До и после пластики актеры: 11 известных мужчин, которые сделали пластику и не побоялись признаться в этом / AdMe

Содержание

11 известных мужчин, которые сделали пластику и не побоялись признаться в этом / AdMe

За 2018 год в США к услугам пластических хирургов прибегли почти 1,5 млн женщин и чуть более 200 тыс. мужчин. Очевидно, что представители сильного пола не так озабочены внешним видом и сохранением молодости, однако многие актеры и певцы все же решаются на подобные процедуры, потому что зачастую для них это необходимость.

Мы в AdMe.ru выбрали 11 знаменитых мужчин, которые корректировали свою внешность и не побоялись в этом признаться. В конце вас ждет бонус — известные артисты, которые, вероятно, тоже сделали пластику, но не подтвердили это.

Дуэйн Джонсон

Мускулистое тело Скалы — пример для подражания многих мужчин, увлеченных фитнесом и бодибилдингом. Однако оно претерпело изменения в кабинете пластического хирурга: в 2005 году актер признался, что перенес операцию по устранению гинекомастии — увеличения грудных желез.

Дима Билан

Певец открыто заявил о том, что сделал коррекцию формы носа, который был сломан еще в детстве. Небольшие изменения пошли Дмитрию только на пользу.

Джордж Клуни

В начале 2007 года журналистка спросила актера о самом большом изменении в его жизни за последнее время. Джордж прямо ответил, что сделал блефаропластику (подтяжку век), чтобы немного освежить взгляд.

Микки Рурк

В 1980-х актер покорял миллионы женщин привлекательной внешностью и образом плохого парня. Однако увлечение боксом в прямом смысле оставило следы на лице Рурка, и ему пришлось лечь под нож хирурга. Результаты вмешательства оказались неоднозначными, и теперь актер совсем не похож на себя в молодости.

Джош Хатчерсон

Молодой актер сделал ринопластику в 2012 году, чтобы исправить сломанный нос. Изненений почти незаметно, но Джош открыто признался в операции в своем твиттере.

Чоу Юньфат

Знаменитый китайский актер признался в телешоу, что задумался о пластике век еще 1989 году. И хотя Голливуд Чоу покорил уже после операции, он не стесняется говорить на эту тему и даже любит об этом пошутить.

Оззи Осборн

Великий и ужасный признался в 2005 году, что делал ринопластику и подтяжку лица. По словам певца, это придало ему уверенности в себе.

Николай Басков

Золотой голос России рассказал, что накануне 2012 года сделал блефаропластику. При этом Николай признался, что не ожидал того, что период реабилитации будет настолько долгим. Перед выступлением на корпоративах ему приходилось накладывать толстый слой грима, замазывая синяки.

Майкл Дуглас

Актер не стал скрывать, что делал подтяжку лица перед свадьбой с Кэтрин Зетой-Джонс. Видимо, молодая жена — лучший стимул для Майкла выглядеть моложаво, ведь и сегодня, в 75 лет, он в прекрасной форме.

Сильвестр Сталлоне

Легендарный Рэмбо не скрывает, что еще в начале 1990-х сделал подтяжку лица. Он исправил асимметрию, которая появилась у актера в результате родовой травмы.

Гордон Рамзи

У именитого шеф-повара очень активная мимика, а потому неудивительно, что на его лбу образовались глубокие морщины. Однако Гордон не захотел с ними мириться и перенес процедуру, которая сделала его лоб более гладким.

Бонус № 1: Павел Прилучный

Главный красавчик отечественного кино, вероятно, изменил форму ушей. Только вот сам актер хранит молчание и никак не отвечает на вопросы о пластике.

Бонус № 2: Керимджан Дурмаз

Скандальный турецкий визажист, блогер и диджей изменился до неузнаваемости. Официально он не подтвердил факт пластической операции, но и не отрицает этого, так как хирургическое вмешательство кажется очевидным.

Бонус № 3: Брэд Питт

Даже этот актер, чье имя стало синонимом мужской красоты, возможно, подправил кое-что в своей внешности. Сам Питт не подтверждает слухи об операции, но его уши кажутся гораздо менее оттопыренными, чем в молодости.

Как вы относитесь к мужской пластике? Думаете, стоит открыто в этом признаваться или все же скрывать?

Вход для женщин и собак: режиссеры переписывают Чехова и Островского | Статьи

Октябрьские премьеры на московской сцене изобиловали звездными именами. Но более интригует, пожалуй, внезапный массовый интерес режиссеров к классике — и русской, и зарубежной. Столичные театры, как обычно, обошел критик Влад Васюхин — и представляет обзор самых важных новинок, специально для «Известий».

«На всякого мудреца»

Театр Наций

Фото: Театр Наций

Спектакли одного из самых популярных и скандальных режиссеров страны стали наконец-то маркироваться так, что неискушенный зритель уже не будет введен в заблуждение. В случае с хрестоматийной пьесой «На всякого мудреца довольно простоты», название которой сокращено наполовину, на афише указано: «Всё, что осталось от Островского после встречи с Богомоловым».

Кое-что режиссер и драматург Константин Богомолов от певца Замоскворечья и его сочинения все-таки оставил. Кроме героев со знакомыми всем еще со школьной скамьи фамилиями — Глумов, Мамаев, Крутицкий — сохранились и часть их реплик, и пунктиры сюжета, но действие перенесено в наши дни и даже в недалекое будущее, а текст дополнен Чеховым, Достоевским, Шекспиром и самим постановщиком. Карьерист Глумов здесь не ведет дневничок, а сливает всю желчь в Telegram-канал.

Богомолов вместе со сборной, как всегда в случае Театра Наций, командой столичных артистов сделал сатирическое шоу, где упоминается масса знакомых имен — от политиков и чиновников до дирижера Теодора Курентзиса, от олигархов и блогеров до бардов Вероники Долиной и Олега Митяева, а кто-то из них и выведен на сцену. Почти всех женщин играют мужчины. И зрители не сразу признают в шикарной Турусиной Игоря Миркурбанова, а в Глумовой — Валерия Горина. Этот спектакль — тот случай, когда публика становится полноценным героем, она и хохочет, и подпевает, а из зала уходит в задумчивости. Потому что, как сказано у другого классика: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!»

«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»

МХТ имени Чехова

Фото: РИА Новости/Владимир Федоренко

Один из главных ньюсмейкеров месяца — Константин Хабенский, который после долгой паузы наконец-то сыграл премьеру на родной сцене, а через несколько дней неожиданно для многих возглавил МХТ имени Чехова в качестве худрука.

Его появления в роли Мюнхгаузена ждали. Но эти «перегретые» ожидания не пошли публике на пользу. Четырехчасовой спектакль при всей визуальной красоте (сценограф Виктор Крамер, костюмы Евгении Панфиловой и свет Дениса Солнцева) вышел тяжеловесным, тягучим и скучным.

Бесспорно, режиссер Виктор Крамер знает толк в создании эффектных зрелищ, но их внезапный союз с Хабенским в качестве драматургов не удался. А когда нет интересной пьесы (как тут не вспомнить незабвенного Григория Горина и его «Того самого Мюнхгаузена»), то спецэффекты не помогут. Жанр спектакля непонятен, но, как известно, все жанры хороши, кроме скучного.

«P.S. Скок в постель»

Театр Романа Виктюка

Фото: Театр Романа Виктюка

В конце октября Роману Григорьевичу Виктюку исполнилось бы 85. А в ноябре будет год, как «поцелованного Богом» режиссера, театрального волшебника нет с нами. Театр, носящий его имя, вспоминал в эти дни Мастера.

Стартовал этот театральный марафон со спектакля «Р.S. Скок в постель», который Виктюк репетировал незадолго до смерти, заняв в нем звезд труппы — Дмитрия Бозина, Екатерину Карпушину, Людмилу Погорелову, Станислава Мотырева, Антона Даниленко. Говорят, он успел поставить половину этой нехитрой французской комедии положений с элементами абсурда, написанной в 1970-е Марселем Митуа.

Сюжет такой: Париж, супружеская пара — издатель детских книг и его жена — собирается в ресторан отметить годовщину свадьбы. На их временно опустевшую квартиру претендуют три пары, желающие использовать жилье для амурного свидания. Однако супруги поссорятся и останутся дома…

Актер и режиссер Игорь Неведров, работающий в театре с 2008 года и хорошо знающий виктюковскую манеру, решил довести работу до конца.

Артисты не только играют пьесу, а еще и изображают сам процесс репетиции, где органичная часть — видеозапись с участием Виктюка. Как всегда, голые торсы, лаконичные декорации, яркие костюмы, громкая музыка. Переживания, как и указывал в своих записях Роман Григорьевич, заменены пластикой.

«Собака с дамочкой»

Школа драматического искусства

Фото: Школа драматического искусства/Наталия Чебан

Моду пересказывать классические произведения своими словами в ШДИ завел Дмитрий Крымов. И первые зрители «Собаки с дамочкой» уже поспешили сравнить спектакль студента пятого курса ГИТИСа Георгия Мнацаканова с работами его именитого коллеги. Понятно, что подобное сравнение лестно, хотя от Крымова, который в первую очередь все-таки сценограф, там разве что грустная интонация. Но «Собака» сделана талантливо, а талант, как известно, «единственная новость, которая всегда нова».

Жанр спектакля обозначен как «сюрреалистическая история по мотивам историй, рассказанных режиссером, под впечатлением от прочтения любовных историй из рассказов Антона Чехова», и юный дебютант, которого все еще по-свойски зовут Гоша, выступил в нем как автор идеи, драматург, режиссер и композитор.

История Анны Сергеевны (Алина Ходжеванова) и Гурова (Максим Маминов) рассказывается от имени собаки. И это не безымянный белый шпиц, как в рассказе. Его зовут Бром. У самого Чехова была когда-то такса по кличке Бром Исаевич. Играет пса Александр Антипенко, и вместе с Каштанкой (Дмитрий Шишлянников) они образуют вторую любовную линию.

При всех достоинствах этого зрелища купюры пошли бы ему на пользу (сейчас «Собака» идет больше двух часов без антракта). Искусство писать — искусство сокращать, как завещал незабвенный Антон Палыч.

«Жизнь есть сон»

Электротеатр Станиславский

Фото: агентство городских новостей «Москва»/Софья Сандурская

По понятным причинам зарубежные режиссеры редко сейчас ставят на московских сценах, но то, что эту премьеру выпустила испанка, еще не самый веский аргумент, чтобы отправиться в Электротеатр. Главное, что режиссер Наталья Менендес, худрук мадридского Teatro Español, сделала с русскими артистами весьма внятный спектакль. О таких у нас обычно говорят — европейский. При всей его современности, лаконизме декораций и эклектичности костюмов он придется по душе любителям классики.

Написанная Педро Кальдероном в 1635 году, во времена золотого века испанской литературы, эта поэтическая религиозно-философская пьеса едва ли известна российской публике, хотя новый и, признаем, блестящий перевод, сделанный Натальей Ванханен, может привлечь к ней внимание отечественных режиссеров.

Пересказать все перипетии путаного, мистического и многопроблемного сюжета — задача непростая. Действие длится три дня, при этом «и дольше века длится день», при дворе польского короля Басилио (Александр Пантелеев), заточившего в темницу своего сына Сехизмундо (Дмитрий Чеботарев), который в итоге станет властелином Полонии. Но весь историзм довольно условен, а в фабуле — не столько хроники и летописи, сколько христианские легенды.

«8 любящих женщин»

Театр имени Моссовета

Фото: Театр им. Моссовета/Елена Лапина

Говоря про моссоветовских «8 женщин», которые, конечно, ну никак не тянут на шедевр, сравнимый со сделанным по этой же пьесе француза Робера Тома фильмом Франсуа Озона, защитники спектакля добавляют: «…но зато их ждет кассовый успех». Вот это бесспорно. И хотя

создатели спектакля — режиссер Олеся Невмержицкая и худрук постановки Евгений Марчелли — зачем-то назвали его «психоделическим абсурд-ноктюрном с элементами черной комедии», это вряд ли отпугнет целевую аудиторию. Зрители, желающие провести вечер легко, весело и с «шампусиком», пойдут на актрис.

В спектакле два состава, где собраны звезды театра, в их числе Ольга Остроумова, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Ольга Кабо, Анна Гарнова, Мария Кнушевицкая, Анастасия Макеева. Плюс приглашенная и совершенно бесподобная Анна Галинова (ловите состав именно с ее участием). Плюс совсем юные Глафира Лебедева, Анна Белова и Анна Михайловская. И бонус в виде эффектно появляющегося в финале Александра Филиппенко. Это его персонажа могла убить любая из «любящих» женщин, собравшихся в загородном доме в горах накануне Рождества. Но кровавое убийство окажется лишь инсценировкой.

Малый театр запустил детскую программу — Российская газета

В Государственном Академическом Малом Театре (ГАМТ) решили, что своих зрителей надо воспитывать с детства, и запустили специальную тематическую программу для юных зрителей «Дружим с Малым!». Идея очень проста и заманчива для начинающего театрала — сначала ему показывают и рассказывают, как устроена жизнь театра изнутри, а уже потом предлагают посмотреть спектакль и обсудить происходящее на сцене с актерами. Первым участникам программы, ребятам 6-10 лет, особенно повезло, они попали на премьеру спектакля «Буратино», который поставил народный артист СССР, художественный руководитель театра Юрий Соломин.

Из трюма к звездам

Путешествие в таинственное закулисье Малого театра, скрывающего вековые тайны и секреты (в буквальном смысле, ведь театр в этом году открыл свой 266-й сезон), как и положено, начинается с вешалки, а точнее с зрительского фойе. Проводник в мир театра, начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова начинает с простого: почему театр называется Малый? Как еще может называться театр, который находится рядом с огромным зданием Большого театра, парируют юные зрители. И тут же искренне удивляются, узнав, что раньше в обоих театрах играла одна труппа, и чтобы актеры могли быстро перемещаться между зданиями, был прорыт подземный ход. Совершить подобное путешествие в наши дни, к сожалению, уже не получится, ход засыпали.

Следующая остановка — зрительный зал, поражающий своими размерами, золотыми украшениями, впечатляющей хрустальной люстрой и нарисованным на огромном холсте потолком. На мгновение все почувствовали себя полиглотами, пытаясь угадать происхождении слов партер, амфитеатр и ложа. Сошлись на том, что лучше всего сидеть в бельэтаже, иначе бы эти места не назвали «прекрасный ярус».

Фото: Евгения Люлюкина / Малый Театр

Куда сложнее оказалось решить загадку — как раньше тушили тысячу свечей на люстре перед началом спектакля. Было предположение, что в зале устраивали небольшой ураган и так задували свечи. Но возникли сомнения, что такой экстремальный способ понравился бы прекрасным дамам, сидящим на балконе и в ложах. Все оказалось банально: в потолке был огромный люк, который раскрывался и люстру поднимали вверх, а потом снова опускали с уже зажженными свечами. Вот бы повторить этот аттракцион сегодня!

Прослушав небольшую лекцию об особенности акустики и испытав на себе звуковые вибрации, юные исследователи театрального закулисья погрузились в изучение эскизов декораций и костюмов, представляя себя то строгим режиссером, то неутомимым художником, то настоящим волшебником-мастером по изготовлению бутафорий… Удалось даже попробовать на вкус колбасу из папье-маше и стрельнуть из муляжа пистолета.

Разрешили юным исследователям закулисья выйти и на легендарную сцену Малого театра, которая помнит Элину Быстрицкую, Евгения Весника, Олега Даля, Бориса Клюева и на которую сегодня выходят Ирина Муравьева, Борис Невзоров, Владимир Носик, Людмила Полякова и многие другие замечательные актеры. Фото на память сделали все, а кто-то даже успел прочитать стихотворение, обращаясь к невидимой публике.

Но еще более сильное впечатление на ребят произвел трюм, так называют огромное пространство под сценой. Здесь и суфлерская будка, в которую каждый посчитал своим долгом залезть. И впечатляющий поворотный механизм, заставляющий сцену крутиться как пластинка. Его в начале XX века придумал актер и режиссер Александр Павлович Ленский. Первый же спектакль с его использованием произвел настоящий фурор: зрители были в восторге от того, как во время представления декорации сменились целых 12 раз. Зато сейчас видеоэкраны и световые проекции за секунды переносят актеров и зрителей во времени и пространстве.

Фото: Евгения Люлюкина / Малый Театр

Экскурсия завершилась, и ребята получили домашнее задание — посмотреть фильм «Золотой ключик», снятый в 1939 году Александром Птушко по мотивам сказки Алексея Толстого. Этот черно-белый фильм с актерами похожими на куклы и маленькими куклами так похожими на людей в свое время так поразил маленького Юру Соломину, что спустя десятилетия уже взрослый Юрий Мефодьевич решил поделиться своими воспоминаниями и светлыми детскими впечатлениями уже со своими внуками. Так появился спектакль «Буратино».

В поисках Золотого ключика

Поставленный в лучших традициях классических детских спектаклей, он очаровывает с первых секунд. «Я здесь! Да нет, вот я!..» — зрители внимательно следят за лучом света, пытаясь понять, кто это говорит. Да, вот же он — Сверчок, который уже сто лет живет в этом театре, выглядывает из суфлерской каморки. Дети с восторгом включаются в игру, и создатели спектакля их не разочаровывают. Гаснет свет, и посреди зрительного зала появляется папа Карло со своей шарманкой. В этом спектакле актеры вообще не боятся идти в зал, общаться с юными зрителями и живо реагировать даже на самые неожиданные детские выкрики из зала. Дети счастливы, ведь они уже не просто зрители, а полноценные участники. Они простодушно просят Буратино (Владимир Тяптушкин) не менять Азбуку на билет в театр. Искренне негодуют, когда Кот Базилио и Лиса Алиса пытаются обмануть Буратино, сочувствуют куклам (студентам Щепкинского училища), трясущимся от страха перед грозным Карабасом-Барабасом (Александр Клюквин). Но гений режиссера Соломина заставит сочувствовать даже ему. Попытаются оправдать юные зрители и услужливого Арлекина, раздающего тумаки непослушным куклам. Да и сам Буратино поначалу заслуживает хорошенькой взбучки, чтобы впредь слушался Папу Карло.

У этого спектакля есть все, чтобы стать одним из любимых у маленьких зрителей: прекрасные актеры, органично сросшиеся со своими персонажами, живой оркестр, который появляется в самых неожиданных местах и становится полноценным участником событий, прекрасные декорации, созданные Марией Рыбасовой. Они стремительно меняются, перенося зрителей из коморки Папы Карло то в кукольный театр Карабаса-Барабаса, то в харчевню «Три пескаря», то в темный лес, то в болото к мудрой Черепахе Тортилле. Художник не боится использовать видеопроекции и современные технологии, но делает это очень деликатно, чтобы не разрушить магию театра.

Все дело в носе

После спектакля юные участники программы «Дружим с Малым» встретились с исполнителем главной роли Владимиром Тяптушкиным. Жаль, что на встречу он пришел без своего замечательного длинного носа, ребят очень интересовало, из чего он сделан и долго ли его приклеивать. Оказалось, что новый нос делают к каждому представлению, а на то, чтобы актера превратить в Буратино, гримерам нужно минут 20. Дети оказались очень внимательными зрителями. Они засыпали актера вопросами. Золотые монеты настоящие? Вам было больно, когда вас выкинули из харчевни? Вам было страшно сидеть в чулане с пауками? Чернила, которыми вы писали, были настоящие? А вы правда висели вниз головой на сцене или это была кукла? Трудно петь и танцевать одновременно? Долго надо учиться, чтобы стать актером? Кого вам больше нравится играть — положительных героев или отрицательных? Остановить поток детских вопросов было непросто, да и увильнуть от ответа актеру ни разу не удалось.

По домам ребята расходились воодушевленные и влюбленные в театр. Хочется надеется, что они сюда не раз еще вернутся, с легкостью променяв TikTok на «живой» спектакль.

Прямая речь

Руководитель Детской студии Малого театра Александра Соломина:

— Мы впервые пробуем такой формат работы с детьми: ведем их в закулисье, рассказываем о театре, историю создания спектакля и лишь потом приглашаем посмотреть сам спектакль. После спектакля мы собираемся вновь и делимся впечатлениями. Мне кажется, очень важно научить детей смотреть спектакль, думать о том, что они видят, делиться своими мыслями и чувствами. Таким образом мы воспитываем себе будущего зрителя. Пробуждаем у детей и подростков интерес к театру. Ведь театр — это не только зрительный зал и сцена, это особый мир, маленькая волшебная страна, в которой трудится огромное количество людей. Обычно они скрыты за кулисами, их никто не видит и не знает, да и в программках обычно читают только имена актеров. Это мы и хотим исправить. В этом смысле это абсолютно просветительский проект. Но не только. Кое-что новое мы рассчитываем узнать и для себя: что за зритель к нам приходит, что ему интересно, чем он дышит. Так что это взаимовыгодное сотрудничество.

Для каждого возраста мы подготовили свою программу и свои спектакли. Для детей от 7 до 10 лет — «Буратино», для ребят постарше — «Метель», «Игроки» и «Правда — хорошо, а счастье лучше».

Кстати

В Малом театре работает Детская студия под руководством Александры Соломиной. В ней занимаются дети с 4 лет до 14 лет. Она также ставит своей целью «привить детям любовь и вкус к драматическому искусству, развить речь, пластику, воображение и фантазию». Сейчас в студии обучаются более 50 юных, талантливых и непоседливых театральных экспериментаторов. Некоторые ее ученики уже задействованы в спектаклях театра.

А в новом театральном сезоне Малый театр совместно с министерством культуры РФ, на базе Детской студии, запустит специальную программу обучения для детей с нарушениями слуха.

«А ведь он мог бы играть Мольера!» — Российская газета

Аркадию Райкину 110 лет. Память о великом сатирике, актере-виртуозе, «человеке с тысячью лиц» не тускнеет со временем.

Потому что объекты его сатиры никуда не делись из нашей жизни.

Они отлично приспособились к новым обстоятельствам и научились извлекать из них свою выгоду — обросли жирком и виллами, но интеллектуально остались на прежнем уровне и, как и при Райкине, успешно тормозят человеческий прогресс на вверенном им участке земной поверхности.

Думая сегодня о народном любимце, мы решили обратиться к тексту двадцатилетней давности — беседе с его сыном, тоже прекрасным артистом Константином Райкиным, который вспоминает о своем великом отце.

Сын сатирика и руководитель «Сатирикона» об отце и его искусстве

Без Аркадия Райкина мы не представляли нашу жизнь. Как какой праздник — а будет ли по телевизору Райкин? Весь вечер смотрели лабуду в ожидании счастливых минут смеха. Даже не столько смеха, сколько взаимопонимания. Что у нас болело — о том он говорил, и так говорил, что за словами чудилось недосказанное. Так говорил, что хотелось верить: вот Райкин высмеет все плохое, и жизнь начнется совсем хорошая. Официальный миф и коллективное заблуждение. Но идеал — основа оптимизма. Однажды Райкина назвали русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда.

Театр при Госплане

Теперь многие считают всех, кто успешно работал при Советах, людьми официальными. Как вам эта идея?

Константин Райкин: Папа не был диссидентом, и ему позволяли работать. Но жизнь его совсем не была благополучной. Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.

По закону «комик в жизни мрачен»?

Константин Райкин: Это не закон никакой. Среди комиков масса людей веселых. Я к ним не очень хорошо отношусь — люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм — для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить — такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было! Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко.

А он был оптимистом? По жизни?

Константин Райкин: Да. Только оптимистом невеселым. Этот оптимизм был выстрадан.

Но с чем этот оптимизм связан? Во что Райкин верил?

Константин Райкин: Знаете, он все-таки был дитя своего времени. Да, он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание. Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, — и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею.

И соответственно идею об искусстве, которое может менять жизнь к лучшему?

Константин Райкин: Эта идея была так близка отцу, что он невероятно себя ограничивал. Мог бы играть совсем другое — но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане. Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства. Я спрашивал, почему он отказался от своих замечательных лирических, музыкальных номеров. Он отвечал: потому что от меня люди ждут другого. И на сцене занимался вопросами экономики и городского хозяйства.

Он ошибался?

Константин Райкин: Ошибался. С моей точки зрения — да. Хотя он точно нашел свое место в сознании народа и занял очень важную нишу, которая далась ему с боем. Потому что тогда не все разрешали. Но сочли так: пусть Райкин будет клапаном для выпускания пара.

Добрый зритель в девятом ряду

Я все же хочу понять, так ли он был неправ. Заменить Райкина как личность невозможно. Но ведь и функция, которую он выполнял, ушла вместе с ним. Ее больше нет — это правильно?

Константин Райкин: Правильно. Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос! Артист не должен заниматься вопросами экономики, в которых мало понимает. Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства.

Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты?

Константин Райкин: Да. Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: «…Может, Гамлета или Отелло я бы с большей охотой сыграл / Или, скажем, читал бы сонеты, тихо жил бы со всеми в ладу, / Только как же посмотрит на это добрый зритель в девятом ряду!». Я его спрашивал: «Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета — значит жить со всеми в ладу?». Он отвечал: «Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере — он мне этого не простит». Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики — к нему приходили за другим.

Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете — он потерял бы свою уникальность?

Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно.

Тогда — что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь?

Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь — потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни. Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены.

Он это сознавал?

Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках — трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала.

Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами.

Константин Райкин: Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать.

Это была сознательная жертва — или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное?

Константин Райкин: Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление — и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и…

Оно исчезало как реакция на миниатюру? «Газета выступила — что сделано?»

Константин Райкин: Бывало и так. Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше — формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи.

В основе классики — классика

Отказ от маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом?

Константин Райкин: Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо — и в старости у него не было морщин.

Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне — вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой — было видно, как ему трудно.

Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия «дисциплина» или «тяжелый труд» по отношению к нему теряли смысл — это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит.

Премьерства?

Константин Райкин: Скорее — благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста — абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: «Я сегодня играл ужасно!». Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя — и страхом перед провалом. Огромного опыта — и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества.

Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды?

Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения.

Среди актеров не очень принято ходить в театры…

Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят!

Он был активный зритель?

Константин Райкин: Да, очень. Он много ходил смотреть — другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал.

Приучил?

Константин Райкин: Приучил. Даже в репертуаре «Сатирикона» музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: «Квартет», «Контрабас», «Трехгрошовая опера»… Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей — так он меня направил.

Кому не нужен Райкин

Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел?

Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем.

А что, московские власти относились лучше?

Константин Райкин: Конечно. Хорошо относился Брежнев — они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра.

Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить. А потом рядом обратно построили кинотеатр!

Константин Райкин: Тут постаралась Марьина Роща — Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр — все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину — кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку — опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков — район как бы театром гордится.

Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности.

Константин Райкин: Конечно. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену!

Но я давно понял, что для антисемитов еврей — тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин — сатирик?

Константин Райкин: Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, — такая дьявольщина… как вши, которые как бы дремлют и при благоприятном стечении обстоятельств — болезни, отсутствии гигиены — вдруг взыгрывают. Гадость национализма — это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало — столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, — дьявольщина.

Английские цензоры

С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме?

Константин Райкин: Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Дружил с Утесовым, у нас в гостях бывали Жан-Луи Барро, Марсель Марсо, Арагон, Пристли. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места.

Он не был открытым человеком?

Константин Райкин: Нет, он был закрыт.

Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей?

Константин Райкин: Не слишком. Хотя были замечательные статьи, и двухсерийный фильм был снят на Би-би-си. У нас его не купили.

А как языковой барьер? Вы сказали: он учил языки?

Константин Райкин: Он не учил языки в буквальном смысле. Не зная языков, он выступал на десяти языках мира, выучивая текст наизусть.

Но это же исключало всякую импровизацию!

Константин Райкин: Вопрос в том, что называть импровизацией. Для него это не изменение текста или рисунка мизансцен. Это самочувствие, которое позволяет каждый раз все делать заново. Вот партнер чуть сменил интонацию — и он сразу реагирует. Он был очень живой партнер.

За границей многие из его миниатюр были бы непонятны.

Константин Райкин: Он выбирал такое, что могло оказаться там близким. В Англии у него две миниатюры даже запретили. Ему сказали: мы что, не понимаем, что это вы про нас?

Он там тоже боятся сатиры? Мы-то думали, запреты — чисто советское свойство.

Константин Райкин: Это международное свойство.

Мистика театра

Мне кажется, что такой актер, как Григорий Сиятвинда, и его игра в спектакле «Квартет» без Райкина просто не могли бы состояться.

Константин Райкин: Это вещь мистическая. Ставя «Квартет» с Сиятвиндой, я не имел в виду делать реверанс в сторону папы. Просто хотел Мольера сыграть минимальным числом артистов. У Мольера много однокрасочных персонажей: злой, хитрый, жадный… По одному артисту на каждого — получится неинтересно. И возникла идея поручить все это одному. Вот такая идея — наверное, потому что я сын своего папы. А почему «Шантеклер»? Ведь я не знал, что это был первый спектакль, им увиденный в жизни! И «Кьоджинские перепалки» — я не знал, ставя этот спектакль, что он когда-то в нем играл! И только когда мы стали «Квартет» репетировать, я осознал, что это, по папиной терминологии, трансформация — переодевания. И тогда понял, что здесь есть какая-то мистическая связь. Наверное, в этих стенах живет дух Аркадия Райкина, глубинная, не всегда нами осознаваемая традиция.

Принято считать, что карьеры многих ныне известных людей впрямую связаны с Райкиным. Начиная с Жванецкого. Он их искал или они сами к нему стекались?

Константин Райкин: Ему писали очень многие, несли свои тексты. Думаю, и с Жванецким так было. На гастролях в Одессе появился молодой человек, что-то показал с помощью Ромы и Вити (Карцева и Ильченко) — видимо, как-то так. Он был очень чуток к талантам.

Он вмешивался в эти тексты?

Константин Райкин: Ох, вмешивался! Часто обидно для авторов. Более того, иногда он авторов смешивал, забывая про авторское самолюбие. И я понимаю Мишу (Жванецкого), который обижался. С папой было непросто. Очень. Поработав с ним шесть лет, я это ощутил на своей шкуре. Любой другой на моем месте просто сломал бы жизнь свою. Я-то еще пользовался какими-то степенями свободы, мог сказать: папа, ты что, с ума сошел? Ты что, забыл? Потому что он мог увлечься — и тут же переувлечься, и забыть про человека, который уже всю жизнь перестроил, ведь папа пообещал ему золотые горы. Но через день с трудом его узнал, забыл все, что говорил. Не потому что он такой коварный, а — просто был уже другим увлечен. Так и со мной: я к папе пришел уже очень успешным артистом театра «Современник» — в какой-то момент понял, что должен заниматься другим делом, осуществить идею театра, которого пока нет в природе. Мне его хотелось создать своими руками. И я понял, что могу это сделать на территории отца. Если с ним договорюсь.

И я с ним договорился. Очень подробно. Что уйду из «Современника», приведу артистов и начну с ними делать дело. Все это он с большим вниманием выслушал, и мы заключили соглашение. Но через неделю, когда я заговорил с ним о новом спектакле, он спросил: «Каком спектакле? А зачем он нашему театру? Это я буду делать спектакль, а ты в нем играть!». Вы же понимаете: любой другой на моем месте схватил бы инфаркт. Я стал ему снова объяснять: мы же договорились, я только на этих условиях ушел из «Современника»! Я это говорил еще раз тридцать. Потому что он то и дело спрашивал: а это кто такие? — Артисты, отвечаю. — Зачем? — Будем делать спектакль. — Какой спектакль?

И это было не возрастное?

Константин Райкин: Это к возрасту не имело никакого отношения. Это был характер. Он мог искренне увлечься артистом и уже через пару дней не знал, что с ним делать. Так было с Иваном Дыховичным. Он был в восторге от Вани и взял к себе. Через полгода Ваня с его роскошным обаянием и мощной индивидуальностью оказался не у дел. А почему ушли Карцев, Ильченко, Жванецкий? Я не посвящен в подробности, но понимаю: ушли они правильно. Человеку, который претендовал на собственный голос, рядом с ним было почти невозможно. Ведь и я у него не играл, а подыгрывал. Его театр был отцентрован на него, там не могло быть двух центров. И когда возникли спектакли уже без его участия — было ощущение беременного коллектива. Как беременная женщина не может произвести впечатление элегантности, так и мы были театром с пузом. Центровка нарушилась, и было ясно, что зреет что-то иное.

Его приговорили дважды

Каким он был отцом?

Константин Райкин: Очень хорошим. Вообще у нас была замечательная семья. И всегда существовала под знаком любви друг к другу. Хотя отцовством как таковым он занимался мало. Родители нас воспитывали своим примером, а не нотациями. Но папа умел быть страшным. Работники театра помнят его тихий голос, который приводил в дрожь. И когда я теперь ору, они мне это вспоминают: ор действует куда меньше. Он очень умел сгустить атмосферу. Со мной таким тихим голосом он говорил два раза в жизни — ничего страшнее я не могу вспомнить.

Он трудно уходил со сцены.

Константин Райкин: Он без нее не мог. Как-то из больницы написал, что видимо, ему не придется больше не выйти на сцену. Очень трагическое письмо. В мире создана легенда о жизни актера, и если уж артисты друг друга не всегда понимают, то зритель клоуна не понимает совсем. А актеры по глупости этой легенде о легкой, шампанской жизни еще и подыгрывают. Все эти телешоу «дома у артиста» выглядят пошло: роскошная жизнь, застолье, из застолья рождаются песни, и стихи, и романы, и если песня о любви — тут же будет предмет этой любви, Люся или Клава. И вот эта Клава уже на экране, и он ей поет… такая страшная пошлость! Мол, если артист играет весело — значит, и в жизни он весельчак. Но это и вообще бывает редко, а с папой — никогда. Ему правда тяжело жилось — не потому что тяжкий труд, а потому что жить легко не давало здоровье. Его дважды приговаривали к смерти — в 12 и 26 лет. Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым.

Но это была красивая прядь.

Константин Райкин: Красивая. Настоящая красота должна быть намолена, выстрадана, ее нужно заслужить.

Коллега рассказал об операторе Галине Хатчинс, убитой Алеком Болдуином

Актер Алек Болдуин совершил выстрел из реквизитного пистолета на съемочной площадке вестерна «Ржавчина» («Rust»), но холостой патрон сработал неправильно. Осколки снаряда смертельно ранили 42-летнюю оператора-постановщика Галину Хатчинс. Также пострадал 48-летний режиссер картины Джоэл Соуса, передает The Hollywood Reporter.

Трагедия произошла 21 октября в американском штате Нью-Мексико на ранчо «Бонанза Крик», где проходили съемки. Вечером того же дня актриса «Ржавчины» Фрэнсис Фишер написала в Twitter, что Соусу выписали из больницы. Согласно источнику, сразу после инцидента началось расследование, обвинений пока никому не предъявили.

В комментарии «Газете.Ru» режиссер Алексей Федосов рассказал о совместной работе с погибшей Хатчинс, которая была уроженкой СССР.

«Это прекрасный, самый светлый человек из всех, кого я знаю и с кем работал в Америке. Очень добрая, прекрасная мать, профессионал своего дела. У нее карьера шла вверх, у нее должно было быть блестящее будущее. Она была крутым оператором, могла стать известной на весь мир», — поделился Федосов.

Произошедшее он назвал «немыслимым», поскольку оружие проходит «миллион проверок», прежде чем попасть в руки актера. Такую же точку зрения выразил Алексей Чадов, исполнивший главные роли в фильмах «Война», «На безымянной высоте», «Танкист» и других. В ноябре у него запланирована премьера режиссерского дебюта — триллера «Своя война».

«Это вопиющий случай. Я вам честно скажу: даже не представляю ситуацию, при которой что-то подобное может случиться у нас. Потому что есть несколько людей, которые контролируют безопасность, связанную с вооружением: это военные, оружейник и реквизитор. И, конечно, сам актер: работая с оружием, я его тысячу раз проверяю на наличие безопасного заряда», — отметил Чадов.

Согласно предположению артиста, кто-то из членов съемочной группы мог перепутать похожие пистолеты и дать Болдуину оружие с боевым патроном.

«Холостым убить нельзя, но можно поранить. Например, для съемок моего режиссерского дебюта «Своя война» я использовал первый крупнокалиберный пулемет «Утес», стреляющий холостыми патронами. Когда он стрелял, к нему нельзя было подходить на расстояние в три метра. Но если даже кто-то подойдет — и я выстрелю, убить будет невозможно, — сказал Чадов.

— Поэтому я убежден, что там оказался боевой патрон. Насколько мне донесли оттуда информацию люди, которые немножко ближе к этому событию, чем мы».

Артист заявил, что ранее сам «стрелял в упор из холостого в каскадеров», но все было в порядке. По его словам, если выстрел производится в сторону камеры, всегда используется защитное стекло или специальный тент.

«Дико сожалею Алеку Болдуину, семьям пострадавших и всем, кто оказался заложником этой ситуации, — добавил Чадов. — Болдуин — прекрасный, чудесный актер и замечательный отец. Будет жаль, если специфическое американское правосудие примет решение заключить его под стражу. Ведь актер в образе, текст учит, и ему дают оружие в руку. Это дикая подстава. Бог с ней, с тюрьмой, а вы представляете, как с этим жить? Это же просто ад».

Об инциденте также высказался заместитель председателя Профсоюза каскадеров, постановщик трюков и оператор Валерий Деркач. Он работал в Голливуде над фильмами «Идентификация Борна» и «Крепкий орешек 5». В России Деркач участвовал в съемках картин «Турецкий гамбит», «Ворошиловский стрелок», «Грозовые ворота», сериала «Бригада» и других. Как подчеркнул специалист, обычно в Голливуде серьезно относятся к безопасности на съемках.

«Странно, что это произошло. Ребята в Голливуде давно уже стреляют специальными патронами, а не холостыми военными, — рассказал Деркач. — Там есть отдельная индустрия, производящая оружие для кино. Это специальные заряды, которые выбрасывают много огня, чтобы красиво было, и совсем маленькие частички отходов».

Согласно постановщику трюков, холостой патрон действительно может убить или ранить человека, если выстрелить с близкого расстояния — например, с двух метров. Он объяснил, что вылетающие кусочки пластика, которым запаян патрон, могут сильно ранить.

«Видимо, это был портрет стреляющего Алека Болдуина, который снимали достаточно близко к камере. Часто просят стрелять в сторону, но тут, вероятно, попросили прямо в камеру, — предположил Деркач. — Но в таком случае перед камерой обычно ставят защитное стекло, чтобы обезопасить оператора от летящих кусочков пластика и пороховых газов. Либо оператора накрывают плотной тканью, а камеру защищают маленьким стеклом, если большого нет. Так происходит и у них, и у нас, если стреляют с близкого расстояния».

По его словам, в России при этом до сих пор используются обычные холостые патроны, которые производятся для армии. Чтобы от них отказаться, в стране должна появиться целая индустрия по производству специальных патронов.

Больше 8 миллионов километров в год проезжают омские почтовые водители

В Омской области почтовые водители доставляют посылки и письма в 1 500 населенных пунктов региона, в том числе труднодоступные и удаленные местности. Для перевозки почты разработано более 300 почтовых маршрутов, общей протяжённостью 57 000 км. За год по дорогам Омской области они проезжают более 8 миллионов километров.

Сейчас в омской почтовой автобазе более 200 водителей, из них почти половина работают на почте более 10 лет.

Начало рабочего дня у многих водителей Омска начинается в 2-3 часа ночи. Самый продолжительный маршрут длится 14 часов и равен почти 600 км.

«Почтовые водители – мастера своего дела, ведь основным требованием к их работе всегда остаётся своевременно и в сохранности доставить груз. Ежегодно наши водители повторяют правила дорожного движения по специальной обучающей программе, потом сдают экзамены. Кроме того, мы проводим дополнительные инструктажи по безопасному вождению в разных погодных условиях», – рассказала заместитель директора по логистике УФПС Омской области Александр Лукиных.

Сейчас в автопарке Почты России в Омской области 252 автомобиля. В начале года в Омск поступили 70 новых машин различной грузоподъемности и модификации. Это было самым крупным обновлением в регионе за последние несколько лет. Почтовый транспорт в качестве отличительных знаков имеет белую диагональную полосу на синем фоне, которая дает право на беспрепятственный проезд по всем улицам населенных пунктов и дорогам страны. Также почтовые автомобили оборудованы специальными световыми сигналами белого цвета. В любых экстренных ситуациях водитель Почты России имеет право включить световой сигнал для привлечения внимания и помощи.  

Справка

УФПС Омской области включает 11 почтамтов, 621 стационарное отделение. Филиал объединяет более 5000 сотрудников, в том числе более 2000 почтальонов. Доставку почты в регионе осуществляют около 200 автомобилей, общая протяженность почтовых маршрутов УФПС составляет 51 500 км.

Служанки, отзывы, расписание и билеты на спектакль, постановка Театр Романа Виктюка – Афиша-Театры

На постановках Виктюка я до этого не была, возможно именно этим можно объяснить все то, что я напишу ниже.

Одно из самых сильных мест этого спектакля, на мой взгляд, — это музыка. Сильная, эмоциональная, яркая, она подчеркивала нужные моменты пьесы, расставляла акценты.

Еще одно сильное место — хореография и пластика актеров. Порой мне хотелось, чтобы они перестали говорить, и только двигались или танцевали. И, мне кажется, этого хотелось не только мне одной, потому что в эти моменты переставали скрипеть стулья в зале, зрители прекращали кашлять, смотреть на часы и все завороженно смотрели на сцену.

Манера речи актеров была очень своеобразной, она поначалу меня даже немного раздражала. Конечно, я все же привыкла к этим «правилам игры», к манере актеров говорить нараспев и даже сама себе объяснила, почему они так делают, но смотреть это было тяжело и местами даже скучно.

Грим, костюмы и декорации. Это все понравилось, хоть и было несколько гламурно, но это вписывалось в общий стиль спектакля. В любой момент на сцене была красивая картинка.

«В «Служанках» должны играть мужчины. Именно мужчины», — эту фразу как эпиграф в начале спектакля произносят от лица драматурга, а в конце спектакля произносит ее и сам Виктюк. Актеры также очень тяжело расстаются с юбками, женским обликом, и устраивают нам получасовой поклон, который сначала был интересен, но после выхода одного из актеров в стрингах и на каблуках стало неприятно на все это смотреть, хотя и танцевали они прекрасно.

Другими словами, общее впечатление — шок, шок, шок. ТАКОГО в театре я еще никогда не видела, и после просмотра долго переваривала и обдумывала свои впечатления… Мне стало очень интересно, что же творится в голове у Виктюка. Ведь то, что мы увидели на сцене, — это только вершина айсберга внутреннего мира режиссера…

Впечатление сильное, противоречивое, не совсем цельное. Стоя я апплодировать не стала, не хотелось, а мой молодой человек сказал, что ему спектакль не понравился.

Хочу увидеть другие постановки Виктюка, чтобы составить более цельное мнение о нем.

P.S.: для тех, кто уже посетил этот спектакль и хочет снять напряжение, смотрите очень смешную пародию в КВН: http://www.youtube.com/watch?v=7tnHMkHqQdo

Болливудских актеров пластической хирургии до и после

Вы должны были наблюдать феноменальные изменения в личности людей после пластической операции. Мы здесь, чтобы поговорить о мужчинах-знаменитостях из города Б, которые сделали пластическую операцию, чтобы выглядеть красиво и привлекательно. Кроме того, мы покажем вам последние фотографии этих мужчин-знаменитостей до и после пластических операций. Всем от природы хочется выглядеть потрясающе. Вы можете быть шокированы, увидев длинный список знаменитостей, делающих пластические операции , в который входят мачо Ранвир Сингх и Шахид Капур, шоколадный мальчик из Болливуда.

Недавний пост — Болливудские актрисы косметическая хирургия

Список мужчин-знаменитостей Болливуда до и после пластической операции:

1. Король Хан : ему исполняется 52 года, но он был самым сексуальным и красивым мужчиной в мире. Как заклинатель мира, он покоряет мировую публику своей романтичной игрой и очаровательной структурой. Вы знали? Несколько раз он проходил ботокс и другие косметические процедуры. Однако он по-прежнему остается одним из самых сексуальных мужчин в мире [1].

2. Шахид Капур : Шахид Капур, которого называют шоколадным мальчиком, имеет огромное количество поклонников-женщин. Но он должен столкнуться с некоторыми низкими перемещениями в B-Town. Согласно последним сообщениям, он прошел ринопластику, чтобы сделать нос более привлекательным [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

3. Ранбир Капур : У него больше сумасшедших женщин, чем мужчин. Как самый обаятельный актер Болливуда, он пошел под нож, чтобы лечить свою залысину [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

Рекомендуемое сообщение

4. Аамир Хан : Его называют мистером перфекционистом, он все еще выглядит моложе, несмотря на то, что ему за пятьдесят. Аамир Хан прошел курс лечения ботоксом, чтобы скрыть видимые морщинки. Как Лучшая пластическая хирургия знаменитостей , он получил новую безупречную и заманчивую личность [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

5. Анил Капур : Он работает в индустрии Болливуда около 40 лет. Он до сих пор в сердцах тысяч людей.Причина его цветущего лица в том, что он получил косметическую помощь, чтобы оставаться моложе [2].

6. Салман Хан : Эта суперзвезда Болливуда становится сердцем миллионов людей. Без сомнения, он несколько раз проходил пересадку волос и пластические операции, чтобы улучшить свою челюсть [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

7. Химеш Решаммия : Он в первую очередь певец, но вскоре становится актером Болливуда. Его ни разу не видели без головного убора или фуражки.Теперь вы можете быть шокированы, заметив его как героя пластической хирургии с сияющими и здоровыми волосами, появившимися в результате терапии по пересадке волос [3].

8. Акшая Кханна : Кханна начал лысеть, и ему нужно носить парик, когда он снимается в кино. Когда мы видим его в недавних фильмах, становится ясно, что он пошел на операцию, чтобы удалить пятно с лысого актера [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

9. Акшай Кумар : Акшай обнаруживает, что он лысеет.Но он никогда не пытается скрыть этот факт. Вместо этого он носит накидки и парики для своих фильмов. Теперь всем нравится его внешний вид, когда он проходил процедуру пересадки волос [НЕ ПОДТВЕРЖДЕНО].

10. Санджай Датт : Актер сильно страдал от облысения. Чтобы вылечить эту проблему, он несколько раз проходил процедуру стриптиза [4].

Помимо этого, есть также список из знаменитостей, которые сделали пластические операции, которые сделали неудачные попытки . В Индии пластическая хирургия часто ассоциируется с женщинами-знаменитостями.Но теперь пластическая хирургия становится модой и для мужчин, чтобы исправить их недостатки или просто выглядеть красивыми среди других.

Как фанаты волновались из-за пластической хирургии и где она сейчас

Рик Гонсалес | 10 месяцев назад

Ваш внешний вид по сравнению с легендарной актрисой Хеди Ламарр — лучший комплимент, именно такой Фамке Янссен воспринимали в начале своей карьеры. Она превратила эти взгляды в актерскую карьеру, которую Янссен видел во многих громких фильмах.

Однако в последнее время Фамке Янссен попадает в новости по другой причине, которая, кажется, находит актрис на определенном этапе их карьеры.

FAMKE JANSSEN ОБВИНЯЕТ ИКС В СЕКСИЗМЕ Фамке Янссен в фильме « Days of Future Past»

Фамке Янссен ценит свое время с франшизой « X-Men ». Однако она не ценит то, что, по ее мнению, является образцом голливудского сексизма, который не позволил ей вернуться в роли Джин Грей в более поздних фильмах о Людях Икс.Ее жалоба проистекает из фильма 2014 года Люди Икс: Дни минувшего будущего , где Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбендер были готовы сыграть младшие версии профессора Икс Патрика Стюарта и Магнето Яна МакКеллена вместе со Стюартом и МакКелленом, которые играли старые версии.

Игра престолов Актриса Софи Тернер была нанята, чтобы сыграть юную Джин Грей, но по какой-то причине Фамке Янссен не попросили участвовать в главной истории. Она действительно появляется, но кратко и в самом конце фильма.Она сказала Entertainment Weekly: «Женщины, это интересно, потому что их заменили, а старые версии больше никогда не увидят», — сказала Янссен. «Тогда как мужчинам разрешено быть обоих возрастов. Сексизм. Думаю, мне следует вернуться вместе с моей младшей версией и такой, какой мы видели ее с Магнето и профессором X ».

Фамке Янссен говорит, что она даже обратилась к продюсерам фильма и спросила, почему не появилась Джин Грей постарше. «Я не слышала никаких отзывов по этому поводу, кроме полного молчания по радио», — сказала она.

ВЕНТИЛЯТОРЫ БЕЗУПРЕЧНЫ ИЗ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ FAMKE JANSSEN

Многим актерам и актрисам делают пластические операции, и многие из них закончили с ужасными результатами. Посмотрите на кинозвезд Мелани Гриффит, Присциллу Пресли, Шер и Микки Рурк — назовите лишь некоторых из них, кто лег под нож или получил инъекцию в надежде сохранить молодость. Теперь вы можете считать Фамке Янссен тем, кто пошел по этому пути с ужасными результатами.

Какая бы работа она ни выполняла, будь то пластическая операция или инъекции, она придавала ей тот пластический вид, который мы видели когда-то слишком часто.Твиттер взорвался, когда Фамке Янссен показала свой новый образ на шоу The Capture . Одна реакция гласила: «Ого, Фамке Янссен… больше наполнителей, чем в Subway. Почему такие красивые женщины так поступают с собой ?? Делает их старше, чем они есть на самом деле ». Другой сказал: «Это Фамке Янсен ??? Какого черта случилось с ее лицом, она выглядит хорошо раздутой и ничего не может пошевелить! Нет нет нет.»

Фамке Янссен на The Capture

ПЕРЕВОЗКА ЗВЕЗДЫ ВЕДЕТ К ДЖЕЙМСУ БОНДУ

Фамке Янссен начала карьеру модели.Она переехала из Нидерландов в США, чтобы начать свою карьеру модели, подписав контракт с Elite Model Management и работая модели для таких организаций, как Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Victoria’s Secret, Chanel и Coty.

Фамке Янссен решила уйти из модели, чтобы продолжить актерскую карьеру, и получила первые роли на телевидении в таких сериалах, как Melrose Place и The Untouchables . Фактически ее первая роль на телевидении пришлась на сериал Star Trek: The Next Generation .Она так понравилась продюсерам, что ей предложили роль Джадзии Дакс в фильме Star Trek: Deep Space Nine (который в итоге достался Терри Фарреллу). Она отказалась от Deep Space Nine , чтобы иметь возможность работать над ролями в художественных фильмах.

Фамке Янссен в GoldenEye

Первый фильм Фамке Янссен был фактически первой ролью в ее карьере. Она снялась вместе с Джеффом Голдблюмом в фильме 1992 года отцов и сыновей . Она не увидела бы большой экран еще три года, когда появилась в фильме ужасов Повелитель иллюзий .Оттуда она по-настоящему открыла глаза, когда взяла на себя роль роковой женщины Ксении Онатопп в первом фильме Пирса Броснана о Джеймсе Бонде: GoldenEye .

Не желая быть типичным персонажем после того, как он был Онатоппом, Янссен продолжал сниматься в интересных второстепенных ролях в таких фильмах, как «Город промышленности », «Знаменитости», «Пряничный человечек » и « Monument Ave ». По мере того, как шли 90-е, она находила еще больше ужасов в фильмах Deep Rising, The Faculty и The House on Haunted Hill.

ЖАНСКИЙ ГРЕЙ

В начале нового века Фамке Янссен сыграла, пожалуй, самую узнаваемую роль Джин Грей в фильме Marvel X-Men . Режиссером фильма стал Брайан Сингер, и Янссен не был его первым и даже не вторым выбором.

Певица предложила работу Пете Уилсон, но ей пришлось отказаться, потому что она снималась в четвертом сезоне La Femme Nikita . Затем Хелен Хант предложили роль, но она отказалась.Сельма Блэр, Люси Лоулесс, Рене О’Коннор и Мария Белло также рассматривались на роль Джин Грей, но Сингер, наконец, остановился на Янссене, и это был отличный выбор.

Она воплотила роль Джин Грей, физически командуя ролью. Янссен сыграла Джин Грей в X2: X-Men United , а также в X-Men: The Last Stand, The Wolverine (где она ненадолго появилась как галлюцинация Логана), и, наконец, она быстро сыграла камео. в Люди Икс: Дни минувшего будущего .

FAMKE ПРИНИМАЕТ

Во время своего появления в роли Джин Грей Фамке Янссен также нашла еще одну франшизу, чтобы сыграть главную роль. Она сыграла Ленор, бывшую жену Брайана Миллса Лиама Нисона, в триллере Taken . Ее роль в этом фильме была всего лишь второстепенной ролью, но она начала действие, которое она будет вести в Taken 2 , где ее роль была значительно расширена.

Второй фильм трилогии вывел ее персонажа из тени и сразу включил ее в микс.Она провела большую часть фильма вместе с Нисоном, поскольку на этот раз они были «взяты». К сожалению, ее роль в третьем фильме « Taken » была прервана, поскольку ее персонаж был убит на раннем этапе, в результате чего в дело вступил Брайан Миллс из Нисона.

ВОСПИТАНИЕ БОББИ

Часто актеры и актрисы в бизнесе хотят больше, чем играть. Что касается Фамке Янссен, у нее было желание писать и направлять, и она смогла осуществить и то, и другое в своем фильме 2011 года «, воспитывающем Бобби ».Ее сценарий рассказывал историю украинской аферистки и матери Олив 10-летнему мальчику, который переехал в Оклахому, чтобы начать новую жизнь. Но вскоре прошлое Оливии настигло ее, и она была вынуждена поставить счастье сына выше собственного, поэтому она позволяет скорбящей паре усыновить своего сына.

В фильме «

» Фамке Янссен главными героями были Милла Йовович, Билл Пуллман и Марсия Кросс, но в его ограниченном прокате он не имел успеха в прокате.

Фамке Янссен отошла от своего неудачного режиссерского дебюта и осталась перед камерой.Она была большим злодеем в Hansel & Gretel: Witch Hunters , а затем была ведущей в сериале ужасов Hemlock Grove , который длился три сезона. Она также нашла время на популярном сериале The Blacklist , который принес ей спин-офф серии The Blacklist: Redemption . К сожалению, этот спин-офф продлился не более одного сезона. Янссен также нашел повторяющуюся роль в Как избежать наказания за убийство .

FAMKE JANSSEN СЕЙЧАС

Фамке Янссен продолжает работать, несмотря на плохую реакцию на пластическую операцию.Она закончила свое время с фильмом Как избежать наказания за убийство и снялась в полнометражном фильме Убежище . Затем она появится в фильме « Искупая любовь ».

Как пластическая хирургия кардинально изменила этих знаменитостей / AdMe.ru

Сегодня не обязательно обладать каким-то талантом, чтобы прославиться. Очень часто ваш яркий образ может сделать вас звездой. Некоторые люди выбирают этот путь, чтобы завоевать популярность и известность.

AdMe.ru нашел 10 знаменитостей, которые слишком сильно изменились после многочисленных пластических операций.

10. Кейтлин Дженнер, 67

Как мужчина, Дженнер был отставным десятиборец, завоевавшим золотую олимпийскую медаль, который установил мировой рекорд на Олимпийских играх 1976 года. Он проходил заместительную гормональную терапию в 1980-х годах, но прекратил ее, когда встретил свою будущую жену. В 2015 году, после развода, Брюс сменил имя на Кейтлин и перенес операций по смене пола операции.

9. Дженис Дикинсон, 62

Ее трудное детство, пристрастие к запрещенным веществам в подростковом возрасте и рак груди — лишь часть того, через что она прошла.Дженис решила открыто рассказать о себе , когда опубликовала свои мемуары. Ей есть что нам рассказать: ее нелегкий путь к успеху и обложки 37 Vogue могут легко это доказать.

8. Тори Спеллинг, 44

Дочь телевизионного продюсера Тори прославилась после роли в Beverly Hills, . Ей сделали первую пластическую операцию , когда ей было 16 , чтобы исправить нос, а позже ей поставили грудные имплантаты.К сожалению, операции не увенчались успехом. Однако сейчас она счастлива в браке, мать пятерых детей.

7. Эшли Тисдейл, 32

Актриса не отрицает, что делала пластические операции и утверждает, что ей пришлось сделать ринопластику для улучшения дыхания. Сегодня мы видим, что форма ее губ тоже изменилась, а выражение лица не такое, как раньше. Удивительно, но она решила изменить свою внешность, когда считалась настоящей секс-иконой своего поколения.

6. Мэри-Кейт Олсен, 31

Было трудно отличить близнецов Олсен от до , , но теперь фанаты недовольны многочисленными пластическими операциями Мэри-Кейт. Она завершила актерскую карьеру, стала модельером и вышла замуж за Оливье Саркози. У нее определенно новый образ в наши дни: другая форма губ, более утонченный нос и точеные скулы.

5. Линдси Лохан, 31

Активная жизнь Линдси повлияла как на ее психическое состояние, так и на ее внешний вид.После последней реабилитации она решила улучшить свою внешность. Ей сделали уколы губ, и теперь мы видим определенные изменения в верхней части ее лица.

4. Меган Фокс, 31

Меган Фокс — отличный пример того, когда не нуждается в пластической хирургии вообще. Природа была весьма щедрой при ее создании. Однако Фокс решила многое измениться, в основном потому, что хотела наладить отношения с одноклассниками и стать популярной. Новая форма носа, скул и уколы губ делают ее похожей на пластиковую куклу .

3. Румер Уиллис, 29

Дочь двух секс-идолов — Брюса Уиллиса и Деми Мур — не смогла смириться с ее нестандартной внешностью и решила внести некоторые изменения. Румер сжала нос, уменьшила подбородок и сделала укол в губы.

2. Кайли Дженнер, 20

Звезда реалити-шоу решила пойти по стопам своей сестры Ким Кардашьян. С 17 лет она перенесла несколько пластических операций, которые сильно изменили ее внешний вид, в том числе инъекции губ, имплантаты груди и бедра, а также ринопластику.

1. Белла Торн, 20

Ей сделали первую инъекцию в губы, когда ей было 16 лет, а в следующем году сделали ринопластику. Позже ей поставили грудные имплантаты. Может быть, она думает, что изменения во внешности могут повысить ее популярность.

Одно слово о том, что происходит с лицами актеров сегодня: пластмасса

Как ни странно, пластическая хирургия помогла одним артистам и навредила другим, превратив одних актеров в мультфильмы, а других в кинозвезды. На протяжении всей истории кино тело актера было оспариваемым ландшафтом, местом как символических, так и вполне реальных сражений.В «Дьявольской конфете», своей книге 1991 года о создании «Костра тщеславия» Брайана Де Пальмы, Джули Саламон пишет, что знаменитый кинематографист Вилмос Зигмонд пожаловался на внешность Мелани Гриффит. «Она не возражает против морщин вокруг глаз? Эти мешки?» — спросил мистер Жигмонд. Один из продюсеров пошутил, что им следует нанести на звезду Preparation H, чтобы уменьшить эти пакеты. Со своей стороны, 33-летняя г-жа Гриффит ответила невероятной пассивной агрессией: у нее увеличились груди, средний уровень производства.

Эти усовершенствования, к сожалению, не повлияли ни на фильм мистера Де Пальмы, ни на карьеру мисс Гриффит. Большая грудь — пруд пруди в Голливуде. На самом деле, по состоянию на 2003 год, последний год, за который такие цифры предоставлены Американским обществом пластических хирургов, средняя стоимость увеличения груди составляла 3375 долларов, хотя неясно, для одинарного или двойного лечения — неясно. В любом случае размер груди звезды редко заслуживает внимания кинокритиков. Негативные комментарии о телах актеров обычно считаются вульгарными, неуместными, но я больше не уверен, что вежливое молчание — хорошая идея.Например, после десяти лет жизни в Лос-Анджелесе я чувствую себя комфортно, говоря, что это очень плохая идея, когда женщина увеличивает грудь так, чтобы она была больше ее головы.

Неоспоримо и неизбежно то, что пластическая хирургия меняет один из величайших ландшафтов в кино: человеческое лицо. Жан Ренуар любил крупные планы эпохи немого, потому что, по его мнению, они раскрывали «внутреннюю жизнь идеализированной женщины». Но крупные планы также раскрывают внешнюю жизнь идеализированной женщины и, как таковые, также могут выдать идеал.Великий автор безмолвия Д.В. Гриффит не изобретал крупный план, но он усовершенствовал технику и тем самым подарил нам лица, подобные лицам Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд. Гриффит, казалось, знал это, и в фильме 1918 года он смягчил края крупным планом Гиш, потому что звезда, которой тогда было чуть за 20, считалась старой для одной из его героинь.

Великие голливудские студии были построены на звездах и культах красоты и молодости, которые выросли вокруг них. Стоит отметить, что рост классической студийной звездной системы происходит параллельно с увеличением признания и использования крупного плана, который не был популярной техникой до середины подросткового возраста.(Как выразился Гриффит, «ноги не могут действовать».) По крайней мере, один критик утверждал, что DVD и видео вызвали новый бум крупных планов, но такие реальные и расширенные кадры кажутся редкостью в современном Голливуде. Не только потому, что немногие режиссеры фиксируют изображение дольше нескольких секунд, но и потому, что многие известные лица не могут выдержать такого детального внимания. Эти лица предполагают, что цифровые аватары, столь любимые кинематографическими технократами, смогут легче заменить человека-актера, чем некоторые из нас представляли.

Есть лица, которые, к счастью, остаются узнаваемыми человеческими, как, например, лицо Пола Джаматти. Г-н Джаматти, как до тошноты неоднократно повторяли этот критик среди других, не обладает классической внешностью. Независимо от того. В «Вбок» его режиссер Александр Пейн нежно держит камеру на Джаматти, как если бы актер был Гретой Гарбо, улавливая каждое микродвижение на его лице. Такие незаметные колебания невозможны при полной инъекции ботокса. Мой второй любимый крупный план прошлого года принадлежит Джулии Робертс, у которой в «Ближе» хватило смелости позволить камере войти в интимную оценку, линии и все такое.Мисс Робертс редко выглядела так мило и трогательно; не потому, что она выглядела безупречно, а потому, что это не так.

В недавнем прошлом непрофессионал мог стать свидетелем увеличения груди или липосакции только в одной программе кабельного телевидения, посвященной хирургии. В наши дни пластическая хирургия экономически доступна для среднего класса и является частью нашего жаргона в поп-культуре. Есть реалити-шоу, такие как «Лебедь», в котором так называемые обычные женщины подвергаются множеству радикальных операций, и вымышленная кабельная драма «Нип / Так».»В журналах о знаменитостях звезды обычно отказываются от хирургической операции и время от времени настаивают на том, что занимают выжидательную позицию. Некоторые знаменитости признаются в операциях, а когда они этого не делают, некоторые журналы нанимают пластических хирургов. кто размышляет, какая звезда могла перенести операцию и где. Между тем, в Интернете можно найти анонимный пост с фотографиями знаменитых людей до и после, а также другие из нас.

Это отталкивающий вид спорта. У нас всегда поддерживали отношения любви-ненависти с нашими звездами, но мы, кажется, все больше стремимся разрушать их так же быстро, как и строить.Меня все больше отвлекает и тревожит то, что пластическая хирургия делает с фильмами, но я никогда не хочу упускать из виду человеческий фактор. Стоит повторить, что за этой застывшей улыбкой стоит человек. Ясно, что часть вины за зрелище постчеловечества лежит на киноиндустрии и ее пагубном сексизме; в конце концов, Шон Пенн получает награды с лицом, заштрихованным линиями. Но хотя легко обвинить индустрию, развлекательные СМИ, спутниковую индустрию и самих звезд, давайте посмотрим правде в глаза: другой виновник, верный хранитель культов красоты и молодости, смотрит на нас в зеркало.

Узнайте, как пластическая хирургия изменила этих актрис

Пластические операции были интересной ареной сплетен, и есть несколько неудачных операций индийских знаменитостей, о которых просто невозможно забыть.

Будучи аутсайдерами, мы видим только легкомысленную сторону отрасли, но для того, чтобы выжить в отрасли, необходимо убедиться, что их внешний вид идеален.Косметические операции, такие как пластика носа, наполнители губ и ботокс, стали обычным явлением среди знаменитостей и теперь широко распространены в их мире.

ТАКЖЕ ПРОВЕРЬТЕ: Вот как трансформировались ведущие дамы на экране за годы

С открытием Шрути Хаасана о том, чтобы ложиться под нож, мы считаем, что это полностью индивидуальный выбор.А пока взгляните на 10 популярных знаменитостей с фотографиями до и после:

Шридеви

Хотя ее поклонники считают ее вечнозеленой красавицей, Шридеви, помимо подтяжки лица и подтяжки тела, сделала очевидную пластику носа и ботокс.Сама актриса рассказала об этом, сказав, что женщины старше 40 должны заботиться о себе и делать все, что им хочется. Мы согласны.

Айшвария Рай

В отчетах говорится, что Айшварии делали филлеры для губ, лицевые филлеры, делали пластику носа и имплантаты в щеки.И несмотря ни на что, она достаточно потрясающая!

Шрути Хассан

Также ходили слухи, что ей сделали губу, и недавно об этом открыто говорили.Она сказала, что все, что она делает со своим телом, — это ее личное дело, и что она не несет ответственности перед троллями. Так и надо, девочка!

Саманта

Ее творчество решительно.Наиболее частые предположения включают ее возможную операцию по носу и использование филлеров для щек и губ.

Наянтхара

Наянтара перенесла косметическую липосакцию, чтобы удалить жир с тела.Она также прошла аюрведический массаж, омолодивший ее тело.

Анушка Шетти

По слухам, актриса Анушка Шетти перенесла операцию липосакции и увеличения щек.

Адити Рао Хидари

Ей сделали пластику носа, и теперь ее нос выглядит тоньше и прямее.

Анушка Шарма

Актриса Анушка Шарма обратилась к спорам вокруг ее полных губ, сказав, что она «человек и не идеальна».Она изящно и открыто согласилась с тем, что ее полные губы на самом деле стали результатом применения инструмента для улучшения губ.

Приянка Чопра

Приянка готовилась к грандиозному дебюту с Бобби Деолом в фильме режиссера Махеша Манджрекара.Прямо перед началом съемок фильма ей сделали операцию по носу, которая сбила все с толку. Перед тем, как начать карьеру в Болливуде, она сделала пластику носа и губ.

Ваани Капур

Похоже, что ее подбородок, губы и структура лица сильно изменились, но Ваани Капур не согласился с предполагаемыми слухами о пластической хирургии.Она сказала, что всем своим изменениям она обязана своей огромной потерей веса. Что ж, посмотрите ее фото.

корейских актеров до и после пластики. Кто из корейских актеров делал пластику

Как известно, стандарты красоты в Южной Корее действительно высоки, и зачастую не очень красивые корейские актеры не просто следят за собой и соблюдают диеты. В этом случае им приходится делать пластические операции, и чаще всего недостаточно в одиночку.Результат не всегда заметен, особенно если были внесены незначительные изменения, которые сложно увидеть на фото корейских актеров до и после пластики, особенно если их нет: часто факт операции отрицается даже тогда, когда она очевидна. Иногда это вызывает довольно серьезные споры между пользователями Интернета. Так или иначе, в этой статье были отобраны фото корейских актеров-мужчин до и после пластики. Будьте готовы удивляться!

1. Ли Чон Сок

Сейчас никто не может назвать этого актера некрасивым, но, похоже, так было не всегда.Судить можно по якобы фото этого известного корейского актера до и после пластики.

Похоже, Ли Чон Сок проделал несколько операций. Один — на глаза, чтобы они были выразительнее. Далее — на носик, чтобы он был тоньше и острее. Другой — на челюсти, чтобы приблизить ее форму к красивой V-образной форме по корейским стандартам. Хотя изменения почти незаметны, они определенно украсили и без того симпатичного Ли Чон Сок.

2. Ким Хён Джун

Ким Хён Джун, который также является айдолом, сам сказал, что он был одним из корейских актеров, сделавших пластику. По его словам, когда он был моложе, он случайно разбил нос камнем во время какой-то игры. Когда его прооперировали из-за этого инцидента, он попросил при этом поправить спинку носа, приподняв его немного выше. Эту операцию, кстати, часто делают корейцы, так как их спина генетически опущена довольно низко.С помощью таких операций корейцы стремятся к более «европейскому» внешнему виду, отвечающему все тем же стандартам красоты. Хитрое решение в случае с Ким Хён Чжуном, не правда ли? Однако результат такой операции, как он, не меняет кардинально внешность, поэтому можно сказать, что Ким Хён Джун красив от рождения.

3. Ли Мин Хо

Хотя Ли Мин Хо и не делал никаких заявлений по поводу пластических операций, как и большинство корейских знаменитостей, кстати, нельзя не заметить тот факт, что он поправил свой довольно большой нос ранее.Как и в случае с Ким Хён Джуном, это мало повлияло на его внешность. Возможно, поэтому некоторые поклонники этого актера говорят, что он не делал никаких пластических операций? К сожалению, вы не можете знать наверняка. Так или иначе, он остается прекрасным актером, любимым многими поклонниками не только за внешность, но и за актерский талант в первую очередь.

4. Ким Джэ Джун

Есть большая разница между фотографиями этого корейского актера до и после пластики, а также нескольких пластических операций.Даже невооруженным глазом видно, что он хотя бы делал операции на носу и на глазах. Это определенно пошло на пользу его внешности, хотя до этого Ким Джэ Джун выглядел неплохо.

5. Юнь Ши Юнь

Симпатичный молодой Юнь Ши Юнь превратился в сексуального мужчину из-за взросления и пластических операций. Судя по фото корейского актера до и после пластики, он также делал операции на носу и глазах, что приблизило его к стандартам корейской красоты.Однако, возможно, если он улыбнется, он станет больше похож на стариков.

6. Чо Гю Хён

Нельзя не обратить внимание на серьезные отличия во внешности очередного известного корейского кумира до и после пластики. Как и предыдущие актеры в этой статье, он делал ринопластику и хирургию глаза. Однако надо также учитывать, что он похорошел не только из-за операций, но и из-за диет, новой прически и хорошего ухода за кожей, ведь даже пластических операций недостаточно, чтобы отлично выглядеть: нужно заботиться о себе.

7. Jong Yong Hwa

Разница между фотографиями этого корейского актера до и после пластики, хоть и не столь значительна, все же есть. Скорее всего, он делал операции на глазах и носу, но не слишком радикально изменил черты лица, которые были у него от рождения. Не то чтобы ему это было нужно! В некоторых версиях ему могли сделать операцию на челюсти, немного уменьшив ее. В любом случае он прекрасно выглядит даже на фотографии до пластической операции, ведь взросление и преодоление полового созревания тоже помогли ему стать красивым мужчиной.

8. Лу Хан

На фото до и после пластики корейский актер из Китая, который в прошлом также является участником популярной мужской айдол-группы EXO, выглядит почти как два разных человека. Конечно, свою роль сыграл и новый образ: прическа, макияж, одежда и аксессуары. Но и такие изменения внешнего вида произошли из-за пластических операций. Вероятно, Лу Хан переделал глаза и челюсть, хотя, как и в большинстве случаев пластической хирургии корейских актеров или кумиров, нельзя сказать, что это было необходимо.

9. Хуанг Цзытао

Другой актер, который ранее был участником EXO, также делал пластические операции, как и большинство участников этой айдол-группы. Причина этого в том, что агентство этих артистов — SM Entertainment — вынуждает почти всех своих игроков таким образом менять свою внешность. Из всех корейских агентств индустрии развлечений SM Entertainment больше всего интересует красота своих исполнителей, иногда ставя потребность знаменитости в красоте выше потребности в таланте.Однако это не означает, что подопечные СМ посредственные, а лишь объясняет наибольшее количество операций для людей именно этой компании. Что касается Хуан Цзытао, похоже, он делал операции на глазах и носу, как и большинство актеров или айдолов.

10. Чу Санг

Несмотря на то, что Чу Сан Уку уже 40 лет, он выглядит почти таким же молодым, как и раньше. Пользователи сети (Интернет-пользователи) утверждают, что его молодой вид — результат постоянных пластических операций, таких как подтяжка лица.Кроме того, некоторые считают, что еще раньше Чу Сан-ук делал блефаропластику (операцию по созданию европейского «двойного века») и ринопластику, чтобы сделать свой нос немного меньше и элегантнее. На самом деле не так уж и важно. Главное, что Чу Сан Ук действительно хороший актер, впрочем, как и все знаменитости в этой статье.

Стоит ли решаться на пластическую операцию?

Не пытайтесь делать пластические операции без серьезных причин — например, травм. Даже если вас что-то не устраивает в собственной внешности, постарайтесь исправить это, тщательно позаботившись о себе, и научитесь любить себя со всеми недостатками.Поверьте, если вам еще предстоит операция, велика вероятность, что она не удастся — от этого никто не застрахован, особенно если вам «посчастливилось» наткнуться на некомпетентного пластического хирурга, потому что сейчас из-за высоких зарплат По этой профессии многие люди работают, порой даже не имея соответствующей квалификации, что приводит к неприятным последствиям. Если это произойдет с вами, то вы поймете, что ваше естественное лицо, даже если оно не идеальное, намного красивее, чем иногда нечеловеческая «маска» вместо лица.Из-за подобных происшествий было много судебных исков, но вернуть человека не удалось.

Помните, что почти никто из корейских знаменитостей, глядя на которых вы, возможно, задумывались о таком радикальном изменении своей внешности, толком этого не хотел. Чаще всего к этому их принуждает агентство, которое их продвигает, потому что контракт будущей знаменитости, который они подписывают, когда начинают работать в компании, обязывает их подчиняться инструкциям агентства. С другой стороны, если вы чувствуете, что вам действительно нужна операция, чтобы чувствовать себя уверенно, то помните, что только вы несете ответственность за свои решения.

Чейза Стокса до пластической хирургии — фотографии звезд Внешнего банка до и после!

Перед тем, как его наняли на шоу Netflix Outer Banks , Чейз Стоукс был разорен, он жил на диванах и потратил последние деньги на перелет, чтобы пройти прослушивание на эту роль. Теперь у него карьера в Голливуде, хорошо оплачиваемая работа, красивая девушка и миллионы поклонников, которые следят за каждым его шагом. Настолько, что «Чейз Стоукс перед пластической операцией» сейчас в тренде, и фанаты хотят видеть фотографии звезды Netflix до и после.

Чейз Стоукс родился 16 сентября 1992 года в семье родителей в Аннаполисе, штат Мэриленд. После окончания средней школы он оставил свой хоккейный энтузиазм и решил начать карьеру в шоу-бизнесе. Что ж, непросто ворваться в Голливуд, поскольку миллионы других испытали это на протяжении многих лет. Но целеустремленность и немного удачи — вот что нужно, чтобы действительно оставить след в городе ангелов.

После эпизодических ролей в сериалах и фильмах, Чейз получил шанс пройти прослушивание в Outer Banks .Сначала он отказался от шоу, но когда он узнал больше о своем персонаже, актер был продан. И это было правильное решение в то время, когда шоу стало началом карьеры. Но с успехом шоу также привлекло пристальное внимание фанатов, что привело к слухам о пластической хирургии.

Чейз Стоукс перед пластической операцией — фанатам нужны фотографии до и после

Чейз Стоукс перед пластической операцией. Фотографии до и после по сравнению с мельчайшими деталями.
Источник изображения: Instagram

Слава и внимание — вещи, вызывающие привыкание, они появляются внезапно, и в течение многих лет упорной работы они остаются в центре внимания, оставаясь актуальными и не уходя в безвестность. В прошлом Голливуд просил актеров быть худыми, работать над лицом и над другими эстетическими аспектами своей жизни. Мы хотели, чтобы вся наша звезда выглядела определенным образом, но сейчас все немного меняется.

Люди более открыты к разным представлениям о том, как быть мужчинами и женщинами в сериалах и фильмах.Хотя инклюзивность медленно проникает в Голливуд, это не означает, что мы полностью отошли от хорошо выглядящих людей. А иногда актеры чувствуют давление, чтобы сохранить успех, им нужно все время выглядеть молодо. Вот тут-то и приходит на помощь пластическая хирургия, ведь все недостатки исполнителя сглаживаются медицинскими процедурами. Это также причина, по которой фанаты хотят знать, как выглядел Чейз Стоукс до пластической операции.

Чейз Стоукс был в центре внимания уже несколько месяцев, но фанаты думают, что он пошел под нож, чтобы выглядеть так, как не выглядит.Чейз Стоукс до пластической хирургии сейчас в тренде, потому что некоторые фанаты подозревают, что актер John B не всегда выглядел так. Мы искали информацию о пластической хирургии и сравнивали фотографии актера до и после, и вот что мы нашли.

Рекомендуется: Чейз Стоукс и Мэделин Клайн подтверждают отношения — Сара Кэмерон и Джон Б. настоящая пара

Похоже, что на его подбородке действительно произошли некоторые изменения, которые выглядят больше, чем просто то, что старение сделало бы с человеком.Кончик его подбородка немного более выражен, как и линия подбородка, перед которой фанаты ухаживали в течение года. Его нос выглядит таким же, хотя мы не удивимся, если бы кто-то сказал нам, что какой-то ботокс был задействован в придании его щекам большей четкости. Похоже, Чейзу Стоуксу до запросов о пластической хирургии есть на что опереться.

Откровенно говоря, ботокс настолько распространен в наши дни, что многие артисты шоу-бизнеса, а также нормальные люди занимаются им. Мы не удивимся, если обнаружим, что некоторые из них сделаны, чтобы подчеркнуть более заметные особенности актера Outer Banks .Чейз Стоук до пластики якобы выглядел немного иначе, но изменения на фото до и после можно отнести просто к возрасту. Возможно, он проделал некоторую работу, но без резкого изменения внешнего вида нельзя присвоить себе должное.

Чейз Стоукс возвращается в роли Джона Би во 2 сезоне Внешних банков Netflix

Внешние банки был маловероятным хитом на Netflix в прошлом году. Вышедшее до лета шоу стало спасением многих людей во время пандемии, охватившей весь мир.Влюбленные подростки, наслаждение солнцем и поиск таинственных сокровищ сделали все это веселым шоу, с которым можно было пообщаться. Но вскоре Outer Banks стал массовым хитом, продвинув 5 ведущих звезд к международной славе и позволив Netflix дать зеленый свет на второй сезон.

Шоу Netflix рассказывает о группе подростков, живущих летом в Outer Banks . Территория, разделенная на отдыхающих богатых людей и местных бедняков, заметна и среди маленьких детей. Джон Б — уроженец Аутер-Бэнкс , живущий без отца, который потерялся в море. Однажды к его порогу приходит таинственная посылка, которая отправляет Джона и его друзей на поиски золота десятилетней давности.

Чейз Стоукс играет John B во Внешних банках. Джон Б. — подросток, чья жизнь никуда не денется, но у него есть друзья, которые могут помочь ему победить одиночество. Пока он только что совершает какие-то движения, приходит посылка, намекающая на более крупное сокровище, которое может помочь ему и всем его друзьям. John B и его группа из Pogues отправляются на миссию, чтобы найти золото и, возможно, помочь себе в мире, который определенно несправедлив.

Также читайте: Пластическая хирургия Мэделин Клайн в тренде, но правда ли это?

Внешние банки сезон 2 в настоящее время транслируется на Netflix. Актерский состав шоу возглавляют Чейз Стоукс как Джон B и Мэделин Клайн как Сара Кэмерон , Мэдисон Бейли как Киара , Джонатан Дэвисс как 4 Папа 9 и Руди Панкоу как JJ , с Кэролайн Арапоглу и Дрю Старки , также в главной роли Роуз Кэмерон и Рэйф Кэмерон , соответственно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.