Биография лили понс: Лили Понс (Lily Pons) – биография, фильмография. Актриса

Содержание

Леле Понс — 19-летняя звезда Instagram, вошедшая в список самых влиятельных людей в Интернете

Леле Понс

19-летняя Леле Понс — звезда Всемирной паутины, которая вошла в список «30 самых влиятельных людей в Интернете» по версии журнала Time. Девушка начинала свое восхождение на Олимп социальных сетей с 6-секундных комедийных видео в приложении Vine. Сейчас у нее более 10 миллионов подписчиков, а короткие ролики авторства Леле были просмотрены, в общей сложности, почти 8 миллиардов раз. Цифры впечатляющие!

После того, как приложение Vine стало «загибаться», Леле и ее забавные ролики «переехали» в Instagram, где девушка зарегистрирована под ником @lelepons — на сегодняшний день у нее почти 5 миллионов подписчиков. Многие смотрят короткие ролики Понс именно в Instagram, поэтому аккаунт Леле становится с каждым днем все популярнее, число подписчиков увеличивается, а лайки и комментарии постоянно растут.

Леле Понс была номинирована на премию Teen Choice Awards в 2015 году в категориях «Лучший пользователь Vine» и «Звезда Интернета среди женщин», а ее видеоролики несколько лет подряд попадали в список лучших Vine. Понс снимает видео на актуальные темы и не боится показаться смешной (например, неуклюже подражает походке моделей), за это пользователи и любят ее.

Биография

Леле Понс родилась 25 июля 1996 года в Венесуле, но когда ей было пять лет, семья перебралась в США, во Флориду. Маленькой Леле пришлось непросто в новой стране — в школе у нее практически не было друзей, а одноклассники часто делали ее предметом насмешек.

Когда я перешла в старшие классы, меня дразнили за то, что я была странной. В первый же год в новой школе я пришла в пиратском костюме — мне было плевать, что обо мне скажут.

Я — не крутая девчонка, я другая… Лузер, ботан.. Но я горжусь этим,

— рассказала Леле в интервью журналу Teen Vogue.


Фото из Instagram Леле Понс


На 15-летие родители подарили Леле телефон, и жизнь девушки круто поменялась.

Моя лучшая подруга сказала, что мне надо освоить социальные сети. Я везде была последней — на Facebook, в Instagram. Но не в Vine, тут я всех опередила. Идея постить смешные 6-секундные ролики мне понравилась. Я подключала к «съемкам» друзей и знакомых, сначала было не смешно, но потом стало что-то получаться.


Фото из Instagram Леле Понс


Популярность

После «дебюта» в Vine Леле заметила, что число ее подписчиков растет, и людям нравятся ее видео.

Одноклассники стали меня уважать, и вот это было действительно странно. Конечно, меня это не особо заботило, я просто продолжала снимать ролики в свое удовольствие,

— отмечает зезда Интернета.

Понс призналась, что простое приложение навсегда перевернуло ее жизнь:

Я всегда хотела быть певицей, собиралась закончить школу, и пойти учиться в Berkley, а потом случился Vine и все закрутилось. Наконец, я могу показать людям свой талант, я даже могу петь в Vine. Это приложение изменило все, не знаю, кем бы я была без него.

Кстати, Леле стала первым пользователям Vine, которая «заработала» 1 миллиард просмотров.


Фото из Instagram Леле Понс


Планы на будущее

5 апреля на прилавки магазинов США выходит шуточная книга Леле «Как выжить в старшей школе» (Surviving High School) — шуточное пособие о том, как вести себя странному подростку в жестоком мире образовательного учреждения.  

Леле также создала собственную линию украшений UNO Magnetic и в будущем планирует создать коллекцию одежды. В ее списке также карьера на телевидении и воплощение детской мечты — выступление на сцене в качестве певицы. Из целей номер один для Леле — роль в кино.

Когда-нибудь я стану такой, как Мэрил Стрип,

— заявила 19-летняя Леле Понс в интервью.

ПОНС Лили

Другое имя: Понс Алиса Джозефина – наст. имя

Имя латиницей: Pons Lily; Pons Alice Josephine

Пол: женский

Дата рождения:

12.04.1904

Место рождения: Драгиньян, Франция

Дата смерти: 13. 02.1976 Возраст (71)

Место смерти: Даллас, штат Техас, США

Знак зодиака: Овен

По восточному: Дракон

География: США, ФРАНЦИЯ.

Ключевые слова: искусство, кино, музыка, опера, певец, театр.

Ключевой год: 1931

Лили ПОНС

французская певица (лирико-колоратурное сопрано). С 1928 г. – на оперной сцене, в 1931-1958 гг. в театре «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Гастролировала во многих странах. Снималась в музыкальных фильмах.

Медиа (2)

Лили ПОНС в фотографиях:

Источники (5)
  • http://www. maurice-abravanel.com
  • http://en.wikipedia.org
  • http://www.bassocantante.com
  • В. И. Бородулин. Всемирный биографический энциклопедический словарь. — Москва, Большая Российская энциклопедия, 1998
  • Б. С. Штейнпресс. Энциклопедический музыкальный словарь. — Москва, Советская энциклопедия, 1966
Наверх

Лили Понс: биография, творчество, кариера, личен живот

Лили Понс е интернет знаменитост, която се прочу с 6-секундните си видеоклипове в услугата Vine. Освен това момичето е автор на книгата „Оцеляване в гимназията“, написана в съавторство с Мелиса Де Ла Круз, участва във филми и има собствен канал в YouTube.

Снимка на Лили Понс: Руди Манкузо / Wikimedia Commons

кратка биография

Лили Понс, чието истинско име звучи като Eleanor Pons Marones, е родена на 25 юни 1996 г. в град Каракас, Венецуела. Тя е единственото дете на лекаря Ана Маронес и Луис Понс.

Когато Лили беше на пет години, родителите й решиха да се преместят в Америка. Семейството се установява в Маями, където момичето учи в гимназията на Държавния ден в Маями до 2015 г.

Изображение

Изглед към Маями през нощта Снимка: Marc Averette / Wikimedia Commons

Понс често става обект на тормоз от нейните съученици, които се подиграват с акцента и формата на носа. Може би именно този труден период от живота на момичето стана по-късно основа за написването на книгата „Оцеляване в гимназията“. Както и да е, веднага след дипломирането си тя се премести в Лос Анджелис.

Кариера и творчество

На петнадесет години Лили Понс започва да снима видеоклипове за Vine. Научила за популярната услуга от един от приятелите си и скоро разбрала, че нейните видеоклипове са популярни. Забавни истории за семейството, приятелите и съучениците на Лили много скоро донесоха на момичето огромна армия от фенове и последователи в Instagram. През 2015 г. тя беше номинирана за годишните награди Teen Choice Awards, а видеоклиповете й бяха избрани сред най-добрите Vine.

Изображение

Снимка на Лили Понс: Toglenn / Wikimedia Commons

През 2016 г. тя получава роля в американския сериал на ужасите Scream. През същата година Лили Понс стартира собствен канал в YouTube и изигра главния герой в късометражния филм „Marshmello: Summer“. Тя също е съавтор на оцеляването в гимназията с американската писателка Мелиса Де Ла Круз.

От февруари 2017 г. момичето представлява американската козметична марка «Covergirl». Тя продължава да снима видеоклипове и да играе ролята на актриса в различни телевизионни и филмови проекти. Истински поразителна роля в кариерата на момичето обаче все още не се е случило.

Семейство и творчество

Има много слухове за личния живот на знаменитостта в интернет Лили Понс. На момичето се приписва афера с американско-канадския актьор, комик и колега на Vine Андрю Бачелор, известен също под псевдонима Крал Бах.

Изображение

Андрю Ерген Снимка: Luisjboada / Wikimedia Commons

По-късно в мрежата се появи информация за връзката й с известния мексикански актьор и видео блогър, действащ под името Juanpa Zurita. Но, както се оказа, слуховете са фалшиви и са инициирани от самата Лили.

Изображение

Хуанпа Зурита Снимка: Ministerio de Educación Nacional / Wikimedia Commons

Друг млад мъж, който попадна в числото на потенциалните любовни партньори на Pons, беше нейният приятел Twain Kuper. Нито Лили, нито Твен обаче коментираха тези слухове.

Чарльз Джеймс — биография культового американского кутюрье

«, «articleBody»: «Чарльз Джеймс — это дизайнер, чью одежду в свое время хотела носить любая светская женщина, начиная от Миллисент Роджерс и заканчивая Эльзой Скиапарелли. Кристобаль Баленсиага называл его не только величайшим американским кутюрье, но и лучшим во всем мире. Вирджиния Вулф отзывалась о нем, как о гении. Сальвадор Дали описывал работы Джеймса как мягкие скульптуры, а, по мнению Кристиана Диора, он был величайшим талантом его поколения. В расцвете жизни Чарльза Джеймса признавали профессионалом в искусстве превращения тканей в изобретательные образы. Однако в конце жизни модельер утопал в долгах и многочисленных судебных разбирательствах.  Несмотря на то, что у Джеймса никогда не было формального обучения дизайнерскому делу, и за сорок лет карьеры он создал не больше тысячи работ, сегодня он приобрел культовый статус в модной индустрии — как благодаря своей незабываемой одежде, так и за свою многогранную личность и необычный творческий процесс. Начало карьеры  Чарльз Джеймс — величайший кутюрье Запада Закат карьеры и финансовые трудности Модное наследие Чарльза ДжеймсаЮность и начало карьерыЧарльз Джеймс родился в 1906 году в английском графстве Суррей. Его мать, Луиза, была из уважаемой чикагской семьи, а отец, Ральф, — британским военным офицером. Джеймс рос в напряженной семейной атмосфере, переходя из одной элитной, но строгой школы-интерната в другую. Пока мама неустанно баловала сына, отец безжалостно избивал Чарльза. И хотя от него ожидали, что он пойдет по стопам Ральфа, Джеймс больше проявлял интерес к музыке, поэзии и искусству. Юный Чарльз Джеймс в объективе Сесила Битона, 1930-е годыВ 1919 году Чарльз Джеймс начал посещать частную школу Хэрроу, где познакомился с Сесилом Битоном и Ивлином Во. Позже он вспоминал, как отцу надоел эстетический круг друзей Джеймса, и тот забрал его из школы. Отец всегда заставлял меня чувствовать себя каким-то самозванцем, поэтому вся моя жизнь была чередой поступков, доказывающих, что я — настоящий человек, а не соломенное чучело, — писал Джеймс, согласно изданию Interview. Формальное обучение будущего кутюрье закончилось на музыкальных курсах во Франции, после чего в 1924 году его семья переехала в Чикаго.Начало дизайнерской карьеры Джеймса было положено в 1926 году, когда ему было 19 лет: Чарльз открыл магазин шляп на Стейт-стрит в Чикаго. Позже ассистент Джеймса, Гомер Лейн, помогавший ему в последние годы жизни, объяснил, почему модельер заинтересовался именно шляпами: В детстве у него бывали ужасные приступы нарывов, и, по-моему, семья отправила его в санаторий, чтобы подлечиться, и там он познакомился с модистом Бушероном. У него он и научился разным формам шляп. В честь него Джеймс назвал свой магазин Charles Boucheron, поскольку отец запретил ему использовать их фамилию в подобном бизнесе. После этого Чарльз поочередно открыл и закрыл еще три магазина. Как пишет куратор Музея изящных искусств в Бостоне Элизабет Энн Коулман в каталоге выставки Genius of Charles James: Так уже в 22 года в его действиях появилась определенная закономерность… Джеймс делал своим домом очередную гостиницу, находил источник для заимствования денег и вскоре уже переключался на что-то другое, обычно преследуемый кредиторами и часто обижающий тех, кто мог ему помочь.Чарльз Джеймс — величайший кутюрье ЗападаДва года спустя модельер переехал в Нью-Йорк и на одолженные деньги открыл магазин на Манхэттене. Одним из его первых заказов был дизайн спортивных костюмов для актрисы Гертруды Лоуренс. Накидка Чарльза Джеймса Ribbon Cape, фотосъемка для VogueВ 1930-х Чарльз Джеймс постоянно разъезжал между Нью-Йорком, Лондоном, Парижем и Чикаго, путешествуя с помощью семьи и друзей. Джеймс мгновенно стал успешным (в творческом, но не в финансовом плане). В Лондоне он открывал салоны на Райдер и Брутон-стрит, в Париже у него было ателье в отеле Ланкастер. Примерно в 1932 году он создал свое знаменитое платье Spiral Wrap (его также называют Taxi), одним из первых задействовав в конструкции длинную застежку-молнию, спиралью закручивающуюся вокруг тела от ворота до бедра. В Лондоне дизайнер одевал аристократок — леди Оттолайн Моррелл, графиню Росс Энн Мессель и балерину Алисию Маркову. В 1934 году модельер переехал в Париж и открыл собственный бизнес в области от кутюр. При разработке дизайна Джеймс вдохновлялся стилем Мадам Гре и Эльзы Скиапарелли. Получивший признание за свой скрупулезный подход к пошиву одежды, он вертелся в творческих кругах, в которые входили его бывший одногруппник Сесил Битон, аристократ Стивен Теннант, художники Павел Челищев и Сальвадор Дали, а также писатель Жан Кокто. Последний даже как-то спас Джеймса от самоубийства, решившего повеситься из-за парня, в которого он был несчастно влюблен. Но Кокто, приходившийся ему соседом по лестничной площадке, спас его, срезав веревку. В числе его знакомых и первых сторонников также засветились кутюрье Кристобаль Баленсиага, Поль Пуаре и Кристиан Диор. Более того, Диор говорил о том, что на создание коллекции New Look его побудила именно идея Джеймса. А Пуаре, который в начале того столетия привел мир в восторг своими экзотическими коллекциями, увидев яркую накидку Джеймса Ribbon Cape, заявил: Я передаю свою корону тебе. Носи ее с достоинством.Тем временем, в модной индустрии имя Чарльза Джеймса уже стало довольно популярным, и в 1937 году он провел в Париже свой первый модный показ. В годы, проведенные в Лондоне и Париже, Чарльз Джеймс увлекся сложным кроем и стачиванием, что вылилось в создание ключевых элементов дизайна, которые он будет использовать на протяжении всей своей карьеры: юбки с запахом, кейпы из лент, драпировка на лицевой части одежды и изделия со спиральным кроем. Чарль Джеймс за работой в ательеВ октябре 1939 года Чарльз Джеймс вернулся в Нью-Йорк и основал там компанию Charles James Inc. Ему также предложили работу в бренде Elizabeth Arden, в шоуруме которого он оставался до 1945 года. К тому времени Джеймс уже стал достаточно известным для того, чтобы открыть собственную студию и салон на Мэдисон-авеню. Он работал в чистейших традициях кутюра, на заказ разрабатывая дизайн, подгоняя и создавая новые образы для самых знаменитых и модных женщин страны, в том числе коллекционера предметов искусства Доминик де Менил, актрисы Марлен Дитрих, бурлеск-дивы Джипси Роуз Ли и иконы стиля Миллисент Роджерс. Несмотря на то, что его креативный перфекционизм и противоречивый характер нередко приводили к хаосу во всех сферах жизни модельера, его клиенты высоко ценили возможность одеваться у Чарльза Джеймса и шли на всё, чтобы поддержать его как в творческом, так и финансовом плане.В те времена единственными другими американскими кутюрье были украинская эмигрантка Valentina, работающая в Нью-Йорке, и чикагский модельер Mainbocher, переехавший в Париж. Но они никак не могли сравниться с Джеймсом ни по масштабам работы, ни по приверженности своему делу. В 1947 году, через 10 лет после первого модного показа Charles James в Париже и спустя четыре месяца после того, как Кристиан Диор представил New Look, Джеймс вновь вернулся во французскую столицу с презентацией своей новой коллекции. За приглашения отвечали одни из его покровителей, граф Этьен де Бомонт и Кристиан Берар: вместо бизнесменов на показ пригласили исключительно светское общество, престижную прессу и признанных кутюрье. Это шоу стало еще одной декларацией Джеймса о независимости. Показ прошел в полночь в отеле Plaza Athénée, где при свечах творения модельера проплывали в темноте под композиции Эрика Сати. Один из приглашенных, художник Харольд Стивенсон, вспоминает тот вечер так: Это было самое экстравагантное и необычайное событие, которое только можно себе представить. И оно не несло совершенно никакой коммерческой ценности. Чарльз Джеймс с моделями за кулисами модного показаОдной из характерных черт стиля Джеймса было его желание создавать бесчисленные вариации ограниченного количества форм и силуэтов. После того, как он разрабатывал какие-то компоненты и формы, он использовал их постоянно, при этом всегда сочетая их в различных комбинациях, что помогало создавать ранее невиданные образы. Всегда находясь в поисках новых материалов, Чарльз Джеймс одним из первых начал использовать в контексте моды пух, застежки-молнии и пластические пластины, склеиваемые термообработкой.Бывший главный куратор Института костюма Метрополитен-музея, Гарольд Кода, указывал на врожденный порок многих образов Чарльза: Возможно, эти платья, некогда излучавшие несравненное очарование, в своем нынешнем состоянии поэтического опустошения являются самой яркой метафорой на самого Джеймса, — говорил он в интервью для Vogue. — Это прекрасные руины, в которых всё еще чувствуется дух героических, дико креативных амбиций и необузданного, саморазрушительного таланта.Джеймс считал свои творения произведениями искусства. Он мог потратить месяцы на совершенствование одного шва и годы — на поиски идеального рукава. Кутюрье неустанно переделывал свои творения до тех пор, пока они не начинали соответствовать его строгим стандартам, что сказывалось на рабочей атмосфере в ателье и раздражало его клиентов. У него была фобия — всё должно быть на своих местах, — вспоминает дизайнер Арнольд Скаази в интервью Vanity Fair. — Очевидно, что он был ужасным эгоистом. Но он был догматичен в том, что делал. Он добивался совершенства, как в женском теле, так и в своем дизайне для него. Остин Хёрст в платье Чарльза Джеймса Four Leaf Clover и диаграмма его конструкции, 1953 годДля Джеймса дизайнерское дело заключалось не в эскизах и отсылках, а в самом процессе создания. А потому он практически никогда не заканчивал заказы вовремя. О проблемах Джеймса со сроками исполнения говорят бесконечные истории его покупателей. Модельер задерживал встречу с клиентом, чтобы иметь возможность еще раз изменить форму своего творения. Когда платье было закончено, — говорит художник по костюмам Рэй Диффен, — оно отправлялось в отель [в котором жил Джеймс] для проверки, и часто возвращалось с отсутствующим куском лифа и лоскутом муслина, приколотом в другом месте. Это означало, что встречу с заказчиком придется отменить. Так пальто и костюм Ли Краснер, которые она должна была надеть на открытие выставки своего мужа, Джексона Поллока, еле успели доехать до аэропорта. Оперной певице Лили Понс пришлось задержать отбытие судна, чтобы ей успели доставить одежду от Чарльза Джеймса. А звезда кабаре Лайза Кирк назначала модельеру неправильные даты, чтобы успеть получить костюмы для своих выступлений в легендарном клубе Persian Room.В 1948 году Чарльз Джеймс участвовал в создании самой запоминающейся рекламной кампании той эпохи, Modess… because, снятой Битоном. Модельер создал несколько платьев для бренда Johnson & Johnson, которые использовались для рекламы первых гигиенических салфеток для женщин. В начале 50-х Джеймс находился на пике своей популярности и продуктивности. В 1952 году кутюрье расширил бизнес, переехав из своей тесной студии в два других помещения — мастерскую на Мэдисон-авеню, куда он перенес оптовое производство и частные заказы, и шоурум в престижном районе на Западе 57-й улицы. Чарльз Джеймс создал несколько платьев для рекламной кампании Modess… becauseГод спустя Чарльз Джеймс создал образ, который по его собственному мнению, был кульминацией его дизайнерской карьеры — бальное платье Four Leaf Clover, или Abstract, дизайн которого был вдохновлен четырехлистным клевером. Первоначально платье было создано для Остин Макдоннел Хёрст, которая надела его на инаугурационный бал Эйзенхауэра. Его дизайн считается одним из самых сложных конструкций, собранных Джеймсом. Воодушевленный своим достижением, в последующие пару лет дизайнер создал еще несколько не менее запоминающихся платьев — обильно украшенные тюлем Tree, Swan и Butterfly, а также облегающее тело Diamond. Помимо его бальных нарядов, выдающимися творениями Джеймса начала 50-х также были его новаторские скульптурные пальто, созданные совместно с производителями William S. Popper и Dressmaker Casuals. В те же годы он получил несколько престижных наград, в том числе две премии Coty Award (в 1950 и 1954 годах), отметившие его навыки драпировщика скульптора и колориста. А в 1953 году Джеймсу вручили премию Neiman-Marcus за выдающийся вклад в модную индустрию.Закат карьеры и финансовые трудностиПо иронии судьбы, 1950-е также стали последним десятилетием в существовании бизнеса Чарльза Джеймса. Он всё хуже справлялся с финансовой стороной дела и как никогда полагался на своих многочисленных спонсоров. Несмотря на огромные накладные расходы, он продолжал небрежно относиться к деньгам и несерьезно подходить к ведению бухгалтерии. В интервью Vanity Fair одна из сотрудниц кутюрье, Джин Бультман, вспоминает: К нему приходили всевозможные бухгалтеры и пытались во всём разобраться. Но ни у кого не получалось этого сделать, потому что он разрывал всё в клочья. Так же, как это было с деталями платьев — они всегда могли быть более совершенными. Жена Чарльза Джеймса, Нэнси, в платье Swan, 1955 годНо Чарльз Джеймс знал, как можно заработать. Он продавал свои наряды люксовым универмагам, чтобы те потом могли использовать его дизайн для вдохновения собственных платьев массового производства. В 1954 году кутюрье начал заключать первые лицензионные сделки на копирование своих работ.В том же году 48-летний Джеймс сделал неожиданное заявление: несмотря на то, что он никогда не скрывал свою гомосексуальность, дизайнер решил жениться на Нэнси Ли Грегори. У них родились сын и дочь — после рождения сына Джеймс выпустил специальную детскую коллекцию. Близкий круг общения пары говорил о том, что это был настоящий брак — хотя и весьма необычный. Он был ей очень верен, очень предан, — отмечал Харольд Стивенсон. — Но он превратил ее в до ужаса изящный манекен, что не очень подходило Нэнси. К тому времени перфекционизм Джеймса превратился в паранойю. За исключением Беттины Баллард из Vogue и Бабс Симпсон из Harper’s Bazaar, он терпеть не мог женщин, стоящих во главе глянцевых журналов. Он считал их всех самыми настоящими шарлатанками, — говорит фэшн-иллюстратор Джо Эула. Хуже всего модельер относился к Диане Вриланд, которая привела Джеймса в ярость тем, что напечатала в Harper’s Bazaar костюм Pagoda, надев его на модель не так, как задумывал это он.Многие также помнят о том, как неадекватно дизайнер реагировал на любые неудачи. Он опустошил банку с тараканами на регистрационную стойку отеля Delmonico в знак оправдания неуплаты арендной платы. Чарльз также пригрозил выпустить полную банку моли в салон поставщика меха, который уволил его за непоставку. В салоне Джеймс продавал одно и то же платье нескольким покупательницам, тем самым создавая неразбериху, или одалживал костюм у одного из своих клиентов, чтобы одолжить его другому. Модели в платьях Чарльза Джеймса в объективе Сесила Битона для Vogue, 1948 годДеньги Нэнси позволяли Джеймсу продолжать создавать одежду (все 36 образов 1954 года появились благодаря ей) и подавать в суд на различные компании. В конце 50-х после неудачного лицензионного соглашения с производителем Сэмюэлем Уинстоном в результате судебного процесса Джеймс выиграл дело, но при этом испортил себе репутацию. Потратив на разбирательство 300 тысяч долларов, он получил компенсацию всего в 19 тысяч, которые федеральное правительство тут же конфисковало за налоговую задолженность. В конечном счете из-за того, что дизайнер никогда не платил налоги за свои предприятия, в 1958 году ему пришлось закрыть свой бизнес и освободить салон и мастерскую.Еще три года спустя развалилась и семейная жизнь Чарльза. Наш брак был счастливым, насколько браки вообще могут быть такими, — писал Джеймс после развода. — Вы никогда не должны забывать, что Нэнси для меня — настоящая звезда, и она подарила мне жизнь, став матерью моих детей.Несмотря на закрытие своего ателье, Чарльз Джеймс продолжал работать, неустанно совершенствуя прошлые творения и создавая новые модели, которые станут важными составляющими его наследия.В 1962 году он разработал коллекцию одежды для марки E. J. Korvette, которая запустила ее в массовую продажу. Но модельеру было трудно адаптироваться к потребностям массового производства, и он продолжал предпочитать условия оригинальной моды от кутюр. В последующие годы Джеймс изобрел новые методы для создания выкроек, украшений и даже мебели.[metaslider id=33190]Последние 14 лет своей жизни он провел в нью-йоркском отеле Chelsea — легендарном пристанище для творческих личностей, чья популярность прошла, оставив их без каких-либо финансов, и которым разрешалось практически не платить за проживание. Посещавшие его люди вспоминали стоявший в его номере беспорядок, горы книг, манекены и бесконечные безделушки и сувениры.Ему продолжали помогать обеспокоенные покровительницы вроде Доминик де Менил и Элизабет Стронг Куэвас. В то же время появилось новое поколение дизайнеров, открывших для себя талант Джеймса. Свое внимание на кутюрье обратил дизайнер Рой Холстон, нанявший его работать в своей мастерской. Но сотрудничество обернулось провалом и быстро закончилось (приближенные к Чарльзу были уверены в том, что Холстон пытался украсть у их друга идеи для своей новой коллекции). В планах Джеймса также было написание трех книг и лекционных программ, но ничего из этого так и не было закончено.В 1974 году его удостоили Стипендии Гуггенхайма — он был первым лауреатом-модельером в истории премии. Один из членов жюри фонда, Роберт Мотеруэлл объяснил, что рисунки Джеймса были более сильными и актуальными, чем все другие работы, представленные так называемыми художниками. Тем не менее, Чарльз продолжал жить в бедности, не забывая при этом активно заниматься воспитанием своих детей по телефону и через письма (Чарльз-младший стал инженером, а Луиз — актрисой, у обоих родилось по дочери). Даже когда его здоровье ухудшилось, Джеймс оставался активным и бодрым. Фотограф Антон Перич упоминал о том, как столкнулся со знаменитым модельером в холле отеля и подумал, что он выглядит невероятно молодо. Работы Чарльза Джеймса — иллюстрации Антонио ЛопесаВ последние дни жизни, когда 72-летнего Джеймса на скорой повезли в больницу, и санитары попросили его представиться, он ответил: Возможно, для вас это ничего и не значит, но я — тот, кого многие считают величайшим кутюрье Запада. В тот же день, 23 сентября 1978 года, Чарльз Джеймс умер от бронхиальной пневмонии.Модное наследие Чарльза ДжеймсаЧарльз Джеймс оставил после себя целый клад архивных материалов, которые он сознательно собирал в своем номере в отеле Chelsea в последние годы жизни. Вместе с иллюстратором Антонио Лопесом он запечатлевал все свои работы на бумаге и снимках, воспроизводил старые платья и отправлял их в музеи (за исключением Метрополитен-музея, потому что там работала ненавистная ему Вриланд). Знакомый с репутацией Бруклинского музея как учреждения, которое с помощью доступности своих коллекций вдохновляет молодых дизайнеров, Джеймс выбрал его в качестве основного хранилища своего наследия. Он убедил своих главных клиентов и благотворителей приобрести и пожертвовать значимые работы из своих архивов. Именно благодаря ему Бруклинский музей получил около 200 предметов одежды и 600 сопутствующих материалов — выкроек, эскизов, манекенов и ранних образцов будущих платьев модельера. С октября 1982 года по январь 1983 года музей провел выставку The Genius of Charles James. Как известно, в 2009 году Британский музей всё же передал свою коллекцию костюмов в Метрополитен-музей, так что теперь работы Джеймса являются частью коллекции Института костюма. Страница из личного архива Чарльза ДжеймсаВ 2013 году Метрополитен-музей приобрел у ассистента дизайнера, Гомера Лейна, личный архив Джеймса, что сделало коллекцию учреждения самым полным собранием работ модельера. Помимо упомянутых выше фотографий и эскизов, в этот архив также входят личная и деловая переписка, вырезки из прессы и памятные Чарльзу вещи.Именно Джеймсу Метрополитен-музей посвятил свою первую выставку (Charles James: Beyond Fashion) и благотворительный бал Met Gala. Другие ретроспективы о творчестве кутюрье включают в себя презентацию Charles James: Genius Deconstructed, представленную в Чикагском историческом музее с октября 2011 по апрель 2012 года. В 2001 году в Нью-Йорке вдоль 7-й авеню создали Аллею модной славы, на одной из звезд которой выгравировано имя Чарльза Джеймса.Сложную и многогранную персону кутюрье не раз пытались воплотить в кино и литературе. Считается, что одной из таких попыток была драма 2017 года Призрачная нить, где характер главного героя, Рейнольдса Вудкока, и его приверженность своему делу были вдохновлены личностью американского дизайнера.В 2018 году вышла первая биография модельера под названием Charles James: Portrait of an Unreasonable Man. Мишель Гербер Кляйн писала книгу на основе 40 часов интервью, снятых в 1977 году незадолго до смерти Джеймса для его автобиографии, которая так и не была выпущена. Выставка Charles James: The Couture Secrets of ShapeВ 2019 году вышла еще одна книга о дизайнере, Charles James: The Couture Secrets of Shape. Предисловие к публикации написал большой фанат Джеймса, Рик Оуэнс. А его жена Мишель Лами организовала в честь выхода книги одноименную выставку в галерее Joyce Gallery. В нее вошли редкие винтажные принты, выкройки, платья, инструменты и эскизы Джеймса из 1930-1970-х. Я всегда говорю, что Чарльз Джеймс был тем, кем хотел быть я, — говорил Оуэнс. — Он был трудной личностью, и мне всегда нравилась его гламурная, но немного скользкая эстетика. В книге впервые полностью воспроизвели справочник по дизайну, который Джеймс начинал писать в 1973 году.Я не думаю, что мои работы когда-либо устаревают, — говорил Джеймс в одном из своих интервью. — Они лишь опережают свое время, поэтому остается только ждать, пока они не войдут в моду. И действительно, десятилетия спустя его дизайны продолжают сохранять свою актуальность и вдохновлять современных модельеров.  Читайте также: путь Кристиана Диора от работника галереи до великого кутюрье » }

Та-Та-Татарка Аида Гарифуллина

Перевод статьи из влиятельной немецкой газеты Die Welt

Венская опера — ее родной дом, где она пылко исполняет роли кокетливой Мюзетты в «Богеме» и Церлины в «Дон Жуане», Евдоксии в «Жидовке» и Адины в «Любовном напитке». Все говорит о том, что Аида Гарифуллина не звезда-однодневка. За первым ее диском наверняка последует и множество других. Не все восточные чары Гарифуллиной пока раскрыты.

Аида ГарифуллинаФото: «БИЗНЕС Online»

«СУПЕРФИГУРА, СУПЕРКРАСАВИЦА, СУПЕРГОЛОС»

Здесь она блондинка — хотя в настоящей жизни темноволосая — и похожа с этой прической одновременно на Анну Винтур без солнечных очков и молодую Ханну Шварц. Аида Гарифуллина — самая красивое русское, точнее татарское, открытие оперной сцены со времен Анны Нетребко. После нескольких лет работы в Вене она отправляется в самостоятельное плавание.

Ее первая большая премьера недавно состоялась в Парижской опере — заглавная партия в опере «Снегурочка» Римского-Корсакова. В России это популярная сказка, у нас же этот почти четырехчасовой музыкальный спектакль почти не знают. Речь идет о растаявшей дочке Дедушки Мороза Весны-Красны, которая, словно Русалка Дворжака, тоскует по людям, сразу по двоим, которые — оба — не хотят быть рядом с ней. Постановка Дмитрия Чернякова в Опере Бастилии выполнена в виде захватывающего ностальгического весеннего сна в гиперреалистичном лесу. Действие происходит в трейлерном городке — коммуне хиппи в русских национальных костюмах — ностальгия режиссера? Причем приправленная сарказмом. Великолепное исполнение — под идиоматически компетентным руководством дирижера Михаила Татарникова.

Аида. Это настоящее имя оперной певицы. Суперфигура, суперкрасавица, суперголос. Модель от вокала, мечта любого продюсера. Нежнейшее тающее сопрано. Вишневые губы, темные, слегка миндалевидные глаза, кукольная нежная фигура. Но не автомат, выдающий звуки, и не кошечка. Она обладает темпераментом, знает, как привлечь, заворожить и приласкать. И показать коготки она тоже умеет. Если что-то идет не так, как она хочет.

Аида — не псевдоним. Согласно ее биографии, мама сразу после ее рождения знала, что дочь должна стать оперной певицей. Аида родилась 30 сентября 1987 года в Казани, тогда еще советской республике Татарстан, которая сегодня является относительно автономной. Мама — дирижер хора, поэтому музыку дочь впитывала с молоком матери. И хотя в бывшем СССР многое было в забвении, классическая музыка до сегодняшнего дня на высоте. В возрасте пяти лет Аида, которую уже тогда приметили, приняла участие в конкурсе в Москве, который транслировался по телевидению. В одиннадцать лет она берет уроки вокала в консерватории в ее родном городе, в 13 выигрывает следующий конкурс.

В 16 лет Аида Гарифуллина впервые приезжает в ставший для нее судьбоносным город — Вену, чтобы принять участие в мастер-классе Зигфрида Ерузалема. После окончания школы она поехала вслед за ним в Нюрнберг, где он руководит Высшей школой музыки. Два года спустя она возвращается назад в Вену. Аида всегда действовала очень быстро, весь ее путь проходил оптимально. В 2011 году она завершила обучение, год спустя впервые выступила на сцене Арена ди Верона. Конечно, и Россия узнала об алмазе, который был отшлифован за границей. В январе 2013 года Аида дебютировала в Мариинском театре в Петербурге по приглашению Валерия Гергиева в роли Сюзанны и добилась успеха не только в своей арии. В августе 2013 года Гарифуллина заняла первое место на знаменитом международном конкурсе оперных певцов Пласидо Доминго «Опералия».

Начиная с сезона 2014-2015 года Аида на протяжении двух лет была штатной солисткой Венской оперы, сейчас у нее резидентский договор, что позволяет ей больше гастролировать. Но все же Венская опера остается ее родным домом, где она, в том числе, пылко исполняла роль кокетливой Мюзетты в «Богеме» и протягивала руку Дону Жуану в роли Церлины. Она напевала нежным голосом, наполненным светлым блеском, от типично русского до пушисто-легкого в роли Евдоксии в опере «Жидовка», и в роли Адины в опере «Любовный напиток» получила вторую партию прекрасной крестьянки в своем репертуаре. В 2015 году Аида Гарифуллина порадовала и телевизионную публику своим сопрано в трансляциях Венского и Дрезденского оперного бала.

«В ЭТО МОЖНО ВЛЮБИТЬСЯ»

Ее роли в настоящий момент — субретки, нежные партии сопрано, своенравные девушки в стиле «Дитя Шантана» — Нанетта, Норина, Деспина, и дерзкий паж Оскар в «Бал-Маскараде» Верди. Неудивительно, что ее выбрали для эпизодической роли дивы Лили Понс для небольшого эпизода в биографическом фильме Мэрил Стрип об оперной певице Флоренс Фостер Дженкинс. Тем не менее Аида перешла и на более лирические партии и исполняет роли Гильды и Памины. Недавно она дебютировала в Вене с партией Джульетты Гуно, которая в конце оперы еще раз исполняет яркую арию сопрано. И русскую тематику она изучила, хотя для ее типа голоса здесь особо делать нечего. Но Наташу с фарфоровыми щеками в опере Сергея Прокофьева «Война и мир» и благосклонную, но в то же время жестокую в своем величии Шамаханскую царицу в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» она уже исполнила, тоже в Вене, как будто роль Ирины в опере Петера Этвёша «Три сестры» проще всего исполнить.

Понятно, что здесь индустрия не осталась без внимания. В 2015 года Аида заключила договор с компанией звукозаписи Decca. Но первый альбом, записанный частично в 2015 году, заставил себя ждать. Поначалу говорили о дуэте с известным тенором (сейчас об этом уже не слышно), а затем оперная дива забеременела от российского теннисиста Марата Сафина, который старше певицы на одиннадцать лет. Но ожидание стоило того: ситуация такова, что все говорит о том, что Аида Гарифуллина — не звезда-однодневка. За этим диском наверняка последуют и множество других, тем более что певица действует умно и сделала специфические ограничения. Не все восточные чары Гарифуллиной пока раскрыты.

Первые два трека, как и весь диск, записанный дирижером Корнелиусом Майстером (Cornelius Meister) в сопровождении Симфонического оркестра австрийской общественной телерадиокомпании ORF, можно спокойно оставить без внимания. Они здесь для того, что заполнять пробелы. Восхитительно то, что будет дальше. Татарская оперная певица может исполнять российский репертуар! Замечательно! Чем нежнее, сердечнее, естественнее он звучит (например, милая колыбельная Марии из оперы Чайковского «Мазепа»), тем более сказочно красивым становится. Легкое мерцание, экзотический блеск. Аида Гарифуллина владеет и приемами фиоритуры. Будь то блестящие арии Римского-Корсакова или нежные песни Рахманинова, и даже художественный фольклор, со стрекотом балалаек — в это можно влюбиться.

Manuel Brug

Die Welt, 10.05.2017

Перевод «ИноСМИ»

В российский прокат вышла трагикомедия «Примадонна» с Мерил Стрип — Российская газета

«Примадонна» добралась до российских экранов спустя два года после выхода в мир — уже в ореоле оскаровских номинаций и профессиональных наград. На «Золотом глобусе» фильм котировался как лучшая комедия. Его героиня Флоренс Фостер Дженкинс была в 30-е годы так знаменита, что фильм в оригинале так и назван: «Флоренс Фостер Дженкинс» — и все меломаны ринулись его смотреть.

Записи оперных арий в исполнении этой светской дамы есть в интернете, их бережно хранят коллекционеры, потому что ничего подобного в мире не было и не будет. Получив большое наследство, она была щедрой меценаткой, финансировала концерты таких суперзвезд тех лет, как дирижер Артуро Тосканини и сопрано Лили Понс, создавала музыкальные клубы и была бесконечно предана искусству — жила и дышала музыкой. Прекрасные мелодии звучали где-то в глубинах ее организма, она их пела сначала в душе и сердце, потом вслух, потом стала выступать публично и в конце концов арендовала для сольного вечера Карнеги-холл, раздала билеты солдатам и устроила там бенефис своей любви к Эвтерпе. Убаюканная рецензентами, которых покупал тактичный муж, и славословиями тщательно отобранной им публики, она всерьез уверовала в мощь своего таланта, и только зрители огромного Карнеги-холла не смогли сдержать хохот, едва ее заслышав. Эта трагикомическая история и стала основой фильма, при одном воспоминании о котором снова начинаешь хохотать.

Картину снял Стивен Фрирз, всегда работавший с суперактрисами: Хелен Миррен в «Королеве», Джуди Денч в «Филомене», «Виктории и Абдуле». И вот теперь с Мерил Стрип в «Примадонне», слегка задержавшейся с прибытием в Россию — думаю, из-за чуть раньше вышедшего французского фильма «Маргарита» с похожим, но не столь убойным, наотмашь разыгранным сюжетом. В любом случае комедию Фрирза с огромным удовольствием посмотрят все, кто слышал в жизни хоть одну оперную арию.

Фильм прослеживает нью-йоркские события 1944 года, когда мечтающая стать оперной дивой м-с Дженкинс берет уроки пения и по конкурсу нанимает тщедушного пианиста по имени Косме; ему еще невдомек, в какую авантюру он влип. В этой роли Саймон Хелберг, которого даже выдвигали на Золотой глобус за одну только сцену, где Косме, аккомпанируя, впервые слышит пение своей благодетельницы: гамма чувств, пробежавших по его лицу, по емкости не имеет себе равных. Идеального мужа, который укачивает любимую на ночь, оберегает от бестактностей газетных критиков, просеивает публику ее концертов и создает ей изолированную от внешнего мира среду, где только цветы и восторги, а все остальные свои нужды удовлетворяет с любовницей, — этого бескорыстного подвижника играет англичанин Хью Грант, снискавший за роль премию актерской гильдии США.

Слушая рулады Мерил Стрип, можно подумать: «Это она уж слишком: никто не может так петь!»

Но, разумеется, это прежде всего соло Мерил Стрип. Она явно прониклась к реальной Дженкинс симпатией и менее всего ее высмеивает — безусловно сочувствует этой женщине, беззаветно влюбленной в любые музыкальные звучания, включая те, что способна производить она сама. На ее глазах слезы умиления и счастья, когда она слушает божественную Лили Понс — ее сердце поет вместе с прославленной дивой. И готовясь к собственному рециталу, она выбирает произведения такие же сложные, требующие виртуозной колоратурной техники: «Арию с колокольчиками» из «Лакме» или куплеты Адели из «Летучей мыши». И забирается на такие верхние ноты, которые уже более сродни воплям обездоленной кошки. Слушая рулады Мерил Стрип, несведущий человек подумает: «Это она уж слишком: никто не может так петь!». И примет фильм за грубоватую пародию на оперное пение. Но это великое счастье, что сохранились записи самой Дженкинс — только послушав их, можно сполна оценить мастерство актрисы, идеально воспроизводящей весь этот невероятный комплекс соловьиных трелей, утробных урчаний и щенячьих взвизгиваний, в которых с ужасом узнаешь мелодии Делиба, Моцарта или Штрауса, в диапазоне, который не снился самой Име Сумак. Причем так, что нам и смешно, и страшно за героиню, и даже чуть неловко потешаться над столь беззащитной искренностью.

В быту миссис Дженкинс наивно эксцентрична и совершенно неадекватна миру, который лежит где-то там, за пределами ее заботливо обустроенной жизни. Она — типичный пример человека, искусственно изолированного от реальности и потерявшего о ней представление: все, что она знает, — это богатство, позволяющее легко сделать мечту реальностью, все что слышит, это излияния благодарности, любви и восторгов по поводу ее выдающейся колоратуры. Она этому абсолютно верит, и безмятежность счастья только изредка нарушают сомнения в его правдоподобии. Надо отдать ей должное: однажды она захочет проверить истинность своего мира. Это приведет к катастрофе: и реальная м-с Дженкинс и героиня Мерил Стрип скончались в том же 1944 году вскоре после триумфа в Карнеги-холл, который зрители приняли за комедийное шоу. Мыльный пузырь мечты лопнул, фарс обернулся трагикомедией.

Фильм Фрирса чуть слишком сентиментален, сценарий Николаса Мартина хочет буквально следовать биографии Дженкинс, а жизнь не лучший драматург и подкидывает ненужные жанру детали. Но за почти клиническим случаем таятся роковые закономерности человеческих психологий. Если вспомнить об этом, фильм продолжится и после финальных титров — уже в нашем сознании.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

Знаменательные события в мире музыки 12 апреля

Знаменательные события мира музыки – ДНИ РОЖДЕНИЯ

 

Немецкий оперный певец (тенор) Иоганн Баптист Кребс родился 12 апреля 1774 года. Пел в хоре в Донауэшингене и в 1795 дебютировал как солист в Вюртембергской придворной опере в Штутгарте. Выступал до 1828 года. Кроме того, он был постановщиком спектаклей своего театра и написал для них ряд либретто.

Молодой Карл Мария фон Вебер ко дню рожденья Кребса (1808 или 1809) сочинил миниоперу-бурлеск «Антоний» (ныне утрачена). Кребс также давал уроки музыки, в том числе в собственном Институте музыки (1812-1818 годы), где он, как считается, использовал педагогические методы Песталоцци. Среди его учеников был композитор Карл Август Кребс, которого он усыновил, дав свою фамилию.

В наибольшей степени, однако, Иоганн Баптист Кребс известен своими масонскими трактатами, написанными под псевдонимом Иоганн Баптист Кернинг. Его не стало 2 октября 1851 года.

***

Выдающийся советский пианист и педагог немецкого происхождения, один из бесспорных лидеров отечественного исполнительского искусства, основателя фортепианной школы, получившей мировое признание Генрих Нейгауз родился 12 апреля 1888 года.

Многие годы жизни музыканта были связаны с Московской консерваторией: с 1922 года и до смерти он вел здесь класс специального фортепиано; с 1935 по 1937 – занимал должность заместителя, а затем и директора Московской консерватории. Нейгауз стал одним из авторитетнейших профессоров и завоевал признание как пианист-исполнитель. В конце 1930-х под его руководством в консерватории функционировала высшая школа художественного мастерства.

Нейгауз не только увлеченно проводил занятия по «специальности», но и фундаментально изучал теоретические основы и психологию музыкального исполнительства. Результатом этих исследований и огромного педагогического опыта стала его книга «Об искусстве фортепианной игры» (1958). Через исполнительскую школу Генриха Густавовича прошли такие великие исполнители, как Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Яков Зак и многие другие.

Генрих Нейгауз умер 10 октября 1964 года.

***

Французская и американская оперная певица (колоратурное сопрано) Лили (Алиса Жозефина) Понс родилась 12 апреля 1898 года. Музыкальную карьеру начинала как пианистка в 15 лет по окончании Парижской консерватории. Обладая хорошим голосом, во время Первой мировой войны Понс выступала в госпиталях с концертами не только как пианистка, но и как певица. По совету Дины Боймер она стала брать уроки пения у Альберти де Горостьяга в Париже.

Оперный дебют Лили Понс состоялся в 1928 году в Мюлузе, где она спела партию Лакме в одноименной опере Делиба, в течение последующих лет она выступала на сценах французских провинциальных оперных театров. В 1930 году импресарио Джованни Дзенателло пригласил ее в США, где она была принята в труппу «Метрополитен-опера» на место ушедшей со сцены Амелиты Галли-Курчи.

Дебют Понс в «Метрополитен-опера» состоялся 3 января 1931 года в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Это исполнение вызвало сенсацию среди публики и критиков, и в течение следующих 28 лет (вплоть до окончания певческой карьеры) Понс спела более чем в 300 спектаклях на сцене «Метрополитен». Понс много гастролировала в Европе и Южной Америке, делала записи и снималась в фильмах-операх. Она блестяще владела голосом, что позволяло исполнять сложнейшие партии сопранового репертуара, среди которых – Розина («Севильский цирюльник» Россини), Джильда («Риголетто» Верди), Мария («Дочь полка» Доницетти), Филина («Миньон» Тома), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха).

Лили Понс умерла 13 февраля 1976 года. Похоронена на каннском кладбище Гран-Жас.

***

12 апреля 1905 года родилась советская оперная певица (сопрано) Елизавета Шумская.

Окончила Ивановское музыкальное училище. В 1933 году стала солисткой Московской областной оперы, в 1934-1944 – Саратовского театра оперы и балета, а затем с 1944 по 1958 – солисткой Большого театра.

Современники отмечали в исполнении Елизаветы Шумской необыкновенную точность фразировки, особую теплоту и задушевность. Певица обладала репертуаром большого диапазона, который включал как зарубежную, так и русскую классику. В Гостелерадиофонде насчитывается около 170 записей, которые подтверждают разносторонность дарования певицы, как камерной, так и оперной. Среди ее партий – Антонида («Иван Сусанин» Глинки), Волхова («Садко» Римского-Корсакова), Джульетта («Ромео и Джульетта» Гуно).

В 1959-75 годах Елизавета Шумская преподавала в Московской консерватории.

Певица умерла 1 ноября 1988 года.

***

Леонид Дербенев родился 12 апреля 1931 года. Дебютом российского поэта-песенника стала публикация стихов во всесоюзной газете «Пионерская правда». Автор учился в седьмом классе средней школы. В 1954 году окончил юридический институт, после чего работал юристом в различных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из них печатались в периодических изданиях. Переводил поэзию народов СССР.

С 1959 Дербенев ушел на творческую работу: писал песни, в 1960-е нередко выступал в роли переводчика западных шлягеров («Прощай, моряк» и «Луна» Доменико Модуньо, «Падает снег» Сальваторе Адамо и др.). Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которых стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Вячеславом Добрыниным, Юрием Антоновым, Максимом Дунаевским, Юрием Чернавским и многими другими. В последние годы жизни его привлекало и приносило очень удачные результаты сотрудничество с молодыми композиторами.

Леонид Дербенев – автор текстов популярных песен, входивших в репертуар звезд советской, а впоследствии и российской эстрады Муслима Магомаева («Лучший город Земли»), Валерия Ободзинского («Колдовство», «Мираж»), Льва Лещенко («Прощай», «Родная земля»), Аллы Пугачевой («Этот мир», «Песенка про меня», «Все могут короли», «Ты на свете есть», «Белая дверь»), Жанны Рождественской («Гадалка», «Подойду я к зеркалу»), других исполнителей и многих ВИА.

Песни на стихи Дербенева звучат во многих произведениях советского кинематографа – например, «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова», «Песенка о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Начиная с этого фильма, Леонид Дербенев и Александр Зацепин стали многолетними соавторами Леонида Гайдая.

Последний проект Леонида Дербенева – певица из США Сюзанна Тэппер, с которой был записан альбом на музыку Максима Дунаевского «Пересаженное сердце».

Леонида Дербенева не стало 22 июня 1995 года.

***

Монтсеррат Кабалье давно признана одной из лучших сопрано в мире нашего времени. Ее голос, обладающий богатством, красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил, стал легендой.

Она родилась 12 апреля 1933 года. 12 лет училась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью. Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне.

Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-холле». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа». Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролировала, в том числе часто бывала и в России.

Репертуар Монтсеррат был весьма разнообразен. За время творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Монсеррат Кабалье продолжала творческую деятельность, не смотря на болезни. Она скончалась на 86-м году жизни 6 октября 2018 года. До последних дней певица очаровывала аудиторию своим пением, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии. Кабалье всегда говорила, что собирается петь долго, что она успешно и делала, несмотря на годы.

***

Греческий певец Димитриос (Джимми) Макулис родился 12 апреля 1935 года. Несмотря на малоизвестность у себя на родине, Джимми получил большую популярность в немецкоговорящих странах, главным образом в 1950-60 годах.

В 1956 году записал дебютный сингл «Auf Cuba sind die Mädchen braun» и попал в первую «пятерку» местного чарта. Через три года еще один сингл, «Gitarren klingen leise durch die nach», занял 4-е место в чарте, и продолжал оставаться в нем до 1964 года.

В 1961 Джимми Макулис принял участие в конкурсе Евровидение, как представитель Австрии. На фестивале, проходившем во французских Каннах, была исполнена песня «Sehnsucht». Выступление прошло неудачно. Макулис финишировал последним. «Sehnsucht» – одна из немногих песен-участниц Евровидения, ни разу не издававшихся как сингл.

Джимми Макулис умер 28 октября 2007 после неудачно перенесенной операции на сердце. Ему было 72 года.

***

Американский джазовый пианист и композитор Херберт Джеффри «Херби» Хэнкок родился 12 апреля 1940 года. Обладатель 14 премий Grammy – один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов XX века.

Хэнкок начал обучаться музыке в 7-летнем возрасте и уже тогда проявлял себя талантливым музыкантом, сыграв в 11 лет Концерт для фортепиано № 5 Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром. Через несколько лет он подписал контракт с фирмой Blue Note Records и в 1962 году выпустил свой дебютный альбом.

Музыка Хэнкока сочетает в себе элементы рока и соула наряду с вольными элементами джаза. Он выступил одним из первых джазменов, совместившим синтезаторы и фанк. Несмотря на свою экспериментальность, его музыка мелодична и доступна для массового слушателя, благодаря чему музыканту удалось снискать популярность у слушателей поп-музыки. Наиболее известные соло-работы Хэнкока – «Cantaloupe Island», «Watermelon Man», «Maiden Voyage» и «Chameleon», а также синглы «I Thought It Was You» и «Rockit».

В 1986 году Херби Хэнкок за звуковую дорожку к фильму «Около полуночи» получил премию «Оскар» за лучшую музыку. В 2008 за выпущенный в 2007 году трибьют-альбом «River: The Joni Letters», посвященный Джони Митчелл, стал лауреатом премии Grammy в самой престижной номинации – «Альбом года».

***

Джон Кэй (Йоахим Фриц Крауледат) родился 12 апреля 1944 года. Канадский рок-музыкант германского происхождения, автор песен, гитарист и певец, основатель и фронтмен рок-группы Steppenwolf.

Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. Еще школьником он научился играть на гитаре, а в 1958 году переехал в город Торонто в Канаде. Здесь в 1965 организовал блюз/фолк-рок-группу The Sparrows (тогда она выступала под названием Jack London & The Sparrows).

Год спустя музыкант со своими музыкантами переехал в Калифорнию (США) и принял псевдоним Джон Кэй, название группы сократили до The Sparrow и тогда же записали два сингла для Columbia – «Tomorrow’s Ships» и «Green Bottle Lover».

В 1967 году, расширив состав, команда переименовалась в Steppenwolf.

Вскоре коллектив приобрела широкую известность как один из первых коллективов хард-рока. Да и сам термин «heavy metal thunder» впервые прозвучал в песне Джона Кэя «Born to Be Wild». Всемирную же популярность Steppenwolf принесли хиты «Born to Be Wild», «Magic Carpet Ride», «Monster», «The Pusher».

В 2004 году имя Джона Кэя было введено в «Канадскую Аллею славы».

40-летнюю карьеру со Steppenwolf Кэй завершил в октябре 2007 года юбилейным концертом, который был объявлен последним в истории коллектива, но продолжил сольную карьеру, начавшуюся еще в начале 1970-х.

Знаменательные события мира музыки – ДНИ ПАМЯТИ

 

3 декабря 1596 года родился Николо Амати – сын Андреа Амати, основателя скрипичной школы. Он, как и вся его семья, жил и работал в Кремоне.

Николо – наиболее известный представитель семейства. Он довел тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата так называемых Grand Amati, он усилил звучание сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-желтый с легким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Cкрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства сохранилось совсем немного – чуть больше 20.

Николо Амати – учитель таких прославленных мастеров по созданию струнных инструментов как Якоб Штайнер, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери. Одним из учеников Николо был его сын Джироламо Амати 2-й. Но он не оправдал надежд отца, и при нем знаменитая школа была закрыта.

Николо Амати дожил до 87 лет и умер в Кремоне (Италия) 12 апреля 1684 года.

***

Прославленный итальянский либреттист и драматург Пьетро Метастазио родился 13 января 1698 года. Успех к нему пришел в 1724 году, после постановки «Покинутой Дидоны», написанной специально для возлюбленной поэта, певицы Марианны Романини. Либретто имело редкий успех: положенное на музыку Доменико Сарро, оно в первый же год привлекло внимание нескольких композиторов, и в дальнейшем – на протяжении всего XVIII века – было «озвучено» еще 50 раз. «Покинутая Дидона» не была первым опытом поэта, но именно в ней впервые проступили характерные черты его стиля.

Имя Метастазио, вместе с именами Карло Гольдони, Карло Гоцци и Витторио Альфьери, прославило итальянский театр. Однако если Гольдони прославил итальянскую комедию, Альфьери – трагедию, а Гоцци вообще создал новый жанр (фьябу), то Метастазио достиг невиданных высот в жанре оперы. Здесь сразу же следует отметить, что, согласно терминологии XVIII века драму, предназначенную для музыки, необходимо называть именно оперой, а не либретто, как это принято сейчас, что во многом справедливо, так как либретто зачастую понимается как вспомогательный материал для композитора, тогда как лучшие образцы музыкальной драмы XVIII века являются шедеврами сами по себе, даже без музыкального сопровождения. Во многом это заслуга именно Метастазио. Он также написал либретто «Страстей», положенного на музыку несколькими композиторами, в том числе Антонио Сальери («Страсти господа нашего Иисуса Христа», 1776).

Не стало Пьетро Метастазио 12 апреля 1782 года.

***

Чарльз Берни родился 7 апреля 1726 года. Английский композитор, историк музыки и органист учился в школах в Кондовере, Шрусбери и Честере, затем в Лондоне.

Уже в 1745 году дебютировал как композитор музыкой к пьесе Джеймса Томсона и Дэвида Маллета «Альфред» в театре «Друри-Лейн». В дальнейшем написал еще некоторое количество театральной музыки, в том числе поставленную в том же театре в 1766 году оперу «Хитрец» – переделку «Деревенского колдуна» Жана-Жака Руссо.

С 1751 года Чарльз Берни работал органистом в Кингс-Линне, преподавал игру на клавикорде. В начале 1770-х совершил 2 продолжительных поездки по Франции, Италии, Бельгии, Австрии, Германии и Нидерландам, опубликовав по их итогам книги «Современное состояние музыки во Франции и Италии» и «Современное состояние музыки в Германии, Нидерландах и Соединенных провинциях» (1773), заслужившие признание и переведенные на многие языки.

Важнейшим трудом Берни стала четырехтомная «Всеобщая история музыки» (1776-1789). Кроме того, ему принадлежит биография Пьетро Метастазио (1796), статьи о музыке для энциклопедии Абрахама Риза (1802), разнообразная камерная и хоровая музыка.

Чарльз Берни умер 12 апреля 1814 года.

***

Федор Шаляпин родился 13 февраля 1873 года. Русский оперный и камерный певец в разное время был солистом Большого и Мариинского театров, а также театра «Метрополитен-опера». Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы (1896-99). В истории мирового вокально-сценического искусства трудно найти более великую и более популярную личность, чем Федор Иванович.

Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова на должность статиста. 29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина – партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года Шаляпин – хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова.

В сентябре 1890 года Шаляпин прибыл из Казани в Уфу и начал работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии. Ему предложили место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно заняться своим голосом. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии.

В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 – в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского. Годы, проведенные в Русской Частной опере созданной С. И. Мамонтовым – блистательный взлет артистической карьеры Шаляпина. Он был солистом РЧО в течение 4-х сезонов. Здесь он получил тот репертуар, который дал ему возможность разработать все основные черты его артистической натуры и темперамента.

Не стало Федора Ивановича 12 апреля 1938 года.

***

Русский советский композитор, музыкальный критик и дирижер Николай Стрельников (наст. фамилия Мезенкампф, в др. источниках – Мензенкампф) родился 14 мая 1888 года. Один из основоположников советской оперетты. Из его произведений наиболее известна оперетта «Холопка» (1929).

Учился композиции у С. Рахманинова, Ц. Кюи, занимался фортепиано у А. Есиповой. Первые самостоятельные опыты композиции начал в 1906 году. Одновременно готовился стать юристом. Окончил Императорское училище правоведения с золотой медалью. До революции имел обширную юридическую практику. В 1911 году поступил в Петербургскую консерваторию по классу композиции А. Лядова.

В 1919 году Николай Стрельников был назначен руководителем музыкальной частью Театра политотдела Седьмой армии. Вел музыкально-просветительскую и концертную деятельность в рабочих клубах, в армии и на флоте. В 1922-1923 годах опубликовал 3 книги с биографиями известных музыкантов. С 1922 прекратил юридическую деятельность и до конца жизни работал заведующим музыкальной частью и дирижером в Ленинградском ТЮЗе.

Первая оперетта «Черный амулет» была написана в 1927 году. Лучшая оперетта Стрельникова«Холопка». Либретто вначале было написано для «Принцессы цирка» Кальмана, но этот спектакль не был поставлен, и Стрельникову предложили написать на этот сюжет новую музыку.

Николай Михайлович писал музыку к театральным спектаклям, романсы, различные инструментальные и вокальные произведения, музыку для кино, оперетты и оперы.

Умер композитор 12 апреля 1939 года.

***

Рок-музыкант, гитарист, участник группы «Алиса» Игорь Чумычкин («Чума») родился 13 ноября 1965 года.

До того, как стать участником коллектива, участвовал в записи песен таких команд, как «99 %» (альбом «Глас вопиющего»), «Айболит 66», «Проходной двор» Юрия Наумова (с его подачи оказался в «Алисе»).

Игорь Чумычкин погиб 12 апреля 1993 года, выбросившись из окна своей московской квартиры.

Его памяти посвящен альбом «Алисы» «Черная метка», вышедший в 1994 году, в который включены 2 песни, сочиненные Игорем: «То ли про любовь, то ли про беду» и «Паскуда», а также песни «Черная метка» и «Белая Невеста», написанные Кинчевым на музыку Чумычкина. Игорь является членом «Клуба 27».

 

Знаменательные события мира музыки – ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

 

12 апреля 1874 года в Мариинском театре прошла премьера оперы Петра Чайковского «Опричник».

***

Первый плоскостной транзистор был изготовлен 12 апреля 1950 года методом выращивания из расплава.

***

12 апреля 1954 года на экраны вышел фильм с участием Билла Хейли и его мелодией «Rock Around The Clock». Считается, что именно с этой композиции началась эра танцевального «Рок-н-ролла».

***

Альбом «Where I’m Coming From» поступил в продажу 12 апреля 1971 года. Сборник представлял собой плавный переход от традиционного «сладковатого» саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро стал восхищаться весь мир.

***

Сольный альбом американского композитора и певца Пола Саймона «So Beautiful or So What» вышел 12 апреля 2011 года.

***

12 апреля 2012 года состоялся концерт Григория Лепса «Научись летать. Live», который потом вышел на Blu-Ray.

 

Лили Понс | Американский певец

Лили Понс , по имени Алиса Жозефина Понс , (род. 12 апреля 1898 г., Драгиньян, недалеко от Канн, Франция — умерла 13 февраля 1976 г., Даллас, Техас, США), американка колоратурного сопрано французского происхождения, известная своим ее вокальный диапазон, музыкальное мастерство и теплота выражения. Она была связана с Метрополитен-опера в Нью-Йорке более 30 лет.

Понс был французского и итальянского происхождения. В детстве она играла на фортепиано, а в 13 лет поступила в Парижскую консерваторию.Плохое здоровье и Первая мировая война прервали ее учебу на несколько лет, но после войны она начала играть роли инженю в Париже под именем Лили Понс. Она ушла из театра в 1923 году, когда вышла замуж за Августа Месрица, который призвал ее учиться пению. В 1925 году она начала брать уроки у Альберти ди Горостиага. В 1928 году она дебютировала в опере Лео Делиба в главной роли Lakmé в Опере Мюлуза в Мюлузе, Эльзас, Франция. Примерно через год пения в оперных театрах французских провинций Понс уехала в Соединенные Штаты и дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в январе 1931 года в опере Гаэтано Доницетти « Лючия ди Ламмермур ».Ее блестящее колоратурное сопрано сразу же имело успех у критиков и публики. Ее красота, миниатюрная фигура и заметные драматические способности сделали ее любимицей публики на четверть века, и она долгое время считалась самой гламурной звездой оперной сцены. Она оставалась с Метрополитеном более трех десятилетий в качестве основного сопрано, прославившегося французскими и итальянскими колоратурными партиями, в том числе в « Дочь полка » Доницетти ( «Дочь полка ») и «Сомнамбула» Винченцо Беллини. ( Лунатик ). Она была первым сопрано за 50 лет, которому удалось достичь высокой фа, которую Делиб написал в «Песне колокола» в Лакме.

Британская викторина

Викторина по поп-культуре

Вы принцесса поп-музыки? Король Культуры? Узнайте, являетесь ли вы экспертом в сфере развлечений, ответив на эти вопросы.

Понс появилась в нескольких фильмах, в том числе Я слишком много мечтаю (1935), Та девушка из Парижа (1936) и Hiting a New High (1937), а также она была популярной радиоведущей. В 1938 году, развевшись с первым мужем, она вышла замуж за дирижера Андре Костеланец. В том же году Франция наградила ее орденом Почетного легиона. Она стала натурализованным американским гражданином в 1940 году. Она и Костелянец совершили множество очень успешных совместных концертных туров до своего развода в 1958 году.Понс фактически ушла на пенсию в качестве правящей дивы Метрополитена в 1956 году после торжественного празднования там ее 25-летия, хотя ее формальный выход на пенсию произошел только в 1964 году. Ее последнее публичное выступление состоялось в мае 1972 года на Променадном концерте Нью-Йоркской филармонии. Костелянец дирижирует. Сообщество в Мэриленде было названо Lilypons в ее честь.

Лили Понс — Сопрано — Опера Вивра

Алиса Жозефина Понс родилась 12 апреля 1898 года (а не 1904 года, как позднее утверждала Примадонна) в Драгиньяне недалеко от Канн на юге Франции. Она изучала фортепиано в Парижской консерватории, но вскоре решила, что должна стать певицей, и училась пению у Альберто де Горостиага. После своего дебюта в роли Лакме в 1927 году в Мюлузе/Эльзасе она приобрела опыт работы на нескольких провинциальных сценах в партиях Керубино, Мими и Королевы ночи. Джованни Зенателло и его жена Мария Гей однажды вечером были в зале и привлекли внимание Гатти Казацца к этому новому сопрано. В течение 24 часов после успешного прослушивания для Gatti-Casazza, Tullio Serafin и Otto Kahn певец подписал не только пятилетний контракт с MET, но и эксклюзивный контракт с Victor.Поскольку к тому времени у Амелиты Галли-Курчи были серьезные проблемы с вокалом, Понс взял на себя ее репертуар. Вечер ее дебюта в роли Люсии (вместе с Джильи, Де Лукой и Пинцей) 3 января 1931 года стал началом пожизненной связи с МЕТ и его публикой, которая обожала ее с первого момента. Только в течение своего первого сезона Понс была услышана в 20 различных ролях, и в следующем сезоне ей дали возрождение «Лакме». До 1959 года певица появлялась в образах Джильды, Амины, Филины, Линды ди Шамуни, Олимпии, Королевы в «Золотом кольце», Розины и Мари в «Дочь полка».

Имя Лили Понс стало незаменимым кассовым хитом для МЕТ, но Дива слишком хорошо знала, как создать впечатление вездесущей, не превращая свои появления в обычную привычку. Чем больше росла ее зарплата, тем хуже становились ее выступления. За 28 лет работы в МЕТ Понс пела в среднем всего 10 вечеров в каждом сезоне и постепенно сократила свой основной репертуар до 10 ролей. Лили Понс была ребенком своего времени. Эпоха гламурных див, эпоха первых голливудских звуковых фильмов и взвинченных экстравагантностей, которые, конечно же, имели хорошую рекламу.Пресса пожирала малейшее движение своей избранницы, а тот факт, что во время ее первого американского турне ее сопровождал почти подросший ягуар, вызвал несколько заголовков. Метрополитен был центральной точкой в ​​карьере сопрано, тем не менее, ее выступления за границей всегда вызывали большой ажиотаж: в 1931 году она дала более 20 представлений в Театре Колон, в мае 1935 года она представилась публике лондонского Ковента. Садовая опера в роли Розины.

Она с успехом выступала в Большой опере в Париже, а также в Комической опере в Сан-Франциско (где в 1952 году она покушалась на Виолетту), Мексике и на Кубе.Она охотно принимала предложения из Голливуда, где сняла три фильма: «Девушка из Парижа» (1936), «Достижение нового максимума» (1938) и «Я слишком много мечтаю». Во время войны она пела для солдат на фронтах Северной Африки, Индии и Китая и была удостоена многих наград за свою благотворительную деятельность. В 1956 году Метрополитен-опера отметила 25-летие Лили Понс MET роскошным гала-вечером.

В 1972 году она официально попрощалась со своей аудиторией и умерла 13 февраля 1976 года в Далласе всего через месяц после того, как ей сказали, что у нее рак.Лили Понс блестяще представила себя на сцене. Она максимально использовала свои вокальные данные, а ее игра отличалась живостью и задором, что было совершенно убедительно. Молодой Роберт Меррилл был более чем впечатлен, когда они впервые встретились: «Она была не просто звездой. – Она была целым чертовым созвездием!»

Связанные

О Лили Понс: американской оперной певице и актрисе (1898-1976)

Лили Понс (12 апреля 1898 — 13 февраля 1976) была франко-американской оперной сопрано и актрисой, которая вела активную карьеру с конца 1920-х до начала 1970-х годов.Как оперная певица она специализировалась на репертуаре колоратурного сопрано и особенно была связана с главными партиями в Лакме и Люсии ди Ламмермур. Помимо выступления в качестве приглашенной артистки во многих оперных театрах по всему миру, Понс долгое время сотрудничала с Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где в период с 1931 по 1960 год она выступила почти 300 раз.
Она также сделала успешную и прибыльную карьеру в качестве концертная певица, которая продолжалась до ее выхода на пенсию в 1973 году.С 1935 по 1937 год она сняла три музыкальных фильма для RKO Pictures. Она также неоднократно появлялась на радио и телевидении, выступая в различных программах, таких как «Шоу Эда Салливана», «Час комедии Колгейта» и «Шоу Дэйва Гарроуэя». В 1955 году она возглавила счет за первую трансляцию ставшего культовым телесериала «Воскресный вечер в лондонском Палладиуме». Она сделала десятки пластинок; записывает как классическую, так и популярную музыку. Правительство Франции наградило ее орденом Croix de Lorraine и орденом Почетного легиона.
Понс также сумела превратить себя в культурную икону, пользующуюся спросом на рынке. Ее мнение о моде и украшении дома часто публиковалось в женских журналах, и она появлялась в качестве лица для рекламы самолетов Lockheed, желатина Knox и томатного сока Libby. Город в Мэриленде назвал себя в ее честь, и после этого певица ухитрилась отправить все свои рождественские открытки из Лилипонса, штат Мэриленд. Opera News писала: «Понс продвигала себя с такой маркетинговой смекалкой, которую ни одна певица никогда не демонстрировала раньше, и очень немногие с тех пор; только Лучано Паваротти был настолько успешен в использовании средств массовой информации.

Молодость и образование

Лили Понс в CKAC, Монреаль, 1939

Понс родилась как Алиса Жозефина Понс в Драгиньяне недалеко от Канн, в семье французского отца Леонара Луи Огюста Антуана Понса и матери итальянского происхождения Марии. (урожденная Назо), позже известная как Мари Петрониль Понс. Сначала она училась игре на фортепиано в Парижской консерватории, получив Первую премию в возрасте 15 лет. В начале Первой мировой войны в 1914 году она переехала со своей матерью и младшей сестрой Джульеттой. (род. 22 декабря 1902 г. — умерла в 1995 г.) в Канны, где она играла на фортепиано и пела для солдат на приемах в поддержку французских войск и в знаменитом отеле «Карлтон», который был преобразован в госпиталь, и где ее мать работала фельдшером. медсестра-волонтер.

15 октября 1930 года Понс вышла замуж за своего первого мужа, Августа Месрица, успешного издателя, и следующие несколько лет прожила домохозяйкой. Брак закончился разводом 7 декабря 1933 года. В 1925 году, воодушевленная сопрано Дайной Боймер и Месриц, которые согласились финансировать ее певческую карьеру, она начала брать уроки пения в Париже у Альберто де Горостиага. Позже она училась пению с Элис Зеппилли в Нью-Йорке.

Карьера

Понс успешно дебютировала в опере Лео Делиба в главной партии Lakmé в Мюлузе в 1928 году, а затем спела несколько колоратурных партий во французских провинциальных оперных театрах. Ее обнаружил драматический тенор/импресарио Джованни Зенателло, который отвез ее в Нью-Йорк, где она прошла прослушивание у Джулио Гатти-Казацца, генерального директора Метрополитен-опера. Метрополитен нуждался в звездной колоратуре после выхода на пенсию Амелиты Галли-Курчи в январе 1930 года. Гатти-Казацца немедленно наняла Понса, и она также подписала контракт на запись с RCA Victor.

3 января 1931 года Понс, неизвестная в США, неожиданно дебютировала в Метрополитен в роли Люсии в фильме Доницетти « Лючия ди Ламмермур », и в этом случае написание ее имени было изменено на «Лили».Ее выступление получило огромное признание. Она стала звездой и унаследовала большинство важных колоратурных ролей Галли-Курчи. Ее карьера после этого момента была в основном в Соединенных Штатах. В 1940 году она стала натурализованной гражданкой США. С 1938 по 1958 год она была замужем за дирижером Андре Костеланец. В 1955 году они построили дом в Палм-Спрингс, Калифорния.

Понс была сопрано в Метрополитене в течение тридцати лет, сыграв 300 раз в десяти ролях с 1931 по 1960 год. Наиболее частыми ее выступлениями были Лючия (93 спектакля), Лакме (50 спектаклей), Джильда в опере Верди « Риголетто » (49 спектаклей) и Розина в опере Россини «Севильский цирюльник » (33 спектакля). В 1939 году на музыкальный фестиваль в Грант-парке в Чикаго она собрала рекордную толпу из более чем 300 000 человек на бесплатный концерт.

В 1944 году, во время Второй мировой войны, Понс отменила свой осенне-зимний сезон в Нью-Йорке и вместо этого гастролировала с USO, развлекая войска своим пением.Ее муж Андре Костеланец руководил оркестром, состоящим из американских солдат, в качестве аккомпанемента ее голосу. Пара выступала на военных базах в Северной Африке, Италии, на Ближнем Востоке, в Персидском заливе, Индии и Бирме в 1944 году. Местами солнечная жара на выступлениях на открытом воздухе была настолько невыносимой, что Понс, всегда одетый в вечернее платье без бретелек , между номерами прикладывала к голове мокрые полотенца.

В 1945 году гастроли продолжились через Китай, Бельгию, Францию ​​и Германию — выступление на передовой. Вернувшись домой, она совершила поездку по США, побив рекорды посещаемости в таких городах, как Милуоки, на котором 20 июля 1945 года ее выступление посетило 30 000 человек. В том же месяце она также сыграла в Мехико в постановке Гаэтано Мерола.

Другие роли в своем репертуаре включены Олимпия в Жаке Оффенбах Сказки Hoffman , Philine в Ambroise Thomas Mignon , Амина в Винчнцо Беллини Sonnambula , Мари в Дозаретти дочери полка , название роли в Léo Delibes Лакме , Королева в опере Николая Римского-Корсакова « Золотой петушок » и заглавная партия в опере Доницетти Линда ди Шамуни (роль, которую она исполнила на премьере оперы в Метрополитене 1 марта 1934 г.).Последней крупной новой ролью, которую исполнила Понс (она выучила эту роль во время своего первого сезона в The Met), была Виолетта в «Травиате», которую она спела в Опере Сан-Франциско. Еще одной ролью, которую Понс выучил, но решил не петь, была Мелисанда в опере Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»; причина, как она призналась в более позднем интервью, была двоякой: во-первых, потому что она чувствовала, что роль принадлежит сопрано Биду Саяо; и, во-вторых, потому, что тесситура лежала в основном в среднем регистре голоса сопрано, а не в верхнем регистре. В своем последнем выступлении в Метрополитене 14 декабря 1960 года она спела « Caro nome » из Rigoletto в рамках гала-представления.

Она также выступала в качестве гостя в Опере Гарнье в Париже, Ковент-Гарден в Лондоне, Ла Монне в Брюсселе, Театре Колон в Буэнос-Айресе, Чикагской опере и Опере Сан-Франциско. Ее последнее выступление в опере было в роли Лючии Эдгардо двадцатиоднолетнего Пласидо Доминго в 1962 году в Опере Форт-Уэрта. Она продолжала петь концерты до 1973 года.11 февраля 1960 года Понс появился на канале NBC в программе «Шоу Форда» с Эрни Фордом из Теннесси в главной роли .

Радио, телевидение и кино

Она снялась в трех фильмах RKO: Я слишком много мечтаю (1935) с Генри Фондой, Та девушка из Парижа (1936) и Взлет (1937). Она также исполнила арию в фильме 1947 года Carnegie Hall .

Смерть

Она умерла от рака поджелудочной железы в Далласе, штат Техас, в возрасте 77 лет.Ее останки были доставлены на место ее рождения и захоронены в Cimetière du Grand Jas в Каннах. Ее племянник Джон де Брай (сын ее сестры Джульетты), археолог, живущий во Флориде, является ее единственным выжившим родственником в Соединенных Штатах; его сестра Флоренс де Бри Мини, живущая недалеко от Парижа, является последней прямой родственницей Лили во Франции.

Наследие

Деревня в округе Фредерик, штат Мэриленд, в 10 милях к югу от Фредерика, штат Мэриленд, названа Лилипонс в ее честь.

Джордж Гершвин был в процессе написания музыкального произведения, посвященного ей, когда он умер в 1937 году.Неполный набросок был найден среди бумаг Гершвина после его смерти и в конечном итоге был восстановлен и завершен Майклом Тилсоном Томасом; ему дали простое название: For Lily Pons .

Понс подарил Иту, своего домашнего оцелота, Нью-Йоркскому зоологическому саду, когда стало слишком опасно оставаться в ее квартире на западе Центрального парка. Понс получила домашнее животное, которое, по ее мнению, было детенышем ягуара, от друга из Бразилии. Питомец и Понс были очень привязаны друг к другу, но он рычал на посетителей и считался опасным.

Мультфильм В лесу полно кукушек карикатура на Понса как на «Лебединых лилий».

В фильме Стивена Фрирза « Флоренс Фостер Дженкинс » Понса играет Аида Гарифуллина.

Записи

В конце 1930-х она сняла три фильма для РКО. Существует большое наследие записей, в основном на лейблах RCA Victor и Columbia, многие из которых доступны на LP и CD.

Пантеон

  • Визуализация
  • Рейтинг
    • Люди
    • Места
    • Места
    • Профили
      • Люди
      • Места
      • Страны
      • 10154
      • Количество занятий / Страна
      • Eras
      • Data
        • Разрешения
        • Download
        • API
        • Главная
            • Визуализация
            • Рейтинги
            • Профили
              • Люди
              • Места
              • Страны
              • Занятия
              • Eras
              • Data
                • Permissions
                • API
                • API
                • Поиск
                • Обратная связь
                • Обратная связь
                • Обратная цитата

                ごめんなさい, страница не найдена.

                Вы можете попробовать новый поиск или эти страницы вместо этого:
                • ISAAC Newton

                • Walt Disney

                  Производитель

                  Соединенные Штаты Соединенные Штаты

                  Ранг 82

                • Roger Federer

                  Tennis Player

                  Switzerland

                • Racing Driver

                  7

                  665 человек

                  Спортивный домен

                • Agnez Mo

                  Agnez Mo

                  Agnez

                  Indoney

                  Road 63

                • Laozi

                  Philosopher

                  China

                • Painter

                  Нидерланды

                  Мода дизайнер

                  Ранг 7000 2007

                  35 частных лиц

                • Васко да GAMA

                  Explorer

                  Португалия

                  RING 99

                • Rightity

                  9000 человек

                  142

                • Польша

                  Ранг 64

                • Исследуйте
                  • Визуализации
                  • Рейтинг
                  • Профили
                    • Люди
                    • Места
                    • Страны
                    • Eras
                        • Ошибка данных отчета
                        • Политика конфиденциальности
                        • Обслуживания
                      • Data
                        • Permissions
                        • Download
                        • API
                          • приложения

                                Lily Pons Wiki, Биография, Возраст, Карьера, Отношения, Собственный капитал и Знать обо всем

                                Лили Понс Вики, Биография, Возраст как Википедия

                                Лили Понс была франко-американской оперной сопрано и актрисой, которая вела активную карьеру с конца 1920-х до начала 1970-х годов. Как оперная певица, она специализировалась на репертуаре колоратурного сопрано и была особенно связана с главными партиями в Lakmé и Lucia di Lammermoor . Помимо выступления в качестве приглашенной артистки во многих оперных театрах по всему миру, Понс долгое время сотрудничала с Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где она выступала почти 300 раз в период с 1931 по 1960 год.

                                Откройте для себя Биография Алисы Жозефины Понс , возраст, рост, физические данные, знакомства/деловые отношения, семейные и карьерные обновления.Узнайте, сколько собственного капитала Лили было в этом году и как она тратила свои расходы? Также узнать о том, как она была богата в возрасте 49 лет? также узнайте о ее учетных записях в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Twitter и многих других.

                                Имя Лили
                                Имя Лили Понс
                                Полное имя семьи Алиса Жозефина Понс
                                Дата рождения 12 апреля 1898 г.
                                День рождения 6 января
                                Место рождения Драгиньян
                                Национальность/страна Американский
                                Знак Зодиака Лев
                                Популярные Как оперная певица и актриса (1898-1976)
                                Род занятий оперная певица и актриса (1898-1976)
                                Годы активности

                                Лили Понс История семьи и карьера

                                Лили Понс, более известная под своим фамилией Элис Жозефина Понс, была популярной американской оперной певицей и актрисой (1898–1976).Родившаяся 12 апреля 1898 года во Франции, Лили Понс начала свою карьеру как оперная певица и актриса (1898–1976).
                                она была одной из известных оперных певиц и актрис (1898-1976) в возрастной группе. Рекомендуем вам ознакомиться с полным списком Известная оперная певица и актриса (1898-1976)

                                Читайте также: Ally Law Wiki, биография, возраст, семья, сеть и подробнее

                                Лили Понс Рост, вес и размеры

                                В возрасте лет, вес Лили Понс сейчас недоступен. Вики-профиль Лили будет обновлен в ближайшее время, как только мы соберем рост, вес, параметры тела, цвет глаз, цвет волос, размер обуви и платья Лили Понс.

                                Высота
                                Вес Недоступно
                                Размер обуви Недоступно
                                Краска для волос Недоступно
                                Цвет глаз Недоступно
                                Размеры тела Недоступно

                                Лили Понс Профили в социальных сетях

                                Оперная певица и актриса (1898-1976), родившаяся 12 апреля 1898 года, была, пожалуй, самым влиятельным экспертом в мире. Лили Понс была экспертом в самых разных социальных сетях.Лили была феноменальным авторитетом среди знаменитостей. с большим количеством поклонников в социальных сетях, она часто публикует много личных фотографий и видео, чтобы взаимодействовать со своей огромной платформой для социальных сетей. Стать влиятельным лицом в социальных сетях помогает уже быть известным, но она демонстрирует, что вам нужно иметь грубый или личный контакт и взаимодействовать со своими подписчиками, если вы хотите преуспеть в Instagram, Facebook, Twitter, Youtube и т. Д. Пожалуйста, прокрутите вниз. чтобы просмотреть информацию о профилях Lily Pons в социальных сетях.

                                Facebook Недоступно
                                Твиттер Недоступно
                                YouTube Недоступно
                                Инстаграм Недоступно
                                Спотифай Недоступно
                                Веб-сайт Недоступно
                                Айтюнс Недоступно
                                Википедия Лили Понс Википедия
                                Гуглплей Недоступно
                                Дезер Недоступно
                                Квора Недоступно
                                Саундклауд Недоступно

                                Лили Понс Чистая стоимость

                                ее собственный капитал значительно вырос в 2021-2022 годах.Итак, сколько стоила Алиса Жозефина Понс в возрасте лет? Доход Лили в основном исходит от того, что она была успешной американской оперной певицей и актрисой (1898-1976). Здесь мы обновляем только предполагаемую чистую стоимость зарплаты, доходов и активов Алисы Жозефины Понс.

                                Лили Понс Чистая стоимость в 2021 году 1 миллион долларов – 5 миллионов долларов
                                Заработная плата в 2021 году Недоступно
                                Чистая стоимость в 2020 году На рассмотрении
                                Дом Недоступно
                                Автомобили Недоступно
                                Источник дохода оперная певица и актриса (1898-1976)

                                Лили Понс Смерть: и

                                Причина смерти

                                13 февраля 1976 , Лили Понс умерла от незаразных болезней .На момент смерти ей было 78 лет . На момент ее смерти она пережила своих больших друзей и семью.

                                Лили Понс Чистая стоимость, Биография, Возраст, Рост, Вики [Обновлено 2022]

                                Лили Понс оценивается Чистая стоимость , Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Записи отношений, Зарплата, Доход, Автомобили, Образ жизни и многие другие детали есть был обновлен ниже. Давайте проверим, Насколько богата Лили Понс в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и ознакомьтесь с более подробной информацией о текущем собственном капитале, а также о ежемесячной / годовой заработной плате, расходах и отчетах о доходах!

                                Биография

                                Лили Понс родилась в Драгиньяне, Франция 12 апреля 1898 .Оперная певица, наиболее известная своими ведущими ролями в постановках Метрополитен-опера Лючии ди Ламмермур и Лакме. Сопрано также снялась в таких музыкальных фильмах, как «Новая высота» и «Девушка из Парижа». Она делила экран с Генри Фондой в фильме 1935 года «Я слишком много мечтаю». Прежде чем начать свою профессиональную оперную карьеру в 1928 году, она обучалась игре на пианино. Она училась в Парижской консерватории и в подростковом возрасте получила престижную награду за игру на фортепиано.

                                В популярной биографии она одна из успешных оперных певиц.Она вошла в список тех известных людей, которые родились 12 апреля 1898 года . Она одна из самых богатых оперных певиц, родившаяся в году во Франции года. Она также входит в список самых популярных оперных певиц.

                                Short Профиль
                                Имя Lily
                                Фамилия Pons
                                Профессия Оперная певица
                                Умерла февраля 13, 1976 г. (возраст 77)
                                знаком рождения

                                aries aries

                                4 Дата рождения

                                Место рождения Draguignan, Франция
                                Страна Франция

                                Лили Понс Чистая стоимость

                                Лили Понс оценивается Чистая стоимость , Зарплата,Давайте проверим, Насколько богата Лили Понс в 2019-2020 годах?

                                Согласно Википедии, Forbes, IMDb и различным интернет-ресурсам, состояние известной оперной певицы Лили Понс до ее смерти составляло 1-5 миллионов долларов. Она заработала деньги, будучи профессиональной оперной певицей. Она из Франции .

                                Чистая лилия Pons oft:
                                $ 1-5 миллионов

                                8

                                5

                                5

                                30464 по Годовой оклад Пересматривается.
                                Источник дохода Основной источник дохода Оперный певец (профессия).
                                Статус подтверждения состояния Не подтверждено

                                Возраст, рост и размеры тела

                                Лили Понс умерла 13 февраля 1976 г. (0 067 лет) 9. Рост Лили Понс неизвестен, а вес недоступен. Полные размеры тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

                                С кем встречается Лили Понс?

                                Лили Понс держит свою личную и любовную жизнь в тайне.Заходите почаще, так как мы будем продолжать обновлять эту страницу новыми подробностями отношений. Давайте посмотрим на прошлые отношения Лили Понс, бывших подруг и предыдущие знакомства. Лили Понс предпочитает не рассказывать подробности семейного положения и развода.

                                Свидания — это этап в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух незамужних знаменитостей видят вместе на публике, их часто описывают как «встречающихся», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, исследующими более интимные отношения, или имеют романтические отношения.

                                Факты о Лили Понс

                                1. Лили Понс умерла 13 февраля 1976 года (77 лет).
                                2. День рождения 12 апреля 1898 г. .
                                3. Знак рождения Овен.
                                4. Известная своим утонченным вкусом, она фигурировала в журналах о моде и дизайне интерьера, а также появлялась в рекламных кампаниях Knox, Lockheed и Libby’s.

                                Лили Понс — возраст, день рождения, биография, фильмы, альбомы и факты

                                Лили Понс — 77-летняя франко-американская оперная сопрано из Драгиньяна, Прованс-Альпы-Лазурный Берег. Лили Понс родилась 12 апреля 1898 года (умерла 13 февраля 1976 года, ей было 77 лет) в Драгиньяне, Прованс-Альпы-Лазурный Берег. Ее прозвище было Понс Алиса Жозефина.

                                сообщить об этом объявлении

                                О

                                Биография

                                Лили Понс была американской оперной сопрано и актрисой, которая вела активную карьеру с конца 1920-х до начала 1970-х годов. Как оперная певица она специализировалась на репертуаре колоратурного сопрано и особенно была связана с главными партиями в Лакме и Люсии ди Ламмермур.
                                Читать полную биографию

                                Лили Понс еще жива?

                                Нет, она умерла 13.02.1976, 45 лет назад. Ей было 77 лет, когда она умерла. Причина смерти: рак поджелудочной железы . Она умерла в Далласе и похоронен в Cimetière du Grand Jas .

                                Семья

                                Муж

                                Андре Костеланец, американский дирижер

                                Замужем за Андре Костеланец (78). в 1938 году. Лили Понс было 39 лет, а Андре Костелянец — 36 лет. Через 20 лет , они распадаются в 1958 году.

                                Работы

                                Альбомы Лили Понс

                                (23)

                                Есть 23 альбома Лили Понс.

                                Ее последний альбом Donizetti: Lucia di Lammermoor, A. 46 (Excerpts) вышел 2 месяца 3 недели назад. Когда Donizetti: Lucia di Lammermoor, A. 46 (Excerpts) был выпущен, ей было 123 года. Этот альбом содержит 39 треков

                                Ее первый альбом Lily Pons — Coloratura Assoluta вышел 81 год назад, когда вышел этот альбом, ей было 42 года.В этом альбоме было 34 песни.

                                Доницетти: Лючия ди Ламмермур, A. 46 (отрывки)

                                Il mito dell’opera: Ферруччо Тальявини

                                Делиб: Лакме (1940)

                                Форе Том. 5 — Камерные работы

                                Просмотреть все альбомы Лили Понс.

                                Фильмы с Лили Понс

                                (4)

                                Есть 4 фильма с Лили Понс.

                                Ее первым полнометражным фильмом был фильм «Я слишком много мечтаю» (1935, роль Аннет Монар).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.