Nikki Leigh (Никки Ли): фото, биография
Американская актриса.
Родилась 13 сентября 1988 года.
#1005011 1080 x 1154 0 Nikki Leigh 6
#1004769 1080 x 1350 0 Nikki Leigh 5
#1008449 1280 x 2118 0 Nikki Leigh 4
#1004770 1080 x 1194 0 Nikki Leigh 3
#1004182 1118 x 1549 0 Nikki Leigh 3
#1004599 1080 x 1350 0 Nikki Leigh 3
#1004600 1080 x 1350 0 Nikki Leigh 3
#1004601 1080 x 1295 0 Nikki Leigh 3
Nikki Leigh
Никки Ли
Никки Рид – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2022
Биография
Николь Хьюстон Рид, которую поклонники мирового кинематографа знают под именем Никки Рид, — американская киноактриса и певица, исполнительница роли Розали Хейл в вампирской саге «Сумерки» и Джесси Кэмпбелл в фильме ужасов «Письмо счастья».
Дебют артистки состоялся в подростковом возрасте в картине «Тринадцать», для которой она сама написала сценарий.
Никки родилась в западной части Лос-Анджелеса в семье архитектора и художника-декоратора Сета Рида и его супруги Шерил Хьюстон, которая трудилась косметологом. У девочки есть два брата: старший Натан Август и младший Джоуи. Отношения у родителей не складывались, дети часто слышали ссоры и скандалы. В итоге Шерил ушла от мужа, когда дочери было два годика, и в дальнейшем занималась воспитанием в одиночку. Они переехали в калифорнийский городок Калвер-Сити, где и прошло детство будущей звезды.
Первую половину детской биографии Никки Рид была послушной и скромной девочкой, как она называла себя впоследствии, «книжным червем». Но в 13 лет будущая актриса пробует курить, затем экспериментирует с наркотическими средствами. На этой почве у Никки портятся отношения с матерью, и девушка уходит из дома. С 14 лет Рид живет самостоятельно, переезжая с квартиры на квартиру. Вскоре она садится за работу и в кратчайшие сроки создает автобиографичный сценарий о девочке-подростке, вступившей на кривую дорожку.
По этому сюжету сняли фильм, принесший Никки известность.
Она не планировала становиться актрисой. Рид возвращается в старшую школу имени Александра Гамильтона, однако через год вновь уходит из стен заведения. Аттестат зрелости девушка получила, обучаясь дистанционно. В 17 лет юная актриса Никки Рид опять появляется на съемочной площадке.
Фильмы
Написав собственный сценарий для фильма «Тринадцать», Никки предложила его кинокомпаниям. Ей хотелось, чтобы люди в очередной раз взглянули на проблему переходного возраста. Режиссер картины Кэтрин Хардвик сказала, что героиню Иви Замору исполнит сама автор сценария, а на роль подруги главного персонажа утвердили Эван Рэйчел Вуд.
Никки Рид и Эван Рэйчел Вуд в фильме «Тринадцать»Как уже было сказано, после дебюта Никки вернулась в учебное заведение, но потом поняла, что ей чего-то не хватает и что это «что-то» — съемочный павильон киностудии. Поэтому, когда Хардвик позвала девушку вернуться и сыграть другую бунтарку, Кэти Алву, в спортивной драме «Короли Догтауна» о серфингистах и скейтерах, она с радостью согласилась.
Затем карьера Рид продолжилась комедией «У Мини это в первый раз», мелодрамой «О.С. — Одинокие сердца» и «В ловушке красоты».
Новый виток популярности принесли Никки Рид фильмы по книгам Стефани Майер «Сумерки», где она изобразила Розали Хейл. Интересно, что изначально на эту роль была одобрена Анна-Линн Маккорд, но перед началом съемок первой части режиссер сделала выбор в пользу Рид, с которой уже работала в драме «Тринадцать».
Никки Рид в фильме «Сумерки»По сюжету Розали сначала кажется вздорной и стервозной. Девушка в штыки принимает возлюбленную Эдварда – Беллу. Но с каждым новым фильмом персонажа Никки раскрывают. Позже зрители понимают, почему у прекрасной вампирши такое отношение к будущей миссис Каллен.
Еще главных героинь актриса изображала в фильме ужасов «Письмо счастья» и криминальном боевике «Уловка .44». Стоит отметить психологический триллер «Проникновение в опасный разум», фэнтезийный сериал «Сонная Лощина», детектив «Убийство кота» и остросюжетный фильм в стиле нуар «Джек отправляется домой».
Интересная роль досталась артистке в картине «A Sunday Horse». Никки сыграла великолепную наездницу Деби Коннор, в расцвете карьеры получившую тяжелую травму позвоночника. Но, несмотря на это, девушка доказала публике силу духа и завоевала титул чемпиона.
Никки реализовывает свои таланты не только как писатель и актриса, но и как музыкант. Вместе с певцом Полом Макдональдом она записала хит «Now That I’ve Found You», который попал в ротацию модных радиостанций и послужил причиной продолжения работы в студии звукозаписи. Рид и Макдональд выпустили мини-альбом «The Best Part», и одна песня оттуда, а именно «All I’ve Ever Needed», стала саундтреком для второй части фильма «Сумерки: Рассвет».
Стиль музыки Никки Рид можно охарактеризовать как инди-рок. И на одной пластинке она не ограничилась.
Спустя три года свет увидел еще один мини-альбом под названием «I’m not Falling». Этой работой Никки и Пол подытожили три года совместной жизни. Каждая песня – это маленькая история об их любви, дружбе, преданности, верности.
Личная жизнь
В личной жизни Никки Рид было много увлечений и романтических отношений, в том числе и звездных романов. Во время съемок в фильме «Короли Догтауна» она встречалась с актером Виктором Расуком, затем была вместе с Дональдом Джозефом Куоллсом, более известным как DJ Куаллс. Сразу после развода Райана Филиппа и Риз Уизерспун актриса завязала отношения с новоиспеченным холостяком.
Никки Рид и DJ КуаллсА в 2009 году у Никки случился роман, заинтриговавший российских поклонников артистки: некоторое, но не слишком продолжительное время голливудская звезда встречалась с актером из России Павлом Прилучным. Более того, у Рид на запястье красовалась татуировка «ПРИЛУЧНЫЙ», которую, впрочем, позднее она свела. Еще публика поговаривала, что в личной жизни Никки Рид были такие мужчины, как актер Роберт Паттинсон, танцовщик Дерек Хаф и продюсер Пэрис Касидокостас Латсис.
Официально замужем актриса была только дважды. С первым супругом, певцом и композитором Полом МакДональдом, она встретилась в 2011 году на премьере фильма «Красная шапочка». Через несколько месяцев молодые люди расписались, сыграв шумную свадьбу в Малибу, и прожили три года. В конце весны 2014 года, ссылаясь на «непримиримые разногласия», Никки подала на развод, который был удовлетворен в следующем январе.
Никки Рид и Пол МакДональдЕще будучи официально замужем за Полом МакДональдом, Рид стала встречаться с актером Йеном Сомерхолдером, звездой сериалов «Дневники вампира» и «Остаться в живых».
Никки и Йен давно знали друг друга, но раньше пару связывали только дружеские отношения. К тому же артистка была лучшей подругой бывшей возлюбленной Сомерхолдера – Ниной Добрев. Говорили, что после того, как артисты перестали скрывать возникший роман, дружба Никки и Нины прекратилась.
Ходили слухи, что Добрев покинула сериал «Дневники вампира», потому что Рид часто навещала любимого на съемочной площадке.
И Нина не выдержала. Однако спустя некоторое время актриса в аккаунте в «Инстаграме» выложила фото, где она ужинала с Никки и Йеном.
Новоиспеченная пара довольно долго скрывала роман. Свое появление на публике они аргументировали просто дружеским выходом. Но любовную связь, возникшую между актерами, было видно невооруженным глазом. И спустя три недели после начала романа Никки и Йен съехались.
Как только иск о разрыве брака Никки с первым мужем удовлетворили, влюбленные объявили о помолвке, а 26 апреля 2015 года Никки Рид и Йен Сомерхолдер стали мужем и женой. На церемонии бракосочетания присутствовали только близкие и друзья. Прессу к торжеству не допустили. В свадебное путешествие молодожены отправились в Мексику.
Свадьба Никки Рид и Йена СомерхолдераВ мае 2017 года актриса через свой «Инстаграм» сообщила поклонникам о беременности. 25 июля того же года Никки Рид стала мамой в первый раз. У актрисы и ее супруга Йена Сомерхолдера родилась дочь, которой дали имя Боди Солей.
Для актера это тоже первый ребенок.
Спустя месяц после родов Никки продемонстрировала поклонникам фото прекрасной фигуры. Она поделилась снимком, на котором занималась акройогой вместе со старшим братом Нэйтаном. Артистка давно известна любовью к йоге и сочетает ее с акробатикой. Фанаты подметили, что после рождения малыша фигура артистки стала даже лучше, чем была до беременности.
Никки Рид на прогулке с мужем и дочерьюРид всегда отличалась любовью к «братьям нашим меньшим», что и послужило началом сотрудничества актрисы с Американским обществом по предотвращению жестокости к животным. Она разработала серию ювелирных украшений под названием «Mattlin Era», все аксессуары которой пропитаны мотивами и образами животных. Прибыль от продажи украшений поступает в специальный фонд и помогает спасти жизнь многим животным Америки. Среди клиенток Никки много знаменитостей, например, актрису Джессику Альбу нередко можно увидеть в серьгах или колье из данной коллекции.
А муж Никки Рид основал свой фонд «Ian Somerhalder Foundation», призванный сохранить природу.
У Никки и Йена есть общие питомцы: лошади Игл и Милли, кошка Сохалия и собаки Ницше и Энцо.
Еще артистка активно ведет аккаунт в Twitter. Записи девушки читают тысячи поклонников. Там актриса тоже ведет активную пропаганду по защите окружающей среды.
Никки Рид сейчас
В ноябре 2017 года Никки и Йен появились на кинофестивале в Напе. Паре вручили гуманитарную премию Jameson Animal Rescue Ranch Humanitarian Tribute за вклад в помощь защиты животных.
Спустя несколько дней супруги посетили презентацию книги Джошуа Тикелла «Kiss the Ground». На мероприятии пара не скрывала чувств: они обнимались и открыто флиртовали. Позже Йен поднялся на сцену и прочитал отрывок из сборника.
Никки Рид и Йен Сомерхолдер на презентации книги Джошуа Тикелла «Kiss the Ground»В начале 2018 года супруг девушки поделился в соцстеях, что Никки объединила силы с компанией Dell, чтобы запустить собственную линию украшений из переработанных материалов. В честь этого события пара появилась на презентации в Лас-Вегасе.
Фильмография
- 2003 – «Тринадцать»
- 2005 – «Короли Догтауна»
- 2006 – «У Мини это в первый раз»
- 2008 – «Сумерки»
- 2009 – «Сумерки. Сага. Новолуние»
- 2010 – «Сумерки. Сага. Затмение»
- 2011 – «Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 1»
- 2012 – «Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2»
- 2013 – «Пешка»
- 2014 – «В твоих глазах»
- 2015—2016 – «Сонная Лощина»
| Как правило, праздники — это время шума и суеты, но для Никки Рид этот год оказался очень медленным. В течение последних нескольких месяцев актриса занималась подготовкой к открытию своей первой витрины для собственного бренда устойчивого образа жизни BaYou with Love. Все ее усилия увенчались успехом в пятницу, когда было мероприятие, созданное в сотрудничестве с владелицей Earth + Element Элизабет Ди Принцио. Все было открыто для публики в районе Серебряного озера Лос-Анджелеса. «Мы вложили наши сердца и души в этот магазин, и очень приятно видеть, что все наслаждаются, ценят и трогают все, — говорит 30-летняя Рид. Вдобавок к открытию магазина Рид, как мама, занята своей 16-мecячной дочерью Бодхи Солей, время с которой она разделяет со своим мужем, бывшим актером «Дневников вампира» Иеном Сомерхолдером. Однажды во время своего разговора с изданием People, она в шутку призналась: «У меня есть годовалый ребенок: составить предложение — это сложно». Бывшая сумеречная актриса абстрагируется от общественности, когда дело доходит до того, чтобы делится чем-нибудь касательно своей дочери (Рид показывала на фото, публикуемых в Instagram только ножки малышки), но она говорит, что Бодхи «просто самое захватывающее, что есть на свете». Когда наступают праздники, Рид говорит, что они с мужем взволнованы, проводя некоторое время дома вместе с дочерью. Рид говорит, что до рождения Бодхи они с Иеном каждый месяц летали на самолетах туда-сюда, чтобы навестить друг друга. «Мы готовы поставить наши ноги на землю и просто снова найти свое место, — говорит она. — Мы ведем такой cyмacшедший кочевой образ жизни, повсюду в самолетах, и нам приходилось бегать и двигаться. Теперь, когда мы семья, вся семья собирается вместе, так что мама и папа могут быть там каждую секунду, чтобы стать свидетелями каждого этапа и всего, что происходит». «Это похоже на то, как если бы вы взяли весь дом, перевернули его, а потом опустили, — продолжает она. — Сейчас мы чувствуем, что скучаем по дому». Рид говорит, что она недавно вернулась в свой дом в Лос-Анджелесе, и после некоторого отсутствия почувствовала, что пришло время заняться спасением животных. Она работала над этим более десяти лет, а теперь необходимо узнать, нужно ли им что-нибудь. «Когда идет дождь, то это наведнение, — говорит она со смехом. — Так что теперь у нас так много воспитателей в доме, и мы на самом деле не можем путешествовать, потому что у нас сейчас слишком много приемных животных». Рид говорит, что ее потомство — «большая туристическая семья», и что им нравится бывать на природе. «Думаю, когда мы собираемся вместе, то нас с Иеном на самом деле связывает больше всего, то, как сильно мы любим просто отбросить всё и оказаться на природе, — говорит она. — Мы проводим 100 дней из 365 в нашем доме на колесах». Рид и Сомерхолдер обручились в январе 2015 года, всего через шесть месяцев после того, как начали встречаться. Актриса говорит, что они любят ездить по всей стране и участвовать во «всевозможных приключениях». «Мы ездили в Джошуа-Три, Нью-Мексико и еще много куда», — говорит она. Когда дело доходит до подарков, Рид говорит, что «всё, что добивается Сомерхолдер, «действительно особенное». «Его подарки приходят в случайное время, — говорит она. — Мы не всегда хороши в обязательных покупках друг для друга. Для меня это спонтанно. Есть что-то милое в том, когда возвращаешься домой, а на столе лежит подсолнух с запиской. Любовь Рид к природе распространяется и на ее экологически чистую коллекцию ювелирных украшений, которая, как она надеется, показывает покупателям, что рационально изготовленные изделия могут быть такими же роскошными, как и те, которые не являются таковыми. «Очень приятно, когда люди трогают вещи и видят их лично, потому что я думаю, что существует неправильное представление о том, что жизнеспособные товары почему-то считаются, менее ценными, — говорит Рид. — Существует иллюзия роскоши с использованием дeвcтвeнных материалов, которые становятся все менее и менее распространенными, и это здорово. Но замечательно видеть, как люди берут кольцо с бриллиантом, сделанное из переработанного золота, и говорят: «О, оно не выглядит менее роскошно, чем любое другое кольцо с бриллиантом, которое я бы купил». Рид ежедневно носит все украшения, которые создала для коллекции, но из-за дочери ей пришлось отказаться от некоторых колец. «У меня годовалый ребенок, поэтому я больше не могу носить на руках много украшений из-за того, что ношу ее на руках весь день, — говорит она. — Но, если говорить честно, то я ничего не снимаю». Перевод выполнен Элен159 специально для сайта www.twilightrussia.ru и группы https://vk.com/twilightrussiavk. При копировании материала обязательно укажите активную ссылку на сайт, группу и автора перевода. |
При этом она отмечает, что это колоссальный труд, который требует времени, сил и осознанности.
С чего бы начать… Ты так вдохновляешь меня – как мама, как бизнесвуман, как дочь, как сестра, как жена и как друг. Ты можешь держать все под контролем. Ты единственный человек из всех, кого я знаю, кто может быть полноценной мамой и одновременно управлять собственной компанией, довести до успеха множество других проектов, а также параллельно уделять внимание и энергию на мою хаотичную работу – благотворительный фонд и так далее. Список о твоих достоинствах я начну… ТЫ суперженщина. Я не смогу перечислить всего, так как список слишком длинный для Instagram! Ты просто невероятная, я каждый раз поражаюсь от того, какая ты.
Я испытываю огромную благодарность за ТЕБЯ. Ты создала много прострaнcтва для того, чтобы я мог развиваться и мечтать, так что теперь твоя очередь. С днем рождения, с Днем матери, с 32-летием! Ты особенная и вдохновляющая. С нетерпением жду возможность отпраздновать этот день с тобой сегодня. Люблю, Йен.
Но он был старше меня на 10 лет, его жизненный опыт был больше, а я была на много шагов позади него, мне еще только предстояло пережить что-то, разобраться со своим внутренним “я”, понять какие-то жизненно важные вещи, – рассказывала Никки.
25 июня 2017-го у Никки и Йена родился первенец – дочь Бодхи Солели Рид-Сомерхолдер. Подробную историю романа Йена и Никки читайте здесь.
Тут-то поклонники стали подозревать неладное. В середине августа пара совместно появилась на благотворительном мероприятии, посвященном защите животных.
Дело явно шло к свадьбе. Звезды демонстрировали всем и каждому, насколько они счастливы, причем безо всякого стеснения.
Оказывается актриса уже беременна, но ее животик еле заметен и не привлекает внимания публики.
«Тринадцать» – это автобиография дeвyшки-подростка, столкнувшейся с реальным миром и внутренники проблемами. Сценарий экранизировала Кэтрин Хардвик, предложившая Никки сыграть главную роль в своем фильме.
Как только развод с первым супругом был завершен, пара объявила о помолвке.
Актриса стремится сохранить природу для будущих поколений, и жертвует приличные суммы на природоохранные мероприятия.
— Модель кирпичик-миномет действительно хороша, и я думаю, что часть того, что мы с Лиз пытаемся сделать с помощью нашего мероприятия, это дать различным сообществам одинаковую возможность прийти и увидеть вещи лично».
Но теперь, когда они семья, то путешествуют вместе.Жульен с курицей и грибами пошаговый рецепт с фото
Сегодня будем готовить жульен с курицей и грибами. Для начала давайте разберёмся что же такое жульен (или жюльен), т.к. здесь существует некоторая путаница. Дело в том, что жульен во Франции и в России — это совершенно разные блюда. Название произошло от французского слова julienne, что переводится как «июльский», т.к. во Франции, в летнее время, готовили супы из молодых овощей, которые нарезали очень тонкой соломкой. С тех пор, жюльеном называют такой вид нарезки овощей, а также супы и салаты, приготовленные из тонко нарезанных овощей.
В русской кухне жюльен — это горячая закуска, которую, как правило, готовят с грибами (белые, шампиньоны, лисички), курицей, овощами, морепродуктами и др., порезанными тонкой соломкой. У французов тоже есть блюдо идентичное «русскому» жульену, но оно носит название «кокот», наверное, поэтому жаропрочная мисочка или порционная сковородочка, в которых запекают «русский жульен» называется кокотница.
Если у вас нет специальных кокотниц, можете использовать любые жаропрочные чашечки, мисочки, горшочки и т. д. Если у вас нет и их, готовьте в одной большой форме для выпекания, конечно, жульеном это будет назвать сложно, эстетика будет другая, а вот вкус сильно не изменится.
А теперь, когда мы немного разобрались с этимологией жульена и посудой, давайте наконец-то приготовим его. Это совсем не сложно.
Ингредиенты
- куриное филе 300 г
- шампиньоны 300 г
- лук 1 шт.
(100 -150 г) - сыр 100 г
- сливки 20% 200 мл
- масло сливочное 20 г
- мука 1 ст. ложка
- мускатный орех 1/2 ч. ложки
- масло растительное для жарки
- соль
- перец чёрный
Для начала подготовим все ингредиенты.
Куриное филе моем и нарезаем плоскими ломтиками.
Лук чистим и нарезаем мелкими кубиками.
Грибы тщательно моем и нарезаем соломкой.
На сковороду наливаем немного растительного масла, хорошо разогреваем его на сильном огне. Куриное филе выкладываем в разогретое масло, солим и обжариваем по несколько минут с каждой стороны, до золотистой корочки.
Лук выкладываем в разогретое растительное масло, солим и обжариваем до золотистого цвета.
Снова разогреваем растительное масло, небольшими частями обжариваем в нём грибы. Кладём грибы тонким слоем в хорошо разогретое масло, не следует выкладывать все грибы в сковороду сразу, потому что тогда грибы выделят влагу и будут в ней тушиться, а нам необходимо, чтобы они обжарились.
Грибы обжариваем до золотистого цвета. Если грибов на сковороде будет немного, они обжарятся довольно быстро, минут за 5-7.
Выкладываем грибы из сковороды и обжариваем следующую часть грибов. Я обжарила все грибы тремя партиями.
К этому моменту обжаренная курица уже остыла, нарезаем её соломкой.
Теперь приготовим соус. Для этого ставим сковороду на средний огонь. Муку обжариваем на сухой сковороде без жира до кремового цвета, постоянно помешивая. Когда мука приобретёт светло-коричневый оттенок, добавляем сливочное масло и перемешиваем до однородного состояния.
Вливаем в сковороду сливки, сразу же перемешиваем, чтобы не осталось комочков. Соус солим, добавляем мускатный орех.
Продолжаем нагревать, постоянно помешивая, пока соус не загустеет.
Не снимая сковороды с плиты, выкладываем в загустевший соус обжаренные грибы, курицу и лук.
Хорошо всё перемешиваем, добавляем чёрный молотый перец, если необходимо, солим. Тушим ещё пару минут. Снимаем с плиты.
Сыр трём на крупной тёрке.
Раскладываем наш будущий жульен по кокотницам, посыпаем сверху тёртым сыром. Ставим в разогретую до 180°С духовку и выпекаем 15-20 минут. По истечении указанного времени сыр должен расплавиться и слегка запечься.
Жульен с курицей и грибами готов! Подавайте готовый жульен к столу сразу, пока он горячий. Приятного аппетита!
США-Запад’82: Театр абсурда — все новости Формулы 1 2022
| Гонка #360: 4 апреля 1982 года. Гран При США-Запад. Лонг-Бич |
|
| Поул | Андреа де Чезарис (Alfa Romeo 182) – 1:27,316 (141,335 км/ч) |
| Лучший круг | Ники Лауда (McLaren MP4/1B) – 1:30,831 (135,866 км/ч) |
| Победитель | Ники Лауда (McLaren MP4/1B) – 1:58,25,318 (131,131 км/ч) |
После того, как Ники Лауда в конце 1979 года завершил карьеру, он занялся бизнесом, но дела его авиакомпании Lauda Air шли неважно, и к концу 1981-го австриец утвердился во мнении, что с уходом из автоспорта поспешил. Хотя с момента отставки прошло два года, предложения ему продолжали поступать, пусть и не в таком количестве, как раньше.
В этот же момент Рон Деннис начал поиск менее аварийного пилота, чем Андреа де Чезарис, который за весь 1981-й год заработал одно очко, тогда как его напарник Джон Уотсон четырежды поднимался на подиум, в том числе выиграв домашнюю гонку в Великобритании. Интересы сторон совпали, тесты зимой подтвердили, что Ники по-прежнему конкурентоспособен. В Philip Morris согласились платить Лауде огромную по тем временам зарплату – около 3 млн. долларов.
Вернувшись в паддок, Лауда первым делом организовал забастовку пилотов. Ники не понравилось одно из нововведений – суперлицензия, привязывавшая пилота к командам. Да и сами команды теперь были ограничены в выборе. В частности, с 1982 года команда могла поменять гонщика лишь один раз за сезон. Исключения делались для форс-мажорных случаев – травм, отставок и так далее.
На первом этапе сезона, Гран При ЮАР, пилоты закрылись в банкетном зале в Sunnyside Park и не выходили, пока им не пообещали пересмотреть эти ограничения. Обещание, кстати, выполнено не было.
В Williams тоже в межсезонье искали пилота. Конфликт между Аланом Джонсом и Карлосом Ройтеманом к концовке сезона 1981 года разросся настолько, что о ещё одном сезоне в составе одной команды не могло быть и речи. Ройтеман публично поклялся, что больше никогда не будет выступать с Джонсом. Это почти наверняка означало, что ему придётся уйти из Williams, ведь в команде были склонны поддерживать Алана.
Однако Джонс сам заявил об уходе из Формулы 1, так что Ройтеман остался. Ему в пару команда пригласила Кейо Росберга. У финна было не слишком впечатляющее резюме, за четыре года он всего два раза заработал очки, зато много раз не проходил квалификацию. Но в паддоке знали, что Кеке, как его называли, гонщик быстрый, а неудачи связаны со слабостями тех машин, которыми он управлял.
Но всего после двух гонок Williams снова пришлось обзванивать пилотов, свободных от обязательств – Ройтеман неожиданно вышел в отставку! О причинах такого решения Карлос не распространялся, так что слухи ходили разные: это и плохие отношения с совладельцем команды Патриком Хедом, и отказ команды дать ему статус первого пилота, и конкуренция с Росбергом, и разгоревшаяся как раз в это время Фолклендская война между Аргентиной и Великобританией.
Так или иначе, Williams нужен был гонщик. Они обратились к Джонсу, но тот ответил отказом. Брать слабого или неопытного пилота в команде не хотели. Тогда предложение было сделано Марио Андретти. Американец был связан контрактом с Patrick Racing, но в Индикар наступил перерыв, так что выступить в Лонг-Бич он мог. Это не решало проблему с пилотом для Williams, но хотя бы давало отсрочку, так что особого выбора не было.
В 1981 году казалось, что война между FISA и FOCA пошла на спад, но уже в начале 1982-го сражения разгорелись с новой силой. Началось всё с борьбы за безопасность – перед предыдущим этапом в Бразилии Жан-Мари Балестр распространил довольно нейтральное по смыслу коммюнике, в котором обещал в скором времени полностью запретить граунд-эффект и уменьшить ширину шин, а также требовал ограничить мощность двигателей и расход топлива.
Сражение с граунд-эффектом шло уже давно, и так как его апологетами были в основном британские команды, поддерживающие Экклстоуна, то это считалось частью войны FISA против FOCA. Но пункт про ограничение на расход топлива, наоборот, фактически был направлен против Renault и Ferrari, которые поддерживали FOCA. Таким образом Балестр пытался подчеркнуть свой нейтралитет.
Однако в Бразилии выяснилось, что несколько британских команд обходят правила, заливая в специальные баки после финиша десятки литров обычной воды в качестве «технологической жидкости», якобы необходимой для охлаждения тормозов. В действительности вся вода сливалась, так что машины были гораздо легче разрешённых регламентом 580 кг.
Вскрылся обман уже после финиша бразильской гонки, когда из-за избытка воды баки на Brabham победителя гонки Нельсона Пике лопнули. Проверка показала, что на Williams Росберга стоят такие же баки. Команды Renault и Ferrari немедленно подали протест, но бразильские стюарды его отклонили! Пике был местным героем, лишать его победы никто не собирался. А значит, безнаказанным остался и Росберг.
Renault и Ferrari это не остановило – они пошли дальше, обратились в апелляционный суд FIA. Но слушания должны были пройти уже после гонки в Лонг-Бич, так что пока Пике и Росберг занимали второе и третье место в чемпионате, а обстановка была накалена до предела.
Жан-Мари Балестр был просто в бешенстве. Перед Гран При он дал полуторачасовую пресс-конференцию, и тон его был куда более воинственным, чем прежде. Балестр пообещал запретить не только граунд-эффект, но и квалификационные шины, а также шестиколёсные машины (как раз такую разрабатывали в Williams). Он прямо обвинил FOCA в попытках обойти правила, но ни словом не обмолвился об ограничениях расхода топлива. Наоборот, Балестр заявил, что не имеет ничего против турбомоторов и, как патриот своей страны, хотел бы, чтобы Renault выиграла чемпионат.
Может показаться, что ситуация возникла немного абсурдная, но она была намного абсурднее, чем кажется! К примеру, в перерыве между гонками в Бразилии и Лонг-Бич Кен Тиррелл попытался нанести FISA ответный удар и подал протест против турбомоторов! По мнению Тиррелла, они подпадали под запрет турбин, принятый ещё в 1971 году. Правда, инициативу владельца Tyrrell никто не поддержал – возможно, потому, что едва ли не половина команд пелотона уже вовсю вела переговоры с различными производителями о поставках турбомоторов.
В числе таких команд не было Brabham Экклстоуна, но не потому, что Берни был против турбомоторов, а потому, что он уже успел заключить такой контракт! Собственно, сезон команда начинала с турбомотором BMW, но результат первой гонки оказался неудовлетворительным, так что мотор был направлен на доработку, а команда пока вернулась к проверенным Cosworth DFV.
До апогея довести нелепость происходящего смогли в Ferrari. В субботу утром они установили на свои 126C2 оригинальную новинку – два задних антикрыла, которые крепились не просто друг за другом, а с сильным смещением вправо и влево! Ширина антикрыла была ограничена регламентом, и каждое крыло в отдельности этому ограничению соответствовало, но вместе они создавали значительно большую прижимную силу, чем одно антикрыло, или даже два последовательных.
Разумеется, в Ferrari отлично понимали, что решение привлечёт к себе внимание и встанет вопрос о его легальности. Более того – они именно этого и добивались! После двух неудачных первых гонок, в которых пилоты Скудерии не заработали (по ситуации на тот момент) ни одного очка, они готовы были принести в жертву этап в Лонг-Бич, ради того, чтобы показать, к чему может привести следование букве регламента, а не его духу.
Такое решение в Скудерии приняли в том числе потому, что не рассчитывали в Лонг-Бич на высокий результат. Конфигурация и без того медленной калифорнийской трассы была пересмотрена, было добавлено несколько поворотов, в том числе разбивших единственный скоростной участок, так что теперь преимущество здесь имели отзывчивые атмосферные двигатели, а не турбомоторы с их турбоямами.
Однако больше всего выиграли от этого не DFV, а 12-цилиндровые «атмосферники» Alfa Romeo! Сенсационный поул, к великому неудовольствию Рона Денниса, завоевал Андреа де Чезарис. Это стало сюрпризом даже для самого пилота, который расплакался, как только вылез из машины. Время де Чезариса оставило лидировавшего большую часть сессии Ники Лауду вторым. Ещё одна неожиданность – третье и четвёртое место пилотов Renault Рене Арну и Алена Проста.
Разгадка, впрочем, была проста. В 1982 году команды использовали резину четырёх разных производителей, и из-за особенностей трассы в Лонг-Бич очевидное преимущество получили клиенты Michelin. Они заняли пять первых мест на старте – пятое досталось ещё одному пилоту Alfa Romeo Бруно Джакомелли. Лучшим из клиентов Goodyear стал Пике, но он показал только шестое время, проиграв де Чезарису на коротком 3,4-километровом кольце почти секунду!
А вот в Ferrari в 1982-м как раз отказались от Michelin и вернулись на Goodyear. Учитывая это, квалификация для них прошла неплохо – Вильнёв показал седьмое время, Пирони девятое, между ними расположился Росберг. Причиной тому, конечно, отчасти было и «двойное» антикрыло. Что касается Андретти, то тот показал 14-е время, уступив своему напарнику Росбергу почти секунду.
После такой квалификации делать прогнозы на исход гонки было, конечно, трудно. Но всё же можно было с большой уверенностью сказать, что ни Андретти, ни Вильнёв, ни Пике победить не смогут. Дело в том, что этот Гран При Лонг-Бич, или как его сейчас чаще называют Гран При США-Запад, был седьмым в истории. И во всех шести победу праздновали разные пилоты! Более того – даже страны они представляли разные. Андретти, Вильнёв и Пике здесь уже побеждали прежде – значит, теперь настала очередь кого-то другого.
Все эти события, а также присутствие на стартовой решётке звезды американского спорта Марио Андретти, привлекли в воскресенье на трассу в Лонг-Бич 82 тысячи зрителей. Все они ждали зрелища и в определённом смысле увидели его уже на старте. После прогревочного круга Элио де Анжелис занял неправильную позицию на решётке и начал сдавать назад – пока не упёрся в своего напарника по Lotus Найджела Мэнселла! Тот, в свою очередь, тоже включил заднюю передачу, чтобы дать Элио больше места, но как раз в этот момент зажёгся зелёный сигнал светофора… Редчайший, если не единственный случай в истории Формулы 1 – на старте одна из машин поехала назад.
Андреа де Чезарис имел весьма своеобразную славу в паддоке. Шутили, что в 1981-м он неплохо справился со своей задачей – списывать как минимум один McLaren каждый уик-энд. У него даже появилось прозвище: de Crasheris – он английского слова crash, «авария». Даже Джеймс Хант, за свою карьеру расколотивший немало машин (в том числе McLaren), и тоже получивший за это ехидное прозвище Shunt, комментируя гонки, снова и снова повторял, что де Чезарису не место в Формуле 1.
Перед стартом в Лонг-Бич весь паддок обсуждал, как итальянец справится с давлением поула – сразу отправится в стену или проедет несколько кругов. А Андреа действительно нервничал, так что на стартовой решётке конструктор Alfa Romeo Жерар Дюкаруж, вместо наставлений, просто пытался его успокоить.
То ли в Жераре проснулся отличный психолог, то ли де Чезарис сам взял себя в руки, но на старте он посрамил критиков, блестяще ускорившись и уверенно захватив лидерство в первом повороте. Отлично стартовал и Арну, которому не помешала даже турбояма его Renault. Зато, как ни странно, потерял позицию Лауда.
Гонщики проехали один круг, второй, а де Чезарис и не думал сходить. Более того – он всё дальше и дальше отрывался от Арну, который откровенно сдерживал Лауду и Джакомелли. Понимая, что надо что-то предпринимать, Ники начал готовить атаку. Случай представился на шестом круге, когда Арну немного замешкался на разгоне, но как только Лауда пошёл на обгон, то же самое начал делать и Джакомелли! Неподготовленная и безрассудная атака предсказуемо завершилась для итальянца столкновением с Арну и обоюдным сходом – а рассудительный Лауда поехал дальше.
Получив оперативный простор, Лауда тут же прибавил и начал быстро нагонять де Чезариса. Тот тоже ехал очень неплохо, превосходя в скорости практически весь остальной пелотон. Но Лауда показал лучший круг гонки и к 15-му кругу догнал пилота Alfa Romeo. На обгон много времени не ушло – сказался недостаток опыта. При обгоне кругового Боэзеля де Чезарис принял неверное решение атаковать по внешнему радиусу, оказавшись на выходе из поворота на грязной части трассы. Поняв его ошибку, Лауда тут же атаковал Боэзеля внутри, получив преимущество на разгоне, и захватил лидерство.
Впрочем, и второе место де Чезариса вполне бы устроило – тем более, что ехавший третьим Уотсон отставал всё дальше и дальше. Лауда довольно быстро оторвался от де Чезариса на четыре секунды, но после этого отрыв стабилизировался, тогда как между этой парой и остальным пелотоном пролегала настоящая пропасть. На 27-м круге Уотсона обогнал Росберг, но и он вовсе не догонял пилота Alfa Romeo, отставая почти на 40 секунд.
В общем, это могла бы быть очень красивая история о пилоте, в которого никто не верил, но он смог доказать, что способен бороться на самом высоком уровне. В жизни не всегда всё случается так, как бывает в сценариях. На 34-м круге из 75-и де Чезарис всё же совершил то, чего от него ждали – врезался в стену. Считается, что итальянца отвлёк подозрительный дымок в зеркалах, потянувшийся за его машиной, так или иначе, многообещающая гонка для него закончилась.
Сход де Чезариса лишил гонку интриги. Лауда теперь лидировал с преимуществом в 50 секунд над Росбергом, тот на 10 секунд опережал Вильнёва. Ники откровенно сбросил темп, но на финише всё равно «привёз» пилоту Williams 14 секунд. Вильнёв так и финишировал третьим, в минуте от победителя, но впереди Патрезе, Альборето и де Анжелиса.
Как только гонка закончилась, Кен Тиррелл подал протест против двойного антикрыла Ferrari – и он был удовлетворён. Вильнёв лишился третьего места – в итоговой классификации его сменил Патрезе. В Скудерии сделали несколько воинственных заявлений, Марко Пиччини даже подаёт апелляцию, и она рассматривается в тот же день, что и бразильская.
Демонстрация удалась – вскоре апелляционный суд FIA лишил Пике и Росберга очков за два первых места в Бразилии. Победителем той гонки был признан Прост, который и возглавил чемпионат, с заметным отрывом от Лауды. Удивительно, но по итогам сезона ни тот, ни другой даже не вошел в первую тройку.
Елена Ковылина: «Меня смущает эта роль женщины-музы в классическом искусстве»
Интервью
Художница Елена Ковылина.
Фото: Алексей Костромин
№ 104
Материал из газеты
Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства представляет новый этап в творчестве главной российской акционистки. О своем пути в искусстве художница рассказала главному редактору TANR Милене Орловой
Милена Орлова
12.09.2022
Новая выставка приурочена к твоему 50-летию. Как все начиналось, как ты стала художником, кто были твои кумиры?
Я приняла решение, что буду художником, очень рано. Дальше я развивалась по достаточно предсказуемой траектории: худшкола, худучилище, худинститут. В начале 1990-х годов я заинтересовалась современным искусством. Тогда же я стала посещать культурный центр Гёте-института, там прекрасная библиотека по современному искусству. Мюнхенское издание энциклопедии по искусству я читала прямо подряд. И книги про женщин-художников, среди которых были Ребекка Хорн, Ники де Сен-Фалль и другие. Меня поражало, что это все какие-то дивы, красавицы, какие-то кинозвезды. Сочетание таланта и красоты, которое было почему-то табуировано в советском дискурсе. В российской культурной парадигме того времени красивой женщине отводилась роль музы, а профессионалка в среде художников, скорее, должна была обрести мужские черты. Вскоре поиски крупиц информации и опыта в современном искусстве на родине сменились на более эффективный период жизни на Западе, где мне выпало счастье учиться у интернациональных звезд современного искусства. Я познакомилась с Борисом Нислони, немецким акционистом, основателем европейского архива перформанса, а также училась у Ребекки Хорн в Университете искусств в Берлине.
Бросила, значит, Суриковку да и поехала в Европу. А как это вообще произошло?
В Суриковке я три года просидела, мне было невыносимо, я хотела развиваться. Ну и мечта сбылась: я поступила учиться в F + F School for Art and Media Design в Цюрихе. И прежде чем я попала к Ребекке Хорн в начале 2000-х, я отучилась два года там, где я сформировалась как современный художник. Образовательная модель там строится следующим образом: предлагается выбор из нескольких десятков различных курсов — инсталляция, аудио, спектакль, танец современный, живопись, рисунок, перформанс и так далее. И в процессе я поняла, что мне интересен только перформанс.
Перформанс Елены Ковылиной «Крик в тишине». Биеннале в Шардже. 2009 год.
Фото: Из архива Елены Ковылиной
Важным этапом моего становления было возвращение после получения европейского образования обратно в Москву. В 1998 году был объявлен набор в первую в России школу современного искусства Иосифа Бакштейна. Такие известные сегодня художники, как Витя Алимпиев, Ира Корина, Наталья Стручкова, Ольга Божко, и составили ядро первого набора.
С тобой еще одна девушка — Анна Абазиева — тогда делала перформансы.
Я приехала из Цюриха с идеей создать женскую группу, меня вдохновляла швейцарская группа JOKO. С одной из студенток школы Бакштейна я основала женскую арт-группу ВМС («Внутриматочная спираль»). Пару лет мы с ней зажигали абсолютно безумно. Это «вставляет», когда две женщины сходят с ума вдвоем. В моей жизни на разных этапах возникали женские дуэты. Сейчас у нас тандем с продюсером и арт-дилером Сарой Виниц. Сара занимается современным искусством, обожает художников, искренне помогает им, у нее большая коллекция современного искусства и свой фонд. С появлением Сары в жизни художника заканчиваются все финансовые проблемы и начинается подлинная творческая реализация.
Перформанс Елены Ковылиной на Международном фестивале перформанса в музее «Гараж». 2010 год.
Фото: RAAN
Про безумства. Ты вошла в историю в 2000-е как мастер радикальных перформансов, связанных с болью, опасностью, когда ты в лодке уплывала в море без весел, что-то поджигала, накалывала на тело, боксировала. Почему это закончилось?
В этом есть доля истины. Действительно, настолько активно, как в начале своей карьеры, я больше не занимаюсь перформансом. Но тем не менее он продолжает быть чуть ли не основным моим медиа. Моя живопись и все проекты, которые я делаю, по сути перформативны. Был перформанс «Равенство», например. Последний раз он был показан в 2014–2015 годах. Он повторялся в разных местах в семи странах: на Музейной площади в Амстердаме, в Бергене, Париже, Москве, Санкт-Петербурге… А «Морковь культурная»? Это 2019 год, я его повторяла даже в прошлом году. На рынке торговала картинами — изображениями морковки, салата и так далее.
Перформанс Елены Ковылиной «Равенство». Manifesta 10 в Санкт-Петербурге. 2014 год.
Фото: Из архива Елены Ковылиной
Но все-таки сложилось ощущение, что ты сейчас больше делаешь картин.
Не только. Если в 2000-е я была сконцентрирована на искусстве перформанса, то с появлением детей я осознала, что больше не имею права на риск. Мои перформансы были зачастую связаны с риском для жизни. Я стала развиваться параллельно еще и как живописец. Хотя мои картины — это, скорее, арт-объекты, так как они концептуальны в большей степени, чем живописны.
Возможно, когда всем моим детям исполнится 18 лет, я вернусь к практике перформанса. Но я не думаю, что я пошла на компромисс. Нет. Я стала искать выразительные способы, которые не причиняют вред мне и другому человеку, и вообще сформулировала, что я больше не имею права на риск, потому что у меня есть дети — только поэтому.
У тебя трое сыновей, муж-художник. Как твоя семейная жизнь сочетается с художественной карьерой? Тебе это помогает, воодушевляет или наоборот? Это важный вопрос для многих женщин, которым приходится иногда делать выбор и чем-то жертвовать.
Вообще, все непросто, даже, я бы сказала, сверхтяжело. Но я сознательно не отказываюсь ни от чего. И мне очень сильно помогала в течение десяти лет моя галеристка из Парижа — Женевы Барбара Полла. Я участвовала в ее выставках, и вдруг, когда у меня родился Будимир и я жила на Рю де Лилль, напротив Лувра, она пришла ко мне в гости и сделала мне предложение о сотрудничестве. Эта женщина — сама мать четверых детей, а также доктор биологии, писательница, и благодаря ей я пережила десять лет материнства, работая художником. Она продавала мои работы, очень много в меня вложила. Выставки, музейные биеннале — это все было благодаря ей. Но после 2014 года продажи упали, и так сложилось, что мое увлечение кураторством стало моей новой профессией.
Елена Ковылина. Перформанс «Вечное время» в Galerie Iragui. 2015.
Фото: Из архива Елены Ковылиной
И как ты себя чувствуешь в этой роли?
Меня пригласили на позицию куратора работать в государственную галерею «Ходынка» Объединенные выставочные залы Москвы при Департаменте культуры. Также в последнее время я делаю выставки на ВДНХ в павильоне «Цветоводство».
Ведь у тебя была еще и школа перформанса «Пырфыр» (PYRFYR) в Москве.
Мы ее создали вместе с Федором Павловым-Андреевичем (куратор и акционист. — TANR). Я занялась педагогической деятельностью, школа активно существовала три-четыре года. У меня от этого был драйв, собрались в основном девчонки, и я сделала более 20 кураторских проектов с перформансами. Они даже в Manifesta участвовали.
Приведи какой-нибудь пример, как проходит обучение перформансу. Это похоже на театральные вузы?
Ни в коем случае! Ко мне приходили студенты из театральных вузов и говорили, что это совершенно другое. А люди, которые занимались психиатрией, говорили: это очень похоже. То есть я разложила по полочкам свой процесс и из этого сделала педагогическую методику. Это такой микс эзотерики, парапсихологии, истории и теории искусства, работы над собой, которая частично от Станиславского. Это был очень живой процесс.
Я некоторое время посвятила экспериментам в области звуков, которые не слышны уху человека. Этот интерес перешел в серьезные занятия science art. Череда выставок за три года моей работы в галерее «Ходынка» стала логическим продолжением этого увлечения.
Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Твоя выставка в Музее декоративного искусства «Артефакты и гаджеты» тоже связана с увлечением science art?
Для меня критерий подлинно научного искусства — когда ты делаешь что-то вместе с ученым. На выставке есть элемент, который я создала совместно с радиоинженером. Я использовала декор с разных дореволюционных предметов быта как основу для создания архитектуры фрактальных антенн. Орнаменты, украшавшие предметы быта нашей дореволюционной, или «допотопной», цивилизации. (Термин «допотопный» любопытен, его применяют в дискурсе альтернативной истории.) Моя гипотеза заключается в том, что декор — это не просто украшения, а элементы некой технологической системы прошлого, ключи к которой сегодня потеряны. В результате каждая форма, преобразованная во фрактальную антенну, работает на своем частотном диапазоне. Мои картины на выставке «Артефакты и гаджеты» будут чипированы настоящими фрактальными антеннами.
Выставка «Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Сами картины посвящены сказочным сюжетам. Вот, например, на одной из них изображены птица сирин и космический корабль (я имею в виду, что путешествия, о которых идет речь в народном эпосе, в действительности были космическими). Или сюжет картины «Иван-царевич и Серый Волк». Здесь волк — это мотоцикл, и какие-то летают квадрокоптеры вместо ворон и антенны 5G. А в картине «Аленушка, братец Иванушка и ИИ» я намекаю на генетические эксперименты.
А также, опираясь на теорию Пьера Бурдьё о социальных практиках, я сделала попытку классификации предметов народного быта по практикам, например практика застолья, практика удовольствия, практика хранения информации и так далее.
СПРАВКА
«Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной»
Выставка приурочена к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации и реализована при поддержке Фонда культурных инициатив. Куратор выставки — Алина Сапрыкина. Продюсер проекта, издатель «Художественного журнала», основатель Фонда поддержки современного искусства Сара Виниц говорит: «Проекты Елены Ковылиной в 2022 году являются ключевыми для нашего фонда, и нам очень повезло с партнерами. Взаимодействие с галереей ILONA-K Artspace и Музеем декоративного искусства в юбилейный год художника — большая честь для нас».
Еще…
Как теоретик жанра, можешь ответить, в чем отличие мужского перформанса от женского? В чем каждый силен или слаб?
Ответ очевиден, потому что основным медиумом искусства перформанса является тело. Тела у нас разные. И вообще, мужчины и женщины настолько разные, что женский и мужской перформанс, так же как женское и мужское искусство, должны как-то по-разному изучаться, выставляться. Возможно, они должны по-разному продаваться. Как правило, женщин женщины покупают, мужчин — мужчины. Да, узнают себя как в зеркале. Очень часто люди спрашивают, почему искусство женщин дешевле. Тут очевидный ответ: потому что капитализация, процент капитала мужского выше. Потому что они вкладываются в тех, кто им понятен, кто им близок.
Ты в самом начале сказала, что листала книги про западных перформансисток и все они были как звезды, дивы. Но ты же тоже дива. Для тебя важен этот момент? Насколько ты использовала свои природные данные?
Ну конечно, он важен. Думаю, что в молодости я его не осознавала. И я этот момент, к сожалению, не до конца артикулировала… Я вот блондинка и как-то даже лежала обнаженная на рояле на одной из центральных площадей Зальцбурга, прямо под памятником Моцарту.
Прекрасный перформанс.
И фотографии очень красивые остались. Но когда я ложилась обнаженная на рояль, я не думала о том, что хочу показать свое тело. Я хотела сделать высказывание, в рамках которого необходимо было быть обнаженной. Как раз меня смущает эта роль женщины-музы в классическом искусстве, и я, собственно, взяла позу Данаи. И вот в этой позе я предстала перед публикой, а поскольку Даная обнаженная, ну и я последовала источнику.
Елена Ковылина. «Живой концерт». Зальцбург. 2004.
Фото: Из архива Елены Ковылиной
В современном искусстве были и есть художницы, которые работают с темой beauty, красоты: швейцарская художница Сильвия Флори, итальянка Ванесса Бикрофт и другие. Это был их кейс. Меня же в большей степени интересовала социальная критика.
Муж у тебя — художник Петр Быстров, интеллектуал, сам по себе фигура. Есть ли момент конкуренции или, наоборот, каких-то внутренних обсуждений именно искусства?
Вся жизнь: кухня, секс, развешивание белья после стирки — быт, он как бы исчезает и растворяется. Обсуждается постоянно какая-то идея. Это было с самого начала. Собственно, почему я его выбрала и вышла за него замуж. Мне было важно не выпадать ни на секунду из процесса интеллектуального рефлексирования, из практики философского осмысления жизни. Перманентное наличие собеседника рядом на протяжении последних 20 лет (а мы уже 20 лет вместе) заставляет меня быть всегда в форме, это меня постоянно подстегивает к развитию.
Всероссийский музей декоративного искусства
«Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной»
13 сентября – 10 ноября
Подписаться на новости
Елена Ковылина
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга
02. 09.2022
Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма
Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года
26.08.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05. 09.2022
Принято новое определение понятия «музей»
Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»
26.08.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.09.2022
Nikki Lee Photos and Premium High Res Pictures
- Creative
- Редакция
- Видео
- Лучший матч
- Новый
- СТАРЫЙ
- Самый популярный 9000
- Без лицензионных отчислений
- С защитой прав
- РФ и РМ
- Биографическая информация и фон Ли
- Первые выставки и достижения в качестве художника
- Вдохновение и влияние 030004 Стиль работы Ли работа художника
- Чем сейчас занимается художник
- Интересная история о Никки С. Ли
- Работы Цитируемые
5
31
4
3
2
19
2
19
2
19
2
20 12
9003- 20 14
2
2
9003
Шампунь и стиль
Any Datelast 24 -часовой 48 -часовой 72 -часы 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 72 -часовой 12 месяцевПользовательский диапазон дат
Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные коллекции >
Встраиваемые изображения
Просмотрите 1 500
nikki lee доступных стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. Томми Ли, Никки Сикс и Винс Нил замечены 12 марта 1985 года в Голливудском дворце в Голливуде, Калифорния. Томми Ли, Никки Сикс и Винс Нил замечены 12 марта 1985 года в Голливудском дворце в Голливуде, Калифорния. Томми Ли, Никки Сикс и Винс Нил замечены 12 марта 1985 года в Голливудском дворце в Голливуде, Калифорния. в субботу, … Здание Рональда Рейгана, Вашингтон, округ Колумбия Слева направо: Ли Х. Гамильтон, Томас Х. Кин и Слэйд Гортон среди тех, кто на панели 9/11 Общественность… Здание Рональда Рейгана, Вашингтон, округ Колумбия Томас Х. Кин, председатель, и Ли Х. Гамильтон, заместитель председателя, слушают комментарии во время публичного выступления 11 сентября… Ли Хайвей, Сентервиль, Вирджиния Бекки Коттер, слева, на клавишных, и современный христианский певец Крис Джойнер из Фэйрфакса выступают в Сентервилле… Дэвид Ли, менеджер магазина спиртных напитков Paradise, закуривает сигарету на 14-й и Т-стрит на северо-западе Вашингтона, округ Колумбия, в четверг, 3 ноября. 2005. Пока винный магазин Paradise готовится закрыть дверь для покупателей, Рэйчел Стори беседует с управляющим магазина Дэвидом Ли между пуленепробиваемыми стеклами в… Арлингтоне, штат Вирджиния. Кандидат в президенты от Демократической партии сенатор Хиллари Родэм Клинтон беседует со студентами и преподавателями. в средней школе Вашингтон-Ли в… Арлингтоне, штат Вирджиния. Кандидат в президенты от Демократической партии сенатор Хиллари Родэм Клинтон выступает перед учащимися и преподавателями средней школы Вашингтон-Ли в… Арлингтоне, штат Вирджиния. Кандидат в президенты от Демократической партии сенатор Хиллари Родэм Клинтон выступает перед учениками. и образование учителя в средней школе Вашингтон-Ли в… Вашингтоне, округ Колумбия Ли Хуа из Вашингтона, округ Колумбия, забрасывает удочку, наслаждаясь днем рыбалки на реке Потомак в Вашингтоне, округ Колумбия, во вторник, июль… Мойра Ли, из Фэрфакса, штат Вирджиния, играя роль 250-летней мраморной статуи, развлекала зрителей на ежегодном комкасте «Цветы надежды»… Джулия Фу (слева) написала статью о своем отпуске с мужем Робом Ли и их сыном, Эллиота в Британской Колумбии. Фу был выбран в качестве … Театра Линкольна 1215 U St., северо-запад Вашингтона, округ Колумбия Исполнительный директор театра Линкольна Дженис Хилл (слева) и Ричард «Рик» Ли, президент совета … Театр Линкольна 1215 U St., Северо-западный Вашингтон, округ Колумбия Ричард «Рик» Ли, президент совета директоров Фонда театра U Street, находится … Фэрфакс, Вирджиния, 3220 Old Lee Highway. ИНФОРМАЦИЯ: Тони Уиллингем (слева) и ее парень Роберт Мессик оба потеряли свою работу и являются бездомными, живущими вне… Фэрфакс, Вирджиния, 3220 Old Lee Highway ИНФОРМАЦИЯ: Роберт Мессик и его подруга Тони Уиллингем оба потеряли работу и стали бездомными, живя за счет своих… Фэрфакс, Вирджиния, 3220 Old Lee Шоссе Роберт Мессик и его девушка Тони Уиллингем потеряли работу и стали бездомными, живя в своей машине … Совладельцы Никки Ли и Риона Капри позируют с Румером Уиллисом на торжественном открытии салона Nine Zero One и Книжной вечеринке в Nine Zero. One Salon on… Совладельцы Никки Ли и Риона Капри позируют с Джейми-Линн Сиглер в салоне Nine Zero One. n Торжественное открытие и книжная вечеринка в салоне Nine Zero One, февраль… Совладельцы Никки Ли и Риона Капри позируют с Келланом Лутцем на торжественном открытии и книжной вечеринке салона Nine Zero One в салоне Nine Zero One, февраль… владельцы Никки Ли и Риона Капри позируют с Кейси Кобб на торжественном открытии салона Nine Zero One и книжной вечеринке в салоне Nine Zero One в феврале… Совладельцы Никки Ли и Риона Капри позируют на торжественном открытии салона Nine Zero One и книге Вечеринка в салоне Nine Zero One 22 февраля 2010 года на Западе… Совладельцы Никки Ли и актриса Эмбер Ланкастер позируют на торжественном открытии салона Nine Zero One и книжной вечеринке в салоне Nine Zero One 22 февраля… Хода Котб, Кэти Ли Гиффорд, Никки и Бри Белла в среду, 15 мая 2018 г. — Кори Хокинс, Лора Харри, Адам Драйвер, Спайк Ли, Джон Дэвид Вашингтон и Тофер Грейс в зале ожидания HFPA в Никки-Бич, 16 мая 2018 г. … Спайк Ли в зале ожидания HFPA на пляже Никки 16 мая 2018 года в Каннах, Франция. Кори Хокинс, Лора Харри, А. Дам Драйвер, Спайк Ли, Джон Дэвид Вашингтон и Тофер Грейс в зале ожидания HFPA в Никки-Бич, 16 мая 2018 г. в Никки-Бич, 16 мая 2018 г. в… Адам Драйвер, Спайк Ли и Джон Дэвид Вашингтон в зале ожидания HFPA на пляже Никки, 16 мая 2018 года в Каннах, Франция. Спайк Ли в зале ожидания HFPA на пляже Никки, 16 мая , 2018 год, Канны, Франция. Ханна Ли берет книгу, когда ее отец Самсон Ли держит на руках свою спящую сестру, годовалую Дженну, в библиотеке Джермантауна в Мэриленде, суббота, … Кандидат в президенты от Демократической партии сенатор Барак Обама обращается к толпе в парке Ида Ли в Лисбурге, штат Вирджиния, в среду, 22 октября 2008 г. «Путь перехватывающего кулака» — первый сезон — 19 июля/1971, Джеймс Франциск в роли Майкла Лонгстрита, спасен антикваром и боевыми искусствами … Путь перехватывающего кулака » — первый сезон — 19.07.1971, Джеймс Франциск в роли Майкла Лонгстрита, спасен антикваром и боевыми искусствами. искусство… Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийного группового портрета за кулисами фестиваля Download в Донингтон-парке. .. Томми Ли и Никки Сикс из Motley Crue позируют для студийной портретной фотосессии за кулисами Download Festival, Донингтон-Парк, Лестершир, июнь… Томми Ли и Никки Сикс из Motley Crue позируют для студийного портрета за кулисами Download Festival, Донингтон-Парк, Лестершир, июнь… Томми Ли и Никки Сикс из Motley Crue Motley Crue позирует для студийного портрета за кулисами фестиваля Download, Донингтон-Парк, Лестершир, июнь… Томми Ли из Motley Crue позирует для студийного портрета за кулисами фестиваля Download, Донингтон-Парк, Лестершир, 12 июня 2009 года..Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийного группового портрета за кулисами фестиваля Download в Донингтон-парке… Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийный групповой портрет за кулисами Download Festival, Донингтон-Парк,… Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийного группового портрета за кулисами Download Festival, Донингтон-Парк,. .. Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийного группового портрета за кулисами на Download Festival, Донингтон-Парк,… Томми Ли, Винс Нил, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue позируют для студийного группового портрета за кулисами на Download Festival, Donington Park,… Портрет глэм-метал группы Motley Crue на MTV Halloween Party в Limelight в Чикаго, Иллинойс, 31 октября, 19 октября85. Слева направо, Томми Ли,… Портрет глэм-металлической группы Motley Crue на вечеринке MTV Halloween Party в Limelight в Чикаго, штат Иллинойс, 31 октября 1985 года. Слева направо, Томми Ли,… Портрет глэма Металлическая группа Motley Crue на вечеринке MTV Halloween Party в Limelight в Чикаго, штат Иллинойс, 31 октября 1985 года. Иллинойс, 31 октября 1985 года. Слева направо, Томми Ли, … Портрет Motley Crue, слева направо, Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли на рок-фестивале за пределами Каламазу, штат Мичиган, октябрь. …Никки Сикс и Томми Ли из Motley Crue на рок-фестивале недалеко от Каламазу, штат Мичиган, 15 и 19 октября. 82. Портрет Motley Crue, слева направо, Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли, на рок-фестивале недалеко от Каламазу, штат Мичиган, октябрь… Портрет Motley Crue, слева направо, Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли на рок-фестивале за пределами Каламазу, штат Мичиган, октябрь… Портрет Motley Crue слева направо, Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли на рок-фестивале за пределами Каламазу, Мичиган, октябрь… Портрет Мотли Крю, слева направо, Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли, на рок-фестивале за пределами Каламазу, Мичиган, октябрь… Портрет Мотли Крю , слева направо Винс Нил, Никки Сикс, Мик Марс и Томми Ли на рок-фестивале за пределами Каламазу, штат Мичиган, октябрь… Портрет рок-группы Motley Crue в отеле Rosemont Horizon в Роузмонте, штат Иллинойс, 1 ноября. 1985. По часовой стрелке сверху слева, Никки Сикс, Томми Ли,… Портрет рок-группы Motley Crue в отеле Rosemont Horizon в Роузмонте, штат Иллинойс, 1 ноября 1985 года. По часовой стрелке сверху слева, Никки Сикс, Томми Ли,. .. из 25Перформативная фотография Никки Ли Олега Миндиака — Сборка
Стиль и симулякр: символические объекты и субкультурная групповая принадлежность в перформативной фотографии Никки Ли
Олег Миндиак
Рис. 1: Никки С. Ли, The Punk Project , 1997, распечатка Fujiflex. Фукуока, Музей азиатского искусства Фукуока.
Никки С. Ли говорит через свои фотографии. Каждый снимок раскрывает одну грань личности Ли. Тем, кто не знаком с ее работой, может потребоваться некоторое время, чтобы понять, что женщина, пришедшая на танец свингеров, также является экзотической танцовщицей, отвечающей на телефонный звонок за кулисами, а также пожилой женщиной, выходящей из автобуса. Удивительно, но художник всегда присутствует на фотографии, как перформанс Где Уолдо? Способность Ли трансформироваться, чтобы соответствовать своему окружению и сливаться с окружающими, бросает вызов понятию единственной, фиксированной идентичности.
В своей серии Projects (1997-2001) Ли пытается раскрыть разные стороны своей личности, взаимодействуя с различными субкультурами. Каждая группа раскрывает новую сторону Ли, которая, в свою очередь, узнает больше о себе с каждым новым персонажем, которого она подавляет. Работая в субкультурах, Ли отказывается от связи с основной культурой, вместо этого предполагая, что только участие в подчиненных группах раскроет истинное «я». Через исследование Ли Projects материализуется четкий образ конкретного момента глобализации субкультур. Работа Ли, расположенная на рубеже тысячелетий, охватывает священные коды, обнаруженные Диком Хебдиджем в субкультурах середины 20-го века, а также распространение и распространение субкультурного стиля в постмодном 21-м веке.
Эта статья опирается на представление Хебдиге о портновских кодексах как формах сопротивления господствующей культуре. После публикации работы Хебдиге появилось множество теорий, показывающих, как субкультурные образования отошли от принятия стилистических кодов, отчасти из-за внимания, уделяемого им Хебдиге и его коллегам. Поскольку работа Ли относится к 2000 году, важно отметить некоторые недавние теоретические исследования субкультур. Однако эти исследования часто подчеркивают элементы, не связанные с одеждой в субкультурах после 70-х годов. Учитывая характер работы Ли, в этой статье упор делается на стилистическом составе субкультур, а не на других, невизуальных чертах, неотъемлемых от современных субкультур. Ли гораздо больше полагается на свой стиль, чтобы передать принадлежность и свою способность общаться с разными личностями, чем на общие политические или социальные ценности, которые, по мнению некоторых современных теоретиков, являются маркерами субкультуры после 70-х годов.
Серия Ли Проекты может быть разбита на две части: 1) ассимиляция на визуально различимые группы посредством стиля и 2) фотографии, сделанные либо ее подругой (в некоторых ранних проектах), либо незнакомцами. Сначала Ли определяет, к какой группе или субкультуре она присоединится. Затем она принимает моду и манеры этой группы и входит в нее на несколько недель или месяцев. Количество макияжа и укладок, которые она наносит, варьируется от проекта к проекту, начиная с сувенирной футболки из Нью-Йорка в 9-м веке.0047 Tourist Project , винтажная мода в Swingers Project , косметика для пожилых людей в Seniors Project . Вместо того, чтобы пользоваться Интернетом, Ли посещает магазины, которые часто посещают те, кому она предпочитает подражать. Она полагается на свое «хорошее чутье в моде», а не на целенаправленные исследования как на способ добиться правдоподобия, признавая, что «дело не в учебе… я просто знаю их эмоции». [1]
Как только она зарекомендовала себя в группе, она начинает вторую часть процесса. Используя дешевую одноразовую камеру, чтобы не привлекать к себе внимания, Ли делает неформальные снимки себя, взаимодействующей с окружающим миром и незнакомцами, которые стали ее друзьями. По мере того, как ее работа продвигалась вперед, она начала называть себя художницей, иногда студенткой, входя в группу. Ли определяет, успешна ли ее работа или нет, основываясь на уровне легкости, которую она чувствует среди членов группы, чтобы делать неформальные, спонтанные фотографии. Зритель заметит, насколько комфортно чувствуют себя ее ничего не подозревающие персонажи; единственная очевидная неловкость возникает из-за нормальной реакции на нахождение перед камерой. Качество фотографии зависит от незнакомца, которому она доверяет свою камеру. Она делает это, чтобы запечатлеть «сырое» качество, которое будет восприниматься зрителем как подлинное, в отличие от постановочного портрета.
Марта Швенденер, пишущая для Artforum , кратко улавливает радикальный элемент в творчестве Ли, когда пишет: «Фотографируя себя среди других, [Ли] исследует стереотипы и общепринятое представление о том, что идентичность зависит как от внешнего, так и от как внутренние реальности». [2] В отличие от других артистов, с которыми ее регулярно сравнивают, например, с Синди Шерман и Адрианом Пайпером, Ли бросает вызов расовым и культурным границам, ставя перед собой задачу перенять незнакомые черты характера. Ли рассматривает свою работу как продолжение своей личности. «Я всегда чувствую, что внутри меня много разных персонажей, — заявил Ли в интервью, — и мне было любопытно понять эти вещи. Я хотел увидеть какое-то доказательство того, что я могу быть всеми этими разными вещами». [3] В Проекты , Ли не надевает костюм, она просто выражает другой аспект своей личности.
Инопланетная идентичность Ли как корейской женщины, работающей и живущей в США, позволяет сочувственно относиться к субкультурам, которые она подавляет из-за их собственного отчуждения от господствующей культуры. Она часто приписывает свою способность входить в эти группы своему незападному происхождению, отмечая, что в отличие от западного представления об «единственной, подлинной личности» человека, она определяет свою собственную идентичность через отношения, которые она формирует с окружающими. [4] «Западная культура во многом связана с личностью, тогда как восточная культура больше связана с идентичностью в контексте общества. Вы просто не можете думать о себе вне контекста», — сказал Ли Роуз-Ли Голдберг в интервью 2005 года. [5]
Некоторые аспекты работы Ли могут вызывать беспокойство, особенно если рассматривать их в 2021 году в контексте расового присвоения. Часть практики Ли требует, чтобы она принимала разные расовые идентичности, чтобы полностью погрузиться в определенную группу. Для латиноамериканских и хип-хоп проектов Ли приняла смешанную расовую идентичность (корейско-пуэрто-риканская и корейско-афроамериканская соответственно), затемнив кожу и уложив волосы и макияж в соответствии с культурными традициями. Эти присвоения стереотипных расовых маркеров обсуждались несколькими учеными, работающими в области политики расы и идентичности. [6]
The Punk Project (1997), The Yuppie Project (1998) и Skateboarders Project (2000) выделяются как интересные тематические исследования при изучении не только работы Ли, но и более широкой конфигурации субкультуры на рубеже тысячелетий. В то время, когда Ли взаимодействовал с этими тремя группами, они уже были интегрированы в родительскую культуру через фильмы, рекламу и другие средства массовой информации. Дилан Кларк утверждает, что фундаментальный сдвиг как в составе, так и в изучении субкультур произошел около 19 века. 80. Отмечая, что более ранние теоретики, такие как Хебдиге, уделяли большое внимание стилю внутри субкультурной структуры, Кларк предполагает, что стиль «больше не может служить краеугольным камнем в кладке субкультурной идентичности», потому что массовая культура захватила контроль над стилем, сделав субкультурная мода — индустрия на миллиард долларов. [7] Возможно, по иронии судьбы, работа Ли подтверждает эту точку зрения. Проекты Ли выигрывают от кооптации субкультурного стиля. В то время как субкультуры все еще придерживаются некоторых стилистических кодов для определения групповой принадлежности, как мы увидим, мода, необходимая для того, чтобы вписаться в нее, можно было купить практически в любом торговом центре.
Частично этнография участия, частично художественная практика, фотографии Ли становятся артефактами субкультур, которые они документируют, оставаясь, тем не менее, объектами, по существу внешними по отношению к ним. Каждая из ее фотографий имеет отметку времени, что придает фотографии не только ощущение подлинности, но, что более важно, маркер конкретной субкультуры в конкретный момент, когда они существовали.
Первым проектом, над которым работал Ли, был панк-проект , завершенный в период с февраля по март 19 года.97. Для панк-проекта Ли интегрировалась в сцену Ист-Виллидж в Нью-Йорке. Ли приняла стиль bricolage, связанный с панком, но решила подражать японской форме, чтобы узаконить себя в качестве заезжего панка, скрыть свой сильный корейский акцент и избежать жесткой проверки своего стиля на нью-йоркской сцене. Ли случайно покрасила свои темные волосы в оранжево-розовый цвет и нанесла на лицо призрачно-белый макияж. Что касается аксессуаров, она прикрепила искусственный пирсинг к нижней губе и носу, надела рваные колготки, кожаную куртку с заклепками, черный сетчатый топ и аксессуары с цепочками, чтобы добиться эстетики панка, которая позволила бы ей взаимодействовать с целевой аудиторией, Ист-Виллидж. панки.
Ли присваивает социальные отношения и объекты определенной субкультуры посредством тщательного изучения группы. Ее успех в ассимиляции зависит от того, как формы этой группы представлены с помощью различных средств. [8] Для широкой публики, не принадлежащей к субкультуре, Ли выглядит так, как будто она идеально вписывается, настолько, что временами бывает трудно определить, где она находится на фотографии. Однако, как мы увидим позже, ее подражание не всегда верно для тех, кто находится в группе. В своем японском панк-ансамбле Ли гораздо более заметно отчуждена от своих нью-йоркских подданных. В ее одежде отсутствуют преднамеренно видимые молнии, декоративные ремешки и общая небрежность, которая, кажется, определяет панк-эстетику Ист-Виллидж конца 99-го.0 с. Это, кажется, не мешает ее способности взаимодействовать с различными панк-командами. Ли и ее объекты одинаково расслаблены, совершенно счастливы тому факту, что их фотографируют. Эти снимки не являются постановочным взглядом на панк-сцену со стороны. Вместо этого мы видим, как молодые панки общаются и, по-видимому, ведут себя так, как будто они были среди близких друзей.
В отличие от своих исторических собратьев середины-конца 1970-х, панки, с которыми Ли взаимодействует в Punk Project , не являются провокаторами. Эти панки были более склонны требовать плату от любопытных туристов, желающих сфотографироваться, чем выкрикивать непристойности ради шока. Панки из Ист-Виллидж сохранили модный дух панка, но им не хватало остроты, характерной для 19-го века.Панки 70-х, становящиеся «безобидными шутами» в обществе, которое относилось к ним как к культурным чудакам, а не как к прямым антагонистам. [9] К 1997 году панк стал обычным явлением в коллекциях дизайнеров Haute-Couture и привычным стилем в рекламе. У панков в Ист-Виллидж все еще были свои собственные коды, непреднамеренно выделенные на фоне японской эстетики Ли, но «шум», который описывает Хебдидж, отсутствует.
Возможно, в отличие от панка, но мало чем отличаясь от него, культура яппи управляется кодами респектабельной моды. Яппи, термин, которым обозначают молодых высокомобильных профессионалов, впервые появился в американском лексиконе около 19 лет.80. Яппи зарабатывают выше среднего по стране, имеют высокий уровень образования, следят за модой, любят дорогие автомобили, одежду и еду, им от 25 до 44 лет. [10] Определенная прическа, аксессуары, и ансамбля следует ожидать, когда кто-то входит в область яппи корпоративных офисов и пресных ресторанов. Как и в случае с другими субкультурами, модные коды яппи являются «мутациями и расширениями существующих кодов, а не «чистым» выражением влечения к созданию…» [11]. Даже в своей работе о субкультурах Хебдиге не игнорирует элементы, присутствующие в общепринятом наряды, заявив, что они «выбираются с учетом финансовых ограничений, «вкуса», предпочтений и т. д., и этот выбор, несомненно, имеет большое значение». [12] Одежда позволяет владельцу соответствовать определенным «социально предписанным ролям и возможностям». [13] Ли прекрасно гармонирует с утренними пассажирами в скромном черном пальто и кожаной сумочке. Безошибочно узнаваемый шарф в клетку Burberry добавляет нотку роскошной аутентичности.
Рис. 2: Никки Ли, The Yuppie Project , 1998 г., печать Duraflex. Бостон, Институт современного искусства.
Проект Ли Yuppie Project иллюстрирует сложности внутри субкультур. Яппи являются субкультурными в том смысле, что они придерживаются определенных стилистических кодов самопрезентации, хотя и придерживаются определенных модных тенденций, которые утверждают финансовую безопасность / изобилие, имеют определенный словарный запас и потребляют определенные средства массовой информации, при этом имея небольшую демографическую группу членов. . Справочник яппи , впервые опубликованный в 1984 году, служит сатирическим руководством о том, как стать яппи и сохранить его. Такие советы, как какой антиквариат купить, как определить разницу между квартирой и кооперативом, какие книги поставить на журнальный столик и т. д., даются для того, чтобы предоставить конкретные доказательства того, что человек «яппи». [14] Сумка Тиффани, жемчужное ожерелье, дизайнерские костюмы и тонкий респектабельный макияж подчеркивают принадлежность Ли к яппи. И все же, несмотря на совершенно иной стиль, ей так же удобно пить пиво в нерабочее время, как и год назад, когда она напивалась с панками из Ист-Виллидж.
Приняв образ яппи, Ли снова демонстрирует определенные правила, которые необходимо принять, чтобы стать единым целым с определенной группой. В отличие от традиционных субкультур, яппи имеют первостепенное значение в родительской культуре. Благодаря своему богатству и положению яппи могут контролировать вкусы и эстетику основных средств массовой информации и культуры. Хотя они не бросают вызов статусу-кво, их предпочтения в отношении стиля влияют на культуру так же, как их субкультурные коллеги. Как только субкультура поглощается мейнстримом, происходят тонкие изменения в гегемонии. Английские булавки и цепи больше не вызывают потребности объяснить вырождение человечества; эти объекты становятся экзотикой для массовой культуры.
В 2000 году Ли начал проект скейтборда в Калифорнии по заказу Центра искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско. [15] Как всегда, Ли резко изменила свой внешний вид, чтобы гармонировать. скромные брюки-карго и футболки. Однако, в отличие от большинства ее более ранних проектов, чтобы органично вписаться, Ли пришлось не только усовершенствовать внешний вид субкультуры, но и изучить их ремесло; в течение двух месяцев Ли брал частные уроки скейтбординга, чтобы выполнить определенные трюки и освоить жаргон, используемый скейтбордистами. [16]
Рис. 3: Никки С. Ли, The Skateboarders Project , 2000 г., распечатка Fujiflex. Анн-Арбор, Коллекция произведений искусства Росса.
По сравнению с эстетикой панка, эстетика скейтбордиста, сама по себе разновидность гранжа, имеет менее жесткие коды стиля, которым необходимо следовать. Шорты-карго и фланелевые рубашки в меньшей степени определяются спецификой аутентичности, чем тем, как их носят, то есть расслабленно, с сутулостью. Подобно панку и другим субкультурам, которые обсуждает Хебдиге, движение гранж было тесно связано с музыкой. Сцена началась около 1989 в Сиэтле, и через несколько лет признаки одежды субкультуры можно было найти по всему западному миру. Холли Брубах заметила, что гранж — это «больше о стиле, чем о фактическом дизайне самой одежды» [17], перекликаясь с определением Хебдиджа о стиле как коде по отношению к субкультурам. К 2000 году гранж уже появлялся в бесчисленных модных журналах и на показах, повторяя превращение панка в товар двумя десятилетиями ранее.
Рассказывая о субкультуре скейтбординга в Калифорнии, Грегори Дж. Снайдер отмечает, что в сообществе скейтбордистов отсутствовала социальная и политическая активность, которую старые теоретики субкультур применяли к их определению. [18] Вместо этого члены скейт-групп «объединяются процессом и практикой катания на коньках и формируют свою идентичность в первую очередь фигуристами, а уже потом — этнической или расовой идентичностью». [19] Ли, уловив это отличие, научилась кататься на скейтборде, чтобы утвердить себя как фигуристку. Кроме того, проект «Скейтборд » — один из немногих проектов Ли, в котором участвуют представители разных рас.
Хотя представление Ли о субкультурной идентичности может показаться непрофессионалу факсимиле, она не всегда остается незамеченной в этих группах. Саймон Дум, самопровозглашенный «бэби-панк», — один из немногих, кто узнал о творчестве Ли после того, как стал неизвестным субъектом в ее творчестве. В статье 2012 года, опубликованной на Vice. com, Дум вспомнил свое общение с Ли. Он отмечает, что сразу же стал подозрительным, когда «маленькая, одетая в кожу азиатка, которая утверждала, что она« панк из Японии »», но не довела до совершенства эстетику японского панка, с которой он был знаком. [20] Дум наткнулся на художественную практику Ли годы спустя, когда друг из колледжа показал ему фотографии Ли в монографии, посвященной ее проектам (метко названной Проекты ). Дум настаивает на том, что Ли не одурачил его, и утверждает, что, хотя его друг, не являющийся панком, был убежден, что Ли «действительно и безупречно ассимилировалась в различные субкультуры [так в оригинале], исследованные в Проектах , и заселила своих подданных настолько успешно, что они приняли ее как один из своих». [21] Он и его коллеги-панки не задавали вопросов художнице из-за ее «преувеличенного экзотизма» (Ли перенял сильный японский акцент во время завершения Punk Project 9).0048 ) и ее готовность платить за фотосессию.
Ее неудача с мимесисом демонстрирует аргумент Хебдиге о сложных особенностях стиля субкультурного кода. В то же время, обычный человек может посмотреть на работу Ли и быть поражен ее способностью создавать образ панка в рамках панк-субкультуры, панк может посмотреть на ее работу и быстро заметить неточности в презентации Ли. Таким образом, работа Ли подчеркивает разрыв между нормальным обществом и субкультурами, достигнутый благодаря модным кодам, которые все еще существовали на рубеже тысячелетий. Ли не раскрывает намеренно значимых в рамках субкультурного стиля «тайных смыслов», которые несут в себе субкультурные объекты, [22] но в ее работах через разную степень мимесиса становится ясно, что эти объекты имеют первостепенное значение для создания и распространения субкультур.
На протяжении всей книги Дика Хебдиджа «Субкультура : значение стиля » автор подчеркивает, что именно стиль субкультур больше всего бросает вызов господствующей культуре. [23] Действительно, каждый стиль Ли принимает, возможно, за исключением ее ансамбля яппи, полностью расходится с родительской культурой. Хотя некоторые модные тенденции могут включать в себя элементы определенных субкультур, эти стили намеренно воздерживаются от дословного копирования субкультурного стиля. Более того, субкультурные коды и знаки утрачиваются после публикации субкультурного стиля в родительской культуре. [24] Ли может работать в субкультурах, используя знаки, появившиеся в родительской культуре, чтобы развить свой собственный образ, который будет восприниматься как субкультурный, но не будет иметь никакого реального значения. Она становится тем, кого Хебдиге описывает как члена «второй волны», принимая старые правила путем тщательного анализа субкультуры, в которую она проникнет. Однако к тысячелетию пресса больше не проявляла интереса к объяснению нарушений кодов одежды, совершаемых субкультурами. [25] Хебдиге отмечает, что индустрия моды присвоила стиль панк всего через год после его зарождения в Лондоне. Этим предметам одежды не хватает символического значения, придаваемого «настоящему» панк-ансамблю, но они срывают элементы, которые читаются как панк (булавки, цепи, дырки и т. д.). С тех пор индустрия моды стала еще более безжалостной в отношении его подчинение субкультурному стилю.
Hebdidge демонстрирует основу определенных субкультур среди британской молодежи рабочего класса, возникающую из-за необходимости отличаться от родительской культуры с помощью системы знаков одежды. Каждая субкультура «общается через товары, даже если значения, приписываемые этим товарам, преднамеренно искажаются или ниспровергаются». [26] С момента принятия стиля хиппи в начале 1970-х, с присвоением психоделических цветочных принтов, расклешенных брюк и т. д., индустрия моды собирала субкультурные стили с поразительной скоростью. С появлением быстрой моды в 19В 90-х тенденция субкультуры может быстро адаптироваться и продаваться обычному человеку, существующему вне субкультуры. В том же году гранж ворвался на сцену моды с печально известной коллекцией Марка Джейкобса в стиле гранж для Перри Эллиса, редактор New York Time Рик Мартин отметил в статье, посвященной субкультуре гранж: «От субкультуры к массовой культуре временная шкала тренда становится короче и Быстрее. » [27] В течение сезона или, что более тревожно, в течение нескольких недель человек, следящий за модой, может приобрести последнюю субкультурную тенденцию по низкой цене, рассчитывая отказаться от предмета одежды или аксессуара, как только эта тенденция перестанет быть в моде. На современной сцене моды знаки стилистического соответствия больше не свидетельствуют о чем-либо, кроме перформативного участия в высоко объективированном симулякре идентичности.
Практика Никки С. Ли по поиску идентичности через участие в различных субкультурах была бы потеряна в сегодняшней культуре, одержимой аутентичностью. Было бы невозможно узнать, окажут ли ее случайные снимки какое-либо влияние на общество, которое постоянно бомбардируется тщательно срежиссированными селфи, фотографиями еды и бумерангами, которые обещают стать подлинным артефактом индивидуального характера. В то время как субкультуры требуют, чтобы человек видел свою идентичность внутри самой субкультуры, участие в социальных сетях приводит к тому, что человек устанавливает виртуальную идентичность, которая действует как часть его единственного, истинного «я». Ли 9Проекты 0047 предлагают иной взгляд на субъективность, в котором существует не единственная «фиксированная» личность, а вместо этого постоянно меняющееся «я», которое развивается посредством личных взаимодействий со многими разными личностями.
Версия этой статьи была представлена на конференции Sensing Style: Subcultural Movements in the 21st Century в Лейденском университете 10 декабря 2020 г.
Ли», в Projects (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publisher, 2001) 107.
[2] Марта Швенденер, «Выбор нью-йоркских критиков: Никки С. Ли», Artforum, ноябрь 2001 г. https://www.artforum. com/picks/nikki-s-lee-1871.
[3] Викарио, «Разговор», 100.
[4] Рассел Фергюсон, «Давайте будем Никки», в Projects (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publisher, 2001), 17.
[5] РоузЛи Голдберг, «Только часть истории», по частям (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publisher, 2005), 49..
[6] См. « Enacting Others » Чериз Смит (2011 г. ) и «Проекты» Никки С. Ли Ынсон Ким — и текущее распространение Blackface, Brownface в «Art» (2016 г.).
[7] Дилан Кларк, «Смерть и жизнь панка, последняя субкультура», в The Post-Subcultures Reader, eds. Дэвид Магглтон и Руперт Вайнцирл (Оксфорд: Берг, 2003), 27.
[8] Дик Хебдидж, Субкультура: значение стиля (Нью-Йорк: Метуэн и Ко., 1979), 13.
[9] Там же, 2.
[10] Х. Уэсли Перкинс, «Приверженность религии, ценности яппи и благополучие в постуниверситетской жизни», в Review of Religious Research 32, нет. 3 (1991): 244.
[11] Hebdige, Subculture , 131.
[12] Там же, 101.
[13] Там же, 101.
[14] , Справочник яппи: современное руководство для молодых городских специалистов (Нью-Йорк: Long Shadow Books, 1984), 35.
[15] Венди Фогель, «Двадцать лет спустя искусство Никки С. Ли, меняющее форму, вызывает споры о культурном присвоении», ARTnews.com, 17 ноября 2020 г. https://www.artnews.com/ искусство-в-америке/особенности/nikki-s-lees-shapeshifting-art-culture-appropriation-1202682096/.
[16] Викарио, «Разговор», 107
[17] Холли Брубах, «Маркетинг/СМИ: паническое бегство в стиле гранж», Women’s Wear Daily, 20 ноября 1992 г., стр. 10. https://libproxy.fitsuny.edu :2818/журналы/маркетинг-медиа/docview/1445628907/se-2?accountid=27253.
[18] Грегори Дж. Снайдер, «Город и карьера в субкультуре: профессиональный уличный скейтбординг в Лос-Анджелесе». в Этнография 13, вып. 3 (2012): 314. http://www.jstor.org/stable/43496451.
[19] Там же, 314.
[20] Саймон Дум, «Панки на полставки — Саймон Дум НЕ был обманут Никки С. Ли», Vice.com, 6 октября 2012 г. https:// www.vice.com/en/article/znqadj/part-time-punks-simon-doom-on-nikki-s-lees-poseur-art.
[21] Там же.
[22] Hebdige, Subcultures, 18.
[23] Там же, 17.
[24] Там же, 122.
[25] Там же, 93.
[26] Там же, 95.
[27] Рик Мартин, «Гранж: история успеха», New York Times, 15 ноября 1992 г. 108977934/se-2?accountid=27253.
Библиография
Брубах, Холли. «Маркетинг / СМИ: паническое бегство в стиле гранж». Женская одежда Ежедневно, 20 и 19 ноября92, 10. https://libproxy.fitsuny.edu:2818/magazines/marketing-media/docview/1445628907/se-2?accountid=27253.
Кларк, Дилан. «Смерть и жизнь панка, последняя субкультура». Читатель пост-субкультур. Под редакцией Дэвида Магглтона и Руперта Вайнцирла. Оксфорд: Берг, 2003.
Дум, Саймон. «Панки на полставки — Никки С. Ли НЕ обманывала Саймона Дума». Vice.com, 6 октября 2012 г. https://www.vice.com/en/article/znqadj/part-time-punks-simon-doom-on-nikki-s-lees-poseur-art.
Фергюсон, Рассел. «Давай будем Никки». Проекты . Ostfildern-Ruit: Издательство Hatje Cantz, 2001.
Goldberg, RoseLee. «Только часть истории». Детали . Ostfildern-Ruit: Издательство Hatje Cantz, 2005.
Хартли, Марили и Марисса Писман, Справочник яппи: современное руководство для молодых городских специалистов . Нью-Йорк: Long Shadow Books, 1984.
Хебдидж, Дик. Субкультура: значение стиля . Нью-Йорк: Метуэн и Ко, 19.79.
Мартин, Рик. «Гранж: история успеха». New York Times, 15 ноября 1992 г.
Перкинс, Х. Уэсли, «Религиозная приверженность, ценности яппи и благополучие в постуниверситетской жизни». Review of Religious Research 32, вып. 3 (1991).
Швенденер, Марта. «Выбор нью-йоркских критиков: Никки С. Ли». Artforum, ноябрь 2001 г. https://www.artforum.com/picks/nikki-s-lee-1871.
Снайдер, Грегори Дж. «Город и карьера в субкультуре: профессиональный уличный скейтбординг в Лос-Анджелесе». Этнография 13, вып. 3 (2012): 314. http://www.jstor.org/stable/43496451.
Викарио, Гилберт. «Разговор с Никки С. Ли». проектов. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publisher, 2001.
Vogel, Wendy. «Двадцать лет спустя искусство Никки С. Ли, меняющее форму, вызывает споры о культурном присвоении». ARTnews.com, 17 ноября 2020 г.6/.
Никки С. Ли и фотография — 699 слов
Содержание
Никки С. Ли, первоначально названная Ли Сын Хи, родилась в небольшой сельской деревне Ки-Чанг в Южной Корее в 1970 году («Никки С. Ли»). В детстве, до того как увлекся фотографией, она мечтала стать известной актрисой. В 1993 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Чун-Анг в Южной Корее, а пять лет спустя получила степень магистра фотографии в Нью-Йоркском университете («Ли, Никки С»). Ее творческий путь начался через год после того, как она получила степень магистра и провела свою первую выставку в Нью-Йорке.
Первые выставки и художественные достижения
Ли провела свою первую выставку в Leslie Tonkonow Artworks and Projects в 1999 году. Уникальность этой выставки, которая считается единственной в своем роде, привлекла к ней внимание. В обзоре искусства Холланда Коттера; Никки С. Ли, Эту выставку называют стилем транс-жизни в искусстве. Он вводит новую форму искусства, в которой художник становится персонажем перед камерой, а не тем, кто за ней. Выставка состояла из фотографий, на которых Ли погрузилась в одну из многих культур Нью-Йорка, наблюдая и принимая их поведение, коды одежды, состояния ума и живя среди них некоторое время (Коттер). Все фотографии на выставке были сделаны либо другом, либо прохожим.
Вдохновение и влияние
Никки Ли наиболее известна благодаря «Испаноязычному проекту». В этом проекте она одевалась, ходила и жила, как другие люди в латиноамериканском сообществе. На первом снимке Ли была сфотографирована на параде в честь Национального дня Пуэрто-Рико в Нью-Йорке в компании других латиноамериканских женщин. Беспечность окружающих людей — яркая иллюстрация ее способности изменить свою личность (Коттер).
На второй фотографии ее снимок сделан в том же латиноамериканском сообществе. Ее способность вписаться в латиноамериканское сообщество позволяет ей выглядеть расслабленной на этой фотографии («Никки С. Ли»).
Никки С. Ли, The Hispanic Project (19), 1998.В «The Seniors Project» Ли удалось трансформироваться, чтобы соответствовать образу старухи, одевшись как она и надевая маску.
Никки С. Ли, The Seniors Project (26), 1999.Рабочий стиль Ли
По данным Музея современной фотографии, Никки Ли погружается в культуру и повседневную жизнь людей, с которыми она стремится идентифицировать себя («Ли, Никки С.»). После того, как она определила свою группу интересов, Ли находит время, чтобы изучить их взгляды и ценности, прежде чем обращаться к ним. Ее искусство состоит из необработанных снимков, сделанных неподготовленными незнакомцами, друзьями или членами группы, к которой она присоединилась. Все снимки сделаны с помощью простых фотокамер.
Общая концепция и стиль работы художника
Ли известна своей способностью трансформироваться и стать частью любой индивидуальности. Главной концепцией ее работы является вера в то, что «жизнь — это спектакль» («The Hispanic Project #19, 1998»). Своим искусством Ли ясно показывает, что изменение человеческого облика служит внешним проявлением человеческой психики. Она показала, что люди могут преодолевать социальные и этические границы, чтобы стать тем, кем они хотят быть.
Чем сейчас занимается художница
Хотя записей о текущих работах Никки С. Ли нет, любители ее искусства терпеливо ждут ее следующего проекта. Учитывая ее способность превращаться в любого персонажа, мир ждет, чтобы увидеть, какие трансформации готова претерпеть Никки Ли для своего следующего проекта.
Интересная история о Никки С. Ли
Во время « Проект для пожилых людей» Никки Ли попросила своего визажиста превратить ее в пожилую женщину. С маской на лице и очками на носу Ли подошла к двум пожилым женщинам на скамейке в парке и представилась переодетой художницей. Думая, что она «старая наркоманка», две женщины мягко подшучивали над своей новой компанией, не осознавая, что женщина в их среде была почти вдвое моложе их (Коттер).
Процитировано
Коттер, Голландия. “ Искусство в обзоре; Никки С. Ли ». Нью-Йорк Таймс . нд Веб.
Ли, Никки С . 2014. Интернет.
Никки С. Ли . 2014. Интернет.
Испанский проект #19 1998 . 2012. Интернет.
Это эссе о Никки С. Ли и фотографии было написано и представлено вашим коллегой ученик. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.
Запрос на удаление
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.
Запросить удаление
Нужен индивидуальный образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?
801 сертифицированный писатель онлайн
ПОЛУЧИТЬ ПИСЬМЕННУЮ ПОМОЩЬ
«Проекты» Никки С. Ли — и продолжающееся распространение Blackface, Brownface в «Искусстве»
Ынсон Ким
Это конец месяца AAPI, поэтому я полагаю, что это идеальное время, чтобы критиковать Никки С. Ли.
Я избегал писать о Ли. Я невероятно устал обсуждать вещи, которые считаю глубоко расистскими, обидными и в то же время элементарными. Я хочу проводить свое созерцательное время, обсуждая вещи, о которых я хочу говорить больше, энергично. Мысли о «Проектах» Никки С. Ли вытягивают всю энергию из моего тела. Я надеюсь, что делать уместное расистское «искусство» весело, потому что это чертовски утомительно, указывать на него снова и снова.
С того момента, как я впервые изучил работы Ли во время моего пребывания в Чикаго, и до сих пор я участвовал в нескольких горячих спорах лично и в Интернете о ее работе. И мой советник как-то сказал мне: неужели ты не пишешь статьи, чтобы ссылаться на них во время драк в твиттере? Итак: вот и я.
Беспокойство по поводу «Проектов» Ли снова стало для меня очень живым, когда я увидел, что одна из фотографий Ли из «Испаноязычного проекта» была основным изображением для статьи, размещенной в racefiles.
Для тех из вас, кто не знаком с «Проектами» — «Проекты» представляли собой серию перформансов, собранных Ли в конце 19-го века.90-х и начала 2000-х. Ли — корейский художник, проживающий в Нью-Йорке. В «Проектах» она «ввела/переняла/присвоила» визуальный язык и эстетику этнических, культурных и квир-сообществ (проект «Яппи», проект «Панк», проект «Лесбиянки», проект «Скейтер», проект «Экзотические танцоры», проект «Испаноязычный», проект «Хип-хоп»). и далее) и задокументировала это присвоение, попросив «прохожего» или члена этого сообщества сделать ее снимок, часто позируя с членами сообщества. Члены сообщества не отмечены, не названы — независимо от намерения, они удостоверяют существование сообщества и пространства, но существуют без цитирования. Они называются «Проекты» Никки С. Ли и продаются по 3000-5000 долларов за экземпляр (тираж ограничен 3-мя людьми, это люди ВЫСОКОГО ИСКУССТВА, так что все будет грубо, мелочно и нелепо). Ли — единственный артист, получивший компенсацию и зачисленный в «Проекты».
Поскольку мы живем в сумеречной зоне, давняя жительница Нью-Йорка Ли заявила, что касается ее положения на работе,
: «Я не корейско-американка, а это значит, что у меня нет проблем с расой… Но я’ Я очень рад, что люди много говорят о разных вещах из моей работы». Приятно знать, что Ли считает, что у корейцев в США и у корейцев в целом нет «расовых» проблем. Приятно знать, что именно из этого взгляда мы можем использовать, чтобы допросить серию.
От: Лот аукциона 265
«Проекты» Ли часто называют «преобразованиями». Слоган: она может превратиться в кого угодно! Это правда? В «Hip Hop Project» Ли явно в блэкфейсе. Во-первых, почему это называется «Хип-хоп проект»… во-вторых, почему она в блэкфейсе? Нет серьезно, почему? Это потому, что она считает, что должна казаться «черной», чтобы быть в сообществе, наслаждающемся «хип-хопом»? И то, что черный цвет для нее ассоциируется с хип-хопом (я просмотрел «Проекты» и нигде больше не вижу чернокожих, черных панков, яппи, скейтеров и т. д.). И она думает, что блэкфейс делает ее черной… потому что у нее нет проблем с расой, поэтому она может не рассказывать об истории блэкфейса…? Итак, трансформация, потому что это фотографическое доказательство ее смерти (но что значит смерть для тех, кто считает, что у них нет «расовых» проблем?)? Но это не проходит так, кто верит, что это трансформация?
Возможно, белые авангардисты будут давить на то, что «Проекты» оказывают давление на вопросы перформативности и самости. Большинство из нас на данный момент согласны с тем, что гендер — это спектакль — это выученный, культивируемый спектакль, ритуал, обмен, априори колониального, патриархального насилия. Гендер нужно как переосмыслить, так и отменить. И все же я не решаюсь применить те же идеи и теории гендерной перформативности к расе и этнической принадлежности (к счастью, политика и этика аргументов «подобной расы» в отношении пола/сексуальности уже подвергались критике со стороны: «Аргументы «подобной расы»» Джанет Э. Халлей и свобода с насилием в «Свободах, основанных на правах» Чандана Редди)
Я не знаю, смогу ли я прямо сейчас полностью выразить, почему раса и этническая принадлежность не являются просто перформансами, хотя я уверен, что слово перформативность может быть полезным для обсуждения некоторых его составляющих. Возможно, это потому, что я думаю, что раса и этническая принадлежность воплощаются по-разному, и эти воплощения имеют разные структурные доли.
Что мне ясно, так это то, что «Проекты» Никки С. Ли не ломают/разгадывают/дразнят представление о таких воплощениях и ставках, они сводят их к вопросу о визуальном присвоении и играх с доказательствами и при этом карикатуризируют. У Vanity Fair есть Рэйчел Долезал. Музеи и галереи есть у Никки С. Ли?
Предупреждение: я публикую документацию Ли о ее черном лице…
Изображения из: «Никки С. Ли может превратиться в кого угодно»
путешествия фотографии, я не знаю, что будет.
В «Проектах» много слоев: есть четкие предвзятые представления об «личностях», которые, по мнению Ли, она «исполняет» и которые во многом связаны с внешностью. «Доказательства» создаются и готовятся еще до того, как она визуально кажется «частью» их. Таким образом, исследование — это не ее существование в различных культурных, расовых и этнических сообществах, а ее понимание их архетипов.
Увидев статью Ли «Испаноязычный проект» в журнале Racefiles о том, что американцы азиатского происхождения не должны быть монолитом (да), я связался с Соей Юнг, писательницей и активисткой, которой я глубоко восхищаюсь и которая часто пишет для Racefiles, а также является старшим партнером Changelab, чтобы сообщить ей о политических последствиях фотографии «Испаноязычный проект». Юнг сообщил автору, Элисон Ро Пак, и автор ответил, разместив это примечание в конце статьи,
«Мне было доведено до сведения, что эта фотография проекта Никки С. Ли может быть интерпретирована как коричневое лицо. Хотя я не могу засвидетельствовать какой-либо анализ или намерение художницы (я действительно не знаю, может быть, у нее вообще ничего не было), я могу сказать, что когда я впервые взял ее книгу и увидел это изображение в моем позднем подростковом возрасте в Шекспире. Книги Сент-Маркс-Стрит, это был первый раз, когда я когда-либо видел изображение женщины из Восточной Азии, которая не была выбелена или полностью в восточном стиле. Это был первый раз, когда я увидел кого-то с таким же лицом, как у меня, одетым и стильным, как я. Я бы попросил любого, кто так думает, бросить вызов тому, как они определяют сущность того, что такое «латиноамериканец» или латынь@, и/или объединяют это со своими классовыми ассоциациями. Латиноамериканцы тоже не монолит. Я также хотел бы отметить, что если читатель чувствует дискомфорт (возможно, потому, что он считает, что азиаты всегда более привилегированы, чем латиноамериканцы в искусстве и репрезентации в СМИ), это точка. Давай почувствуем себя неловко».
Ответ Парка заключает в себе большую часть динамики работы Ли, которая осталась не подвергнутой критике.
*
Планка для НЕТ, когда речь идет о блэкфейсах и коричневых фейсах, должна быть: Все виды, все виды!
Затемнение кожи для позирования для серии фотографий в сообществе, к которому человек не имеет никакого отношения, к которому он не принадлежит, и в качестве развлекательного проекта с постоянным планом получения прибыли — это не интерпретация блэкфейса. Это блэкфейс.
Ли дала бесчисленное количество интервью, в которых она обсуждает свои поиски. Ее процесс. Как она наняла личного тренера, чтобы позировать для «Проекта экзотических танцоров», как наняла визажиста для «Проекта для пожилых». Я понимаю, что репрезентация кажется плоской непосредственной поверхностью, но это не так. Отношение к ней как к поверхности для наших удовольствий не освобождает нас от ответственности перед структурами, которые делают эту поверхность возможной.
Я был очарован заявлением Пака: «Я впервые увидел кого-то с таким же лицом, как у меня, одетым и стильным, как я». Обсуждая квалификаторы аутентичного представительства и прически, в Моя травма волос Ученый и писатель Мими Тхи Нгуен спрашивает,
«Как мы увековечиваем стереотипы, которым мы (думаем, что мы) противостоим? От кого мы отличаемся или от кого мы предполагаем отличаться?
«Нарушение молчания» стереотипа освобождает одних и (продолжает) обесценивать других?»
Этот вопрос лучше всего описывает, как критически относиться к «Проектам» Ли: как «нарушение молчания» стереотипов освобождает одних и (продолжает) обесценивать других ? Как определенные формы репрезентации становятся освобождением (является ли репрезентация вообще освобождением) — и можем ли мы материализовать процессы, которые принимает это освобождение, когда оно становится чем-то другим?
Прежде чем я продолжу, я хочу прояснить, что Пак не первый, кто аплодирует «Проектам» Ли. Список писателей, защитивших этот проект, очень длинный. Хотя Ли не идентифицирует себя как американку азиатского происхождения, другие искусствоведы часто называют ее оскорбленной американской художницей азиатского происхождения. Есть бесчисленное множество статей о том, как ее работа раскрывает, каковы «изменчивые идентичности», а «проекты» были собраны крупными музеями и галереями. Работы Ли поддерживаются, покупаются и распространяются. Я хочу прояснить, что, хотя заявление Пака читается как беззастенчиво неисследованное и вырванное из контекста, и хотя я критически отношусь к построению, Пак не первый и не единственный писатель, который поддерживает использование Ли коричневых лиц и присвоения как «интересный» проект или далее распространять его без контекста. Я заинтересован не в построении личной или индивидуальной критики утверждения Пака, а в критике того, как и почему «Проекты» Ли сохранили этот уровень деконтекстуализированного распространения и признания без тщательного изучения, а также в том, чтобы предложить критическое прочтение серии Ли.
Проект Ли по вхождению в сообщества на 3 месяца за раз, фотографированию, выходу и продаже товара — по меньшей мере, беспокоит. Но для тех, кто идентифицирует себя с тем, кем она может изображать себя на фотографии — как зовут остальных в кадре? Тех, кто узаконивает и становится ее «массовкой»? Кто они? Является ли сериал захватывающим, потому что члены сообщества всех мастей (гордые владельцы флага конфедерации, латиноамериканцы и т. д.) СЛИШКОМ увлечены перформансами? Являются ли они наемными работниками, исполнителями, художниками или являются фиксированными маркерами аутентификации (и что это означает?)?
Зацикливаться на Ли как на центре и источнике удовольствия — тревожно, поскольку она ясно дает понять, что является единственным не членом сообщества: она — Художник. Это ее «спектакль». Вглядываясь в эти фотографии, Пак и другие, некритически писавшие о творчестве Ли, превозносят художника «азиатского происхождения» как главного художника/присваивателя/владельца?
Кроме того, «Испаноязычный проект» — это название сериала Ли. Это не интерпретация зрителя — это то, что нам дано. При размышлении о названии серии «Испаноязычный проект» возникает больше вопросов. Например: в «ассимиляции» или присвоении «испаноязычного» сообщества — что означает, что Ли выбрал именно эту моду, макияж, обстановку? Что это говорит о проекте? «Испаноязычный проект» — это название, с которым могут согласиться люди на фотографии, это их терминология?
В сериале, как тело, которое может входить и выходить из сообщества, как тот, кто может РЕШАТЬ, где ему быть, как долго и с кем, Ли позиционирует себя как принципиально более привилегированную. В работе возникают серьезные классовые вопросы, например, кто может «играть» в «Яппи» и тренироваться, чтобы «исполнить» «Экзотического танцора»? Каковы ставки работы, классового положения, расового и этнического сообщества, как «ИГРА» и «производительность», которым можно научиться и разучиться? Этот вопрос о структурных привилегиях можно поставить, размышляя об отношениях между азиатско-американскими и латиноамериканскими/латиноамериканскими сообществами — каковы взаимодействия и как они проявляются в галерейной репрезентации? Каковы истории и современники относительно солидарности, антагонизма и эксплуатации между латиноамериканскими, черными и азиатскими американскими сообществами? Подвижны ли отношения? В чьих фантазиях? И кто получает прибыль?
Я нахожу странным, что Пак выбрал изображение из «Проектов» Ли, чтобы обсудить, почему американцы азиатского происхождения не являются монолитом. «Проекты» делают все возможное, чтобы свести этнические, расовые, культурные и гендерные сообщества к определенной одежде и типам телосложения, превращенным в моментальные снимки, редкие фотографии, выпущенные ограниченным тиражом. Нужно ли уменьшать всех остальных, чтобы представление одного американца азиатского происхождения было сложным?
Если заявление Пака «Давайте почувствуем себя некомфортно» является движущей силой производства и распространения блэкфейса и основанного на присвоении «искусства» — которое в лучшем случае кажется неискренним, а в худшем — жестоким, — я бы ответил, что мне не неудобно и не комфортно. Что касается «Проектов» Ли, я ЗЛИТ. Это меня бесит. Мне не нужны блэкфейс и коричневое лицо в стиле музейного искусства, чтобы понять, что американцы азиатского происхождения совершают насилие против черных и коричневых. Кроме того, мне не нужно распространение азиатско-американских образов, которые не «ориентированы на ориентацию», но укоренены в превосходстве белых и расистском понимании общности, различий и ассимиляции — если это мои варианты, я не выбираю ни того, ни другого. Я не буду продвигать или проводить кампании ни за одну из категорий. Но разве это единственные варианты?
Обсуждая тактику неолиберального университета, Род Фергюсон пишет, что «гегемонистская власть означает бестелесное и абстрактное продвижение представительства меньшинств без полного удовлетворения материального и социального перераспределения меньшинств, особенно когда речь идет о цветных людях». Если это наш выбор, то: Невидимость против слежки, против любого рассказа об ассимиляции. Как заявила Эллен Ву, быть американцем китайского происхождения недостаточно. Быть и видеть больше американцев азиатского происхождения должно быть недостаточно.
Труд, обращение, структура, цитирование и деньги — это не те заботы, от которых можно отмахнуться ради обещания представить себя более привлекательным, более неудобным, более подходящим.
Кроме того, не допускается использование черного лица. кем угодно. Американец азиатского происхождения и другие. Использование блэкфейса для того, чтобы заставить меня или других «чувствовать себя некомфортно» или быть провокационным, недопустимо. Мне не нужно упоминать, что совсем недавно аргументы относительно желтолицых использовались в том же отношении. Я понимаю, что неолиберализм ценит репликацию и ценит репликацию своей системы угнетающе против радикального воображения, но я отказываюсь принимать Никки С. Ли в качестве планки для ненормативных азиатско-американских образов и репрезентаций. Блэкфейс и анти-чернота являются частью к-поп, присвоение черной культуры широко распространено в азиатско-американской культурной продукции — так что давайте назовем это тем, чем оно является: Никки С. Ли — это нормативный образ азиатской Америки.
Обсуждая Ли, мой друг и замечательный писатель Уильям Андерсон сказал мне: «Я думаю, что мир искусства удивителен тем, что вы можете делать это действительно очень обычное расистское дерьмо и говорить: это искусство!» И это правда. Такое представление, лишенное баннера галереи «Искусство», было бы просто более примитивным расистским дерьмом, которое бесит людей на тамблере или поджаривается в твиттере. Но не стоит 3000-5000 долларов и не помечено как возвышающее…
*
Я хочу подтолкнуть стремление к «отличающимся» американцам азиатского происхождения в искусстве, в репрезентации:
В стремлении увидеть тех, кто похож на меня, или в путешествии туда, куда я хотел бы пройти — что становится болью? Каковы материальные условия, необходимые для центрирования различных видов самостей в репрезентации?
Безымянные тела в «Испаноязычном проекте» и «Хип-хоп проекте» (это название чертовски ужасно) находятся и не указаны в титрах, потому что они остаются, а Ли путешествует? Оставшийся. И путешествовать. Кто может путешествовать таким образом, а кто нет, как и почему?
Название «Никки С. Ли может превратиться в кого угодно» говорит само за себя. Доказательства основаны на видимости. Политика визуальна, отмечена снаружи. Разница товарная, потому что разница видна? Во многих отношениях это то, как белое превосходство думает об ассимиляции; как аргументы, основанные на видимости, относительно одежды, респектабельности и выбора. С этим связаны серьезные вопросы. Отмечены ли наши сообщества визуально? Является ли ассимиляция визуальной? Как правильно подобрать ингредиенты? Как их уничтожить.
Есть ли ингредиенты для ассимиляции: правильные коды для заучивания и разучивания, чтобы это был выбор, путешествие, фантазия. Улыбнитесь картинке!
Нгуен пишет:
«Я имею в виду, разве белые панки не всегда жалуются на дискриминацию «синих волос», как если бы банка маниакальной паники волшебным образом переместила их собственный социальный статус на некоторый уровень «равно» маргинального положения с цветные люди? И что остается остальным из нас, которые не могут смыть наши цвета?
Что значит покрасить волосы в синий цвет?
Анджела Дэвис критикует ретроспективу моды как политики, которая объединяет афро с освобождением чернокожих: ностальгия, пишет она, неуместна. Ее волосы не были всей ее политикой».
Нгуен поражает пустоту проектов Ли. Возможно, нарратив ассимиляции и присвоения в настоящее время визуален. И, возможно, именно так мы в настоящее время понимаем американскую ассимиляцию: как процессы визуального присвоения, моментального документирования. Тем не менее, политика не просто игра визуальности. Проект Ли наглядно демонстрирует то, что, по мнению демографической группы музеев и галерей США, «превращается в кого угодно», и эти «кто угодно» различаются по одежде, макияжу, личным показателям тренировок? И что такое адаптация без политики, что она дает?
Кредо Hot Topics заключалось в том, что ненормативность можно купить в корпоративной сети в торговом центре. В подростковом возрасте я любил «Горячие темы», носил импортные платформы, гласившие: «Остерегайтесь пинков», и красил волосы во все цвета. Я читал канон и не думал, что это проблема. Я думал, что разница между мной и другими заключается в этих отмеченных «предпочтениях». В политическом плане это было незабываемое время.
В повествование попадают визуальные маркеры отличия, которые мы можем видеть на месте, кто наши товарищи, коллеги и враги. Это очень легко, это очень желательно. Это также небрежное и вредное наблюдение. Он управляет телом и обвиняет его в жестокости структуры. Он не видит (потому что не может) многих причин — различных забот о выживании — почему некоторые тела остаются активно недифференцированными или ложно дифференцированными: их политика, их позиции активно, визуально, непроницаемы.
Никки Ли — Форт-Уэрт — Книга онлайн
Никки Ли
4824 Southwest Loop 820, Fort Worth, 76132
5.0
31 отзыв
Q2 2022 книжный награды
4824 Southwest Loop 820, Форт-Уэрт, 76132
Услуги
Посмотрите нашу работу
Отзывы
Отзывы — это не шутки! Booksy ценит подлинные отзывы и проверяет их только в том случае, если мы знаем, что рецензент посещал это заведение.
5,0/5
на основе 31 обзора
19
по Никки Ли
Всегда приятный опыт, даже когда я не уверен, какой стиль я хочу. Никогда не разочаровывался.
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Как чемпион, как всегда, госпожа НИККИ ЛИ, ты КАЧАЕШЬ В МОЕМ МИРЕ.
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Боже, это был лучший салон красоты в моей жизни. Она рассказала мне о моих волосах и о том, что нужно сделать, чтобы вылечить мои волосы. Мои волосы… очень мягкие и легкие в уходе. Мои волосы были именно такими, как я хотела. Цена была хорошей. Я обязательно вернусь. Показать больше
Ответил: 20 августа 2022 г.
Никки Ли
Большое спасибо!!!!! Не терпится сделать свой цвет 👏🏾
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Лучшая из лучших, без объяснений!!!!!
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Отлично!! Спасибо.
Ответил: 17 мая 2022 г.
Никки Ли
Рада, что вам понравилось !!!
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Никки потрясающая и может творить чудеса с твоей головой
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Никки хороша в своем деле. Она делала мне прически ГОДЫ… Клиент на всю жизнь… Вы не будете разочарованы, когда уйдете…
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Всегда отличная работа
Частичный релаксатор
по Никки Ли
Превосходное обслуживание, быстро, быстро, профессионально и всегда на месте!!
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Никки отлично работает! Я довольна всем, что она делает с моими волосами! Спасибо, Никки, за заботу о моих волосах и поддержание их здоровья в процессе. Показать больше
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Никки Ли — лучший парикмахер, которого я знаю. Слова не могут объяснить, до какого уровня она довела мои волосы.. Она также учит вас, как ухаживать за… вашими волосами до вашего следующего визита… Она действительно заботится о клиенте…. Показать больше
Шампунь и стиль
по Никки Ли
У Никки были такие великолепные волосы, я собиралась на большой праздник для своей семьи и получила столько комплиментов. Мне нравится личное прикосновение, которое она придает твоим … волосам, это все равно, что взять всю голову в дневной спа и чувствовать себя совершенно изумительно, когда уходишь. Показать больше
Быстрое плетение
по Никки Ли
Никки Ли потрясающий стилист! Она умела не только в стилях, но и в заботах о здоровье. Услуги, которые я получил, глубокое кондиционирование и быстрое плетение. Я натурал, и мои волосы были в очень сухом состоянии до процесса кондиционирования. Я даю людям жизнь здесь, в MS! Спасибо, Никки Ли. Показать больше
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Я очень ЛЮБЛЮ профессиональный подход Никки к управлению своим салоном, ты не только уходишь с потрясающей прической… Я НИКОГДА не был в салоне, где мне не нужно было ждать, она делает каждый опыт и каждый временной интервал приоритетом, в отличие от большинства салонов, которые занимаются какой-то грязной ишхх со сплетнями, Никки держит его стильным и профессиональным… люблю ее Показать больше
Шелковый пресс
по Никки Ли
Я так ее люблю, она никогда меня не подводит. Она всегда держит меня в тонусе. Когда я встаю с ее стула, я чувствую себя новой женщиной. Спасибо, миссис Никки Ли 😘…
Шампунь и стиль
по Никки Ли
Благодаря Никки я прекрасно выгляжу, а мои волосы здоровы. Она так хорошо осведомлена о том, что она делает, и она расскажет вам о ваших волосах и уходе … что она дает им. Показать больше
Релаксатор подправить
по Никки Ли
В индустрии красоты сейчас такая конкуренция, что трудно найти кого-то, кто увлечен этим ремеслом. Никки очень увлечена тем, что она делает! С того момента, как я сел в ее кресло, я знал, что она будет моим парикмахером. Она рассказала мне о каждом продукте, который она использовала для моих волос, рассказала мне, почему она его использует и в чем будет польза. Мне нравится моя новая стрижка и цвет!! Это правда, что они говорят, вы получаете то, за что платите!
Показать больше
Весь цвет
по Никки Ли
Я слышал, что Никки был дорогим. Ну, вы понимаете, за что платите. Очень трудно найти кого-то с ноу-хау и страстью к здоровым красивым волосам. Я заплачу за это. Спасибо Ники за предоставление этой услуги. Показать больше
Частичный релаксатор
по Никки Ли
Просто сядьте в ее кресло и позвольте ей делать то, что у нее получается лучше всего, и вы будете выглядеть совершенно великолепно.
Резать
по Никки Ли
Ники была хорошо осведомлена о волосах и продуктах. Она выслушала и рассказала о том, что она делает, какие последствия это будет иметь и почему. Я чувствовал себя так, как будто моя голова отправилась в спа, а все остальное тело так завидовало. Я бы сказал любому, что им действительно нужно побаловать себя опытом Ники. Так стоит каждой копейки. Очень доволен результатами. Моему мужу нравится новый образ, и на следующий день у меня все еще тот образ первого дня. Один очень довольный клиент.
Показать больше
Галерея Гунда | Kenyon College
Художник : Никки С. Ли
Название работы: Проект Огайо (6)
Год : 1999
Dimension : 30 ″ x 40 ″
. Художник
Коллекция Кредит : © Любезно предоставлено художником и Sikkema Jenkins & Co. фотографии. Ли родился в Южной Корее в 19 лет.70, во многих своих работах сочетает перформанс с фотографией. Знакомая территория в современной художественной практике; Работы Ли ссылаются на таких художников, как Синди Шерман, чтобы обратиться к идеям пола и расы в Америке. Личность Ли глубоко влияет на ее работу. В интервью Ли прямо упомянула о важности внесения изменений в свою работу:
.«Изменение себя — это часть моей личности. Это никогда не менялось. Я просто играю с формами изменения. Моя работа очень проста, на самом деле. Я хотел привести доказательства… Мне всегда казалось, что внутри меня много разных персонажей, и мне было любопытно понять эти вещи. Я хотел увидеть какое-то доказательство того, что я могу быть всеми этими разными вещами».
– Никки Ли, из интервью с Гилбертом Вакарио,
Куратор Института современного искусства Бостон, 2001
Это шестое изображение из Проекта Огайо . Ли с крашеными светлыми волосами многозначительно возлежит на ярко-желтом лоу-райдере в сопровождении стереотипно одетого мужчины со Среднего Запада. Вставляя себя в этот образ, Ли требует, чтобы мы подвергли сомнению стереотипы, которые, иногда неосознанно, управляют нашей жизнью. На самой фотографии в правом нижнем углу стоит дата — узнаваемый знак любительской камеры. Знакомство с этой отметкой времени парадоксально сочетается с неожиданным присутствием художника. Вместе они одновременно усложняют и выделяют эту фотографию в ее среде Среднего Запада.
— Natalie Karic ‘12 Gund Gallery Associate
Tags: Nikki S. Lee, Persistence, фотограф, проект Ohio, Женские фотографы
Добавить комментарий
Связанная информация
.
Берт Глинн (американец, 1925–2008 гг.)
Ян Ван Престон
Подробнее
Дэвид Левинталь (американец, 1949 г. р.).)
Хироши Сугимото
Кэрри Мэй Уимс (американка, 1953 г.р.)
Элли Шмалинг ’14
Мэллори Кремин ’84 (американец)
Эндрю Моисей
Мэри Эллен Марк (американка, 1940-2015)
Джоди Бибер (ЮАР, 1966 г.р.)
Уче Окпа-Ироха (нигериец, 1972 г.р.)
Акинтунде Акинли (нигериец, 1971 г.р.)
Рания Матар (американка ливанского происхождения, 1964 г. р.)
Лаура МакФи (американка, 1958 г.р.)
Джеймс Балог (американец, 1952 г.р.)
Эми Стейн
Ори Гершт (Израильтянин, 19 г.р.67)
Альфредо Джаар (чилиец, 1956 г.р.)
Джеймс Каралес
Эдуард Буртынский
Шелби Ли Адамс
Барри Гандерсон
Читать Болдуина
Лорен Гринфилд
Клэр Беккет (американка, 19 лет р.78)
Джесси Берк
Грили Мятт
Грегори Спейд
Машина в саду: выставка фотографий Грегори Спейда
Настойчивость: сельская местность в американском искусстве
Американское братство: иллюстрированное руководство по ритуалам
Мэри Эллен Марк и этика представления
Artist Talk с Лаурой МакФи
Руководство по активации Джоэла Штернфельда
Акробат с собакой, 1994 г.
Яара, база Северного суда Пикуд-Цафон, Израиль, 9 декабря 2002 г.