Continue Reading

как сейчас выглядят актеры любимых сериалов 90-х

Мексиканские сериалы «Дикая роза», «Просто Мария», «Богатые тоже плачут» в начале 90-х годов смотрела буквально вся страна. Обсуждение сюжетных перипетий шло и дома, и на работе, и в гостях. Что стало с главными героями, смогли ли они удержаться на пике популярности в дальнейшем?

Виктория Руффо (1962)

142-серийная драма «Просто Мария» была снята в 1989 году. 27-летняя Виктория Руффо (Victoria Ruffo) уже была известной актрисой на родине, а после проката сериала в России и других странах популярность накрыла ее с головой.

Благодаря сериалу «Просто Мария» актриса познакомилась с первым мужем — Эухенио Дербесом — и родила сына Хосе Эдуардо. В 1996 году они развелись, а пять лет спустя Руффо вышла замуж за политика Омара Файяда и родила близнецов Ануара и Викторию.

Последний на данный момент сериал с ее участием, «Амазонки», вышел в прокат в 2016 году. Виктория также играет в театре и появляется в телепередачах.

Мануэль Саваль (1956–2009)

Актер Мануэль Саваль (Manuel Saval) стал известен благодаря роли Хуана-Карлоса дель Вильяра в «Просто Марии», богатого аристократа, от которого главная героиня родила ребенка.

Был женат на Эухении Гальегас, отец Франсиско. Мануэль сыграл в двух десятках сериалов, но был вынужден оставить карьеру в 2006 году по состоянию здоровья. В 2009 году умер от рака гортани.

Вероника Кастро (1952)

Актриса снималась сразу в двух сериалах, которые стали невероятно популярны на постсоветском пространстве. Мариана в «Богатых тоже плачут» (1979) — четвертая роль Вероники Кастро (Veronica Castro) и первый пик ее популярности в Мексике.

Восемь лет спустя она получила главную роль в сериале «Дикая Роза» (1987), который показали в странах СНГ аккурат после «Просто Марии». Актрисе пришлось играть 18-летнюю девушку Розу, хотя она была почти вдвое старше! И она блестяще справилась с этой задачей.

Вероника никогда не была замужем, зато о ее романах ходили легенды. У нее двое взрослых сыновей.

Кастро снялась в 18 сериалах и почти трех десятках фильмов, а также записала более 20 музыкальных альбомов. Многие песни из сериалов она исполняет сама.  Кастро объявила о завершении карьеры в кино, хотя сериал «Дом цветов», в котором она снималась, оказался весьма популярен.

Рохелио Герра (1936–2018)

Актер Рохелио Герра (Rogelio Guerra) сыграл роль Луиса Альберто в «Богатых тоже плачут». На момент съемок ему было 43 года. В его карьере — около 20 сериалов и множество театральных ролей.

В 2014 году Рохелио перестал сниматься в кино, а в 2018 умер дома в Мехико от неожиданной остановки сердца.

Гильермо Капетильо (1958)

Актер Гильермо Капетильо (Guillermo Capetillo) играл вместе с Вероникой Кастро в обоих известных нам сериалах. В «Богатых…» он был ее сыном Бето (хотя младше «мамы» всего на шесть лет), а в «Дикой Розе» сыграл братьев-близнецов Рикардо и Рохелио. На его счету — более 30 сериалов, но ни один из них не был так же популярен, как эти. С 2014 года в кино не снимается.

Источник

Было лучше? Как изменились актеры культовых сериалов «Просто Мария» и «Дикая Роза»

В 90-х годах большинство российских зрителей не могли оторваться от мексиканских сериалов. За страданиями Марианны из проекта «Богатые тоже плачут» и Розы из «Дикой Розы» следили миллионы человек. Сейчас актрисы и актеры, имена которых еще три десятилетия назад знала вся страна, сильно изменились.

Виктория Руффо

Когда актриса приступила к съемкам в сериале «Просто Мария», она уже была достаточно известной у себя на родине. К тому моменту она снялась в нескольких многосерийных проектах, в которых исполнила главные женские роли.

Но именно образ Марии Лопес принес ей известность за пределами Мексики.

После выхода сериала Виктория побывала в России. Здесь ей даже предложили сниматься в кино, но она предпочла вернуться на родину. Руффо продолжила играть роли главных героинь в многосерийных мелодрамах и смогла совместить съемки в кино с работой в театре и карьерой телеведущей.

Вероника Кастро

Ее имя российские зрители до сих пор помнят. Героини, образы которых актриса воплощала на экране, были невероятно популярны на постсоветском пространстве. Известность ей принесла роль Марианны в сериале «Богатые тоже плачут», который стал уже четвертым проектом для Кастро.

Затем последовали еще несколько многосерийных мелодрам, самой знаковой из которых оказалась «Дикая Роза». По сюжету, главной героине было всего 18 лет, хотя самой актрисе в то время уже исполнилось 35.

В 2019-м Вероника заявила о завершении карьеры. У нее два сына, хотя имена их отцов она никогда не раскрывала.

Рохелио Герра

Настоящая слава пришла к Герра после роли Луиса Альберто в проекте «Богатые тоже плачут». К тому времени возраст актера перевалил за 40 лет. После он продолжил играть в мелодрамах, но в 2013-м решил завязать с кинематографом. Герра увлекся скульптурой, а также вел курсы актерского мастерства. Он умер от остановки сердца в 2018 году.

Гильермо Капетильо

Актер стал партнером Вероники Кастро в другом известном сериале – «Дикая Роза», Хотя и появился в проекте «Богатые тоже плачут», исполнив роль повзрослевшего сына героини. В «Дикой Розе» же он исполнил две роли – братьев-близнецов. Уже давно Капетильо не снимается в кино. В 2008 году он решил вернуться к карьере тореадора.

«Просто Мария»: как сложилась жизнь главных актеров сериала

Сериал «Просто Мария», появившийся на заре популярности теленовелл, в свое время смотрела вся страна. Сюжетные перипетии настолько увлекали зрителей, что выход новой серии мыльной оперы был сродни празднику. И конечно же многие поименно знали всех персонажей и актеров, игравших в сериале главные роли.

Интересно, что же с ними стало спустя тридцать лет. Давайте посмотрим.

Виктория Руффо

Сыграв роль деревенской простушки Марии, Виктория Руффо вытащила в жизни счастливый билет. После триумфа теленовеллы на экранах актриса стала одной из самых высокооплачиваемых звёзд Латинской Америки, а её творческая карьера резко пошла вверх. В кино и на сцене театра Руффо можно увидеть и по сей день.

Всё сложилось у Виктории и в личной жизни.

Читайте также: Сериалу «Тайны следствия» 20 лет: как сегодня живут его главные звезды

Мануэль Саваль

Определенный толчок в карьере «Просто Мария» дала и сыгравшему роль Хуана Карлоса Мануэлю Савалю, который впоследствии снялся не в одном десятке фильмов и сериалов со многими мексиканскими знаменитостями.

Увы, судьба у актера сложилась не так радужно, как у многих его коллег. В 2007 Саваль узнал, что у него рак гортани, после чего ему пришлось пройти через несколько тяжелых операций. В результате Мануэль потерял голос, однако заболевание продолжило прогрессировать. Погиб актер в возрасте 53 лет, на следующий день после своего дня рождения.

Хайме Гарса

Еще одним центральным персонажем сериала был Виктор Корено, роль которого блестяще исполнил Хайме Гарса. За свою карьеру актер снялся в более чем пяти десятках различных кинолент, однако в Мексике большинству людей он известен в первую очередь, как певец, хиты которого знает вся страна.

Правда, вместе со славой на долю Гарсы выпало и немало испытаний. Сначала артиста сразил мощный инсульт, однако он сумел победить болезнь и даже вернулся на съёмочную площадку, но вскоре у Хайме диагностировали сахарный диабет, в результате которого сильно пострадала одна из ног. Конечность пришлось ампутировать, а сам Гарса, будучи прикованным к инвалидной коляске, был вынужден порвать с кино.

Читайте также: Эхо 90-х: как сегодня живут участницы группы “Лицей”

Тоньо Маури

Построить карьеру на эстраде также удалось и исполнителю роли Хосе Игнасио — сына Марии. Тоньо Маури сегодня является весьма популярным певцом, а также продолжает сниматься в кино и сериалах. Сейчас артисту 55 лет. Он состоит в браке с Карлой Алеман, вместе с которой воспитывает дочь.

Анхелика Ривера

Весьма успешно сложилась судьба и у Анхелики Риверы, которая в сериале сыграла роль второй супруги Хосе Игнасио. За свою карьеру актриса снялась в 12 фильмах, а также получила большое количество премий.

Замужем Ривера была два раза: первым мужем артистки стал брат мексиканской звезды Вероники Кастро Хосе Альберто Кастро, а вторым — политик Энрике Пенья Ньето, который впоследствии стал президентом Мексики, сделав Риверу первой леди страны.

А кто из персонажей “Просто Марии” больше всего нравился вам? Рассказывайте об этом в комментариях.

Почему нельзя сыграть в «Вестсайдской истории» только пуэрториканку Марию?

Когда дело доходит до моей личности, я выделяю в себе три вещи превыше всего: я женщина, я пуэрториканка и я полноценный театральный деятель. Я рос с мыслью, что все, а не только моя семья, съедали арроз конгандул, (рис и бобы) и пернил, (свинина) во время праздничных обедов. И мне едва исполнилось 9 лет, когда у меня было первое соло в постановке общественного театра Филадельфии Annie .

Вот почему, когда появились новости о кастинге о ремейке Стивена Спилберга мюзикла West Side Story , я был вне всякого сомнения в восторге, а затем невероятно разочарован. И снова актриса, играющая Марию, не пуэрториканка, и я не могу понять почему.

Прежде чем вы возьмете вилы (или, в контексте этой пьесы, ваши карманные ножи и цепи), я знаю, какие усилия приложил режиссер Спилберг, чтобы сделать этот фильм «правильным», как он и должен был.Общеизвестно, что в первый раз люди очень и очень неправильно поняли фильм. Он обратился к студентам и профессорам из Университета Пуэрто-Рико, чтобы убедиться, что пуэрториканцы были правильно представлены в фильме, и даже спросил, что они хотели бы добавить. Он пригласил латиноамериканских актеров, чтобы они изобразили персонажей этой национальности в фильме. что уже намного больше, чем когда-либо делали оригинальные режиссеры Роберт Уайз и Джером Роббинс. Он также определенно не хотел, чтобы Рита Морено, которая находится в римейке фильма и в оригинале, на этот раз была вынуждена носить коричневое лицо.Серьезно, это случилось. Даже сама Морено, которая является пуэрториканцем, поставила свою печать одобрения на фильм, сообщив Chicago Sun Times , что Спилберг «исправил все это» и что «каждый латиноамериканец [персонаж] на самом деле латиноамериканец».

Однако, помимо того, что я считаю себя фанатом театра из Пуэрто-Рико, я еще и перфекционист, и Спилберг упустил момент. На роль Марии он пригласил актрису Рэйчел Зеглер. Не могу отрицать, она невероятно талантлива.В отличие от Марии в оригинале, Натали Вуд, она латинка. Но Зеглер не пуэрториканец. Она поляк и колумбийка. Как бы я ни хотел, чтобы этого римейка было достаточно, чтобы он казался «правильным», это просто не так. Когда я отправил новости о кастинге моей матери, которая также является пуэрториканкой и чьей собственной матери понравился оригинальный фильм, она ответила не очень обрадованно. Откровенно говоря, она была зол.

«Ненавижу, что Марию снова не представляет пуэрториканская актриса. Не то чтобы там не было [пуэрториканских] актрис.Я этого не увижу, — написала она мне.

Я согласился. Колумбийцы и американцы колумбийского происхождения пережили изрядную долю борьбы и побед в этой стране, и у меня нет проблем с Зеглером. У меня проблема с Голливудом, который снова пытается найти простейшую возможность возвысить пуэрториканскую актрису. Похоже, они думают, что пока актеры латиноамериканского происхождения, этого достаточно.

За исключением того, что для меня или других пуэрториканцев такая жажда видеть себя изображенной на экране, что они могут потерять сознание от обезвоживания.Этот выбор еще больше увековечивает стереотип о том, что латиноамериканцы в этой стране представляют собой монолит, который проявляется каждый раз, когда кто-то «шутит» надо мной о том, что мексиканцы, пуэрториканцы или кубинцы все одинаковы, или когда люди обращаются к пуэрториканцам, которые являются американцами , быть депортированным.

Лин Мануэль Миранда в экранизации своей пьесы На высотах запечатлел часть жизни бедных и рабочих латиноамериканцев в Нью-Йорке, но, учитывая, насколько разнообразна каждая из наших культур, один фильм едва ли затрагивает поверхность наших историй.У нас есть пуэрториканские актрисы, которые уже снимаются в фильмах, такие как Рита Морено, Дженнифер Лопес и Зои Салдана, но Вестсайдская история — один из немногих фильмов, в которых история сосредоточена на нашем конкретном опыте.

Это должно быть произведение искусства, на которое мы могли бы указать и сказать: да, это мы, и наш опыт, и опыт наших бабушек и дедушек, прабабушек и дедушек как американцев, которые не были и до сих пор не полностью приняты как таковые. Что это говорит о репрезентации в фильме, когда главным персонажем должен быть пуэрториканец, но кастинг выбирает кого-то, кто им не является?

Возможно, это решение было бы менее похоже на удар, если бы Соединенные Штаты или, скорее, неиспанская Америка поддерживали Пуэрто-Рико и ассимиляцию пуэрториканцев в материковую культуру на протяжении всей истории и не тормозили списание долга урагана Мария, отказали пуэрториканцу Американские граждане заботились о здоровье или были частью более зловещих действий против жителей территории, включая стерилизацию пуэрториканских женщин в течение 40 лет без их полного согласия.

Возможно, это не имело бы большого значения, если бы было множество историй, рассказанных о пуэрториканском опыте, опыте людей, составляющих всю территорию этой страны, многие из которых борются за то, чтобы она стала государством. Но нет. Итак, я скажу вам, что этот выбор говорит мне: не было достаточно хороших пуэрториканских актрис. Ты недостаточно хорош. Но послушайте, по крайней мере, в этом фильме нет строки «Пусть он снова погрузится в океан».

Может быть, в третьем ремейке фильма наконец-то появится настоящая пуэрториканка Мария.И этот театральный деятель, и ее мама будут искренне этого ждать.

Альянс молодых актеров Аризоны: AYAA Интервью: Мария Боас

Мария Жасмин Боас

Где ты родился?

Тусон, Аризона,

Как дома? Братья? Братья и сестры? Родители? Домашние питомцы?

Я самый старший из четырех; мы с братьями и сестрами усыновлены, все разной национальности и имели какие-то проблемы со здоровьем, когда родились. У меня есть два брата: Майкл (16) и Джон (10), последний родился на 3 месяца раньше, и сестра с синдромом Дауна, Тереза ​​(13).Мы, Боасы, свирепые люди, и у нас всегда есть шум, будь то детский крик, рев музыки, лай собак и т. Д. Мы все любим делать фандабы и петь. У меня есть две собаки, чихуахуа-мальтийско-померанский шпиц по кличке Лео (он воплощение дьявола) и сибирский хаски по кличке Савио, который тащит меня по окрестностям на гоночной машине! #urbanmushing

Когда и почему вы начали выступать?

Я начал выступать в 2014 году в приходе Queen of Peace, потому что там ставили пьесу об одном из моих любимых святых, Томасе Беккете (пьеса была предпосылкой для фильма Becket, который является сказочным фильмом!). Я хотел выступить на сцене. раньше, но мои родители считали меня очень впечатлительным в то время и не хотели, чтобы я попадал не в ту компанию, поэтому они заставили меня ждать (что было очень хорошим решением, я неохотно признаю).

Первое шоу, которое вы когда-либо видели?

Самым ранним шоу, которое я помню, было шоу Аладдина в Диснейленде.

Первое бродвейское шоу, которое вы когда-либо видели?

Первое бродвейское шоу, которое я когда-либо видел, было «Король Лев» с моей семьей и моей подругой Кэти — слоны, идущие по проходу, были такими крутыми, но они напугали мою сестру!

Самое влиятельное шоу, которое вы когда-либо видели? Почему это было так влиятельно?

Вы можете подумать, что я чокнутый, но я должен сказать, что AYT произвел Elf ! Это было шоу, полное радости, семьи, веселья и любви, смотреть на него было так весело, и эта радость была тем, в чем я нуждался в тот момент моей собственной жизни.(Мы с Алексис буквально не могли перестать смеяться, и я уверен, что рассердили всех, кто сидел рядом с нами!)

Любимое шоу, в котором вы когда-либо были? Почему?

ПРИВИДЕНИЯ ! Наш актерский состав был таким сплоченным, и мы определенно чувствовали себя семьей. Почти все поладили, и Кайли Уэбб изобрела персонажа по опечатке имени ее собственного персонажа Руби: Буби, которая стала самым развитым персонажем во всем сериале: у нее была предыстория, комическая страница и, в конечном итоге, она стала культовой!

Самый сложный актерский опыт? Почему?

Самый тяжелый опыт, который я испытал во время игры, — это, наверное, игра Рона в « Arya’s Rock ».В описании ее было не так много, кроме того, что она хотела выследить главного героя и убить его … не было особой глубины, и сначала я изо всех сил пытался сделать из нее кого-то, кроме постоянно злой, кричащей маньяк, владеющий мечом (поначалу мне было очень трудно научиться сражаться на мечах, но это, наверное, было моим любимым занятием в Рауне!) К счастью, замечательный Аарон Бланко очень помог мне в обоих этих аспектах.

Мария выступает в роли Рона в фильме EVCT Arya’s Rock . (2015)

Вы были номинированы на премию AriZoni за роль Рона в «Скале Арьи» в Детском театре Ист-Вэлли. Каково было быть номинированным на Zoni? О чем Arya’s Rock? Что вы узнали из этого опыта?

Честно говоря, я был очень удивлен, что меня номинировали. До этого года я даже не знала, что такое награда Zoni! Arya’s Rock — о мальчике, который увлечен видеоигрой и должен объединиться с несколькими персонажами мира, чтобы найти легендарный камень Arya’s Rock, который, если его использовать не те люди, может навлечь на землю вечную тьму.

Недавно вы были в составе ансамбля Молодежного актерского театра по постановке Суини Тодда. Какие проблемы возникли с этой постановкой? Какое ваше любимое воспоминание из этого шоу?

Самым большим испытанием было изучение музыки. Музыка Стивена Сондхейма очень сложна и трудна для изучения, поэтому, когда мы разучили свои партии, это принесло большое удовлетворение, и я думаю, мы все почувствовали себя вполне успешными. Поделюсь тремя воспоминаниями: 1.Когда я купил яблочный пирог и поделился им с Марком Муньосом 2. Каждый раз, когда я дурачился с Бенни Роуз (и когда она выщипывала мне брови!) 3. Вовлечение Хайдена Скэггса в племенной территориальный танец.

Во время Хэллоуина 2015 года вы играли Элеонор Фанелл в постановке AYT «Призраки». О чем было то шоу? Какова твоя роль в этом? Вам понравилось выступать в шоу на Хэллоуин? Почему или почему нет?

«Призраки» — это уникальная история, охватывающая три поколения, с рубежа веков до 1950-х годов.В «Призраках» есть сценарий под названием «Король в желтом», который «овладевает» читателем и доводит его до безумия. Я играл исследователя паранормальных явлений, чья история появилась в сюжетной арке второго поколения. Мне нравится думать об Элеоноре как о охотнице за привидениями 1920-х годов, но даже она не совсем уверена, что является источником зла…

Мария в роли Мари Грошольц в фильме Алый Пимпернель в AYT (2015. )

Вы играли Мари в спектакле «Алая пимпернель» в Молодежном актерском театре. Поскольку это относительно менее известный сериал, не могли бы вы немного рассказать о том, кто она в сериале? Что вы узнали из этого опыта? С какими проблемами вы столкнулись при подготовке к своей роли? Как вы думаете, почему шоу «Пимпернель» менее продюсировано?

Мари Грошгольц — художница; она создает костюмы и декорации для театра, где выступает ее лучшая подруга Маргарита (героиня), и она довольно смелая женщина.Мне нравилось играть ее, потому что она вступает в игру позже по сюжету и в итоге оказывается такой же способной и важной, как и группа мужчин Скарлет Пимпернель. Я должен был говорить с французским акцентом, что на самом деле давалось очень легко. Я действительно считаю это шоу преступно недооцененным, и я не уверен, почему, потому что музыка Фрэнка Уайлдхорна уникальна и так прекрасна!

Какое представление вы бы хотели в молодежном театре? Почему?

Семь невест для семи братьев потому что, черт возьми, этот танцевальный номер во время подъема сарая — это буквально лучшая вещь на свете !!

Мария выступает с ансамблем Суини Тодда на AYT (2016).

Любимого персонажа, которого вам довелось сыграть в сезоне 2015-16 гг.?

Сумасшедший в Суини Тодде, потому что я полностью обезумел, был одержим волосами Меган Лонгтон, буквально прыгнул на спину Ноа Дельгадо со сцены, и меня утащили со сцены, когда я корчился, как человек, нуждающийся в святой воде.

Любимого человека, против которого вам приходилось играть в сезоне 2015-2016 гг.? (Романтично или иначе)

В этом сезоне я участвовал только в двух шоу, и должен сказать, что это должна быть группа людей, и это будет моя команда из «Акта 2» из «Призраков»: Трой Янсен, Рэйчел Лундгрин, Кайли Уэбб. и Сара Эдмундс.

Роль мечты? Мечтаете о роли противоположного пола?

Две роли моей мечты включают (но не ограничиваются ими) Мерседес (граф Монте-Кристо) и Адо Энни (Оклахома) / Тобиас (Суини Тодд), Гаврош и Жан Вальжан (Ле Мис)

Театры в Аризоне, с которыми вы хотели бы работать, но не стали?

Хейл и ВЫТ!

Мария с Рэйчел Лундгрин в «Призраках» в AYT. (2014)

Самый сумасшедший сценический опыт (неудача, забавная импровизированная шутка и т. Д.)?

Ха-ха … это должно быть во время «Призраков». Я должен был противостоять Берти (Рэйчел Ландгрин), держа в руках книгу Король в желтом, потому что мой персонаж подозревал, что она может находиться под влиянием одержимой рукописи, и я должен был получить это драматическое раскрытие книги и меня схватит сумасшедший Берти. Однако на премьере я забыл книгу на сцене, и мне пришлось сбежать со сцены и притвориться, будто я иду в свою комнату за ней.К счастью, Рэйчел и все остальные играли ОТЛИЧНО, и после этого все прошло гладко! #gosquad

Самое странное шоу, на котором ты когда-либо был? (Будь то характер шоу, кастинговые решения и т. Д.)

Les Miserables в Gammage еще в 2011 году. Темп музыки, особенно начало, было слишком быстрым, актерский состав меня не впечатлил, а финальная сцена, где все поют финал в великолепии и славе, казалась мягкой из-за абстрактного мягкого фона. .

Любимый костюм, который ты когда-либо носил? Нелюбимый?

Я разрываюсь между своим великолепным платьем Marie от Scarlet Pimpernel и моим нарядом для Eleanor Fanell из Haunted. Мне очень понравился мой костюм для Рона, но мне не понравились мои волосы (они были собраны в гигантский пучок прямо на моей макушке с несколькими свисающими завитками волос), чтобы его не зацепили, пока я был мечом. -боевой.

Лучшая молодежная постановка, которую вы когда-либо видели?

Пока что Бонни и Клайд или Эльф в AYT или Les Miserables в средней школе Сагуаро.

Какая песня тебе нравится на прослушивании?

На самом деле я никогда не выбирал песню для прослушивания, но должен сказать «Самостоятельно» из «Les Mis», «One Hand One Heart» из «Вестсайдской истории» или «Я буду там» из «Граф Монте-Кристо».

Совет молодым исполнителям? Прослушивания? Поведение? Жизнь?

Будьте искренними и верными вам! У каждого из вас есть что-то уникальное и особенное, что можно привнести на каждое прослушивание, и режиссеры увидят это, даже если они не выберут вас. Кроме того, не употребляйте наркотики и следуйте золотому правилу! «Искреннее решение: сделать путь приятным для других и легким, поскольку жизнь уже приносит с собой достаточно горечи».

Любимые актеры и актрисы? Этап? Экран?

Нил Патрик Харрис, Вик Миньогна, Бенедикт Камбербэтч, Том Хиддлстон, Марк Хэмилл, Джеффри Раш, Адам Драйвер, Колм Уилкинсон, Патти Лупоне

Любимые пьесы?

Сон в летнюю ночь, Гамлет, Макбет, Три фиванских пьесы

Любимые мюзиклы?

Les Miserables, Компания, Оклахома, Вестсайдская история,

Какая самая лучшая мелодия на все времена?

Ха-ха, слишком много, чтобы выбирать, но одна из них — The Ladies Who Lunch от компании

Мюзикл / спектакль на Бродвее, который ты очень хочешь увидеть?

Новости!

Любимый фильм? ТВ шоу?

Один из моих любимых фильмов — «Деревня».Мне очень нравится аниме, такое как Торадора! Хост-клуб Ouran Highschool, RWBY, Wolf’s Rain, Madoka Magica, Стальной алхимик, Death Note; Я люблю Финеса, Ферба и Ходячих мертвецов.

Тайное виноватое удовольствие?

Еда. Быстрое питание. Жареная еда, особенно жареный цыпленок !!!

Личные мантры?

«Искреннее решение: сделать путь приятным для других и легким, поскольку жизнь уже приносит с собой достаточно горечи.Другими словами, даже если вы плохо проводите время, будьте настолько умны, насколько можете, чтобы не сбить с толку всех вокруг себя, несмотря на то, как вы себя чувствуете. Будьте вдохновляющими! (Я не говорю а это просто!)

Исполнитель, ради которого ты бы умер, чтобы выступить?

Нил Патрик Харрис, Вик Миньогна, Колм Уилкинсон и Рамин Каримлу!

Как вы относитесь к атмосфере молодежного театра в Аризоне? Что вам нравится в нем?

У меня было несколько замечательных режиссеров, которых я действительно чувствую, заботясь о том, как я развиваю свое мастерство, и это действительно вдохновляет и мотивирует знать, что кто-то из 30-ти участников будет проводить со мной качественное время, чтобы я мог стать лучше и быть лучшее, что я могу.

Самое недооцененное шоу?

Алая пимпернель

Какой у вас «взрослый» план? Продолжать выступать профессионально или…?

Как бы я ни любил выступать, этой осенью я собираюсь поступить в Католический университет Иоанна Павла Великого и планирую продолжить карьеру в области видеопостановки.

Ближайшие проекты?

Я буду выступать в шоу «Загадочное убийство» на ужине « Dinner at 8, Dead by 9 » 16 апреля на праздновании 20-летия Детского театра Ист-Вэлли.

Молодой актер / актриса в районе Феникса, с которым вы хотели бы выступить с

* Я предполагаю, что это для актеров, с которыми я еще не работал? * Некоторыми людьми, с которыми я бы хотел выступить (с которыми я еще не работал), были бы Адисон Николс, Эйвери Ли, Адам Миллер, Маккенна Гудрич, Джессика Хьюз, Джесси Джо Поли, Джозеф Дейли, Джастин Косски, Энди Вега и Ханна Мейсон.:)

Облаков Зильс Марии (2014) — Обзорный фильм

Редко фильм заставляет меня задаться вопросом, чем я занимаюсь. Clouds of Sils Maria (2014), которая, кажется, об актерстве и мире актера, или даже о времени, желании и старении, для меня, по крайней мере, является размышлением о том, что значит интерпретировать повествовательное произведение искусства.

В подобной истории интерпретация не может не быть в центре внимания, потому что это первое, что актер театра должен сделать, чтобы подготовиться к роли.Здесь все сложнее: Мария Эндерс (Жюльет Бинош), приглашенная сыграть на сцене женщину, соблазненную и испорченную молодой девушкой, которую она нанимает офисным помощником (Хлоя Грейс Морец), сыграла ту же девушку в той же пьесе двадцать лет назад. . Мария все еще застряла в мышлении младшей роли и изо всех сил пытается обнаружить и понять старшую. Поговорим о параллаксном просмотре. Войдите в ее молодую, модную ассистентку Валентин (Кристен Стюарт), которая, читая строки в качестве младшей роли с ней, позволяет сценаристу и режиссеру Оливье Ассайясу ловко переплетать их динамику с динамикой пьесы, даже до такой степени, что, я думаю, мало кто сможет. ожидать.

Мария борется с этой ролевой динамикой, приписывая свою прежнюю игру невежеству молодежи; Вэл, несмотря на (или из-за) ее пристрастия к боевикам-блокбастерам, больше знает о молодых ролях, заранее написанных ролях, ролях в научной фантастике — практически любой роли. Однако ее понимание не соответствует действительности с Марией. Это разделение отражено в стилях игры двух актеров: слегка преувеличенная театральность Биноша по сравнению с сдержанным натурализмом Стюарта.

И тут я сел и спросил себя: я слишком много Вэл и недостаточно Марии? Каждое художественное произведение, каким бы банальным оно ни было, имеет замысел, каким бы запутанным он ни был, но значит ли это, что его стоит объяснять? Оценка Вэл Джо-Энн (Морец), кажется, основана на единственной сцене из ее фантастической компьютерной феерии, в которой ее персонаж написан так же тонко, как Бегущий по лезвию.И все же интерпретация Вэл умудряется представить ее как этого глубокого, задумчивого, сложного, трагического персонажа. Роджер Эберт, как известно, пытался снимать фильмы на их собственных условиях, но следует признать, что иногда эти условия были просто очень, очень дерьмовыми. В большинстве случаев это стирка.

Возьмите Облака Силс-Марии непосредственно. В самом широком смысле, это время, старение, желание и т. Д. Но эти темы фильтруются через искусство игры. Точнее говоря, игра в театральной постановке, при которой письменный текст обычно трактуется как более священный, чем актерская игра в кино.И поэтому ключевой темой, на мой взгляд, является интерпретация этого текста. Конечно, свобода интерпретации существует только в области возможности; после начала репетиции ее интерпретирует актер, отвечающий за сцену, как Джо-Энн демонстрирует умоляющей Марии. Таким образом, поскольку фильм сосредоточен на царстве возможности над реальностью, мир, в котором обитают эти персонажи в фильме, несет в себе оттенок нереальности, как выразился Энтони Лейн, усиленный заглавными буквами и медленным исчезновением. Но будь то, как считает Лейн, натуралистическим взглядом на нереальность высших эшелонов славы или ограниченным и удушающим пониманием искусства и мира кино, как яростно утверждал Ричард Броуди, в значительной степени не имеет значения. Ассайи никогда не намеревались созерцать (не) реальность этого мира.

Или он?

Это имеет значение?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Новая «Мария?» Прослушивание латиноамериканских актеров, надежда на роль в ремейке «Вестсайдской истории»

Актеры начали выстраиваться примерно в 3 часа ночи.м. возле Центра перформанса и искусств имени Джулии де Бургос в Восточном Гарлеме, в Нью-Йорке. К 8 часам утра очередь выросла до нескольких сотен, обогнув квартал и обогнув два угла. Некоторые исполнители растянулись на тротуаре среди рюкзаков и танцевальных сумок, в то время как другие стояли и наносили макияж, произнося слова своих песен для прослушивания. Некоторые были со своими родителями; другие, казалось, были одни.

«Я одинаково нервничаю и взволнована, и то и другое на очень высоком уровне», — сказала Анжелика Кортрайт NBC News.«Но тебе просто нужно быть уверенным в себе и знать, что ты не такой, как кто-либо здесь».

Стивен Спилберг ищет новые лица, чтобы сыграть главную роль в римейке «Вестсайдской истории», и надеется привлечь латиноамериканских актеров на главные роли. Спилберг собирается снять фильм с адаптацией лауреата Пулитцеровской премии драматурга Тони Кушнера. В настоящее время ведется общенациональная охота за талантами.

Рядом с Кортрайтом кивнула Бриана Бене-Эспиналь. «Я чувствую себя уверенно, но все может пойти как угодно, потому что кастинг может выбрать кого угодно.Это мечта, так что посмотрим, как все пойдет «.

Общее настроение было оптимистичным, несмотря на огромные шансы на успех. В листе, переданном монитором, говорилось: «Сегодня мы не сможем всех прослушать, но это не значит, что мы не рассматриваем вас для участия в этом проекте».

«Вестсайдская история» началась как бродвейский мюзикл 1957 года с легендарной творческой командой, в которую входили Джером Роббинс, Леонард Бернстайн, Стивен Сондхейм и Артур Лоранс.Премьера киноверсии состоялась в 1961 году, а мюзикл был возрожден в Нью-Йорке в 1964, 1980 и 2009 годах.

С тех пор, как был анонсирован ремейк, в Интернете появились слухи о том, какие актеры могут подойти для ролей, и некоторые исполнители делились между собой. записи их прослушиваний в социальных сетях.

Автор The Hollywood Reporter отметил: «Самая поразительная разница в том, что Спилберг, похоже, предпринимает шаги, чтобы составить фильм в этнически аутентичной манере, особенно в тот момент, когда латиноамериканские активисты просят большего на экране.

Такие проекты, как «Вестсайдская история», могут стать прорывными ролями для латиноамериканских актеров. В уведомлении о прослушивании, опубликованном директором по кастингу из Нью-Йорка Синди Толан, отмечалось, что «Мария и Анита — латиноамериканцы» и «Бернардо — латиноамериканцы», имея в виду две главные женские роли и одну из главных мужских ролей. В дополнение к телеконференции в Нью-Йорке 9 апреля в Чикаго было проведено открытое прослушивание, а 5 мая планируется еще один звонок в Орландо.

Представитель Cindy Tolan Casting и Amblin Partners отклонил запрос на интервью NBC News. .

Ремейк «Вестсайдской истории» появился, когда группы защиты латиноамериканцев подчеркнули отсутствие латиноамериканского представительства в кино и на телевидении. Февральское исследование Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе показало, что латиноамериканцы недопредставлены во всех сферах индустрии развлечений. На латиноамериканцев приходилось всего 2,7% всех главных ролей в кино в 2016 году и 5-6% ролей на телевидении.

Феликс Санчес, председатель и соучредитель Национального латиноамериканского фонда искусств воодушевлен ремейком Вестсайдской истории.«Я думаю, что это огромный дверной проем. Спилбергу следует бурно аплодировать за то, что он взялся за этот проект, и мы должны поддержать его усилия ». Он указал на такие фильмы Спилберга, как «Амистад», «Пурпурный цвет» и «Список Шиндлера», как на рассказы, поднимающие зрителей по всему миру.

Связанные

«Спилберг всегда пытался затронуть разные сообщества и показать широкой публике то, чего они не видели», — сказал Санчес. Санчес отметил, что такой проект, как «Вестсайдская история», «очень стратегический, потому что он дополняет наследие и объем работ Спилберга; он будет считаться очень полным с точки зрения предоставления голоса тем, кто часто был безмолвным.

Несмотря на то, что «Вестсайдская история» приветствуется за решение таких проблем, как миграция, ассимиляция, расовые и этнические предрассудки, в изображении пуэрториканских персонажей часто используются нелатиноамериканские актеры. В оригинальном бродвейском составе в роли Аниты была Чита Ривера, но главную роль Марии сыграла Кэрол Лоуренс, итальянка по происхождению. В фильме 1961 года Аниту сыграла Рита Морено (получившая премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), а главную роль Марии исполнила Натали Вуд, украинка по происхождению.

В последнем бродвейском возрождении «Вестсайдской истории» продюсеры пытались сделать постановку более аутентичной, нанимая латиноамериканских исполнителей (таких как Карен Оливо, получившая премию «Тони»), и добавляя тексты на испанском языке, написанные Лин-Мануэлем Мирандой. Этот эксперимент не был хорошо принят публикой, и продюсеры в конечном итоге вернули большую часть текстов на английский.

В апреле актриса Сьерра Боггесс, которая не является латиноамериканкой, отказалась от музыкального выпуска BBC, в котором она должна была исполнить роль Марии, сославшись на «умышленные» жалобы.

В поисках талантов латиноамериканцев римейк фильма, кажется, надеется избежать таких проблем с аутентичностью и репрезентацией.

По словам Эрнесто Асеведо-Муньоса, профессора и заведующего кафедрой киноведения в Университете Колорадо в Боулдере, к римейку Вестсайда нужно подходить осторожно. «Оригинальная Вестсайдская история считается грандиозным достижением, триумфом, который все еще стоит сам по себе», — сказал он. «Тем не менее, я не испытываю ничего, кроме уважения к работе Спилберга, которую преподаю в своих классах.Я нахожу обнадеживающим, что они ищут актеров, которые этнически и культурно соответствуют чувствам шоу ».

Связанные

Автор книги «Вестсайдская история как кино: создание и влияние американского шедевра» Асеведо-Муньос отметил, что оригинальная Вестсайдская история не полностью соответствовала пуэрториканскому опыту.

«Как человек, родившийся и выросший в Пуэрто-Рико, я могу сказать вам, что никто на острове не называет США« Америкой »(название культовой песни в Акте 1).Может быть, Estados Unidos, материк или Нью-Йорк, но не Америка, — сказал Асеведо-Муньос. — Это культурная ошибка, созданная людьми, которые не до конца понимали, о чем пишут ». А использование в фильме «смуглого лица» — даже Рита Морено в фильме использовала более темный грим — сегодня вряд ли будет реализовано.

В очереди на прослушивание в Нью-Йорке Киара Каррион терпеливо ждала своего шанса на роль Аниты. «Я не особо нервничаю. Все, что вам нужно, — это все, что вам нужно, и надеяться на лучшее.

Она на мгновение остановилась, спокойно осматривая окружающую обстановку. «Вы действительно не слышите о многих латинских ролях в фильмах и телешоу», — сказала она. «Так что это очень большая возможность, особенно для латинян. Я пуэрториканец, и это огромно. Я оптимистичен и полон надежд. На сто процентов.»

Рауль А. Рейес — латиноамериканский участник NBC. Следуйте за ним в Twitter на @RaulAReyes и в Instagram на @ raulareyes1.

Рецензия: ремейк Стивена Спилберга «Вестсайдская история» хуже оригинала

Богатый и известный художник тратит сто миллионов долларов, чтобы оживить труп, залитый кровью молодых людей.Существо все еще живо, но еле-еле, и настой оставляет его мертвее, чем когда он появился. Это не сюжет последнего фильма ужасов от A24, а неудачный рассказ об усилиях Стивена Спилберга по римейку «Вестсайдской истории», мюзикла о любви и этническом соперничестве между бандами Нью-Йорка. Вместе со сценаристом Тони Кушнером Спилберг попытался исправить сомнительные аспекты фильма 1961 года, включая его бесцеремонное изображение пуэрториканских персонажей и его стереотипы о суровом Нью-Йорке.Но вместо того, чтобы переосмыслить историю, они подкрепили ее новыми неубедительными приемами социологии и психологии, а также небольшими драматическими изменениями. Они внесли непродуманные дополнения и ошибочные исправления. При этом им удалось вдвойне вычесть из оригинала.

Как и в первом фильме, действие Спилберга происходит примерно в 1960 году в Сан-Хуан-Хилл и Линкольн-сквер, в то время, когда большая часть территории была снесена. В первом кадре римейка виден усеянный щебнями пейзаж, на котором доминирует рекламный щит с надписью «, очистка трущоб » — чтобы освободить место для нового сверкающего комплекса под названием «Линкольн-центр».Этническая напряженность между белыми и пуэрториканскими жителями квартала коренится в борьбе за сужающуюся территорию. Если раньше площади хватало для обеих сторон, то теперь место осталось только для одной. (Нет намека на тот факт, что Сан-Хуан-Хилл был, на самом деле, преимущественно темнокожим районом.) Попытка создателей фильма определить причину соперничества Джетс-Акулы отражает их более общий сдвиг в новом фильме в сторону поверхностности. психологизация. В оригинале режиссера Роберта Уайза Джетс — больше, чем просто защитники интересов белых; они хулиганы с полным набором услуг, которые тоже преследуют белых детей.Несмотря на все свои недостатки, оригинальный фильм не оправдывает агрессию — или расизм — и не сводит героев к отдельным мотивам.

Настоящий Тони, например, хочет избежать драки, потому что у него есть работа и он хочет лучшего будущего, чем то, которое, кажется, ждет его бездельников в Джетс. Нет ни одного пробуждения, которое заставило бы его отказаться от бандитской жизни. Его решения, кажется, следуют сложным, но еще не начавшимся импульсам его характера. Напротив, фильм Тони Спилберга — это осужденный, который провел год в Синг-Синге из-за драки, в которой он чуть не убил другого молодого человека. Он избегает Jets, потому что не хочет рисковать своим условно-досрочным освобождением. Когда Рифф все равно пытается убедить его принять участие в «драке» с Акулами, Тони объясняет, что провел время в тюрьме, печально осматривая себя и решив жить по-другому. Что бы ни имели в виду Спилберг и Кушнер, с помощью этой упрощенной предыстории они заявляют, что они одобряют заключение в тюрьму: фильм ясно показывает, что Тони вышел из тюрьмы лучше, чем тот, в который вошел.

Мария живет более полной жизнью в Нью-Йорке. Йорк, чем в фильме 1961 года.В оригинале она недавно приехала из Пуэрто-Рико, чтобы выйти замуж за Чино по договоренности. В новом фильме она много лет живет в городе, ухаживает за своим отцом (есть намёк на то, что он умер), и в одной строчке выражает желание поступить в институт. Бернардо сейчас боксер, только начинающий свою карьеру. Чино, неопределенное присутствие в оригинале, сейчас ходит в вечернюю школу, изучает бухгалтерский учет и ремонт счетных машин. Но из этих новых практических акцентов ничего не выходит; У персонажей нет более богатой внутренней жизни, культурной сущности или диапазона опыта, чем в первом фильме. У Марии все еще мало определений, кроме ее отношений с Тони; она остается такой же загадкой, как и в фильме 1961 года.

Действительно, фильм Спилберга радикально, прискорбно трансформирует одну сцену в оригинале, которая передает ощущение семейной истории Марии и Тони, и делает это с ханжеством, которое могло бы смутить кинематографистов даже тогда. В оригинальном фильме Мария работает с Анитой в местном магазине для новобрачных, принадлежащем пуэрториканке, и Тони приезжает к ней в нерабочее время.В шутливо-комедийном эпизоде ​​они используют манекены, чтобы разыграть встречи с семьями друг друга, пока их подшучивание не превратится в имитацию свадебной церемонии. В фильме Спилберга Мария работает в универмаге Gimbels уборщицей в ночной бригаде, а изящная ирония скромной свадьбы в свадебном салоне была заменена на торжественный фальшивый союз в строго религиозной обстановке монастырей, у алтаря. перед витражом. Еще одним кивком на благотворное влияние своего заключения Тони объясняет Марии, что впервые увидел Монастыри из окна автобуса, который вез его в тюрьму.

Рита Морено, Анита из оригинального фильма, вернулась к Спилбергу, сыграв вдову Дока, владелицу кондитерской и аптеки, которая служит местом встречи Джетс. Больше Морено — формула победы для любого фильма, но даже здесь Спилберг полагается на ее присутствие, чтобы оправдать свой поверхностный и упрощенный выбор. Валентина и покойный Док изображаются как изначальный смешанный брак соседства, а Тони живет в подвале магазина — после его освобождения из тюрьмы Валентина дала ему и работу, и жилье.Теперь, когда Тони встретил Марию, он говорит Валентине, что хочет «быть как Док», его образец для подражания мужской добродетели. Планируя жизнь с Марией, он не только следует романтическим велениям своего сердца, но и разыгрывает социальный архетип.

Как кастинг, так и режиссура актеров в фильме Спилберга странно парадоксальны. Натали Вуд, конечно, не имела права играть Марию в оригинальном фильме, и ее неудержимое присутствие не могло спасти ужасно узкую роль.В фильме Спилберга Марию играет Рэйчел Зеглер, молодая актриса, мать которой колумбийка. В отличие от Вуда, чей певческий голос был дублирован голосом Марни Никсон, Зеглер исполняет свои собственные песни с голосом одновременно мощным и нежным. Тем не менее, Спилберг направляет ее действовать как принцесса Диснея, с чрезмерно упрощенными выражениями лица и голоса, отражающими единственную недвусмысленную эмоцию за раз. У Ансела Эльгорта в роли Тони в глазах мальчишеское недоумение, и, если бы Спилберга интересовала жизнь Тони, а не его список мотивов, это качество могло бы быть использовано с большим эффектом.Но Эльгорт на семь лет старше Зеглера, и его отношение к ней почти доброжелательное. Нет химии, нет чувства встречи равных.

Между Вудом и Ричардом Беймером (оригинальным Тони) не было особой искры, и Уайз не был самым смелым оригиналом из голливудских режиссеров. Но он, тем не менее, нашел несколько вдохновляющих приемов, чтобы вызвать страсть на экране. Во-первых, танец в тренажерном зале, где встречаются Тони и Мария, намного сексуальнее всего в фильме Спилберга. В версии Уайза сами стены спортзала пылают страстью, выкрашены в бешеный красный цвет, а сами танцы, в отличие от фильма Спилберга, откровенно эротичны. Когда Тони и Мария видят друг друга на танце в оригинале, весь спортзал теряет фокус, оставляя их в сюрреалистическом видении туннеля друг для друга. Затем тренажерный зал превращается в мистическое ночное пространство, музыка меняется, и вся обстановка становится до обморока романтической силой их любви. В новом фильме их встреча — просто личная встреча за трибуной.

Это изменение символизирует неудачу Спилберга, потому что он не может сравниться не только с визуальным воображением и фантазией. Лучшее в его версии «Вестсайдской истории» — песни, их резкость, взгляд на расовую дискриминацию и классовые привилегии — уже есть в старой версии, в то время как лучшие вещи в старой «Вестсайдской истории» отсутствуют. Нет никаких откровенных оскорблений лейтенантом полиции в отношении белых детей или откровенно расистских и угрожающих разглагольствований в адрес пуэрториканцев, которые отвечают язвительным свистом: «Моя страна — это Тебя». «Концовка оригинала с его сдержанностью и простотой была отягощена дополнительными деталями и грандиозностью. Ремейк противодействует даже элементарной эмпатии оригинала. Он включает в себя особенно яркую версию номера «Ну и дела, офицер Крупке», в котором Джеты высмеивают случайные диагнозы и проповеди, примененные к ним и другим так называемым малолетним правонарушителям. Но фильм 1961 года не предлагает простых ответов на их беспокойные жизни; он согласен с песней, хотя бы по пропуску. Спилберг, напротив, ставит те самые диагнозы, над которыми и призвана высмеивать песня, — он сам Крупкирует фильм.Он не оставляет никаких вопросов, никаких двусмысленностей, экстравагантностей, крайностей. Вместо этого он послушно и серьезно перечисляет темы и решения, создавая герметичную связность, коренящуюся, по-видимому, не в позитивном формировании драмы, а в поисках правдоподобного отрицания в суде критического мнения.

Международный кино

Автор Гэри М. Крамер .

Французский кинорежиссер Лоран Мария начал свою карьеру как актер — он снялся в нескольких театральных постановках, а также в таких фильмах, как Ив Сен-Лоран (2014) режиссера Жалиля Лесперта.В 2014 году он написал, снял и снялся в своем пятом короткометражном фильме Sunday (он же Dimanche ), сыграв «нарциссического извращенца», который расстается с разными любовниками каждый день недели. Разумно, что в каждом сегменте используется один и тот же диалог, но тон его немного меняется день ото дня.

Два года спустя Мария написала и направила свой 45-минутный короткометражный фильм Vinz (2016), в котором изображена динамика отношений между парой, Аннабель (Фиамма Беннетт), фотографом, и Луи (Мария), работающим в рекламе, и Винц (Паоло Провенцано), водитель, нанятый для экскурсии по Барселоне.Луи быстро завидует тому вниманию, которое Винц уделяет Аннабель, вызывая трения. Аннабель еще больше разжигает сексуальное напряжение между мужчинами, заставляя их вместе позировать для фотографий. По мере того, как эмоции и желания всплывают на поверхность, опасения Луи могут быть небезосновательными. Vinz раскрывает все, поскольку фильм Марии исследует вопросы правды и доверия между персонажами.

После еще двух короткометражек, Je suis sans Nouvelles (2016) и Anita (2018), Мария завершила свой полнометражный полнометражный фильм Nina (2019).Ребекка Ассор (Мари Чазали) — актриса, которая встречается с режиссером Виктором Нуньесом (Мария), чтобы репетировать роль Нины в его новом фильме. Методы Виктора критичны и требовательны, что сначала впечатляет Ребекку, но вскоре вызывает ее беспокойство. По мере того, как Виктор становится более контролирующим, Ребекка становится более дерзкой.

Через Skype из Лондона Мария поговорила с Film International о создании своих короткометражек и полнометражных фильмов. (Его фильмы доступны онлайн здесь.)

Гэри М.Крамер (GMK ) : В Vinz, как вы создавали напряженность между персонажами, устанавливая их отношения и изображая динамику между ними?

Лоран Мария (LM): Вначале я хотел создать любовный треугольник пара-водитель. Я хотел прекрасную актрису и красивую женщину, а Винз был сексуальным, нетипичным мужчиной. В реальной жизни он и танцор, и актер. Он может быть женственным. Люди думают, что раз я гей, мужчины в конце концов будут вместе.Я разработал персонажей в мастерской, и учитель помог мне сделать персонажей не клише. Сделать Аннабель стервой естественно, но я не хотел делать персонажей манихейскими. Я попытался использовать их противоречивые качества. И я хотел работать с личностью актеров.

ГМК: Фильм — своего рода путешествие; характер путешествуете по дороге и сталкиваетесь с препятствиями. Почему вы выбрали этот подход для рассказа?

LM : У моей семьи есть загородный дом недалеко от границы Испании, и я хотел показать красоту пейзажа.Это не знаменитый часть Франции, и лучший способ показать это была поездка. И это трудно оставаться с людьми, которых вы знаете не больше одного дня, поэтому речь шла о строительстве и создавая это напряжение между персонажами.

GMK: Vinz разворачивается в очень эллиптической, эпизодической форме. мода. Можете рассказать о своем визуальном подходе к материалу?

LM : Я хотел показать «музыкальные» моменты, как сон или фантазия. Меня вдохновили пляж и небо, глубина и красота актеров.Я хотел выразить мнение Луи и привлечь внимание публики подумайте о его ревности, или он параноик, или это правда? Тишина и музыка могут помогать проецировать то, что он думает. У меня было отличное двойное проникновение. Я использовал длинные снимки, кадрирование и отредактированные или использованные углы для создания тона сцены.

GMK: Луи не сразу доверяет Винзу. Он подозревает его в причастности к мафии или торговле наркотиками. Позже он убежден Винз — эскорт. Однако по ходу фильма он учится доверять Аннабель. меньше.Что можете сказать об идеях правды и доверия в Винз ?

LM: Я думаю, Луи боится Винца, потому что он отличается от него. Луи из шикарной семьи, поэтому он немного сноб, но может быть, он его тянет? Он меньше доверяет Аннабель, потому что глубоко ревнивый, но у него есть причины ревновать.

Я был ревнивым человеком, потому что в прошлом у меня было это вид отношения. Я хотел выразить в своих фильмах свои самые сокровенные опасения.Но я изменился, и теперь я стал более зрелым.

GMK: Расскажите, как вы позиционируете Vinz как сверхмаскулинность и угроза для Луи, который неуверен в себе и часто слишком компенсирует с его привязанностью к Аннабель.

LM : По мне, у Луи больше тщеславия, чем у Винца. я хотел сделать отношения Луи-Аннабель неудобными, потому что их сексуальная жизнь не то, что когда-то было. Луи опасается, что Аннабель будут привлекать другие парни. Луи переигрывает, потому что он неуклюж — неуклюжий и неуклюжий.Ему неудобно с собой. Ему не хватает уверенности, и это делает его параноиком и ревнивым. Такое отношение больше не привлекает Аннабель.

ГМК: Между мужчинами с их мачо-эго. Можете ли вы рассказать о том, как вы отжимаетесь от линии, не переходя ее? Это? Это действительно делает фильм таким сильным.

LM: В Луи присутствует неосознанный гомосексуальность, потому что, когда вы ревнуете, иногда это происходит потому, что вас привлекает этот человек.А в фильме иногда он видит Винза с желанием — например, когда Винз меняет рубашку; Луи смотрит на Винца с ревностью и гомоэротическим влечением. Я гей, и иногда часть вас проявляется в фильме естественным образом или неосознанно. Когда мы это сделали, я думала не о желании, а о ревности, но желание просто выходит. Это было сверх того, что я ожидал, и я рад этому. Я не хотел сниматься в гей-фильме, и вы правы, фильм сильнее, потому что они не переходят черту. Если честно, я считаю актера привлекательным.Я знал, что он натурал, и выбирал актеров, которые могли создать более эротическую атмосферу. Забавно, парень, который смотрел фильм, сказал, что если бы Луи был натуралом, а режиссер был натуралом, он бы написал сцену с ударом, но я думаю, что вы можете найти натуралов, которые играют роль Луи.

GMK: Нина также просачивается от беспокойства, которое нарастает, поскольку Ребекка осторожна, но оптимистична, а Виктор утомляет ее, пока разворачивается фильм. Можете ли вы рассказать о создании этой динамики между персонажами?

LM: Я думаю, она встречалась с ним однажды в Париже перед репетицией.У него репутация непростого режиссера. Она настроена оптимистично, потому что ее выбрали на главную роль в этом фильме, но он холодный и странный, и он не пытается заставить ее чувствовать себя комфортно. У него нет проблем с этим. У него большое эго, и он чувствует, что она должна принять его вспыльчивость. Он недружелюбен, но она чувствительна, потому что актриса.

ГМК: Виктор критичен и требователен как режиссер. Ребекка описывает его как «требовательного, но справедливого». Так ты как режиссер?

LM: Я требовательный, но справедливый, но милый.Как актер, я понимаю актеров. Они чувствительны. Я очень вежливая. Я работаю с ограниченным бюджетом, поэтому надо уважать актеров. Я требователен ко всем, но я очень дипломатичен и более дипломатичен в съемках, чем в реальной жизни. Если бы у меня был больший бюджет, возможно, я бы изменился [смеется].

GMK: Как вы работали с Мари Шазали над ролью Ребекки и персонажем Нины?

LM: Как мы друзья в реальной жизни, мы провели отпуск вместе.Писала Нина за полтора года. Мы познакомились по поводу сценария и мы меняли строки, если они звучали неестественно. Мне повезло что она была посвященный проекту; это была ее первая настоящая роль. Это было почти то же самое история как наши отношения, но с двумя друзьями [не с незнакомцами]. Я написал это для ее, потому что она — это Ребекка. Меня так вдохновляет Мари.

ГМК: На чьей стороне должен быть зритель? Это легко сопереживать Ребекке, но она сопротивляется усилиям Виктора, что заставляет его больше сочувствующий. Затем он лжет и становится собственником и даже манипулятивно… Как вы хотите, чтобы зрители отреагировали на фильм?

LM : Опять же, я не хотел манихейских персонажей. я хотел позитивного в Викторе — его очень тронуло то, что делает Ребекка. Мы можем испытывать к ней сочувствие, но она также может раздражать публику. пассивность на первых порах. Мари испугало то, что она всегда делает то, что Виктор. хочет, чтобы она сделала. Мы можем думать, что она рабыня, но это не так. Она хочет иметь выходной и пытается бунтовать, но ей это нелегко.Хорошая часть Виктора он посвящен этому фильму. Его упражнения могут быть бессмысленными, но он не дьявол. Тем не менее, она нам нравится больше, чем он. Он просто не понимает, что идет слишком далеко. Он не привык, что люди отвергают его методы. Он также может быть полностью эгоцентрический — это мой процесс. Бери или уходи! » Он действует как робот, но у него есть сердце. Она действует преданно, но затем берет власть.

GMK: Фильм плавает в реальности и выходит из нее — для этого требуется момент, чтобы определить, разыгрывают ли персонажи сцену или сами реальная жизнь.Великолепная сцена, в которой Ребекка и Виктор танцуют против драматическое небо, но это сказочное. Есть и другие моменты, которые можно вообразить. Каковы были ваши намерения с этой плавностью?

LM : Меня вдохновила книга Оливье Ассаяса «Облака». Зильс-Мария , где разговаривают Кристен Стюарт и Жюльет Бинош, но затем вы понимаете, что они действуют. Я хотел создать напряжение между реальностью и репетиции. Это легко сделать, когда есть только два персонажа, а я хотел, чтобы аудитория была смешанной, чтобы сделать вещи неоднозначными.Синий Небесная сцена — это правда? Это случилось? В фильме есть несколько зацепок. Сделал они занимаются сексом? Люди всегда задают этот вопрос. Когда они целуют друг друга, это сцена, но зачем они это делают? Обычно вы целуетесь во время съемки, а не во время съемок. репетиция. Но цель Виктора — создать эту двусмысленность, чтобы она проиграла. ее ум — как персонаж, Нина. Это какое-то извращение. Он хочет создавать реальность и правду, но так играть опасно.

ГМК: Нина включает несколько повторяющихся строк с разными интонациями и акцентами.Это восходит к вашему короткому, воскресенье, , где один и тот же текст повторяется семь раз в разных интерпретациях. Можете ли вы рассказать об идее повторения в своей работе и извлечения смысла? из вариации?

LM : Основа обоих фильмов — Нина и Воскресенье — актер. Когда я решил написать Sunday , я хотел показать, как одна и та же сцена и строки с разными актерами могут быть совершенно разными. В конце концов, никто не говорит, что Sunday про актера, говорят, что это про нарциссического извращенца.Но это об актерах. В Нина то же самое. Когда они репетируют фильм, мы видим разные моменты, в которые она играет. Иногда она хрупкая, иногда сильнее. Он подталкивает ее к больше . В Нина я больше говорю о том, как физическое качество может влиять на действие — движения и тело, и как вы относитесь к нему — что-то может быть более аутентичным, сильным. Неудобство может создать настоящую правду.

GMK: Давайте минутку на боковой панели Sunday .Что было ли ваше намерение создать этот короткометражный фильм?

LM : Я хотел работать с актерами из разных национальности. Я хотел сыграть сильную роль и сыграть веселую сцену — она ​​есть. я люблю разнообразие, смешение языков и сексуальности. Нам не хватает что во Франции. Я хотел снять фильм о нарциссическом извращенце. я хотел чтобы создать для меня хорошую роль.

GMK: Как вы относились к различным вариантам та же тема?

LM : Квартира, в которой мы снимались, помогла создать Атмосфера.Я по-разному взаимодействовал с каждым актером. У моего персонажа есть один встреча без поцелуев, а с поцелуем языком. Несколько из исполнители были актерами, а некоторые — нет, поэтому все зависело от них. Казахский был застенчивым, поэтому я адаптировался к каждой личности, особенно когда они не были актеры.

ГМК: Хорошо, обратно на Нина . Ваш стиль предполагает прыжок сокращения, длинные кадры и почти документальные сцены. Вы можете обсудить свой визуальный подход к этому фильму?

LM: В своих прошлых фильмах я много использовал музыку, но не хочу использовать слишком много музыки в нине .Я хотел, чтобы все было просто. я хотел быть в данный момент. Когда я мог сделать дальний удар, я люблю их использовать. В документальный стиль, также возникший потому, что мы были вместе, а я режиссер в реальной жизни, а она актриса в реальной жизни. Это мизанабим , бесконечно повторяющийся кадр в кадре. Но все было написано. Там было никакой импровизации.

GMK: Ваш фильм также создает ощущение двусмысленности. не уверен, как читать финал. Что вы хотите, чтобы зрители вынесли из фильм?

LM: В конце я хотел показать актрису, которая приняла игру, и ее выражение лица раскрывает то, что она чувствует, и ее выбор. делает и цена, которую она платит.

ГМК: Одна из вещей, которые я заметил в Винз и Нина как у вас главный герой прячется за фотоаппаратом, фотографирует и манипулирование людьми. Можете ли вы обсудить эту тему в своей работе?

LM : Наверное, глубоко внутри меня есть такое отношение. В детстве я делал это все время — направлял людей, играющих в игры, и делал / рассказывал рассказы. Это могло быть от того. У этих рабочих мест, у режиссера, фотографа, есть сила.Вы можете манипулировать людьми и создавать фильтры легче, чем если бы вы спрашивали напрямую. Это извращение. Может, они застенчивые персонажи? Я никогда не правда подумал о параллели. Очевидно, это правда. В Нина, это потому, что я хотел поговорить о кино, но в Vinz речь идет об Аннабель, художнице кто не очень успешен. Она женщина, которая зависит от парня с деньгами. Она использует людей, чтобы делать свои фотографии, и это может быть бессознательно, но, возможно, это сознательно? Это то, что я делаю в хороший способ.Я не использую камеру постоянно, я живу в реальном мире; Я не манипулятивен в реальной жизни. Но я хочу поговорить о людях, которые предпочитают виртуальный, творческий мир. Они лучше в этом мире, чем в реальный мир.

GMK: персонажи, которых вы играете в Sunday, Vinz, и Nina. все контролируют, задыхаются. Можете ли вы обсудить, почему вы взяли на себя это персона в вашей работе? Вы создаете эти роли, которые не обязательно показывают ваши персонаж в лучшем свете.

LM : Верно. Потому что я нахожу больше всего интересные персонажи бывают когда ты не герой. Как режиссер я действую все, и это повод сыграть неблагодарного, плохого парня. Я не хочу быть мальчиком по соседству. Роли дают мне возможность исследовать собственные страхи и моя собственная неуверенность. Это люди не такие, как я. Я не нарцисс извращенец. Я лучше Виктора и менее склонен к манипуляциям. Это не сработает для меня сыграть героя. Я больше Винсент Кассель, чем Брэд Питт.Я предпочитаю Хавьера Бардема или Шон Пенн вместо Криса Пратта.

GMK: Как гей, вы, как правило, играете в своих фильмах обычных персонажей. Можете ли вы рассказать об этом решении, которое, как я полагаю, является преднамеренным?

LM: Когда я начал сниматься, я думал, что я гей, Я мог бы вести себя только геем. Люди часто видели меня в ролях гея. Так что я думал, что если я буду играть обычных персонажей, то смогу показать, что могу играть прямо. я нет проблем играть в геев. Я не в туалете.Но он должен быть более универсальным. Когда я даю себе персонажа, он неоднозначен, и я люблю играть с целовать женщин. У меня лучшие отношения с женщинами, чем с геями. Но мой следующий фильм будет ЛГБТ, и я буду играть роль гея. В воскресенье есть гей-сцена, а в Нина Виктор натурал — наверное.

ГМК: В ваших фильмах есть идея о персонажах страдания за свое искусство; чувство эмоциональной боли, которая в конечном итоге движет их Работа.Вы можете рассказать об этой идее?

LM : Искусство не из легких. Я думаю, что хорошие вещи, которые я сделал в своей жизни как актер и режиссер, — мне было нелегко. Было разочарование и разочарование. Я начал работать режиссером, потому что не получал работы актером. Теперь у меня больше работы. С Ниной я пережила ситуацию, в которой живет Ребекка; Я работал с режиссером, который был трудным. Я не согласен с методами Виктора. Вы можете создать хороший фильм с хорошей атмосферой.Но жизнь актеров непроста, и, возможно, поэтому мое видение искусства непросто. Когда вам скучно, вы более креативны, чем когда вы счастливы. Я был наиболее креативным, когда был один и мне было скучно.

Гэри М. Крамер пишет о фильмах для Salon, Cineaste, Gay City News, Philadelphia Gay News, The San Francisco Bay Times, и Film International. Он является автором Independent Queer Cinema: Reviews and Interviews, и соредактором Directory of World Cinema: Argentina, Volumes 1 & 2.

Читайте также :

«Вестсайдская история» практически идеальна — «Деревянное слово»

«Вестсайдская история» собрала в прокате 36,6 миллиона долларов за первые три недели.

После долгих двух лет ожидания режиссер Стивен Спилберг пересказал классический фильм 1961 года «Вестсайдская история», выпущенный 10 декабря. И визуально, и с точки зрения талантов этот фильм почти идеален.

Основанный на бродвейском мюзикле 1957 года покойных Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхейма, «Вестсайдская история» представляет собой современный пересказ «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира, в котором падает сестра лидера пуэрториканской банды «Акулы». любовь с членом конкурирующей американской банды Джетс в Нью-Йорке.

Учитывая нынешнюю тенденцию в Голливуде римейков классических фильмов, Стивен Спилберг постарался не копировать свою версию. Вместо этого он попросил драматурга Тони Кушнера написать сценарий, который дал Марии больше предыстории и добавил глубины сюжету в целом. Основное различие между классической версией «Вестсайдской истории» и версией Спилберга заключается в том, что каждого персонажа, который должен быть пуэрториканцем, на самом деле играет кто-то латинского происхождения, в отличие от оригинальной версии, где белые и латиноамериканские актеры наносили темный макияж, чтобы поиграть в акул и выглядеть более этнически.

Этот фильм был очень ожидаемым поклонниками музыкального театра, в частности, из-за кастинга 20-летней Рэйчел Зеглер, которая в старших классах средней школы обошла 30 000 девочек на главную роль Марии. Зеглер начала делать каверы как на поп-музыку, так и на бродвейские песни в ванной своего дома в Нью-Джерси, пока Спилберг не рискнул. Ее выступление было высоко оценено, и с тех пор она была номинирована на «Золотой глобус».

Голос Зеглер можно охарактеризовать только как «безумный» — вот насколько она хороша.Тем не менее, я чувствую, что ее игра немного нечеткая до культового эпизода фильма «Я чувствую себя красивой». Просто наблюдая за ней, вы бы не догадывались, что это ее профессиональный актерский дебют, ведь до этого она училась только в средней школе и в общественном театре.

В главной роли напротив Зеглера находится сердцеед Ансель Эльгорт, чей кастинг в этом фильме вызвал некоторые споры из-за обвинений в сексуальном насилии против него. Эльгорт сыграл в этом фильме очень хорошо, однако ясно, что вокально он изо всех сил старался не отставать от Зеглера.Эльгорт имеет музыкальный фон, и когда он берет определенные ноты, это очевидно, но в большинстве случаев он просто звучит автоматически.

У меня перехватило дыхание от трех выступлений: Дэвида Альвареса в роли лидера банды «Шаркс» Бернардо, Арианы ДеБозе в роли девушки Бернардо Аниты и Майка Фейста в роли лидера банды «Джетс» Риффа. Все три звезды были либо выиграны, либо номинированы на премию «Тони» за свои невероятные выступления на Бродвее. Они также очень сильные танцоры, что сделало этот фильм приятным для просмотра.
ДеБоуз также была номинирована на «Золотой глобус» за роль в этом фильме. Я мало что знал об Альваресе до этого фильма, но надеюсь, что этот фильм положит начало невероятной карьере для него, потому что он невероятно талантлив.

Наконец, я увидел Фаиста, когда он был в «Дорогом Эване Хансене» на Бродвее, и хотя он не был ведущим, он все равно выделялся для меня своей фантастикой. Я рад, что Майк Фейст наконец-то обретает звездную силу, которую он так заслуживает. Я действительно надеюсь, что его имя будет серьезно рассматриваться для вручения премии Оскар.Эти три исполнителя, являющиеся основными выводами фильма, показывают, насколько важно привлекать в мюзикле актеров музыкального театра, а не актеров без этого фона.

Как любитель театра, я видел слишком много мюзиклов, которые пытались точно передать то, что было на сцене, на экране, таким образом теряя то, что делает фильмы особенными. Из-за своего отмеченного наградами многолетнего опыта Спилберг не превратил этот фильм в записанную на пленку версию постановки «Вестсайдской истории», а вместо этого сохранил его как фильм с красивой кинематографией, изображающей закат над Нью-Йорком 1957 года.

Моим любимым кадром был момент, когда Тони и Мария впервые поцеловались за трибуной во время танцев, а музыка за их спиной медленно усиливается. Мне также очень понравилось, как внезапно включаются уличные фонари, когда Тони впервые поет имя Марии в культовой песне «Мария», как будто все в его жизни внезапно обретает смысл теперь, когда она в ней. Я вижу, как этот фильм претендует на премию «Оскар» за лучший фильм.

Однако были некоторые решения, которые Стивен Спилберг принял в этом фильме, которые мне не понравились.Во-первых, будучи из Пуэрто-Рико, Акулы, как правило, много говорили по-испански. Во время этих строк не было английских субтитров. Спилберг принял это решение, потому что он чувствовал, что это будет «неуважительно» по отношению к испаноязычным и создаст впечатление, будто они не предназначены для присутствия в аудитории. Вы можете понять, о чем они говорят, исходя из контекста сцены, но иногда это все еще очень сбивало с толку. Однако для не говорящего по-испански это должно сбивать с толку. Они могут чувствовать себя такими же неуместными, как пуэрториканцы чувствовали себя в то время после иммиграции в Нью-Йорк.

Актеры, играющие пуэрториканцев, также говорят с акцентом, чтобы создать впечатление, будто они только что приехали в Нью-Йорк со своего родного острова. Большинство актеров, в частности Зеглер, например, могут свободно говорить по-испански, но выросли в Соединенных Штатах, поэтому у них нет акцента. Вы можете сказать, что акцент ненастоящий, потому что обычно акцент не переносится на пение, если только вы не говорите с акцентом, отличным от вашего.

Помимо этих двух вещей, я считаю, что этот фильм почти идеален.Это красиво и эмоционально. Он действительно отдает должное оригиналу, но при этом сам по себе.

10/10 ядер. Красивое произведение искусства.

Связаться с автором: [адрес электронной почты защищен]
Twitter: @EllenFrantzTWW