фильмография, фото, биография. Актер, Продюсер, Сценарист.

Краткая биография

Наталья Гуслистая, известная за рубежом как Natalie Burn, украинка по происхождению. Она родилась и выросла в Киеве, в весьма состоятельной семье. Некоторое время дедушка актрисы возглавлял крупнейшую в России и во всем мире энергетическую компанию «Газпром». Тем не менее, это не стало поводом для того, чтобы свою жизнь девушка прожила впустую, развлекаясь на родительские деньги. В отличие от многих детей из богатых семей, Наталья может похвастаться тем, что всего в жизни добилась сама. И речь идет не только о финансовом состоянии, но и об имени, статусе и уважении. Любовь к балету Наталье досталась от матери-балерины. Пойдя по ее стопам, девушка начала хореографическое образование в родном Киеве. Еще не достигнув десятилетнего возраста, Наталья выступала в составе танцевального коллектива «Кияночка», куда ее привела мама. Преподаватели без преувеличения называли ее лучшей в группе. Уже позже, после переезда семьи в столицу России, она стала студенткой Московской академии хореографии, известной тогда как Московское хореографическое училище.

Кроме того, Наталья окончила Королевскую балетную школа Лондона. Стоит отметить, что ее зачислению туда способствовало личное приглашение директора школы — Геллен Сток. В юном, четырнадцатилетнем возрасте, Наталья Гуслистая стала первой и единственной русской ученицей Королевской балетной школы. Двери этого учебного заведения всегда были закрыты для иностранных студентов, и это правило было нарушено всего лишь три исключительных раза. В случае с Гуслистой такая привилегия оправдала себя на все сто процентов. Дипломная работа Натальи, в которой она выступила в качестве балетмейстера, была особым образом отмечена со стороны руководства школы и удостоилась специального приза.

Не остановившись на одном балете, Наталья Гуслистая продолжила оттачивать свое танцевальное мастерство в лучших студиях мира. Она стала выпускницей лондонской танцевальной студии «Pineapple Studio», а впоследствии — студий «Millennium Studios» и «The Edge Studios» в Лос-Анджелесе. Всецело отдаваясь своему делу, специально для постижения мастерства испанского танца фламенко, Наталья некоторое время прожила в городе Севилья на юге Испании. Обладая уже достаточным багажом знаний и танцевальным опытом, Наталья Гуслистая приняла решение испытать себя и на актерском поприще. Преследуя эту цель, она стала студенткой Американской Академии Драматических Искусств, одного из самых престижных учебных училищ США, находящегося в Лос-Анджелесе, в чьих стенах были воспитаны ярчайшие актеры Америки. Когда сама Наталья вошла в этот сказочный и в то же время сложный мир Голливуда, ее работа не ограничилась лишь постановкой музыкальных видеоклипов и различных танцевальных шоу, ведь умопомрачительная внешность артистки не могла остаться незамеченной со стороны известнейших кинорежиссеров. Так Наталья получила возможность сыграть в таких фильмах, как комедийная кинолента «Свидание вслепую», драматическая картина «Ричард III», хоррор «Носитель», военная комедия «Блюбарелла: Супервумен», приключенческая фантастическая история «Во имя короля – 2» и некоторых других. В ближайшее время на большие экраны выйдет сразу несколько кинофильмов с участием Натальи Гуслистой. Ее игра обещает быть великолепной и поразить как нашего, так и зарубежного зрителя.

Богиня Копакабаны: эта милашка делает с мячом такое, что вам и не снилось

https://rsport.ria.ru/20200717/1572517675.html

Богиня Копакабаны: эта милашка делает с мячом такое, что вам и не снилось

Богиня Копакабаны: эта милашка делает с мячом такое, что вам и не снилось — Спорт РИА Новости, 17.07.2020

Богиня Копакабаны: эта милашка делает с мячом такое, что вам и не снилось

Знакомьтесь, звезда женского футбола Наталья Гитлер. Для особо любопытных — ее фамилия пишется как Guitler, так что это не то, о чем вы могли подумать. Эта… Спорт РИА Новости, 17.07.2020

2020-07-17T08:00

2020-07-17T08:00

2020-07-17T13:24

роналдиньо

неймар

sport stories

аргентина

бразилия

израиль

футбол

спорт

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/06/05/1572538954_0:306:1066:906_1920x0_80_0_0_f8e1f1eb4d8694c6067a623ea5895fab.jpg

Знакомьтесь, звезда женского футбола Наталья Гитлер. Для особо любопытных — ее фамилия пишется как Guitler, так что это не то, о чем вы могли подумать. Эта милашка оставляла Неймара и Роналдиньо стоять с открытыми от изумления ртами после исполнения своих футбольных трюков. А еще наша сегодняшняя героиня не только эффективна, но и эффектна, в чем вы легко можете убедиться прямо сейчас.Наталье 33 года. Она родилась в Аргентине, хотя всю жизнь прожила в Бразилии. При этом сама девушка называет себя еврейкой. «Я еврейка, приезжала в Израиль уже 3 раза, — говорит она. — Мне действительно нравятся местные люди. В Бразилии я ходила в еврейскую школу, по субботам хожу в синагогу, сохраняю традиции, соблюдаю Йом Кипур».Наталья — победительница чемпионата мира 2019 по текболу в дисциплине микст, где спортсменка приняла непосредственное участие в самом запоминающемся розыгрыше года, произошедшем в финале турнира. В решающем поединке бразильская пара взяла верх над венграми с общим счетом 2:1 (20-15, 19-20, 20-14).Темноволосая красотка является шестикратной чемпионкой Бразилии по футволею (смесь пляжных волейбола и футбола) и двукратной чемпионкой Южной Америки с партнершей по команде Бьянкой Химер. Она также становилась чемпионкой мира 2018 года в парном разряде и трижды признавалась «Королевой пляжа» в футволее — аналог «Золотого мяча» в большом футболе.В это трудно поверить, но начинала обаятельная бразильянка свою спортивную карьеру как теннисистка и даже провела 91 матч на профессиональном уровне, добравшись до 454 строчки в рейтинге WTA.Все изменилось в 21 год, когда она открыла для себя футволей, очень распространенный на пляжах Бразилии. С этого момента жизнь Натальи стала наполняться множеством ярких моментов и судьбоносных встреч. А чуть позже в ее жизнь пришел и текбол.Наталья вспоминает, как впервые увлеклась этим видом спорта и какую роль в этом сыграл легендарный Роналдиньо. «В 2017 году я впервые увидела стол в доме Роналдиньо. Я нашла это супер интересным и динамичным! Я начала играть только в 2018 году, когда вновь пришла в гости к Рони, чтобы сыграть в футволей, и в конечном итоге стала играть в текбол, а заодно и узнавать об этом спорте», — рассказала девушка в интервью Международной федерации текбола.В декабре 2019 года Наталья стала председателем комитета спортсменов FITEQ, где она играет ключевую роль в развитии спорта во всем мире и является образцом для подражания и вдохновением, особенно для молодых, стремящихся к переменам женщин.Ее Instagram, на который подписано полтора миллиона человек, пестрит по-настоящему крутыми футбольными фокусами, которым позавидуют даже самые техничные представители игры №1 на планете. Среди ее подписчиков такие звезды футбола, как Роналдо, Неймар, Марсело, Руд ван Нистелрой, Карлес Пуйоль, Роберто Карлос и другие. Некоторых из них она лично смогла обыграть один на один, демонстрируя безумные навыки из своего арсенала.»Я чувствую себя очень привилегированной», — говорит Наталья в интервью FIFA.com. «Я играю с многими великими людьми. Для меня было большой честью и удовольствием дружить с Роналдиньо в течение последних десяти лет, быть приглашенным в его дом, чтобы поиграть с ним в футбол. Я играла с Неймаром несколько раз … Нене, Зико, Марсело, Дугласом Костой, Винисиусом Жуниором… Для меня большая честь, что люди просят поиграть со мной, хотят посмотреть на меня и сфотографироваться со мной. И действительно здорово, что я смогла показать людям, что женщины могут играть. Я никогда не думала, что это может произойти».Будучи настоящей куднесницей мяча, спортсменка зачастую организовывает флешмобы и челленджи в социальных сетях, предлагая потягаться с ней в исполнении различных заданий. Забить пяткой с нулевого угла? Не каждый профессиональный футболист сможет это повторить. Но быть может вам удастся удивить Наталью своей техникой и чувством мяча?

аргентина

бразилия

израиль

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/06/05/1572538954_0:111:1066:911_1920x0_80_0_0_a7f7813bad159258cdb3f95de9f00010.jpg

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

роналдиньо, неймар, аргентина, бразилия, израиль, футбол, спорт

Знакомьтесь, звезда женского футбола Наталья Гитлер. Для особо любопытных — ее фамилия пишется как Guitler, так что это не то, о чем вы могли подумать. Эта милашка оставляла Неймара и Роналдиньо стоять с открытыми от изумления ртами после исполнения своих футбольных трюков. А еще наша сегодняшняя героиня не только эффективна, но и эффектна, в чем вы легко можете убедиться прямо сейчас.

Наталье 33 года. Она родилась в Аргентине, хотя всю жизнь прожила в Бразилии. При этом сама девушка называет себя еврейкой. «Я еврейка, приезжала в Израиль уже 3 раза, — говорит она. — Мне действительно нравятся местные люди. В Бразилии я ходила в еврейскую школу, по субботам хожу в синагогу, сохраняю традиции, соблюдаю Йом Кипур».

Наталья — победительница чемпионата мира 2019 по текболу в дисциплине микст, где спортсменка приняла непосредственное участие в самом запоминающемся розыгрыше года, произошедшем в финале турнира. В решающем поединке бразильская пара взяла верх над венграми с общим счетом 2:1 (20-15, 19-20, 20-14).

Текбол

Текбол — вид спорта, напоминающий настольный теннис с элементами футбола. Он был придуман в 2014 году в Венгрии двумя любителями футбола. В игре могут быть задействованы два, три, или четыре участника. Используется искривленный стол и мяч, похожий на футбольный, ударять по которому можно любой частью тела, кроме рук. Среди популярных спортсменов, принимавших участие в соревнованиях по текболу, можно выделить Неймара, Роналдиньо и Коутиньо. В настоящий момент обсуждается возможный олимпийский статус этого вида спорта.

Читать далее

Темноволосая красотка является шестикратной чемпионкой Бразилии по футволею (смесь пляжных волейбола и футбола) и двукратной чемпионкой Южной Америки с партнершей по команде Бьянкой Химер. Она также становилась чемпионкой мира 2018 года в парном разряде и трижды признавалась «Королевой пляжа» в футволее — аналог «Золотого мяча» в большом футболе.

В это трудно поверить, но начинала обаятельная бразильянка свою спортивную карьеру как теннисистка и даже провела 91 матч на профессиональном уровне, добравшись до 454 строчки в рейтинге WTA.

Все изменилось в 21 год, когда она открыла для себя футволей, очень распространенный на пляжах Бразилии. С этого момента жизнь Натальи стала наполняться множеством ярких моментов и судьбоносных встреч. А чуть позже в ее жизнь пришел и текбол.

Наталья вспоминает, как впервые увлеклась этим видом спорта и какую роль в этом сыграл легендарный Роналдиньо. «В 2017 году я впервые увидела стол в доме Роналдиньо. Я нашла это супер интересным и динамичным! Я начала играть только в 2018 году, когда вновь пришла в гости к Рони, чтобы сыграть в футволей, и в конечном итоге стала играть в текбол, а заодно и узнавать об этом спорте», — рассказала девушка в интервью Международной федерации текбола.

В декабре 2019 года Наталья стала председателем комитета спортсменов FITEQ, где она играет ключевую роль в развитии спорта во всем мире и является образцом для подражания и вдохновением, особенно для молодых, стремящихся к переменам женщин.

«Для меня честь быть номинированной перед таким большим количеством спортсменов. Моя миссия еще до того, как меня выбрали, состояла в том, чтобы помочь спорту расти, будучи частью проектов FITEQ. Я хочу, чтобы по всему миру играли в текбол, и однажды он станет олимпийским видом спорта», — добавила Наталья.

Ее Instagram, на который подписано полтора миллиона человек, пестрит по-настоящему крутыми футбольными фокусами, которым позавидуют даже самые техничные представители игры №1 на планете. Среди ее подписчиков такие звезды футбола, как Роналдо, Неймар, Марсело, Руд ван Нистелрой, Карлес Пуйоль, Роберто Карлос и другие. Некоторых из них она лично смогла обыграть один на один, демонстрируя безумные навыки из своего арсенала.

«Я чувствую себя очень привилегированной», — говорит Наталья в интервью FIFA.com. «Я играю с многими великими людьми. Для меня было большой честью и удовольствием дружить с Роналдиньо в течение последних десяти лет, быть приглашенным в его дом, чтобы поиграть с ним в футбол. Я играла с Неймаром несколько раз … Нене, Зико, Марсело, Дугласом Костой, Винисиусом Жуниором… Для меня большая честь, что люди просят поиграть со мной, хотят посмотреть на меня и сфотографироваться со мной. И действительно здорово, что я смогла показать людям, что женщины могут играть. Я никогда не думала, что это может произойти».

Будучи настоящей куднесницей мяча, спортсменка зачастую организовывает флешмобы и челленджи в социальных сетях, предлагая потягаться с ней в исполнении различных заданий. Забить пяткой с нулевого угла? Не каждый профессиональный футболист сможет это повторить. Но быть может вам удастся удивить Наталью своей техникой и чувством мяча?

Natalya Sergeyevna Sokolova. Official site FC Krasnodar

Наталья Сергеевна Соколова родилась 13 июня 1997 года станице Брюховецкой Краснодарского края. Воспитанница местной ДЮСШ.

С 2011 года занималась в молодёжной команде «Кубаночки» (Краснодар). Двукратная победительница турнира дублирующих команд высшего дивизиона (2013, 2014). В основном составе «Кубаночки» дебютировала в высшей лиге России 7 октября 2014 года в игре против «Мордовочки».

Со следующего сезона стала попадать в стартовый состав. Свой первый гол в высшей лиге забила 17 мая 2018 года в ворота московского «Локомотива».

Выступала за юношескую и молодёжную сборную России. Является игроком национальной сборной России, первый матч за которую провела 6 марта 2017 года.

В феврале 2020 подписала долгосрочный контракт с ЖФК «Краснодар».

Игровая карьера Натальи Соколовой

Годы	Клуб	Матчи	Голы	ГП
2009-2011	«ДЮСШ» Брюховецкая	51	1	—
2011-2019	«Кубаночка» Краснодар	—	—	—
2020 – н. в.	«Краснодар»	—	—	—
2012-2013	Юношеская сборная России U-17	9	1	—
2016	Юношеская сборная России U-19	4	—	—
2017 – н.в.	Сборная России	2	—	—
2017-2019	Студенческая сборная России	5	—	—

ГП – голевые передачи
Вся статистика приведена с учетом матчей Кубка России и Первой лиги

• Бронзовый призер Всемирной Универсиады 2017
• Бронзовый призер чемпионата России 2019
• Бронзовый призер Универсиады 2019 в Неаполе
• Финалистка Кубка России 2014, 2015, 2016
• Мастер спорта

Season	Competition	G	S	SI	SO	G	A	Y	R	Min
2021	Superleague	4	0	0	4	0	0	0	0	85
2020	Superleague	2	2	2	0	0	0	1	0	121

G — games, S — in start, SI — substitute in, SO — substitute out, G — goals, A — assits, Y — yellow cards, R — red cards, Min — minutes.

Алексея Бородина первыми с юбилеем поздравили самые близкие – люди РАМТа

6 мая исполняется 80 лет режиссеру Алексею Бородину. В 1980 году он стал художественным руководителем Российского академического Молодежный театра (РАМТ) и остается им по сей день. Накануне праздничной даты Вести.Ru попросили рассказать об Алексее Владимировиче людей, встречающихся с ним чаще других: актеров, режиссеров, писателей, художников. Тем более что, благодаря своим профессиям, они видят и чувствуют самое главное в человеке – его душу.

Актер театра и кино Максим Керин:

Работать с Бородиным – большое удовольствие: такой подход к разбору произведения, новый взгляд и постоянный поиск. Это вообще черта Алексея Владимировича – переворачивать произведение не в плохом смысле этого слова, а докапываться до того, что хотел сказать автор. Его талант – находить в давным-давно известных произведениях живые, новые точки. Бородин сам всегда говорит о том, что театр может быть каким-угодно, но обязан быть живым. И это очень четко прослеживается в его спектаклях, в поиске материала. Большое счастье, что мне выпала возможность поработать с Алексеем Владимировичем над ролью Чацкого в бессмертной комедии Грибоедова «Горе от ума». Мне кажется, мы сумели найти там какие-то вещи, на которые раньше не обращали внимания. Как он работает со словом, как он находит ходы для извлечения мысли…

Премьера спектакля «Горе от ума»

Я чувствую наставничество Бородина, его поддержку и помощь и очень за них благодарен. Именно с его подачи я получил свою первую главную роль в спектакле «Цветы для Элджернона». И каждый молодой артист в нашем театре получает такую возможность сразу же проявить себя.

Алексей Бородин – больше, чем просто художественный руководитель, он наставник, друг и учитель, это большая честь – ощущать на себе его внимание.

Это очень отзывается во мне. Я его очень люблю, и желаю ему быть всегда полным энергии и жизненной, и творческой.

Алексей Бородин. Репетиция

Актриса Александра Розовская:

Алексей Владимирович – абсолютно уникальный человек. Помимо всех его удивительных, потрясающих профессиональных качеств как редкого мастера-педагога, безмерно талантливого режиссера и удивительного художественного руководителя, я бы хотела отметить его человеческие качества: какой он неравнодушный, честный и внимательный. Вот это внимание к каждому актеру, кто работает в его театре, вне зависимости от возраста и статуса, очень ценно. Я бы даже сказала, оно не просто ценно – оно бесценно.

Я могу вспомнить несколько ситуаций, когда меня поразило такое его внимание.

Когда я только пришла в театр, в мой первый сезон меня вводили на роль Золушки в спектакль его постановки. Перед премьерой я безумно волновалась, и вдруг перед самым спектаклем у меня на телефоне высветилось имя Алексея Владимировича… Он позвонил мне и сказал: «Саша, прости, пожалуйста, я знаю, что у тебя сегодня премьера, но я никак не могу быть на спектакле и поддержать тебя лично! Поэтому я звоню сказать, что верю в тебя, все у тебя получится!»

Такой звонок от мастера, художественного руководителя – это что-то невероятное! После такой поддержки нет шансов чего-то не смочь.

Перед первыми после своего декрета «Алыми парусами», где я играю Ассоль, опять раздается звонок: «Саша, это Алексей Владимирович. Я видел, что сегодня на спектакль выписана ты и хотел тебе пожелать удачи, сказать, что я с тобой!»

Для меня такие моменты очень сильные, очень важные! Это лишний раз подтверждает, что, как бы пафосно это ни звучало, именно личные качества Бородина являются причиной того, что вокруг него всегда складывается очень классная команда! Самая главная его команда – это его семья, которую мне посчастливилось знать лично. Семья очень большая, дружная, любящая, в ней чувствуется поддержка, ощущение «друг за друга» и «ВМЕСТЕ». И это очень здорово!

И мне кажется, на этом фундаменте Алексей Владимирович дальше строил театр, где создал команду и семью по тем же принципам: мы все всегда друг за друга горой, несмотря на все сложности и трудности, несмотря на разные взгляды, мы ВМЕСТЕ. И его смелость, его гражданская позиция очень чувствуются, ощущаются – и это вызывает огромное уважение! Мне кажется, что Бородин как мастер воспитывает в своих студентах не только профессиональные актерские качества, но, что самое главное, – личность! В каждом студенте и в первую очередь своим примером.

Я очень люблю Бородина, я безмерно счастлива, что поступила к нему на курс и дальше мне повезло работать в РАМТе под его присмотром, под его начальством и с его верой и поддержкой!

Заслуженная артистка России Дарья Семенова:

Очень много можно говорить о профессиональных качествах Алексея Владимировича, о его невероятном таланте и чутье. Но, я бы хотела рассказать другую историю.

Я пришла в театр после института – мне было 20 лет, и только-только выпустили «Таню» Арбузова, где я сыграла заглавную роль. И вот мы вдвоем с Алексеем Владимировичем поехали на телевидение – на интервью для какой-то программы о театре. Недавно мне попалась эта запись – в студии сидит взрослый, прекрасный художественный руководитель Молодежного театра, а рядом – нелепая девочка в красной кофте и с ногами, закрученными от страха.

И вдруг Алексей Владимирович начинает говорить обо мне какие-то невероятные прекрасные, даже незаслуженные слова – буквально петь мне дифирамбы. Он меня всю прям осыпал какой-то невероятной любовью, очень важными для тогдашней меня словами, какими-то комплиментами. Тогда я мало что поняла, потому что была очень не в себе. Уже позднее осознала, какая в этом невероятная мудрость Алексея Владимировича по отношению к человеку, который только приходит в театр и который пока еще ничего особенного не сделал. И насколько это важно для начинающего актера – попасть в руки, в театр к человеку, который тебя любит и дает тебе некую фору – твоему творчеству, твоим ошибкам, которые, он знает, ты сможешь исправить. И любовь, которая тогда была вылита на меня ушатом и продолжает литься до сих пор, меня всегда очень поддерживает, особенно в сложные моменты моей жизни. И я знаю, что этот человек всегда будет рядом.

А как он нас отпускает на роды: рожайте девочки, какой подрыв театра изнутри? Что может быть важнее? Рожайте!

Алексей Бородин с женой Лёлей

Атриса Низина Ирина:

Алексей Владимирович – мой мастер, мой учитель. Расскажу случай, который поразил меня до глубины души.

Когда я училась в РАТИ (ГИТИС) на курсе Алексея Владимировича, мы часто занимались в театре. Когда выпадала свободная минутка, конечно, бегали на спектакли.

На первом курсе я пришла на спектакль «Капитанская дочка». Нас воспитывали, что театр – это нечто святое, неприкосновенное, это храм, где надо молча внимать искусству. А на ярусе рядом со мной сидели подростки, которые вели себя отвратительно: шумели, матерились, скрипели банками из-под напитков… Меня это очень возмутило! Стало так обидно и досадно, что они мешают другим зрителям и артистам! На эмоциях я не придумала ничего лучше, как пойти в комнату, где мы занимались, взять там кувшин, наполнить его горячей водой, и вылить прямо на них! Так я отомстила за театр и за актеров – просто вылив на этих мальчиков и девочек кувшин воды!

Когда они поднялись со своих мест со словами: «Ты что?» – я поняла, что надо удирать! И побежала от них по театру, по служебным помещениям, которые тогда еще не были закрыты, а они неслись за мной явно с недобрыми намерениями. Мне было очень страшно, я уже решила, что мне крышка – и тут мне навстречу вышел Бородин. Я закричала ему: «Алексей Владимирович, спасайте, за мной гонятся!» – Он расставил руки и прямо грудью защитил меня. Бородин строго спросил у моих преследователей, кто они такие и что здесь делают, серьезно отчитал их. Он так рьяно вступился за меня, что они сникли и ушли.

Этот момент меня невероятно впечатлил! Алексей Владимирович всегда без разговоров готов защищать своих. Невероятное счастье чувствовать, что причастен к великому, что ты часть прекрасной команды, когда за тобой стоит такая глыба, как Алексей Бородин!

Мария Кнебель «передает» театр Бородину

Заслуженный артист России Алексей Весёлкин:

«Сложность» моих взаимоотношений с Алексеем Владимировичем в том, что вся моя театральная жизнь связана с ним – от начала до сегодняшнего момента. Бородин меня брал в театр. И, собственно говоря, открыл мне, что такое театр. Ведь театр вне и внутри – это два совершенно разных мира. И то, как театр функционирует внутри, что значит театр и театральное искусство, что такое актеры – это все я узнал от Бородина. Это первое.

И, по-моему, это наиболее адекватный «метод обучения». Бородин очень долго живет театром, в театре. И живет, развиваясь с каждым витком. И я вместе с ним, потому что участвую в большинстве его спектаклей. Можно сказать, я из первых рук получаю это понимание – что из себя должен представлять большой коллектив театра и что каждый артист должен делать, какое он место занимает.

Второе, конечно, – это огромная часть жизни человеческой… Потому что, невозможно находиться так долго рядом и не быть человеческих взаимоотношениях. Наши с Бородиным взаимоотношения, мне кажется, очень близкие. Его отношение ко мне почти отеческое, хоть я уже сам, мягко говоря, взрослый человек. Но он меня в некотором смысле воспитал, многое во мне скорректировал – чисто человеческих черт.

Признаюсь, один из самых мощных и опасных моментов в жизни мужчины – наступление кризиса среднего возраста, когда ты как бы теряешься и не всегда себя опять находишь. И Алексей Владимирович сильно переживал за меня в тот период. И мне Таня (моя супруга, актриса РАМТа Татьяна Весёлкина) рассказывала, что когда я возвратился, так сказать, к адекватности, Бородин ее обнял и сказал – «ты понимаешь, что мы его сохранили, он вернулся?». И когда я об этом вспоминаю, то понимаю – что бы ни случилось, я буду рядом с ним. И моя человеческая вера в Алексея Бородина зиждется на очень серьезных, глубоких вещах.

После премьеры «Горе от ума»

Актриса театра и кино Ирина Таранник:

Для меня Алексей Владимирович соединяет в себе столько разных качеств, которые, когда начинаешь их перечислять, кажутся довольно банальными. Но их соединение в одном единственном человеке – уникально.

Алексей Владимирович Бородин – человек необычайно честный: он делает свою работу честно, относится к людям честно. Лично меня всегда поражает (и я беру с него пример), откуда он берет силы, чтобы быть в форме, в тонусе, чтобы все успевать, чтобы на сложности, которые встают у него на пути, с улыбкой сказать – «ничего, мы все это переживем».

Для меня Алексей Владимирович – колоссальный вдохновляющий пример того, что, если четко знаешь, что тебе нужно, и идешь к этому, то никакие преграды тебе не страшны.

Не каждый художественный руководитель способен искренне интересоваться, как у тебя дела и как здоровье твоей бабушки, искренне переживать за это… И Алексей Владимирович знает всю мою семью, хотя лично знаком не со всеми.

Бородин человек неравнодушный. И его неравнодушие к людям, которые работают в театре, неравнодушие к своей профессии и к тому, что он делает – потрясает.

Когда Алексей Владимирович приглашал меня в театр, то много рассказывал о том, какой в РАМТе необыкновенный коллектив. И уже с его слов я влюбилась в этих людей, в атмосферу театра. И потом убедилась, что он абсолютно прав. В РАМТе работают уникальные люди, которых Бородин соединил в труппу. И, театр для него – это действительно дом, и для многих из нас это тоже театр-дом. Я очень по-человечески люблю Алексей Владимирович, он родной для меня человек.

Актриса Янина Соколовская:

Для меня, как и для многих, Бородин больше, чем худрук. В самые сложные, тяжелые моменты твоей жизни он всегда оказывается рядом, и это его феноменальное качество – быть с тобой на связи в очень нужное и необходимое для тебя время.

Конечно, я очень ему благодарна за то, что оказалась в нашем театре, что он, увидев меня в «А зори здесь тихие», пригласил остаться в РАМТе. Алексей Владимирович предложил мне роли Любови Бакуниной в «Береге утопии» и Мачехи в «Золушке», толком меня не зная. Помню, подошел ко мне и спросил: «А ты вообще характерная актриса?» – «Да, – говорю, – я разная!»

И начались эти совершенно особенные репетиции в его кабинете, который для меня является каким-то сакральным местом – я там периодически ухожу в свои мысли настолько, что Алексей Владимирович иногда говорит: «Яна, вы с нами?»

Он часто любит повторять: «Меня никто не собьет с пути!» Еще мне очень нравится его фраза: «Будьте бодры, веселы или хотя бы делайте вид!» – я ее тоже часто использую.

Мне очень нравятся его звонки с предложением о вводе в спектакль! Так было с «Берегом утопии» – я даже помню, где я была, что делала, когда увидела его звонок! «Берег утопии» вообще для меня особенный спектакль, мой любимый, мне очень нравится смотреть его, играть, слушать. Натали Герцен – моя любимая героиня, и когда Бородин предложил мне ее играть, моему счастью не было предела!

Я ему очень благодарна! За роли, за «Участь Электры», за то, что он нам с Машей Рыщенковой в нашем мужском театре позволил иметь женский спектакль. Это и его подвиг – довериться нам!

Церемония вручения премии «Хрустальная Турандот»: «Берег утопии» – лучший спектакль сезона

Актриса театра и кино Нелли Уварова:

Одно из ярких воспоминаний, связанных с Алексеем Владимировичем, – это, конечно, первая встреча во время показов нашего курса (ВГИК, мастерская Георгия Тараторкина) здесь, в РАМТе. Алексей Владимирович сидел очень серьезный и смотрел наш отрывок, во время которого случилась одна неприятность или приятность – сейчас трудно точно сказать, поскольку я работаю в этом театре.

Мой однокурсник в сцене дал мне пощечину. Обычно мы имитировали удар, и я просто отыгрывала. А тут перед началом показа он сказал – как-то близко комиссия сидит, можно я легонечко тебя ударю по лицу? Я говорю – да, давай, конечно. А он мощный мужчина, в прошлом боксер… Легонечко дал мне пощечину. Я упала и потеряла сознание. Не знаю, сколько я была в «отключке». Наверно, недолго – ведь нас не остановили.

Я прихожу в себя, вижу паркет, и вообще не понимаю, где я, что я. Потому что эти паркетины мне ни о чем не говорят, не вызывают никакого ассоциативного ряда, я не понимаю где я нахожусь. Поднимаю голову – и вижу напротив себя очень серьезного Алексея Владимировича. Эта картинка застыла в моей памяти как портрет – Алексей Владимирович за столом. Потому что до этого на комиссию я не смотрела. А в момент выхода из забытья встретилась взглядом с будущим художественным руководителем. Не знаю, помнит он или нет. Может, он и не знает, что в тот момент это была не игра, а желание выжить, прийти в себя… Но, тем не менее после этого показа меня пригласили работать в РАМТ.

Хотя была еще вторая встреча, тоже знаменательная. Уже в кабинете Алексея Владимировича – с ним и с директором театра. Мне еще не сказали, что берут меня на работу, а вызвали на разговор. Состоялся диалог: Алексей Владимирович: «Мы вас в деле уже видели, теперь хотим узнать, что вы за человек. Расскажите о себе». Я: «Меня так-то зовут, столько-то лет. Закончила ВГИК». Какие-то факты биографии. Меня слушают молча, очень внимательно, но доброжелательно, Алексей Владимирович даже улыбается на какие-то мои реплики. Он спрашивает – «Почему ВГИК-то выбрали, если в театре хотите работать?» Я говорю – «Как почему? В тот год, когда я поступала, к кому еще можно было идти? Фоменко и Тараторкин. Я к мастеру шла». И я смотрю, Алексей Владимирович бледнеет, у него вытягивается лицо, ведь Бородин набирал курс в тот же год, в параллель с Фоменко.

Не сразу поняла, что я сказала не так. Но по реакции почувствовала, что случилось что-то непоправимое. Возникла пауза. Я говорю – «Я очень хотела к Тараторкину, к мастеру… А больше к кому? Больше не к кому…» И в момент, когда я это произношу, вдруг понимаю, что мы сейчас ходим показываться по разным театрам параллельно с курсом Бородина. Мне казалось, я подписала себе приговор… Но Алексей Владимирович этот удар выдержал и сказал: «Мы вас приглашаем в труппу».

Как такое возможно? Я не знаю. В случае с Алексеем Владимировичем возможно.

Потому что он уникальный человек. Я сейчас говорю не о профессиональных качествах, а о человеческих. Он человек с большой буквы. Он куда-то дальше смотрит. Не реагирует на какие-то нелепые, скажем так, неосознанные удары.

Еще был важный момент, когда мы играли «Берег утопии». Накануне я была на гастролях в Новой Зеландии с другим спектаклем. Вся группа подхватила какой-то вирус, и мне пришлось там задержаться – лететь обратно нельзя было по состоянию здоровья. Позвонила Алексею Владимировичу, он бодрым голосом сказал: «Ты не волнуйся, мы что-нибудь придумаем». В театре начали готовить ввод за два дня до спектакля. А «Берег утопии» – это огромный спектакль из трех частей, где я играю три разных роли.

Я два дня лежала в бреду, с высокой температурой, у меня забрали паспорт в посольстве, чтобы я не совершила какой-нибудь глупости. Я все-таки уговорила отдать мне паспорт и прилетела в Москву в день спектакля. Но я ничего не слышала – у меня был ужасный отит.

Прямо из аэропорта я успевала только на вторую и третью часть «Берега». Первую сыграла другая актриса. В театре Алексей Владимирович встретил меня очень бодро, не высказав абсолютно никаких претензий… Мне показалось, он больше волновался за меня, мне, чем за спектакль.

А самое важное, спустя некоторое время, я узнала, что в этот день самому Алексею Владимировичу было очень плохо. Но он все равно приехал в театр и еще пытался мне помогать, заботился, поддерживал, все время держал руку на пульсе – как, что, а сможешь/не сможешь… А к нему самому в театр скорая приезжала. Алексей Владимирович человек невероятной души. Такое подключение к судьбам своих артистов – не знаю, возможно ли где-то еще.

В ГИТИСе

Театральный художник, профессор Станислав Бенедиктов:

Об Алексее Владимировиче, а для меня он просто Алеша, можно говорить бесконечно. То есть, я могу говорить целый вечер… Но, самое главное – он мой самый близкий и самый верный друг на протяжении 55 лет. Наша встреча – это какой-то уникальный в жизни случай, где-то наверху кем-то организованный. И наша дружба с ним – это главная краска нашей человеческой и профессиональной жизни.

Алексей Бородин с художником Станиславом Бенедиктовым

Прежде всего Бородин обладает уникальными человеческими качествами. Это, по сути, позволило и тянуться к нему, и сохранять дружеские чувства. Его удивительная, интеллигентность, что сейчас встречается чрезвычайно редко, и очень хорошее, с детства идущее воспитание. Большущая начитанность. И, конечно, влюбленность в свое дело, влюбленность в режиссуру, влюбленность в театр. Это нас и объединило.

Мы встретились, когда я был на одном из последних курсов Художественного училища имени 1905 года, а он учился на курсе Юрия Завадского в ГИТИСе. И тогда наши педагоги – очень умные люди – «сводили», знакомили своих студентов, зная, что в будущем нам придется работать вместе – художнику и режиссеру. Необходимо было сделать общий отрывок – и мы с Бородиным, не зная друг друга, выбрали одну и ту же пьесу – «Макбет» Шекспира. И вот это уже нас соединило.

На встречу наших курсов я принес свою живописную работу «Подсолнухи». Не помню, по каким причинам не мог взять театральную. И это тоже произвело на Бородина впечатление: когда среди каких-то макетов, прирезок, он вдруг увидел эти подсолнухи. Между нами возникла симпатия друг к другу, которая потихоньку стала перерастать в постоянную дружбу.

Дружба дружбой, но у нас еще было общее стремление к поиску и достижениям в профессии. Для Бородина вход в профессию был очень сложный, чего стоил его дипломный спектакль во Владикавказе. И когда после всяких мытарств и неприятностей возникло предложение поехать в Кировский ТЮЗ, я сказал, что ехать надо обязательно. Период работы в Кирове был нашим счастьем и успехом. С первых спектаклей проявились еще и прекрасные организаторские качества Бородина – когда через очень кропотливую работу со зрителями ему удалось привлечь в театр жителей Кирова. Это была очень мощная, планомерная, ежедневная работа.

Здесь же проявилась любовь Бородина к сценическому пространству, которая опять же укрепляла наш союз. Потому что все, что я тогда сочинял и придумывал, он максимально использовал. Максимально. Что редкий случай. Как правило у художников беда: на макете придумано, надумано, а на сцене от твоего замысла остаются какие-то небольшие проценты.

И тогда Кировский ТЮЗ расцвел, стал одним из лучших в стране. Гастроли в Санкт-Петербурге, тогда Ленинграде, и в Москве доказали, что мы можем делать очень высокий уровень. Когда в 1980-м Бородина пригласили в ЦДТ, я еще какое-то время оставался в кировском ТЮЗе. Но продолжал работать с Алексеем Владимировичем и здесь с самых первых спектаклей, с «Трех толстяков»…

За нашими плечами более 60 совместных спектаклей. Мощным художественным высказыванием Бородина стала постановка романа Гюго «Отверженные», создание огромной, на два вечера инсценировки. Серьезный, многослойный спектакль шел в два дня. Так в Москве до Бородина не ставил никто. Был огромный риск – придут ли зрители на второй спектакль? Но оказалось, все опасения напрасны.

Одно из главных качеств, которое отличает Бородина от многих режиссеров, – это потрясающая ответственность перед делом и перед людьми. Его любовь к актерам, которая тоже редко встречается. Потому что для многих режиссеров актеры – средство для воплощения идеи. Бородин же вникает и в характер, и в жизнь актера. И актеры, как правило, становятся его единомышленниками.

Еще удивительное качество Бородина – постоянное обновление и отсутствие самоповтора, которые всегда идут через сомнения, через поиск. Каждый раз Алексей Бородин приходит к какому-то новому чувствованию и себя внутри, и проблем, которые сейчас в жизни накапливаются, и ритма жизни. Это не только самовыражение, это очень серьезное, нервное, интеллектуальное осмысление и времени, и действительности.

И, конечно, для меня Бородин – наиболее талантливый из всех режиссеров, с которыми я встречался в жизни. Благодаря нашей дружбе, благодаря такому союзу творческому можно не оглядываться назад, а идти вперед и делать что-то новое, и новое, и новое.

Советский и российский актер театра и кино Вениамин Смехов:

В начале 80-х в театре ставили мою пьесу «Мы играем Маяковского». В стране тогда люди были «загипнотизированы» звонками из райкомов партии: «Вы собирались там поехать туда-то? Мы не рекомендуем вам это».

Так вот, звонок Бородину из горкома партии: «У вас там наготове пьеса Смехова? Мы Вам не рекомендуем». Он говорит: «Почему?» В ответ: «Алексей Владимирович, Вы слышали, что я сказал? Мы не рекомендуем вашему театру работу с этим товарищем». На что Алексей Владимирович, не следуя трусости, которой следовали мы все, а следуя логике, которой следуют порядочные люди, говорит: «Скажите пожалуйста, есть какая-то бумага с основаниями?» А тот говорит: «Алексей Владимирович, Вы слышали, что я сказал? Я из райкома партии… (А Алексей Владимирович не член партии)». Бородин: «Да, я слышал. И, если я увижу это как распоряжение, тогда мы поговорим. А так, извините, но нет разговора, нет повода».

Вот эта удивительная черта характера Бородина, конечно, не из наших палестин, как говорится, не из страны советов, а оттуда, где выросли по чеховскому расписанию три сестры и один брат. Брат – любимец всех сестер, да еще, в отличие от чеховского очень успешный и очень талантливый. Вот это была первая встреча.

Мальчик Алешй Бородин

На какой невероятный риск отважился Бородин, взяв к постановке «Берег утопии» Стоппарда, трилогию про Герцена, Бакунина, Огарева. Спектакль получился восхитительный! Оторваться нельзя! Очень тонкая режиссура, рассчитанная на охоту, желание людей проследить течение жизни. Самая большая интрига «Берега» – вовсе не громкие имена, а как раз течение жизни, за которым хочется следить.

Алексей Бородин – в единственном числе человек такого благородства, такого таланта и обаяния, и породы. Он породистый интеллектуал.

А как поразительно и уникально он несет в театре свою вахту ответственности хозяина большого семейства! Вот таким и нужно быть! Он словно человек, проездом из 19 века и, вместе с тем абсолютно вписан во всю гремучую смесь наших отечественных неполадок в отношении с властями, с бюрократами, с рублем.

Премьера трилогии «Берег утопии» с Томом Стоппардом и актерами

Русский писатель Григорий Чхартишвили (Борис Акунин):

До знакомства с Алексеем Владимировичем у меня было другое представление о режиссерах. Я думал, что все они опасные люди: автократы, манипуляторы и нарциссы. Бородин ни одним из этих качеств не обладает. Он производит впечатление старомодной порядочности, этакого дореволюционного интеллигента, заблудившегося во времени. (Собственно, так оно и есть. Семья вернулась из эмиграции, счастливо пропустив эпоху Полиграфа Полиграфовича Шарикова).

До того, как у нас началась совместная работа, я и к театру относился с неприязнью. Тогда в моде были постановки эпатажные – так называемое «искусство не для всех». Я же люблю театр зрительский, а не режиссерский. Чтоб все смотрели на сцену, затаив дыхание, и думали не о том, как чертовски талантлив постановщик, а о том, какая сложная, но захватывающе интересная штука жизнь.

Алексей Бородин делает именно такой театр, и мне он близок. Поэтому я рад, что в РАМТе идут мои пьесы.

С моей стороны процесс сотрудничества выглядит так. Я приношу Алексею Владимировичу гадкого утенка – стопку бумажек с буквами. Бородин поколдует – и взлетает лебедь. Иногда, сидя на спектакле, я даже забываю, что текст мой. С авторами такое нечасто бывает.

А в связи с юбилеем мастера хочу процитировать любимое высказывание Хокусая: «Лишь в семьдесят три года я научился понимать истинную форму животных, насекомых и рыб, природу деревьев и трав. К восьмидесяти шести годам я далеко продвинусь по этому пути, а к девяносто проникну в самое суть искусства. К ста годам я достигну чудесного мастерства, а к ста десяти годам каждая точка и каждая линия моих рисунков заживут своей жизнью».

Так и надо жить художнику.

С Петром Красиловым на репетиции спектакля «Эраст Фандорин»

Режиссер, сценарист Сергей Урсуляк:

Говоря об Алексее Владимировиче, нельзя не сказать о том, что он единственный из художественных руководителей, которые всерьез думают о будущем своего театра. Причем думают не абстрактно, а предметно. Он единственный, у кого хватило мужества и мудрости пригласить молодого главного режиссера, не играя в игру – А кого, а где они? Этот поступок и выбор Егора Перегудова, который также, как и Бородин существует в категориях сути и глубины, а не модности и псевдо актуальности… Это заставило меня ценить и любить Алексея Владимировича не только как выдающегося режиссера, но и как настоящего руководителя театра.

Актер и режиссер Олег Долин

Алексей Владимирович Бородин – один из главных людей в моей режиссерской жизни. Когда я начал заниматься режиссурой драмы, как это называется в моем дипломе, первым человеком, который позвал меня на постановку в театр, был именно Алексей Владимирович Бородин.

Когда я рассказал ему о своей затее, он ею очень заинтересовался. Мы начали общаться и работать. Работа была экспериментальная и для меня, и для актеров, потому что строилась не на драматургическом материале, а на этюдах вокруг материала, на ситуациях, которые мы старались вытащить из нашей основы для спектакля. Алексей Владимирович проявлял очень важные чуткость и такт. Он понимал, что я молодой, начинающий в профессии человек, и давал чрезвычайно уместные замечания и комментарии. Таким образом мы добрались до премьеры, и этот спектакль – «Медведко» – остается в репертуаре РАМТа до сих пор. Тогда я поймал себя на мысли о том, какой невероятный такт и нужные слова, какой верный тон всегда выбирает Алексей Владимирович.

Тактичность и внутренняя дисциплина – то, что выделяет Алексея Владимировича, заставляет на него равняться. Я часто думаю: как человек с таким опытом и бэкграундом продолжает жадно работать, каким озорным и хулиганским он может быть в своих спектаклях – и в то же время очень точным на слово, замечание. Бородин вообще умеет заметить то, что другие не видят.

Мне кажется, это все определяется забытым словом – воспитание. Для меня Алексей Владимирович – рыцарь, в нем есть рыцарство не придуманное или навязанное, а подлинное, внутреннее, стержневое. Хочется быть рядом с ним, помогать, смотреть, как он трудится. Я очень рад, что в моей жизни есть такой человек, как Алексей Владимирович.

Режиссер Евгений Писарев:

Что меня неизменно поражает и восхищает в нем – в его поведении, образе жизни нет вообще ничего от позиции какого-то статуса, позиции мэтра. Он невероятно простой, демократичный, живой и внутренне очень молодой человек. То же самое относится к его спектаклям, к его способу руководства театром. И несмотря на то, что в жизни у меня другие учителя, по большому счету тот тип театра, способ существования в нем, атмосфера в труппе, которые проповедует и которыми живет вот уже больше сорока лет Алексей Владимирович – это для меня всегда определенный маяк и ориентир.

Режиссер Владимир Мирзоев:

Художник и человек необязательно совпадают, сливаясь в одну сущность. Всякое бывает. Бородин удивительно похож на свои спектакли – мастер органически не выносит громких глаголов, пышных прилагательных, пафосных конструкций. Его интонация – тихая, вдумчивая, интеллигентная. Поэтому мой поздравительный спич, скорее всего, Алексею Владимировичу не понравится или даже смутит его. Но ничего не поделаешь – говорю, как чувствую и не могу иначе.

Так случилось, что последние шесть лет у меня не было работы в театре – ни в Москве, ни в провинции. Знакомые худруки пороли чушь и отводили глаза. Это было непросто – я не привык сидеть без дела, резко изменился образ жизни и состояние духа. Алексей Владимирович, с которым мы встречались лишь однажды, много лет назад, протянул мне дружескую руку – единственный из всех моих театральных друзей-приятелей. Один человек спас мою веру в театральное братство. Я поставил в РАМТе два камерных спектакля. Алексей Владимирович не ревновал своих любимых актеров ко мне, как это часто бывает – он сделал все, от него зависящее, чтобы работы получились, помог собрать идеальную команду.

Дорогой Мастер, я безмерно Вам благодарен: за Ваше бесстрашие, за щедрость Вашей души! Будьте, пожалуйста, здоровы – духом и телом! Оставайтесь в искусстве дерзким и молодым – у Вас это получается. С возвращением Солнца! До ста двадцати!

Репетиция

Директор РАМТа Софья Апфельбаум:

Для меня главное и самое поразительное в Алексее Владимировиче – это то, что он сохраняет на все свежий взгляд и умеет увидеть новое – что очень важно для развития театра. Он смело пускает в театр молодежь и дает им возможность реализоваться, многое готов принять, если это талантливо. Он, действительно, очень открыт к молодежи, к молодым режиссерам, творцам, к их порой несовершенным работам. И в том, что Бородин пускает в театр, как он сам говорит, воздух, новое дыхание, и есть залог того, что РАМТ сегодня развивается так динамично.

Актер Денис Шведов:

Когда я был студентом, Бородин приходил к нам на спектакли в Щепкинское училище. А после летних показов в РАМТе он вызвал меня на разговор. На тот момент моей жизни это была самая важная встреча – с человеком взрослым, зрелым, руководящим театром. Не передать, как меня потряхивало… Для меня до сих пор загадка, как Алексей Владимирович из моего замутненного страхом и всем остальным потока слов смог что-то вычленить и увидеть во мне человека, который может служить в его театре. Тем не менее, я оказался в РАМТе, где служу до сих пор. За что Алексею Владимировичу поклон, благодарность и любовь. Несмотря на то, что меня постоянно нет. Когда вспоминаю те минуты, тот наш разговор, становится очень тепло. Так что, спасибо Вам, Алексей Владимирович, дорогой!

После репетиции спектакля «Ловушка № 46. Рост второй»

Народный артист России Алексей Блохин:

Я работаю с Бородиным 42 года, и мне кажется, самая главная его черта, как это ни странно, уверенность в себе – основательная, глубинная. Он знает какой-то секрет про себя, про театр, вообще про жизнь.

В минуты сомнений я ему говорю: «Алексей Владимирович, вы уже трижды народный, четырежды лауреат всех премий, вы можете смело делать все, что хотите». И он делает все, что хочет.

А вообще, Бородин человек чрезвычайно ранимый, добрый. И вне театра, когда ему не надо ничем руководить, он совсем другой. Я бы сказал, ребенок в очках, совершенно расслабленный, открытый, увлекающийся.

Актер Александр Гришин:

Для меня лично Алексей Владимирович как отец. Абсолютно. Однозначно он изменил мою жизнь, приняв меня 23-летнего на свой курс в Государственный институт театрального искусства – ГИТИС, тогда РАТИ.

Я приехал в Москву лысый, с золотыми зубами, с толстенной шеей, с каким-то своим прошлым, со своим отношением к жизни. Поступил также во ВГИК к Тараторкину Георгию Георгиевичу. И уже даже отнес туда паспорт. Но Бородин на третьем туре мне сказал: «Иди забирай! Тебе не надо быть во ВГИКе, тебе надо в ГИТИС. Поверь мне, ты у нас уже учишься». И я доверился. Конечно, все эти годы Алексей Владимирович творчески меня ведет: не со всем я согласен, но это его видение меня. Так что тут, как родителю, иногда надо просто довериться.

А забавных историй было много. На 2 курсе мы с Бородиным делали «Палату №6». И не получался у меня отрывок, потому что я экспрессивный, эмоциональный, а мой герой – доктор, человек спокойный, внимательный, вдумчивый. И Бородин меня уже тогда учил вещам, которые я не умел. В какой-то момент репетиции Алексей Владимирович вышел на сцену и говорит – «Саша, ты пойми, ну вот оттуда, и он здесь, потому что он не там…А вот здесь все так, потому что вот так, и по-другому никак. И отсюда, и вот здесь, потому что вот… Понимаешь?» Я говорю – «Нет». Он говорит – «Не выпендривайся! Все ты понимаешь! Давай!» Лишь со временем я начал понимать этот язык Бородина – странный, но при этом абсолютно понятный… Сейчас могу перевести «герой пришел именно сюда, потому что там ему плохо, он здесь нашел человека, с которым ему нужно обязательно поговорить, который ему интересен». А тогда были сложности…

В памяти навсегда останется случай. У меня был очень трудный период, я был так напуган всем происходящим в моей жизни, что пришел к Алексею Владимировичу и сказал, что ухожу из театра, что мне нужно зарабатывать деньги, семью содержать. На что Алексей Владимирович закрыл дверь в свой кабинет и в течении часа рассказывал мне обо мне же, о театре, о том, что для меня театр, что я для театра. Это было так круто, так сильно. Я расплакался. Совершенно неожиданным для меня было, что он так ценит и так видит меня. И благодаря этому разговору, наверно, я проработал здесь уже почти 20 лет.

Помню, он подошел ко мне радостный: «Саша, я нашел для тебя роль, вот, «Нюрнберг», почитай». Я, когда прочитал, понял, что у моего героя Хейвуда слов почти нет. Я-то работу ждал большую, а тут роль без текста… Мы с Бородиным долго разговаривали, и я понял, что сыграть человека, молчащего на сцене, гораздо сложнее и интереснее, чем человека, который все время говорит. Это был вызов для меня, за который я Алексею Владимировичу очень признателен. Роль Хейвуда стала новой вехой моего актерского роста, развития. Хотя одно время эта работа не давалась мне совершенно. Я подошел и говорю – «Не понимаю, скажите, кто он этот Хейвуд?» «Это я» – сказал Алексей Владимирович. И сразу образ обрел новые краски.

Алексей Владимирович – это личность. И театр наш держится сейчас именно на личности Бородина. На его величине, на его объеме, на его знаниях. Я желаю ему огромного здоровья. Он прекрасный художественный руководитель, собравший удивительную труппу. В РАМТе работает очень много сильных артистов, которые здесь благодаря масштабу личности Бородина.

РАМТ Алексея Бородина

Главный режиссер РАМТа Егор Перегудов:

Мы с Алексеем Владимировичем прошли разные этапы отношений. И самое интересное – это как раз сам путь, в котором я узнавал, что он за человек. Студентом я принес ему немецкую пьесу «Под давлением 1-3», будучи уверен, что он меня отправит, а он сразу в нее включился. Вообще Алексей Владимирович – человек, которому интересна жизнь, который включается во все – причем, даже видно, как это происходит: вот он в каком-то размышлении, раз – загорелся какой-то темой, идеей. Думаю, именно поэтому сейчас в РАМТе существует огромное количество очень разнообразных вещей.

Алексей Владимирович по сути своей такой и есть. Он человек, который интересуется всем. Который ходит по другим театрам, смотрит разные спектакли. Который расстраивается, когда смотрит плохие спектакли, злится, негодует… Который, когда видит хорошего артиста или хорошую актерскую работу в другом театре, сам счастлив и хочет репетировать. Который читает пьесы, читает книги, смотрит фильмы, слушает музыку…

Бородин постоянно учится у жизни, учится у всех вокруг. При этом сам обладает даром быть педагогом. Но он не поучает и даже не учит на самом деле, а просто размышляет вслух вместе с тобой, Когда Алексей Владимирович В обращается к труппе, о чем-то говорит с труппой – это всегда вопрос, который его мучает. Не назидание, на которое он имеет уже полное право, и не поучение, а это вопрос – ребята, а как быть, почему так, как сделать, чтобы было по-другому?

Еще важный момент его отношения к людям, с которыми он работает. У Бородина в кабинете висит прекрасный коллаж, где четыре ведущих артистки беременные, с животами, а потом они же с четырьмя малышами. Вообще, когда четыре актрисы беременеют почти одновременно, художественному руководителю мало радости. А он был счастлив совершенно! Вот это здоровое, правильное ощущение жизни: есть театр и в нем живут (видите, даже живут), работают люди, и эти люди женятся, у них рождаются дети, и эти дети приходят в театр. На самом деле, это важнее, чем любой спектакль, любая роль. И мне кажется, это прекрасное отношение к жизни, к ее продолжению!

Алексей Владимирович очень близок мне в личном, человеческом плане: мне кажется, он все правильно ощущает. Его возмущает подлость, непорядочность. Он счастлив, когда рождаются дети, внуки. Когда что-то получается у других. И это потрясающая способность, потому что радоваться за других сложно, особенно в режиссуре, ведь наша профессия ревнивая, она скорее для одиночки. А вот радоваться тому, что приходят другие (молодые, немолодые – неважно), и у них получается что-то делать у тебя в театре – это умение и качество, требующее очень больших человеческих ресурсов.

Наталья Водянова: последние новости, фото, биография, личная жизнь

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Наталья родилась 28 февраля 1982 года в Нижнем Новгороде. В семье, где троих дочерей воспитывала одна мама, которой, чтобы содержать их, приходилось очень много работать. Ситуация осложнялась тем, что у младшей сестры Натальи Оксаны при рождении обнаружили детский церебральный паралич. Позже выяснилось, что диагноз неверный — на самом деле у девочки аутизм. Наталья помогала маме ухаживать за Оксаной, а еще училась в школе и работала — продавала фрукты на рынке.

КАРЬЕРА: В 16 лет Водянову зачислили в модельное агентство «Евгения». Дальше все как в сказке: красавицу заметил скаут международного модельного агентства Viva Model Management – и пригласил работать в Париж. А потом — первые контракты, мировая слава, богатство и успех. За свою карьеру Наташа успела поработать, кажется, со всеми именитыми брендами: Gucci, Chanel, Alexander McQueen, Christian Dior, Calvin Klein, Louis Vuitton — всего не перечислить. Были и многочисленные обложки в глянце, в том числе Vogue, ELLE и Harper’s Bazaar.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ: Со временем Наталья конвертировала свою успешную карьеру в возможность помогать людям, основав фонд «Обнаженные сердца». Сферой своей деятельности модель выбрала помощь детям с особенностями развития. И вот уже много лет Водянова и ее фонд строят детские площадки для детей по всей стране, а также организуют центры помощи их семьям. В 2011 году Наталья провела Love Ball — масштабную вечеринку в поддержку фонда. Первое мероприятие состоялось в разгар Недели высокой моды в Париже. Теперь оно проходит каждый год в самых разных уголках мира. В 2015 году у фонда появилось еще одно знаковое мероприятие — благотворительная ярмарка Fabulous Fund Fair. Уже на первой вечеринке на нужды фонда удалось собрать $450 тысяч.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ: Пока другие старались найти хотя бы одного принца, на долю Водяновой их выпало двое. Первый – сын девятого виконта Портмана Джастин, с которым топ-модель познакомилась в восемнадцать, а в девятнадцать уже обменялась кольцами в тронном зале Петергофа. Результат союза, просуществовавшего десять лет, – сыновья Лукас, Виктор и дочь Нева (да, в честь реки). Развод случился в 2011 году. Наталья сор из избы не выносила, и лишь несколько лет спустя выяснилось, что причиной разлада в семье стали проблемы лорда Портмана с алкоголем. После расставания с лордом Наталью стали все чаще видеть в компании другого наследника – Антуана Арно, сына основателя LVMH Бернара Арно. У пары двое общих детей – сыновья Максим и Роман. На 37-й день рождения Натальи в 2019 году Антуан сделал ей предложение. Со свадьбой решили не торопиться, назначив ее на 2020-й.

ДРУЗЬЯ: Их много, очень много. И все в обязательном порядке посещают благотворительную ярмарку Fund Fair, которую Водянова устраивает то в Лондоне, то в Нью-Йорке и ее ежегодный московский благотворительный марафон «Бегущие сердца». Топ-модели, дизайнеры, модные критики, фотографы – все там!

СОЦСЕТИ: @natasupernova ведет за собой армию из двух с половиной миллионов подписчиков. Они первыми узнают о новостях ее фонда «Обнаженные сердца», светских тусовках и свежейстрижке. В июне 2016-го Водянова бесстрашно выложила снимок, сделанный сразу после рождения Романа – младенец там еще с пластиковым браслетом на ножке. Такая вот степень доверия.

В конце 2019 года Наталья по настоянию Дерека Бласберга завела канал на YouTube, где публикует видеозарисовки из жизни своей семьи.

ГАРДЕРОБ: Разумеется, самые классные марки из портфеля LVMH: Dior, Louis Vuitton, Givenchy. Для нарядов авторства подруг Ульяны Сергеенко или Стеллы Маккартни в шкафу и на красных дорожках место тоже находится.

Натали Портман: фото, биография, досье

Натали Портман (англ. Natalie Portman, урождённая Натали Хершлаг) — американская актриса театра и кино израильского происхождения, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Наибольшую известность получила благодаря участию в фильмах «Леон» (1994, дебютная роль) и «Близость» (2004, премия «Золотой глобус» и номинация на премии BAFTA и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), а также благодаря трилогии-приквелу к «Звёздным войнам». Обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и «Сатурн» в номинации «Лучшая женская роль» в фильме «Чёрный лебедь» (2010).

Место рождения. Образование. Натали Портман родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, в семье Авнера Хершлага и Шелли Стивенс. Отец актрисы — специалист по лечению бесплодия и репродуктивной эндокринологии, профессор кафедры акушерства и гинекологии Медицинской школы Хофстра, США, штат Нью-Йорк. Мать — бывшая домохозяйка, а сейчас агент Натали. Предки актрисы по материнской линии — евреи из Российской империи и Австро-Венгрии, а по отцовской линии — из Румынии и Польши. Сценический псевдоним Портман — девичья фамилия еврейско-русской бабушки актрисы по материнской линии.

Когда Натали было три года, семья переехала из Израиля в США, где отец девочки мог повысить свою квалификацию. Сначала они жили в Вашингтоне, где актриса посещала еврейскую дневную школу Чарльза И. Смита, но в 1988 году переехали в Коннектикут и окончательно обосновались на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 1990 году. Натали Портман имеет двойное гражданство — США и Израиля.

С четырёх лет Натали занималась танцами и выступала с местными труппами. Актриса посещала еврейскую начальную дневную школу Соломона Шехтера в городке Глен-Коув, штат Нью-Йорк, и окончила среднюю школу Сиоссет. В 1998 году, во время учёбы в средней школе, актриса стала соавтором исследовательской работы на тему «Ферментативная выработка водорода», которая дала ей возможность участвовать в научных соревнованиях Intel, где она дошла до полуфинала. Портман даже пропустила премьеру фильма «Звёздные войны. Эпизод I», чтобы подготовиться к выпускным экзаменам. В июне 2003 года Натали стала выпускницей Гарварда, получив степень бакалавра в области психологии. Кроме двух родных языков — иврита и английского — Натали изучала французский, немецкий, японский и арабский.

Кинокарьера. Все свои каникулы Портман проводила в театральном лагере Stagedoor Manor Performing Arts Camp. В 10 лет Натали участвовала в кастинге к спектаклю «Ruthless!» о девочке, собирающейся совершить убийство, чтобы получить главную роль в школьной постановке, и была выбрана дублёром Лоры Белл Банди. 

В 1994 году Натали прошла кастинг к фильму Люка Бессона «Леон», где сыграла свою первую главную роль, девочку по имени Матильда, которая дружит с наёмным убийцей Леоном (Жан Рено).

В 1995 году Портман сыграла в фильме «Схватка» с Аль Пачино и Робертом Де Ниро. Она появилась в роли Лорен Густафсон, приёмной дочери главного героя. Хотя фильм не получил никаких наград, он был отмечен критиками и стал коммерчески успешным.

В 1996 году на экраны вышли сразу три фильма с участием Натали. Первой была роль Марти в мелодраме «Красивые девушки» — фильме о жизни и отношениях бывших одноклассников. Затем последовала роль Лоры Дендридж в мюзикле Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя». Третьим был фильм «Марс атакует!» — фантастическая комедия Тима Бёртона о попытке захвата марсианами нашей планеты. 

В 1997 году Натали сыграла главную роль в бродвейской постановке «Дневник Анны Франк» по реально существующему дневнику еврейской девочки, который та вела в период нацистской оккупации Нидерландов. 

В мае 1999 года на экраны вышел фильм Джорджа Лукаса «Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза» с Портман в роли Падме Амидалы, королевы планеты Набу. До съёмок Натали не видела предыдущие фильмы серии. Хотя в технических номинациях картина претендовала на премию «Оскар», в целом она получила смешанные отзывы критиков и была номинирована на семь премий «Золотая малина», включая номинацию за худшую экранную пару (Натали Портман и Джейк Ллойд). Тем не менее, фильм собрал в мировом прокате $924,3 млн и стал девятым в списке самых кассовых. В сентябре того же года Натали появилась в драме «Где угодно, только не здесь». Она сыграла Энн Огаст, девушку, взгляды которой на жизнь отличаются от планов её матери (Сьюзан Сарандон). За эту роль Портман была номинирована на премии «Молодой актёр» и «Золотой глобус» (лучшая женская роль второго плана).

В 2000 году Натали сыграла в фильме «Там, где сердце». Её героиня, 17-летняя беременная девушка Новали Нэйшн, остаётся одна в чужом городе, без средств к существованию и людей, которые могут ей помочь, и решает начать жизнь заново. За эту роль Натали была номинирована на премии «Молодой актёр» и Teen Choice Awards и выиграла премию Young Star Awards.

Во время учёбы Натали не прекращала актёрскую деятельность. С июня по сентябрь 2000 года она участвовала в съёмках фильма «Звёздные войны. Эпизод II. Атака клонов», проходивших в Сиднее, а также в Испании, Италии и Тунисе. Выйдя в прокат 16 мая 2002 года, фильм, как и предыдущий в серии, не получил широкого признания у критиков.

В июле 2001 года Натали сыграла Нину в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в театре Делакорт в Центральном парке. В этой постановке Майка Николса также были задействованы Мерил Стрип, Кевин Клайн и Филип Сеймур Хоффман. В том же году она стала одной из многих знаменитостей, появившихся в незначительных ролях в комедии Бена Стиллера «Образцовый самец». Портман также сыграла небольшую роль в военной драме Энтони Мингеллы «Холодная гора» с Николь Кидман и Джудом Лоу.

В 2004 году Натали появилась в двух независимых фильмах. Первой была драма Зака Браффа «Страна садов», где она сыграла патологическую лгунью по имени Сэм. Затем последовала роль Элис в фильме Майка Николса «Близость». Элис Айрес — молодая стриптизёрша, только что приехавшая в Лондон из Америки. В картине рассказывается история её отношений с Дэном Вульфом (Джуд Лоу). За эту роль Портман получила премию «Золотой глобус», а также была номинирована на множество других премий, включая «Оскар» и BAFTA. 

15 мая 2005 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера последнего из приквелов к «Звёздным войнам» под названием «Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов». Этот эпизод был принят критиками и публикой намного теплее, чем предыдущие два фильма. Кроме того, картина стала самым кассовым фильмом года в США.

В конце 2005 года состоялась премьера фильма «V — значит вендетта» с Портман в главной женской роли. Лента поставлена по одноимённому антиутопическому графическому роману Алана Мура. Действие происходит в 2038 году, в котором Британия — тоталитарное государство. По сюжету героиню Натали, девушку по имени Иви Хэммонд, арестовывают за антиправительственную деятельность, поэтому актрисе пришлось обриться налысо.

В киноальманахе «Париж, я люблю тебя» (2006) Натали сыграла во фрагменте «Faubourg Saint-Denis». Её героиня, девушка по имени Франсин, будущая актриса, влюбляется в слепого по имени Томас (Мельхиор Беслон). В конце 2006 года вышел фильм Милоша Формана «Призраки Гойи», где Портман появилась в роли Инес Бельбатуа, музы знаменитого испанского портретиста Франциско Гойи.

В мае 2007 года фильм Вонг Карвая «Мои черничные ночи» с Портман в одной из второстепенных ролей открыл конкурсную программу 60-го Каннского кинофестиваля.

Февраль 2008 года ознаменовался выходом в прокат исторической драмы «Ещё одна из рода Болейн» об эпохе правления короля Генриха VIII и соперничестве сестёр Анны (Натали Портман) и Марии (Скарлетт Йоханссон) Болейн за его сердце.

В мае 2008 года Натали Портман стала самым молодым членом жюри 61-го Каннского кинофестиваля. Её режиссёрский дебют, короткометражный фильм «Ева», открыл конкурс короткометражных фильмов 65-го Венецианского кинофестиваля. Это фильм о том, как молодая женщина вмешивается в романтическое свидание своей бабушки из-за необходимости позаботиться о ней и её пожилом партнёре. Главные роли в этом фильме сыграли голливудские легенды Лорин Бэколл и Бен Газзара.

В октябре 2009 года состоялась премьера военной драмы «Братья» с участием Джейка Джилленхола, Тоби Магуайра и Натали в главных ролях. Фильм повествует о внезапно вспыхнувших чувствах между Грэйс Кэхилл и Томми, младшим братом её мужа Сэма, ушедшего на войну в Афганистан.

Осенью 2010 года вышел фильм «Любовь и прочие обстоятельства» с Портман в главной роли. 

В сентябре 2010 года в прокат вышел «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски. В нём Портман сыграла балерину, стремление которой получить роль в балете «Лебединое озеро» перерастает в одержимость. Чтобы подготовиться к этой роли, ей пришлось тренироваться от 5 до 8 часов каждый день в течение 6 месяцев и похудеть на 9 килограммов. В январе 2011 года Натали получила премию «Золотой Глобус» как лучшая актриса за роль в этом фильме. А в феврале 2011 года получила «Оскар» в той же номинации.

21 января 2011 года вышла романтическая комедия «Больше чем секс». Компанию актрисе составил Эштон Кутчер. Следующей актёрской работой Натали стала вновь комедия «Храбрые перцем», мировая премьера которой прошла 8 апреля 2011 года.

После экспериментов с комедийными картинами Портман вернулась к драматическим ролям, сыграв роль Джейн Фостер в фильме Кеннета Брана «Тор»(2011). Картина собрала неплохую кассу, получив, по большей части, положительные отзывы кинокритиков.

В 2012 году приняла участие в создании студийного альбома Пола Маккартни Kisses on the Bottom, а также вместе с Джонни Деппом снялась в видеоклипе на песню «My Valentine».

В 2013 году вышел фильм «Тор 2: Царство тьмы», где Натали опять сыграла Джейн Фостер.

Личная жизнь. Во время съёмок фильма «Чёрный лебедь» Натали начала встречаться с танцором Нью-Йоркского театра балета Бенжаменом Мильпье, французским евреем по происхождению. 27 декабря 2010 года представители актрисы сообщили прессе, что Натали и Бенжамен обручились и ждут ребёнка. 14 июня 2011 года Натали родила сына, Алефа Портмана-Мильпье. 4 августа 2012 года Портман и Мильпье поженились. 22 февраля 2017 родилась дочь Амалия Портман-Мильпье.

04.06.2020 г.

Наталья Варлей (Natalya Varley): фильмография, фото, биография. Актер.

Краткая биография

Родилась 22 июня 1947 года в портовом городе Констанца на юге Румынии, в семье капитана судна дальнего плавания и внучки известного французского инженера и геолога Барбота де Марни. Редкая фамилия досталась девочке от предков из Уэльса.

Наталья с детства подавала большие надежды: в четыре года писала стихи, была очень развитой для своего возраста – поэтому родители позаботились об ее музыкальном и художественном образовании.

Свой артистический талант Варлей проявила весьма неожиданным образом. В конце 50-х, когда семья переехала в Москву, она узнала о наборе детской цирковой группы, втайне от родителей приняла участие в отборе и была принята. Именно тогда начался долгий путь Натальи ко всесоюзной славе. В цирке она познакомилась с известным мимом – Леонидом Енгибаровым. Эта встреча изменила судьбу Варлей: Леонид, не только отличный цирковой артист, но и киноактер, имел прекрасные связи в кинематографической богеме. Он обратил пристальное внимание на прелестную эквилибристку, когда-то выступавшую вместе с ним на манеже, и предложил ее кандидатуру на небольшую роль в фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Формула радуги». Так 1966 году Наталья впервые попала на киностудию. Ленту сняли, но она была запрещена к показу и пролежала на полке киностудии более 20 лет, прежде чем была цензура не дала наконец зеленый свет.

Съемки в картине навсегда определили будущее Варлей: ассистентка Леонида Гайдая пригласила талантливую девушку на пробы в культовый фильм «Кавказская пленница». Из пятисот претенденток на роль «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» Нины режиссер профессиональным глазом выбрал девятнадцатилетнюю Наталью, открыв перед ней, таким образом, двери в большое кино.

После окончания съемок Варлей оставила цирк и поступила в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина. В 1971 году их пути с Гайдаем снова пересеклись – на съемочной площадке «12 стульев». К тому времени за плечами актрисы были роли в фильмах «Вий» и «Семь невест ефрейтора Збруева».

В 1970-80-х годах Варлей продолжала сниматься в кино, однако картины с ее участием не пользовались прежней популярностью ни среди публики, ни у критиков. В 1990-х актриса вовсе перестала показываться на экранах. Сама она поясняла: ей перестали поступать достойные предложения. Последняя заметная работа Натальи – лента «Волшебник Изумрудного города», в которой она исполнила злых колдуний Бастинду и Гингему.

На сегодняшний день фильмография Натальи Варлей насчитывает более 40 фильмов. Кроме того, она продолжает играть в театральных постановках. В 2009 году ее можно было увидеть на телеэкранах в проекте «Две звезды» вместе с Николаем Гнатюком.

Натали Портман — Фильмы, возраст и муж

Фильмы

«Профессионал», «Жара»

Портман дебютировала в фильме Люка Бессона в незабываемом полнометражном фильме 1994 года « Профессионал ». Сложная роль, в которой она была ученицей киллера, привлекла внимание критиков и зрителей. В следующем году ее слава выросла из-за короткого, но увлекательного выступления в роли проблемной дочери Аль Пачино в фильме Heat (1995).

«Красивые девушки», «Все говорят, что я люблю тебя», «Марс атакует!»

В своих последующих кинопроектах Портман держалась вместе с голливудскими актерами и режиссерами.Душевный фильм Теда Демме « Красивые девушки » (1996) показал Портман в ключевой роли подростка. Она была известна своей очаровательной игрой в паре с впечатляющим актерским составом, включая Мэтта Диллона, Тимоти Хаттона, Уму Турман и Лорен Холли. Позже в том же году она сыграла более легкие роли в мюзикле Вуди Аллена « Все говорят, что я люблю тебя » с Дрю Бэрримор и Джулией Робертс; и в научно-фантастической комедии Тима Бертона « Марс атакует!». , с Джеком Николсоном и Гленн Клоуз.

Sabbatical: «Дневник Анны Франк» и Гарвард

Отказавшись от неоднозначной роли Lolita , Портман взял короткий творческий отпуск на большом экране. В 1997 году она провела год на Бродвее в главной роли Дневник Анны Франк . Пьеса имела успех у критиков, и Портману приписали новую интерпретацию персонажа Анны Франк. Позже актриса начала посещать Гарвардский университет, который окончил с отличием в июне 2003 года.

Игра королевы Амидалы в «Звездных войнах»

Портман вернулся в кино в 1999 году, получив международное признание за роль королевы Амидалы в долгожданном приквеле Джорджа Лукаса «Звездные войны I: Призрачная угроза ». Портман исполнила роль в Звездных войнах: Эпизод II — Атака клонов (2002) и Звездных войнах: Эпизод III — Месть ситхов (2005). Между тем, она была сыграна вместе со Сьюзан Сарандон в киноверсии романа Моны Симпсон «, но здесь, » (1999) и взяла более зрелую роль в « Где сердце » (2000), в котором ее героине было пять лет по ходу фильма.

«Гарден Стэйт», «Ближе», «V значит Вендетта», «Другая девушка Болейн»

В 2004 году Портман снялась в романтической комедии « Гарден Стейт » и поставила спектакль « Ближе », получивший «Золотой глобус». Режиссер Майк Николс, в главных ролях — Клайв Оуэн, Робертс и Джуд Лоу. Портман также получила похвалу критиков за свою роль в антиутопическом фэнтези « V вместо Vendetta » в 2006 году. В 2008 году она снялась в исторической драме Другая девушка из Болейн вместе со Скарлетт Йоханссон.

Оскар за «Черный лебедь»

Следующая большая роль Портман пришла в 2010 году, когда она изобразила балерину, одержимую своим искусством, в «Черном лебеде » Даррена Аронофски. По сообщениям, Портман похудела на 20 фунтов и прошла серьезную танцевальную подготовку для фильма, что имело успех у критиков. За эту роль она выиграла Золотой глобус и премию Оскар за лучшую женскую роль.

«Без привязки», «Тор»

После победы на «Оскаре» Портман появилась в драме Хешер (2010), романтической комедии Без привязки (2011) и исторической комедии Ваше Высочество ( 2011).Известная актриса также погрузилась в супергеройскую роль в главной женской роли в Thor (2011) и продолжении Thor: The Dark World (2013). В 2019 году было объявлено, что Портман заменит бывшую звезду Криса Хемсворта и станет титульной богиней грядущего Thor: Love and Thunder .

Номинации на премию «Джеки»

После главной роли в фильме Терренса Малика « Рыцарь кубков » (2015) и вестерне «Джейн достал пистолет » (2016), Портман снялся в широко известной роли в биографическом фильме Джеки ( 2016), в котором она изобразила первую леди Жаклин Кеннеди после убийства ее мужа, президента Джона Ф.Кеннеди. Портман получила номинации на «Золотой глобус» и «Оскар» за роль в фильме.

Противоречие «Аннигиляция»

Актриса оказалась втянутой в скандал «обеления» после того, как подписалась на экранизацию научно-фантастического романа ужасов Аннигиляция (2018). В книге персонаж Портмана азиатского происхождения, хотя эта информация не раскрывается до сиквела. Настаивая на том, что она не знала о происхождении своего персонажа, Портман отметила, что вопрос о кастинге звучит «проблематично», добавив: «Нам нужно больше представления азиатов в фильмах, латиноамериканцев в кино, чернокожих в кино и женщин, особенно женщин цвет, коренные американцы…. И я надеюсь, что это начинает меняться, потому что я думаю, что все начинают это осознавать, что, надеюсь, внесет изменения «.

‘Vox Lux’, ‘Lucy in the Sky’

Позже в 2018 году Портман взял о другой привлекающей внимание роли в Vox Lux , когда она пережила школьную стрельбу и стала нестабильной поп-дивой. В следующем году она снялась вместе с Джоном Хэммом в Люси в небе , основанном на реальной жизни. история личных проблем космонавта Лизы Новак после возвращения из космоса.

Муж и дети

Портман начала встречаться с артистом балета Бенджамином Мильпье в 2009 году после встречи на съемочной площадке Black Swan . В 2010 году пара объявила о помолвке, а 14 июня 2011 года Портман родила первенца, Алефа Портман-Миллепье. Портман и Миллепи поженились в августе 2012 года. По данным журнала People , на свадьбе присутствовали несколько знаменитостей, в том числе Иванка Трамп, Джаред Кушнер и Маколей Калкин. Портман родила второго ребенка, дочь Амалию, 22 февраля 2017 года.

Израиль | Факты, история, население и карта

Рельеф

Несмотря на небольшой размер, около 290 миль (470 км) с севера на юг и 85 миль (135 км) с востока на запад в самом широком месте, в Израиле четыре географические регионы — средиземноморская прибрежная равнина, холмистые районы северной и центральной части Израиля, Великая рифтовая долина и Негев — а также широкий спектр уникальных физических особенностей и микроклимата.

Прибрежная равнина представляет собой узкую полосу длиной около 115 миль (185 км), которая расширяется примерно до 25 миль (40 км) на юге.Песчаный берег с множеством пляжей граничит с побережьем Средиземного моря. В глубине страны на восток плодородные сельскохозяйственные угодья уступают место растущим сельскохозяйственным поселениям и городам Тель-Авив, Хайфа и их пригородам.

На севере страны горы Галилеи составляют самую высокую часть Израиля, достигая высоты 3963 футов (1208 метров) на горе Мерон (арабский язык: Джебель Джармак). Эти горы заканчиваются на востоке откосом, выходящим на Великую рифтовую долину. Горы Галилеи отделены от холмов оккупированного Израилем Западного берега на юге плодородной равниной Эсдраэлон (на иврите: Emeq Yizreel), которая, протянувшись примерно с северо-запада на юго-восток, соединяет прибрежную равнину с Великой рифтовой долиной.Хребет горы Кармель, кульминацией которой является пик высотой 1791 фут (546 метров), образует отрог, идущий на северо-запад от высокогорья Западного берега, почти до побережья Хайфы.

Великая рифтовая долина, длинная трещина в земной коре, начинается за северной границей Израиля и образует серию долин, идущих в основном на юг по всей территории страны до залива Акаба. Река Иордан, которая отмечает часть границы между Израилем и Иорданией, течет на юг через трещину от Дана на северной границе Израиля, где она находится на высоте 500 футов (152 метра) над уровнем моря, сначала в долину Сула (на иврите: ʿEmeq HaḤula ), затем в пресноводное Тивериадское озеро, также известное как Галилейское море (иврит: Ям Кинерет), которое находится на 686 футов (209 метров) ниже уровня моря.Иордан продолжается на юг вдоль восточного края Западного берега — теперь через долину реки Иордан (на иврите: ʿEmeq HaYarden) — и, наконец, впадает в сильно соленое Мертвое море, которое на высоте 1312 футов (400 метров) ниже уровня моря является самым низким точка объекта природного ландшафта на поверхности Земли. К югу от Мертвого моря река Иордан продолжается через трещину, где теперь образует долину Арава (иврит: «саванна»), засушливую равнину, которая простирается до порта Элат на Красном море.

Мертвое море

Столбы соли, поднимающиеся из чрезвычайно соленых вод Мертвого моря.

Питер Кармайкл / ASPECT

Малонаселенный Негев занимает южную часть Израиля. Этот равнинный, песчаный пустынный регион в форме стрелы сужается к югу, где становится все более засушливым и переходит в холмы из песчаника, прорезанные вади, каньонами и скалами, прежде чем наконец добраться до места, где Арава достигает Эйлата.

Натали Вуд | Биография, фильмы, смерть и факты

Натали Вуд , оригинальное имя Наталья Николаевна Захаренко , Захаренко также пишется Захаренко , (родился 20 июля 1938 года, Сан-Франциско, Калифорния, U.С. (умерла 29 ноября 1981 года у острова Санта-Каталина, Калифорния), американская киноактриса, которая во взрослом возрасте перешла от детской славы к успешной кинокарьере. Она была наиболее известна по ролям инженю, которые торговали ее юношеской привлекательностью.

Британника исследует

100 женщин-первопроходцев

Познакомьтесь с выдающимися женщинами, которые посмели выдвинуть на первый план вопросы гендерного равенства и других вопросов.Этим историческим женщинам есть что рассказать, от преодоления угнетения до нарушения правил, переосмысления мира или восстания.

Закхаренко родился в семье русских иммигрантов. Она начала сниматься в фильмах в возрасте пяти лет и получила свою первую роль в роли Натали Вуд в драме Tomorrow Is Forever (1946). Она получила особое признание за роль не по годам развитого скептика Санта-Клауса в Miracle на 34-й улице (1947), когда ей было всего восемь лет.Появившись темноволосой красавицей в подростковом возрасте, Вуд перешла к ведущим ролям в фильме Бунтарь без причины (1955), в котором она получила номинацию на премию Оскар за роль обеспокоенной молодой женщины. Она вышла замуж за актера Роберта Вагнера в 1957 году (развелась в 1962 году, снова вышла замуж в 1972 году), а в следующем году снялась вместе с Джин Келли в фильме « Марджори Морнингстар» .

В 1961 году Вуд укрепила свою репутацию одной из самых привлекательных и востребованных звезд Голливуда, снявшись в двух громких фильмах.В «Великолепие в траве » она изобразила девушку из маленького городка, обезумевшую из-за романтических отношений; За эмоциональную роль она снова была номинирована на «Оскар». Затем она сыграла Марию в популярной экранизации мюзикла West Side Story . После другого музыкального фильма, Gypsy (1962), Вуд получила роли в современных романах Любовь с правильным незнакомцем (1963), за который она получила третью номинацию на Оскар, и Секс и одинокая девушка (1964). , в котором она изобразила писательницу Хелен Герли Браун.Однако за этим последовало несколько кассовых разочарований — включая драму шоу-бизнеса Inside Daisy Clover (1965) — и она провела три года вдали от камеры.

Вуд вернулась в популярную секс-комедию Bob & Carol & Ted & Alice (1969), но впоследствии она играла эпизодически, в телефильме Cat on a Hot Tin Roof (1976) и мини-сериале . From Here to Eternity (1979), где представлены ее самые заметные выступления.За последнее она получила премию «Золотой глобус».

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1981 году, отдыхая с Вагнером и актером Кристофером Уокеном на яхте у побережья острова Санта-Каталина, Калифорния, Вуд утонул при загадочных обстоятельствах. В течение многих лет причина ее смерти классифицировалась в ее свидетельстве о смерти как несчастный случай, но в 2012 году она была официально изменена на «неустановленную» после возобновления расследования этого дела, а в 2018 году она была дополнительно переквалифицирована как «подозрительная смерть».Телевизионный документальный фильм Натали Вуд: Что остается позади (2020) включал интервью с Вагнером, который отрицал свою причастность к смерти Вуда.

Натали Портман Возраст, рост, вес, биография, собственный капитал, муж и дети

Натали Портман Возраст: 39 лет

Натали Портман Возраст, биография, Wiki:

Натали Портман — артистка и кинопродюсер с двойным израильским и американским гражданством. Портман был зачат 9 июня 1981 года , в Иерусалиме.Натали Портман, возраст 39 лет . Ее настоящее имя — Натали Хершлаг. Она удостоена различных наград, в том числе премии Американской киноакадемии и двух премий «Золотой глобус». Смотрите более подробную информацию, такую ​​как возраст Натали Портман, биография, вики и семья.

Натали Портман Семья, муж и образование:

Портман был зачат 9 июня 1981 года в Иерусалиме. Ее родители евреи. Родные дали ей обычное еврейское имя «Нета-Ли». Она единственная отпрыска Шелли, американской домохозяйки, заменяющей оператора Портмана, и Авнера Хершлага, израильского мастера по богатству и гинеколога.Ее бабушка и дедушка по материнской линии, Бернис и Артур Стивенс (чья семейная фамилия изначально была Эдельштейн), были выходцами из еврейских семей, переехавших в США из Австрии и России.

Родственники Портман встретились в центре еврейского дублера в Университете штата Огайо, где ее мама продавала билеты. Они сравнили их после того, как ее отец вернулся в Израиль и поженились, когда ее мама приехала через пару лет после этого. В 1984 году, когда Портман было три года, семья переехала в Соединенные Штаты, где ее отец прошел терапевтическую подготовку.Портман, двойная жительница США и Израиля, сказала, что, несмотря на то, что она «искренне любит Штаты … мое сердце в Иерусалиме. Это место, где я чувствую себя как дома. Живя в зоне Вашингтона, округ Колумбия, Портман ходил в еврейскую дневную школу Чарльза Э. Смита в Роквилле, штат Мэриленд. Портман научился говорить на иврите, живя на Лонг-Айленде, и пошел в еврейскую начальную школу, дневную школу Соломона Шехтера в округе Нассау в Иерихоне, штат Нью-Йорк. Она перешла из средней школы Syosset в Syosset, Long Island в 1999 году.В Американском театре она считала выразительный танец и современное движение.

В 2003 году Портман ушла из Гарвардского университета со степенью бакалавра психологии. Портман вернулась в Израиль и весной 2004 года поступила в аспирантуру Еврейского университета в Иерусалиме. В марте 2006 года она получила степень бакалавра психологии. приглашенный инструктор на курсах Колумбийского университета по основанному на страхе угнетению и борьбе с терроризмом.

После представления их ребенка Алеф Портман-Миллипид пара поженилась 4 августа 2012 года.Портман переехал во Францию ​​в 2014 году после того, как Бенджамин занял новую должность руководителя балета Парижской оперы. Она вышла замуж за Бенджамина Миллипида 4 августа 2012 года.

Натали Портман Карьерный дебют \ Профессиональная жизнь:

Когда Портман было 10 лет, оператор Revlon узнал ее в магазине пиццы и попросил стать детской моделью. Она отклонила предложение, но воспользовалась шансом получить действующего оператора. Она пробовала сняться в бродвейской мелодии «Ruthless!» 1992 года о молодой девушке, которая собирается совершить убийство, чтобы сыграть главную роль в школьной пьесе.Портман и Бритни Спирс были выбраны дублерами звезды Лоры Белл Банди. Спустя полгода после окончания спектакля Портман попробовал и подтвердил свою основную работу в активном фильме Люка Бессона «Леон: Профессионал» (1994).

Портман начала записывать пьесу Падме Амидалы в трех сериях приквелов «Звездных войн» каждого 1997 года, что ознаменовало ее первую крупную разгрузку из фильма о расходах. Основной фильм аранжировки, Эпизод I — Призрачная угроза, был выпущен в 1999 году, когда она училась в последнем году средней школы.Портман была новичком в истеблишменте, когда ее взяли на роль, и она посмотрела первый набор «Звездных войн» из трех предыдущих съемок.

Портман начал 2007 год, заменив Джоди Фостер в сентиментальной драматизации Вонга Кар-Вая «Мои черничные ночи», который стал его первым англоязычным фильмом. К своей работе карточной акулой она готовилась с тренером по покеру. Ричард Корлисс из журнала Time согласился с тем, что «на этот раз она не играет голодающую бездомную или маленькую принцессу, но еще не развивается. Скарлетт Йоханссон и Портман фигурировали как сестры-соперницы Мэри и Энн Болейн, по отдельности, в историческом фильме «Другая девушка-Болейн» (2008).Она была воодушевлена ​​возможностью поработать напротив другого артиста ее возраста, оплакивая, что такое метание было необычным в кино.

Затем

Портман стал официальным создателем комедии «Без обязательств» (2011), беззаботной комедии, в которой Эштон Катчер и она — молодая пара в непринужденных сексуальных отношениях. Она изобразила опыт создания этого напитка как «химическое ощущение вкуса» благодаря силе ее черного цвета. В 2012 году Портман превзошла публикацию Forbes самых успешных звезд Голливуда.Ее единственное появление на экране в том году было в клипе Пола Маккартни «Моя валентинка», снятом рядом с Джонни Деппом.

В 2018 году Портман снялся в научно-фантастическом фильме «Аннигиляция» по мотивам эпопеи Джеффа Вандермеера. Она сыграла ученого и бывшего воина, который концентрирует загадочную изолированную зону трансформирующихся форм жизни. Она была удовлетворена показом необычного научно-фантастического фильма с участием женщин, и во время съемок она переехала со своей семьей рядом со студией Pinewood Studios. Лебединая работа. Он получал трудные опросы, но был бизнес-достижением.

Натали Портман Бойфренды \ Дела:

После того, как мы собрались для аранжировки фильма 2010 года «Черный лебедь», Натали Портман и Бенджамин Миллепид очень быстро начали встречаться. Они поженились 4 августа 2012 года. У них родился первый ребенок, Алеф Портман-Миллепид, 14 июня 2011 года. В сентябре 2016 года пара сообщила, что ожидает своего следующего сына.

В 2009 году Натали Портман должна была встречаться с Родриго Санторо. Родриго Жункейра душ Рейс Санторо — бразильский экранный персонаж.Он снялся во множестве плодотворных фильмов, в том числе «Мозговой штурм», «Карандиру», «Реальная любовь» и так далее.

Натали Портман и Девендра Банхарт были знакомы в 2008 году. Девендра Оби Банхарт — американский художник, музыкант и художник из Венесуэлы. Банхарт был зачат в Хьюстоне, штат Техас, и его мама привезла в Венесуэлу.

Натали Портман быстро встречалась с Натаном Боглом в 2007 году.

В 2007 году должны были встречаться партнеры по фильму «Closer» Натали Портман и Джуд Лоу.

Дэвид Джуд Хейворт Лоу, известный как Джуд Лоу, — английский экранный персонаж, кинорежиссер и руководитель. Он начал играть в Национальном молодежном музыкальном театре в 1987 году.

В 2007 году Натали Портман была застрелена, пожимая руки Натаниэлю Филиппу Ротшильду на Открытом чемпионате США, и начались слухи о знакомствах. Натаниэль Филип Виктор Джеймс «Нат» Ротшильд — задуманный британцами кредитор, поселившийся в Швейцарии, и человек из заметного Ротшильда. семья.

Говорят, что Натали Портман и Джейк Джилленхол сильно пострадали в 2006 году.Джейкоб Бенджамин «Джейк» Джилленхол — американский экранный персонаж. Дитя исполнительного директора Стивена Джилленхола и сценариста Наоми Фонер, Джилленхол начала сниматься в десять лет.

В 2006 году предполагалось, что Натали Портман непрактично связана с Энди Самбергом. Дэвид А. Дж. «Энди» Сэмберг — американский артист, юморист, эссеист и мейкер. Он человек из сатирического сборища.

Натали Портман и Гаэль Гарсия Берналь встречались периодически с 2003 по 2006 год.Гаэль Гарсиа Берналь — мексиканский экранный персонаж, руководитель и режиссер. Он основал Canana Films в Мехико.

В 2001 году Натали Портман быстро начала встречаться с Моби. Ричард Мелвилл Холл, известный под своим сценическим псевдонимом Моби, — американский вокалист, автор текстов, исполнитель, ди-джей и фотограф.

Звездных войн Натали Портман и Хайден Кристенсен должны были встретиться в середине 2000-х годов. Хайден Кристенсен — канадско-американский артист и продюсер. Свою профессию на канадском телевидении начал в 13 лет.

Натали Портман и Лукас Хаас предположительно датированы 1998 годом. Лукас Дэниел Хаас — американский артист и исполнитель. Его актерская профессия насчитывает более трех десятилетий, за это время он снялся более чем в 50 фильмах.

Натали Портман Состояние:

Собственный капитал Натали Портман оценивается в 60 миллионов долларов США (как в 2020 году).

Натали Портман Список фильмов

Профессионал (1994)	Развитие (1995)	Тепло (1995)
Красивые девушки (19960	Марс атакует (1996)	Где угодно, только не здесь (1999)
Где сердце (2000)	Зоуландер (2001)	Холодная гора (2003)
Гарден Стейт (2004)	Ближе (2004)	Свободная зона (2005)
В для Vendetta (2005)	Призраки Гойи (2006)	Отель Шевалье (2007)
Дарджилинг Лимитед (2007)	Другая женщина (2009)	Братья (2009)
Хешер (2010)	Черный лебедь (2010)	Ваше Высочество (2011)
Темный мир (2013)	Рыцарь Кубков (2015)	Vox Lux (2018)

Натали Портман Награды:

• Награды BAFTA
• Награды BAFTA Организации Объединенных Наций
• Золотой глобус
• Награды гильдии

9 декабря Родились знаменитости | FilmiFeed

Подписаться

• Главная
• Знаменитые знаменитости
• Поиск

9 декабря

Первый

1

2

Последний

Подписаться

О нас | Конфиденциальность | Условия

Отправить профиль | Связаться

1991 г.р. Знаменитые люди / знаменитости | FilmiFeed

Подписаться

• Главная
• Знаменитые знаменитости
• Поиск

1991

Первый

1

2

3

4

Последний

Подписаться

О нас | Конфиденциальность | Условия

Отправить профиль | Связаться

знаменитостей бразильской национальности | FilmiFeed

Подписаться

• Главная
• Знаменитые знаменитости
• Поиск

Бразильцы

Первый

1

2

3

4

Последний

Подписаться

О нас | Конфиденциальность | Условия

Отправить профиль | Связаться

.