду, «Спайк» был его личностью почти с самого начала.

11. Натали Портман

Получив профессиональный старт в очень юном возрасте, Нета-Ли Хершлаг, родившаяся в Израиле, была дублером на Бродвее в 11 лет и снялась в фильме « Профессионал », прежде чем ей исполнилось 13 лет.Чтобы защитить личность своей семьи, она взяла девичью фамилию своей бабушки в качестве своего сценического псевдонима.

12. Вин Дизель

«Вин Дизель? Дизелей Нью-Брансуика? Неудивительно, что «Вин Дизель» — это выдуманное имя, но интересно, что Марк Синклер придумал его не из-за своих актерских амбиций (хотя он снимается с детства). Вин Дизель стал Вином Дизелем, когда работал вышибалой в ночном клубе в Нью-Йорке, поэтому его имя звучит как вышибала из ночного клуба. Именно он заставил нас поверить, что вышибала может стать международной кинозвездой.

13. Хелен Миррен

Такое имя, как Ильена Лидия Васильевна Миронова, звучит так, будто Хелен Миррен родилась в русской королевской семье, но она была дочерью дипломата-иммигранта, ставшего таксистом в Лондоне. Ее отец Василий и мать-британка Кэтлин в 1950-х годах превратили фамилию в Миррен на английском языке. В 2003 году, после четырех десятилетий блестящей работы (плюс Калигула ), Миррен стала кавалером Ордена Британской империи, что сделало ее имя еще более впечатляющим.

14. Сэр Бен Кингсли

Знаменитый актер изменил свое имя, как и многие актеры, ради техники выживания. Он не работал на сцене под своим именем при рождении, Кришна Пандит Бханджи, но почти сразу получил роли, как только начал играть Бена Кингсли. В отличие от других актеров, Кингсли полностью усвоил сценический псевдоним как свой собственный, даже подписывая им свои картины.

15.

Аквафина

Шоу называется Аквафина — это Нора из Квинса , потому что Аквафина — это Нора из Квинса.Урожденная Нора Лам, рэпер, ставшая актрисой, выбрала себе сценический псевдоним в 15 лет и рассматривает его как полное альтер-эго, воплощающее ту дикую подростковую энергию, которую она научилась смягчать в колледже. Она использовала это имя в своей актерской карьере для Ocean’s 8 , Безумно богатых азиатов и Прощание .

16. Дэвид Теннант

Парень, который стал актером из-за «Доктора Кто » , а затем стал Десятым Доктором и женился на дочери своего любимого Доктора, которая играла его клонированную дочь в эпизоде ​​​​«Доктора Кто » — первоначально звали Дэвид Макдональд.Он выбрал сценический псевдоним по довольно скучной (и распространенной) причине, что в союзе уже был другой актер по имени Дэвид Макдональд. С тех пор, как Теннант начал работать в 16 лет, он занимался подростковыми делами 1980-х и назвал себя в честь Нила Теннанта, солиста Pet Shop Boys.

17. Деми Мур

Модель

Деми Джин Гайнс сменила имя, когда вышла замуж за музыканта Фредди Мура в возрасте 18 лет, и сохранила это имя после их развода несколько лет спустя, использовав его для своей роли в General Hospital .Существует также некоторая путаница в отношении ее имени: в некоторых публикациях ее называют Демитрией, несмотря на то, что Мур подтвердил, что Деми действительно ее имя при рождении. Конечно, более распространенную путаницу с ее именем можно прояснить следующим образом: оно произносится как Ду-Ми, а не Димми.

18. Майкл Китон

Бэтмен звезда Майкл Китон является примером актера, которому нужно было сменить имя, потому что в Гильдии киноактеров уже был актер с его именем при рождении.Поскольку имена актеров являются их товарными знаками, это было бы похоже на то, как если бы кто-то по имени Coca-Cola захотел вступить в Soda Union. Когда вы знаете, что настоящее имя Китона — Майкл Дуглас, вы, вероятно, можете себе представить, почему ему пришлось выбрать новое прозвище. Он думал о том, чтобы стать Майклом Джексоном. В конце концов, он пошел с «Китоном» и не по какой-то особой причине (хотя есть один распространенный слух — об этом ниже). Тем не менее, по сей день он никогда не менял его на законных основаниях; в реальной жизни он до сих пор носит имя Майкла Дугласа.

19.Дайан Китон

С тех пор, как Майкл Дуглас сменил имя на Майкл Китон, поползли слухи, что он выбрал свое ныне известное имя из-за влечения к Энни Холл актрисе и универсальному титану Дайан Китон. Майкл опроверг слухи, но даже Дайан Китон на самом деле не Китон. Актриса родилась как Дайан Холл; в качестве сценического псевдонима она выбрала девичью фамилию матери. (И да, тот факт, что она делит фамилию с одним из своих самых известных персонажей, был очень преднамеренным.)

20. Чеви Чейз

Прозвище / сценическое имя бывшей звезды SNL было дано ему его бабушкой, которая взяла его из средневековой английской баллады «Баллада о Чеви Чейзе». Но Корнелиус Крейн Чейз назван в честь своего деда, Корнелиуса Вандербильта Крейна. Оказывается, отца персонажа Chase Community по имени Корнелиус было хорошей шуткой.

21. Вупи Голдберг

Вупи. Забавное имя для смешного человека (и серьезной актрисы с ЭГОТОМ за поясом).Она начала жизнь как Кэрин Элейн Джонсон, и ее глупое прозвище, ставшее сценическим псевдонимом, означает именно то, что вы думаете. «Я был немного пердуном!» Голдберг признался во время интервью с Грэмом Нортоном. «Театры, в которых я выступал, были очень маленькими, поэтому, если у вас были газы, вам приходилось уходить, пукая, и люди говорили, что я похож на подушку Вупи».

22. Фред Астер

Обладая врожденным талантом к выступлению, Фредерик Аустерлиц стал самым известным американским танцором 20-го века.Как и Спайк Ли, мать Фреда Астера изменила его имя: когда семья занималась карьерой в водевиле для своих двоих детей, она отказалась от фамилии и заменила ее на Астер, когда ему было 18 лет.

23. Джинджер Роджерс

Партнерша Астера по танцам тоже не носила свое имя при рождении: Вирджиния Кэтрин Макмат изменила свое имя после победы на конкурсе в Чарльстоне (танец, а не город) в 1925 году и отправилась в турне. Джинджер происходит от ее имени, а Роджерс — фамилия ее отчима.Первоначально она гастролировала как «Джинджер и ее рыжие».

24. Куин Латифа

Когда женщина эпохи Возрождения Куин Латифа выпустила The Dana Owens Album в 2004 году, она была верна своим корням. Родившаяся Дана Элейн Оуэнс в 1970 году, она сменила имя, когда ей было восемь лет, после того, как нашла Latifah (что означает деликатный, чувствительный или добрый) в книге арабских имен в то время, когда другие в ее районе Нью-Джерси переходили на имена арабского происхождения.Когда пришло время стать профессионалом, она добавила «Королеву», чтобы пробудить силу.

25. Джейми Фокс

Когда Эрик Марлон Бишоп только начинал заниматься комедией, он чувствовал, что женские комиксы выставляются на сцену первыми, поскольку их было меньше. В поисках несколько андрогинного имени, чтобы сбить с толку ведущих, выбирающих, какой стендап выйдет на сцену следующим, он выбрал Джейми и остановился на Фоксе как дань уважения легендарному комику Рэду Фоксу.

26. Беа Артур

Две вещи, которые могут вас удивить в звезде The Golden Girls : во-первых, она служила в морской пехоте.Во-вторых, она родилась Бернис Франкель. Она вышла замуж за другого морского пехотинца, Роберта Ортура, после того, как ее с честью уволили, и изменила эту новую фамилию, чтобы она служила ее сценическим псевдонимом.

27. Леди Гага

Довольно таинственно, что существуют противоречивые сведения о том, как Стефани Джоан Анджелина Джерманотта получила свой сценический псевдоним. Корень этого произошел из-за того, что продюсер и тогдашний бойфренд Роб Фусари сравнил звук Джерманотты с «Radio Ga Ga» группы Queen. Фусари берет на себя ответственность за полное имя, говоря, что его телефон автоматически исправил «Радио» на «Леди», когда он однажды отправил ей сообщение. (Он рассказал эту версию истории, когда подал в суд на свою бывшую в 2010 году.) Однако Гага оспаривает это воспоминание; она говорит, что ей понравилось, как величавая элегантность, связанная с «леди», сочеталась и играла с сумасшествием, вызванным «Гагой».

28. Джеки Чан

Несравненный как современная звезда боевых искусств, Чан родился Чан Конг-сан в Гонконге. Он познакомился с «Джеки», когда работал на стройке в колледже, где он работал с человеком по имени Джек, который достаточно высоко ценил Чана, чтобы называть его «Маленький Джек».Еще более удивительно то, что в детстве мама Чана называла его Пао Пао («Пушечное ядро»), и немного разочаровывает, что это не стало его сценическим псевдонимом. Пао Пао Чан — идеальное имя для кинозвезды боевых искусств. Джеки тоже крут.

29. Портия Де Росси

Обычно начинающие актеры меняют имя, которое они считают неуклюжим, на что-то почти мягко безобидное. Противоположное дело обстоит с Амандой Ли Роджерс, которая официально изменила свое имя в возрасте 15 лет на шекспировское «Порция». «Оглядываясь назад, я думаю, что это во многом было связано с моей борьбой за то, чтобы быть геем», — сказал де Росси The Advocate .«Все просто не подходило, и я пытался найти то, с чем я мог бы себя идентифицировать, и это началось с моего имени».

30. Кирк Дуглас

Иногда вы узнаете настоящее имя актера, и совершенно понятно, почему они хотели внести изменения. В другой раз вы узнаете, что Кирк Дуглас родился Иссуром Даниэловичем, и удивитесь, почему он отказался от необузданной силы этого имени. Он рос очень бедным, но смог поступить в Американскую академию драматического искусства на стипендию, где одной из его одноклассниц была Бетти Джоан Перске (род.к.а. Лорен Бэколл).

16 актеров, которые требовали изменений в своих персонажах

Мерил Стрип определенно поработала над своим первым Оскаром!

Работа актера — это больше, чем просто запоминание реплик и повторение их перед камерой.

Хороший актер знает, как оживить своих персонажей, что включает в себя принятие ключевых решений о том, как они будут выглядеть, говорить и двигаться.

Однако последнее слово почти всегда остается за режиссером. Для многих актеров воплощение персонажа в жизнь на экране — это сотрудничество с режиссером, но иногда им приходится бороться за изменения, которые они считают лучшими.

Вот 16 актеров, которые боролись за кардинальные изменения своих персонажей и победили:

1. Первоначально Майк Майерс записал свой диалог для

Shrek , используя немного более выраженную версию своего естественного канадского акцента, но после просмотра чернового варианта он решил записать свои реплики, используя шотландский акцент, чтобы контрастировать с английским акцентом лорда Фаркуада. Dreamworks / © DreamWorks / Предоставлено Everett Collection

Он также думал, что из-за канадского акцента Шрек казался менее привлекательным, потому что он был более страшным и менее уязвимым, чем он хотел, чтобы людоед был.

Однако изменение акцента Шрека также потребовало от аниматоров, которые уже сделали треть пути, переделать некоторые сцены. По словам Джеффри Катценберга из DreamWorks Animation, редактирование стоило от 4 до 5 миллионов долларов — 10 процентов от общего бюджета фильма!

2.Как только Эмма Уотсон была задействована в игровой версии

«Красавица и чудовище », она была полна решимости сделать Белль «активной героиней», в том числе отказаться от корсетов, чтобы она могла легко передвигаться и кататься на лошадях. Компания Уолта Диснея / © Компания Уолта Диснея / Предоставлено Everett Collection

Художник по костюмам Жаклин Дюрран рассказала голливудскому репортеру: «Белль не будет носить корсет, и ей должно быть удобно… Это была загадка, включающая эти элементы».

3. В оригинальной арке, написанной для персонажа Мишель Родригес Летти Ортис в

Форсаж , она изменила Доминику Торетто, но Мишель отказалась и пригрозила уйти, если это не будет изменено — и Вин Дизель поддержал ее. MCA / © MCA / Предоставлено Everett Collection

Она сказала Daily Beast: «Реально ли, чтобы латиноамериканская девушка, которая находится с альфа-эстом из альфа-самцов, изменяла ему с симпатичным мальчиком? Мне пришлось настаивать.По сути, я плакала и говорила: «Я увольняюсь» и «Не судитесь со мной, пожалуйста — извините, но я не могу сделать это перед миллионами людей». … Вин был первым, кто отвел меня в сторону, пока я плакала, и он просто посмотрел на меня и сказал: «Я прикрою твою спину. Расслабьтесь и дайте мне разобраться с этим, и вы правы — я все равно выгляжу плохо». И вот. Это было началом сказки Летти».

4. Джейсон Айзекс был «слегка в ужасе», когда дизайнеры гардероба

«Гарри Поттер » дали ему костюм в тонкую полоску и короткий черно-белый парик, заявив, что Люциус Малфой «был расистом [и] евгенистом» и что « ни в коем случае он не подстригся бы, как маггл, или оделся бы, как маггл. Вместо этого он предложил ему надеть длинный белый парик и яркий наряд волшебника. Warner Bros. / © Warner Bros. / Предоставлено Everett Collection

Джейсон сказал Entertainment Weekly: «Чтобы волосы оставались прямыми, мне приходилось запрокидывать голову назад, поэтому я смотрел на всех свысока. Это было 50% персонажа».

5. Сэмюэл Л. Джексон попросил режиссера Джорджа Лукаса позволить Мейсу Винду иметь пурпурный световой меч, чтобы помочь ему выделиться из большой толпы во время финальной битвы в

«Звездные войны: Атака клонов ». 20thcentfox / © 20thCentFox / Предоставлено Everett Collection

Сначала Джордж не был согласен с этой идеей, но во время пересъемок он сообщил Самуэлю хорошие новости.

6. Сначала Криспин Гловер отказался от роли Тонкого человека в

«Ангелах Чарли », потому что он думал, что диалог был ужасным, но он взялся за проект после того, как режиссер МакГи согласился позволить ему играть персонажа молча. Columbia Pictures / © Columbia Pictures / Предоставлено Everett Collection

Криспин сказал The Guardian: «Диалог был просто объяснительным».

7. Когда Мерил Стрип предложили пройти прослушивание в сериале «

Крамер против Крамера », который был основан на романе Эйвери Корман, написанном для противодействия тому, что он считал «ядовитой риторикой», исходящей от феминистского движения, она настояла на том, что им нужно переписать главную роль. персонажа, Джоанну Крамер, чтобы она лучше отражала борьбу современной американской женщины, переживающей развод, вместо «людоеда, принцессы [и] осла», если они хотели, чтобы она была на эту роль. Columbia Pictures / © Columbia Pictures / Предоставлено Everett Collection

Глубокое понимание Мэрил характера — вот что принесло ей эту роль. Режиссер Роберт Бентон даже попросил ее переписать последнюю речь Джоанны в зале суда.

Ее выступление принесло ей первую победу на Оскаре.

8. В

Мир Юрского периода Клэр отказалась расстаться со своими каблуками, потому что Брайс Даллас Ховард отказалась расстаться с ними во время съемок, чтобы противодействовать «идее поколения [ее] родителей о том, что для обретения равенства женщине нужно вести себя как мужчина.» Universal / © Universal / Предоставлено Everett Collection

Брайс сказала Daily Beast: «То, что считалось для нее самой большой [слабостью], в конечном итоге становится ее силой. А это каблуки. Мне это очень понравилось».

9. Сказав своим друзьям, что сценарий для

Робин Гуд: Принц воров был ужасен, Алан Рикман добавил больше измерения в своего шерифа Ноттингемского, добавив свои собственные реплики и разыграв их в манерной, комедийной крайности. Warner Bros. / Коллекция Everett Courtesy

Некоторые из самых известных фраз шерифа, в том числе «Отменить кухонные объедки для прокаженных и сирот, больше никаких милосердных казней и отменить Рождество», были работой Алана.

По словам режиссера Кевина Рейнольдса, никто на съемочной площадке не знал, что Алан планировал сказать это заранее, чтобы реакция его напарника на экране была искренней.

10.Во время производства

Мумия Том Круз привлек двух дополнительных сценаристов для переделки сценария, гарантируя, что у него будет больше экранного времени, чем у титулованной мумии. Чиабелла Джеймс / © Universal Pictures / Предоставлено Everett Collection

Изначально у персонажа Тома и мумии должно было быть равное количество экранного времени. Его переписывание также дало ему более драматичный характер, и хотя руководители Universal не были полностью согласны с этими изменениями сценария, они согласились согласиться с ними.

11. Во время съемок

«Звездный путь » Леонард Нимой изобрел вулканское ущемление нерва как ненасильственный способ для Спока закончить драку, потому что он думал, что первоначально предложенный метод — ударить кого-то по затылку прикладом фазерного пистолета — был слишком «архаично» и «западно». Paramount / © Paramount / Предоставлено Everett Collection

Согласно CBC, Леонард сказал режиссеру: «Мы можем сказать все, что захотим, мы можем заставить аудиторию поверить во что угодно об инопланетянине… У этого человека могут быть очень особые знания об анатомии человека, которые еще не были обнаружены, или он может обладать какой-то особой силой, которой обладают только вулканцы.»

12. Холли Берри сказала, что вернется в

«Люди Икс: Последняя битва » только в том случае, если сценарий даст ее персонажу Шторм большую роль. 20thcentfox / © 20thCentFox / Предоставлено Everett Collection

На своем личном веб-сайте Холли сказала: «Если они на самом деле написали ее ближе к комиксу, то я в деле.Если нет, то я выхожу. Я надеюсь, что я в, хотя. Я люблю Шторм и очень хочу сняться в последнем фильме.»

13. Для

Stranger Things сезонов 2 и 3 Дакр Монтгомери хотел больше очеловечить Билли, поэтому он предложил идеи для сцен, в том числе о родителях персонажа, чтобы раскрыть больше его предыстории. Netflix / © Netflix / Предоставлено Everett Collection / Everett Collection

Говоря конкретно о третьем сезоне, он сказал Стервятнику: «Основным элементом была биологическая мать Билли.Я настаивал на том, чтобы включить это, чтобы добавить к его предыстории и увидеть боль, которую его мать причинила ему своим уходом.»

14.

Читая сценарий для The Usual Suspects , Бенисио дель Торо понял, что единственная цель его персонажа Фреда Фенстера — умереть первым, поэтому он убедил режиссера Брайана Сингера позволить ему произнести свои реплики с вымышленным акцентом. Gramercypictures / © GramercyPictures / Предоставлено Everett Collection

На Внутри Актерской студии Бенисио сказал: «Каждая фраза, которую [Фред] сказал, на самом деле не повлияла на сюжет.Поэтому я сел с Брайаном Сингером и сказал: «На самом деле не имеет значения, что говорит этот парень. И если вы позволите мне, я думаю, что мы должны разрешить мне что-то с этим сделать». И он сказал: «Давай».

15. Сначала Риз Уизерспун не хотела играть Аннет в фильме

«Жестокие игры », потому что она считала ее «слишком скромной и слишком похожей на женщину, на которую повлияли манипуляции парня», но она работала с режиссером Роджером Камблом, чтобы превратить Аннет в более всесторонне развитый персонаж, переписав ее реплики. Columbia Pictures / © Columbia Pictures / Предоставлено Everett Collection

Роджер сказал Entertainment Weekly : «Аннет была персонажем, наиболее удаленным от меня. Фильм не имел бы успеха, если бы не писательский талант [Риза]».

Риз сказал: «Я начал то, что, как мне кажется, стало моей самой большой миссией в жизни — задаваться вопросом, почему женщины были написаны определенным образом в кино».

16.И, наконец, после менее чем звездного отклика на

Thor: The Dark World Крис Хемсворт сообщил президенту Marvel Studios Кевину Файги, что Тор должен быть «более забавным» и «непредсказуемым» в Thor: Ragnarok . Null / © Walt Disney Co. / Предоставлено Everett / Everett Collection

Крис сказал Vanity Fair, что он сказал: «Тонально, мы просто должны снова вытереть стол».

Итак, Тор: Рагнарёк использовал более комедийный подход к своему персонажу, чем в двух предыдущих фильмах.

ТВ и кино

Получите все лучшие моменты поп-культуры и развлечений на свой почтовый ящик.

Знаменитости с совестью: 9 звезд, которые меняют мир к лучшему

Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции. Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

Знаменитости уже давно вкладывают свои имена, время и деньги в достойные дела, от Дэнни Томаса и его Детской исследовательской больницы Св. Джуда до Сети ангелов Опры Уинфри, с благотворительными проектами, такими как Live Aid Боба Гелдофа и Мидж Юр и работа Куинси Джонса для США. для Африки где-то посередине. Вот некоторые другие, менее известные благотворительные занятия звезд.

---

• Алисия Киз: Оставьте ребенка в живых

  Алисия Киз

  Алисия Киз, 2005.

  © Scott Gries/Getty Images

  В 2003 году американская певица Алисия Киз вместе с Ли Блейк, активисткой по борьбе с ВИЧ/СПИДом, основала организацию Keep a Child Alive с целью сделать срочно необходимые лекарства от ВИЧ доступными для детей и семей в Африке. С тех пор миссия организации расширилась и теперь включает другие услуги, такие как клиническая помощь и психосоциальная поддержка, а также обязательство положить конец эпидемии СПИДа. Keep a Child Alive теперь поддерживает программы по борьбе с ВИЧ/СПИДом в нескольких африканских странах и Индии.Наиболее заметным среди его усилий по сбору средств является ежегодный Black Ball, торжественное мероприятие с черным галстуком, которое включает живые музыкальные выступления.

• Джон Ледженд: Кампания «Покажи мне»

  Легенда, Джон Чанг В. Ли — The New York Times/Redux

  Согласно веб-сайту его организации, американский музыкант Джон Ледженд в подростковом возрасте мечтал стать успешным и способный использовать свое влияние для работы на благо равенства и социальной справедливости. Он осуществил эту мечту с помощью кампании Show Me, которую он основал в 2007 году.Миссия благотворительной организации состоит в том, чтобы разорвать круг бедности, и ее работа в Африке включала расширение услуг здравоохранения, обеспечение доступа к чистой воде и поддержку предпринимательской деятельности в бедных сообществах. В Соединенных Штатах кампания Show Me фокусируется на двух основных целях: обеспечить каждому ребенку качественное образование и решить связанные с этим проблемы массового лишения свободы и «конвейера из школы в тюрьму». Организация также способствует оказанию поддержки и предоставлению возможностей людям, покидающим пенитенциарную систему и пытающимся реинтегрироваться обратно в общество.

• Мэтт Дэймон: Water.org

  Американский актер Мэтт Дэймон вместе с Гэри Уайтом основал Water.org. Оба мужчины ранее основали другие организации, связанные с водой — Деймон, h3O Africa (2006 г.) и Уайт, WaterPartners International (1990 г.), — но в 2009 г. они решили объединить свои соответствующие группы. Water.org работает над обеспечением безопасной воды. и санитарии для всех, полагая, что доступ к ним — это способ разорвать порочный круг бедности и достичь глобального равенства.Отчаянная потребность в безопасной воде и санитарии наглядно демонстрируется фактами, представленными на веб-сайте группы: примерно 1 из 10 человек в мире не имеет доступа к безопасной воде, примерно 1 из 3 человек не имеет доступа к туалету, каждые 90 секунд ребенок умирает от болезни, связанной с водой, и каждый день женщины и дети во всем мире в совокупности тратят 125 миллионов часов на сбор воды. Организация работала в странах Африки, Центральной и Южной Америки и Южной Азии и помогла более чем трем миллионам человек.

• Дженнифер Лопес: Фонд семьи Лопес

  Дженнифер Лопес

  Дженнифер Лопес, 2010 г. Фонд Марибель. Нынешнее название было принято в 2012 году. Цель фонда — обеспечить доступ к качественной медицинской помощи для женщин и детей независимо от их платежеспособности. Он работал с Детской больницей Лос-Анджелеса, чтобы оказывать медицинскую помощь с помощью телемедицины (с использованием технологии видеоконференцсвязи) пациентам в других регионах мира, которым не хватает медицинских услуг.Он также объединился с системой здравоохранения Монтефиоре в Бронксе, штат Нью-Йорк, для предоставления услуг по пропаганде здорового образа жизни среди детей и их семей.

• Дикембе Мутомбо: Фонд Дикембе Мутомбо

  Американский спортсмен конголезского происхождения Дикембе Мутомбо основал Фонд Дикембе Мутомбо в 1997 году с целью улучшения качества жизни людей, живущих в Демократической Республике Конго (ДРК). Звезда баскетбола НБА была мотивирована на создание фонда плохим состоянием здоровья и отсутствием возможностей для получения образования в его родной стране.Фонд уделял особое внимание усилиям по улучшению здравоохранения и образования в ДРК. Одним из наиболее заметных достижений фонда стало строительство больницы Биамба Мари Мутомбо в Киншасе, которая открылась в 2007 году.

• Джеки Чан: Благотворительный фонд Джеки Чана и Фонд Сердце Дракона Вокруг света за 80 дней

  (2004).
  © Walt Disney Pictures/PRNewsFoto/AP Images

  Родившийся в Гонконге китайский исполнитель Джеки Чан десятилетиями занимается благотворительностью.Он основал Благотворительный фонд Джеки Чана в 1988 году. Первоначально он был ориентирован на помощь молодежи Гонконга, но с тех пор расширил свою миссию, включив в нее оказание помощи всем жителям Гонконга. Услуги включают раздачу помощи пострадавшим от стихийных бедствий и оказание медицинской помощи тем, кто в ней нуждается. Чан основал фонд «Сердце дракона» в 2004 году с целью оказания помощи детям и пожилым людям в отдаленных районах Китая. В 2011 году он также основал филиал благотворительной организации в Европе, которая оказывает помощь как в Африке, так и в Европе.

• Hugh Jackman: Laughing Man Foundation

  Jackman, Hugh

  Hugh Jackman, 2008.

  Brad Barket/Getty Images

  Австралийский исполнитель Хью Джекман стал соучредителем Laughing Man Coffee вместе с Дэвидом Стейнгардом в 2011 году для борьбы с бедностью. которые приносят пользу фермерам в развивающихся странах. Фонд Laughing Man Foundation, частично финансируемый за счет прибыли от Laughing Man Coffee, был создан для помощи фермерским сообществам и другим людям по всему миру в развитии, образовательных программах и поддержке социального предпринимательства.Другие благотворительные начинания Джекмана включают работу в качестве посла World Vision, благотворительной организации, призванной помогать детям и их семьям во всем мире путем решения проблем несправедливости и бедности.

• Леонардо ДиКаприо: Фонд Леонардо ДиКаприо

  Американский актер и продюсер Леонардо ДиКаприо превратил свой интерес и заботу об окружающей среде в средство позитивных изменений, когда в 1998 году он основал Фонд Леонардо Ди Каприо (LDF).Фонд, который «посвящен долгосрочному здоровью и благополучию всех жителей Земли», сосредотачивает свою энергию на решении проблемы изменения климата, защите биоразнообразия и сохранении диких земель и океанов. С 2010 года LDF предоставила гранты на сумму более 30 миллионов долларов экологическим организациям, действующим практически во всех частях земного шара. Некоторые из многих проектов, в которых участвовала LDF, включают работы по защите диких тигров в Непале и восстановлению коралловых рифов в Тихом океане.

• Eva Longoria: Eva’s Heroes и Фонд Евы Лонгории

  Eva’s Heroes была основана американской актрисой Евой Лонгорией и Кристианой Перкинс-Гарсия в 2006 году. Организация работает с людьми с особыми интеллектуальными потребностями, предоставляя различные программы для обогащения их жизни. У одной из старших сестер Лонгории особые потребности, а их мать была учителем специального образования. Лонгория считает, что это способствовало ее желанию создать фонд, а также возможности обогащения, которые он предоставляет.Фонд Евы Лонгории, основанный в 2012 году, был создан для поддержки латиноамериканцев в сфере образования и бизнеса. Образовательные услуги включают внеклассные программы, посвященные навыкам STEM (наука, технология, инженерия и математика), занятия для обучения родителей тому, как они могут лучше поддерживать успехи своих детей в старшей школе и колледже, а также изучение того, какие навыки необходимы латиноамериканцам для процветания.